Giacinto Scelsi - Giacinto Scelsi

Scelsi c. 1935

Giacinto Scelsi ( pronunciación italiana:  [dʒaˈtʃinto ʃˈʃɛlsi] ; 8 de enero de 1905 - 8 de agosto de 1988) fue un compositor italiano que también escribió poesía surrealista en francés.

Es mejor conocido por haber compuesto música basada en un solo tono , alterada de todas las formas a través de oscilaciones microtonales , alusiones armónicas y cambios en el timbre y la dinámica , como se ejemplifica paradigmáticamente en su Quattro pezzi su una nota sola ("Cuatro piezas en un solo nota ", 1959). Esta composición sigue siendo su obra más famosa y una de las pocas interpretadas con un reconocimiento significativo durante su vida. Su producción musical, que abarcó todos los géneros clásicos occidentales excepto la música escénica, permaneció en gran parte sin descubrir incluso dentro de los círculos musicales contemporáneos durante la mayor parte de su vida. Hoy en día, parte de su música ha ganado popularidad en ciertos círculos de composición posmoderna , con piezas como su "Anahit" y sus Cuartetos de cuerda que han cobrado mayor prominencia.

Scelsi colaboró ​​con compositores estadounidenses como John Cage , Morton Feldman y Earle Brown , además de ser amigo y mentor de Alvin Curran . Su trabajo fue una fuente de inspiración para el Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza de Ennio Morricone , y su música influyó en compositores como Tristan Murail y Solange Ancona .

Vida

Nacido en el pueblo de Pitelli cerca de La Spezia , Scelsi pasó la mayor parte de su tiempo en el antiguo castillo de su madre, donde recibió educación de un tutor privado que le enseñó latín, ajedrez y esgrima. Más tarde, su familia se mudó a Roma y su talento musical se vio alentado por lecciones privadas con Giacinto Sallustio. En Viena, estudió con Walther Klein, alumno de Arnold Schoenberg . Se convirtió en el primer exponente de la dodecafonía en Italia, aunque no siguió utilizando este sistema.

En la década de 1920, Scelsi se hizo amigo de intelectuales como Jean Cocteau y Virginia Woolf y viajó mucho al extranjero. Entró en contacto por primera vez con la música no europea en Egipto en 1927. Su primera composición fue Chemin du coeur (1929). Luego siguió Rotativa , dirigida por primera vez por Pierre Monteux en Salle Pleyel , París, el 20 de diciembre de 1931.

En 1937, organizó una serie de conciertos de obras contemporáneas, presentando la música de (entre otros) Paul Hindemith , Schoenberg, Igor Stravinsky , Dmitri Shostakovich y Sergei Prokofiev a una audiencia italiana por primera vez. Debido a la aplicación de las leyes raciales bajo el régimen fascista de Benito Mussolini , que impidió la interpretación de obras de compositores judíos, estos conciertos no continuaron por mucho tiempo. Scelsi se negó a obedecer y gradualmente se distanció de Italia. En 1940, cuando Italia entró en la guerra, Scelsi estuvo en Suiza , donde permaneció hasta el final del conflicto, componiendo y perfeccionando su concepción de la música. Se casó con Dorothy Kate Ramsden, una inglesa divorciada.

De regreso a Roma después de la guerra, su esposa lo dejó (eventualmente inspiró a Elegia per Ty ), y él atravesó una profunda crisis psicológica que finalmente lo llevó al descubrimiento de la espiritualidad oriental, y también a una transformación radical de su visión de la música. En este llamado segundo período , rechazó las nociones de composición y autoría a favor de la pura improvisación . Sus improvisaciones fueron grabadas en cinta y luego transcritas por colaboradores bajo su guía. Luego fueron orquestados y completados por sus meticulosas instrucciones de interpretación, o ajustados de vez en cuando en estrecha colaboración con los intérpretes.

