Ruth Crawford Seeger - Ruth Crawford Seeger
Ruth Crawford Seeger | |
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 Ruth Crawford Seeger
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| Nació |
Ruth Porter Crawford
3 de julio de 1901
East Liverpool, Ohio , Estados Unidos
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| Murió | 18 de noviembre de 1953 (52 años)
Chevy Chase, Maryland , Estados Unidos
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| Ocupación |
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Ruth Crawford Seeger (3 de julio de 1901 - 18 de noviembre de 1953) fue una compositora y especialista en música folclórica estadounidense. Su música fue un destacado exponente de la estética modernista emergente y se convirtió en un miembro central de un grupo de compositores estadounidenses conocidos como los "ultramodernos". Aunque compuso principalmente durante las décadas de 1920 y 1930, Seeger se dedicó a los estudios de música folclórica desde finales de la década de 1930 