Scelsi llegó a concebir la creación artística como un medio para comunicar una realidad superior y trascendente al oyente. Desde este punto de vista, el artista se considera un mero intermediario. Por esta razón, Scelsi nunca permitió que su imagen se mostrara en conexión con su música; en cambio, prefirió identificarse por una línea debajo de un círculo, como símbolo de procedencia oriental. Han surgido algunas fotografías de Scelsi desde su muerte.

Uno de los primeros intérpretes con los que trabajó estrechamente Scelsi fue la cantante Michiko Hirayama , a quien conoció en 1957 en Roma. De 1962 a 1972 escribió el extenso ciclo de canciones Canti del Capricorno directamente para ella en vista de su rango vocal especial y único. El proceso de escritura de la pieza fue un ejemplo de la forma muy personal de trabajar de Scelsi: desarrollar piezas a través de la improvisación, la grabación y luego la transcripción final.

Desde finales de la década de 1970, Scelsi conoció a varios intérpretes destacados, como el Arditti String Quartet , la violonchelista Frances-Marie Uitti y los pianistas Yvar Mikhashoff y Marianne Schroeder , que han promovido su música en todo el mundo y han abierto gradualmente las puertas a una mayor amplitud. audiencias.

Scelsi era amigo y mentor de Alvin Curran (cuyo VSTO es un tributo) y otros compositores estadounidenses expatriados como Frederic Rzewski que residían en Roma durante la década de 1960 (Curran, 2003, en NewMusicBox ). Scelsi también colaboró ​​con otros compositores estadounidenses, incluidos John Cage , Morton Feldman y Earle Brown (que lo visitó en Roma).

Frances-Marie Uitti, dedicada a todas las obras para violonchelo de Scelsi, colaboró ​​intensamente con él durante más de 10 años editando y luego grabando La Trilogia, una obra masiva de 3 partes de 45 minutos de duración que Morton Feldman llamó su "autobiografía en sonido". Se estrenó por primera vez en el Festival di Como y se grabó en Fore Records (Raretone) con Scelsi en el estudio y más tarde para Etcetera Records . Una versión aclamada más reciente con varias de las oraciones latinas se encuentra en ECM bajo el título Natura Renovatur. Uitti también transcribió muchas de las obras de cámara para contrabajo, contrabajo y violonchelo, viola y dos improvisaciones basadas en las cintas de ondiolina que se encuentran bajo el título Voyages.

Alvin Curran recordó que: "Scelsi ... asistió a todos mis conciertos en Roma, incluso hasta el último que di unos días antes de su muerte. Esto fue en verano, y estaba tan loco por estar". al aire libre. Estaba allí con un abrigo de piel y un sombrero de piel. Era un concierto al aire libre. Saludaba desde la distancia, hermosos ojos chispeantes y la sonrisa que siempre tuvo, y esa fue la última vez que lo vi "(Ross, 2005) .

Scelsi murió de una hemorragia cerebral el 8 de agosto de 1988 en Roma.

Música

Scelsi permaneció en gran parte desconocido durante la mayor parte de su carrera. Una serie de conciertos a mediados y finales de la década de 1980 finalmente estrenaron muchas de sus piezas con gran éxito, en particular sus obras maestras orquestales en octubre de 1987 en Colonia , aproximadamente un cuarto de siglo después de que esas obras fueran compuestas y menos de un año antes de la presentación del compositor. muerte. Scelsi pudo asistir a los estrenos y supervisó personalmente los ensayos. El impacto causado por el descubrimiento tardío de las obras de Scelsi fue descrito por el musicólogo belga Harry Halbreich :

Hay que reescribir todo un capítulo de la historia musical reciente: la segunda mitad de este siglo es ahora impensable sin Scelsi ... Ha inaugurado una forma completamente nueva de hacer música, hasta ahora desconocida en Occidente. A principios de los años cincuenta, había pocas alternativas a la camisa de fuerza del serialismo que no llevaran al pasado. Luego, hacia 1960-1961, vino el impacto del descubrimiento de las Apariciones y Atmósferas de Ligeti . Poca gente en ese momento sabía que Friedrich Cerha , en su ciclo orquestal Spiegel , ya había alcanzado resultados bastante similares, y nadie sabía que había un compositor que había seguido el mismo camino incluso años antes, y de una manera mucho más radical. camino: el propio Giacinto Scelsi.

Scelsi fue también un ídolo de Ennio Morricone 's Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza , cuya pista de dieciséis minutos 'Homenaje a Giacinto Scelsi' cuenta en su álbum en vivo 'Musica Su SCHEMI', publicado en 1976.

La música de Scelsi fue escuchado por millones de Martin Scorsese 's Shutter Island , en el que extractos de sus dos obras Quattro Pezzi Do Una nota sola y Uaxuctum (3er movimiento) fueron presentados junto con la música de sus contemporáneos György Ligeti, Krzysztof Penderecki , John Cage y Morton Feldman .

Los archivos de Scelsi se encuentran en la Fundación Isabella Scelsi.

Obras

Ver la lista de composiciones de Giacinto Scelsi .

Bibliografía

  • Le Poids net et l'Ordre de ma vie , Vevey, 1945
  • Sommet du feu , Roma, 1947
  • Le Poids net , éditions GLM (Guy Levis Mano), 1949
  • L'Archipel Nocturne , éditions GLM, 1954
  • La conscience aiguë , éditions GLM, 1962
  • Cercles , Éditions Le parole gelate, Roma, 1986
  • Il Sogno 101 (Dream 101), un libro autobiográfico. Macerata : Quodlibet , 2010.

La empresa francesa Actes Sud publicó los escritos de Giacinto Scelsi en tres volúmenes, la mayoría de los cuales ya están agotados:

  • L'homme du son , poesía editada y con comentario de Luciano Martinis, con la colaboración de Sharon Kanach. Actes Sud 2006,
  • Les anges sont ailleurs , escritos sobre la vida, la música y el arte de Scelsi. Actes Sud, 2006.
  • Il Sogno 101 , una autobiografía. Actes Sud.

Discografía seleccionada

Acuerdo / Universal-Musidisc

  • Œuvre intégrale pour choeur et orchestre symphonique (1. Aion - Pfhat - Konx-Om-Pax , 2. Quattro Pezzi - Anahit - Uaxuctum , 3. Hurqualia - Hymnos - Chukrum ). Orchestre et chœur de la Radio-Télévision Polonaise de Cracovie, dirigida por Jürg Wyttenbach  [ de ] (grabado en 1988, 1989 y 1990; ref. 201692, 1992, 3 CDs: 1. ref. 200402, 1988 2. ref. 200612, 1989 3. ref. 201112, 1990; reeditado por Universal-Musidisc en 2002)
  • Colección Scelsi, vol. 3: Aion, Himnos, Cuatro piezas para orquesta, Ballata . Orquesta Sinfónica de la RAI , Francesco Dillon  [ it ] (violonchelo), dirigida por Tito Ceccherini (grabado 2007). publicado por Stradivarius 2009 (STR33803)
  • Elegia per Ty - Divertimento nº3 para violín - L'Âme ailée - L'Âme ouverte - Coelocanth - Trio à cordes . Zimansky, violín; Schiller, viola; Demenga, violonchelo (ref.200611, 1989)
  • Quattro illustrazioni - Xnoybis - Cinque incantesimi - Duo pour violon et violoncelle . Suzanne Fournier, piano; Carmen Fournier, violín; David Simpson, violonchelo (ref.200742, 1990)
  • Suite No.8 (Bot-Ba) - Suite No.9 (Ttai) . Werner Bärtschi , piano (ref.200802, 1990)
  • Intégrale des œuvres corales (Sauh III y IV - TKRDG - 3 Canti populari - 3 Canti sacri - 3 Latin Prayers - Yliam) . New London Chamber Choir, Percussive Rotterdam, dirigido por James Wood (ref.206812)
  • Colección Scelsi, vol. 7: Suite N. 6, Divertimento N. 1, L'Âme Ailée / L'Âme Ouverte, Xnoybis . Marco Fusi (violinista) , Anna D'Errico, piano. publicado por Stradivarius 2017 (STR 33807).

CPO

  • Obras de cámara para flauta y piano (CPO 999340-2) interpretadas por Carin Levine , flautas; Kristi Becker, piano; Peter Veale, oboe; Edith Salmen, percusión; y Giacinto Scelsi, piano
  • Las Obras completas para clarinete (CPO 999266-2) interpretadas por el Ensemble Avance dirigido por Zsolt Nagy, con David Smeyers, clarinetes; y Susanne Mohr, flauta

Kairos

  • Yamaon; Anahit; Yo presagi; Tre Pezzi; Okanagon (Kairos 1203) el Klangforum Wien dirigido por Hans Zender
  • Streichquartett Nr. 4; Elohim; Dúo; Anagamin; Maknongan; Natura renovatur (Kairos 1216) el Klangforum Wien dirigido por Hans Zender
  • Action Music, Suite No 8 "bot-ba" (Kairos 1231) tocada en piano por Bernhard Wambach  [ de ]

Modo

  • The Piano Works 1 (Mode Records 92) interpretado por Louise Bessette
  • Las obras orquestales 1 (Modo de Registros 95) Carnegie Mellon Filarmónica y Coro llevada a cabo por Juan Pablo Izquierdo  [ ES ] , con Pauline Vaillancourt, soprano, y Douglas Ahlstedt , tenor
  • Music For High Winds (Mode Records 102) interpretada por Carol Robinson, clarinetes, Clara Novakova, flauta y flautín, Cathy Milliken, oboe
  • The Piano Works 2 (Mode Records 143) interpretado por Stephen Clarke
  • The Piano Works 3 (Mode Records 159) interpretado por Aki Takahashi
  • The Orchestral Works 2 (Mode Records 176) Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena
  • The Works For Double Bass (Mode Records 188) interpretado por Robert Black
  • The Piano Works 4 (Mode Records 227) interpretado por Stephen Clarke
  • The Works for Viola (Mode Records 231) interpretado por Vincent Royer con Séverine Ballon, violonchelo
  • Las obras para violín (Mode Records 256) interpretadas por Weiping Lin

Otras etiquetas

  • Cuartetos de 5 cuerdas, Trío de cuerdas, Khoom . Cuarteto de cuerda Arditti ; Michiko Hirayama , voz; et al. (grabado en 1988; Salabert Actuels, ref. 2SCD 8904-5; reeditado por Montaigne / Naïve, ref. MO 782156, 2002; 2 CD)
  • Trilogia (Triphon, Dithome, Igghur) - Ko-Tha . Frances-Marie Uitti , violonchelo (Fore 80, No.6 [LP]; Etcetera, KTC 1136 [CD])
  • Intégrale de la musique de chambre pour orchestre a cordes ( Natura renovatur , Anagamin , Ohoi , Elohim ). Orchestre Royal de Chambre de Wallonie , dirigida por Jean-Paul Dessy  [ fr ] (grabado en mayo de 1998; Forlane, ref. UCD16800, 2000)
  • Canti del Capricorno . Michiko Hirayama, voz; et al. (grabado en 1969 y 1981/1982; Wergo, ref. WER 60127-50, 1988)
  • Obras completas para flauta y clarinete (Col Legno 200350) interpretadas por el dúo de ébano
  • Trilogia (CTH 2480, junto con Aşk Havasi de Frangis Ali-Sade ) interpretada por Jessica Kuhn, violonchelo
  • Natura renovatur (ECM 1963) Münchener Kammerorchester dirigida por Christoph Poppen , Frances-Marie Uitti en violonchelo
  • Trilogía: Triphon, Dithome, Ygghur (para violonchelo solo) - 1957-61 / 65. Arne Deforce, violonchelo en AEON, AECD 0748, 2007.

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos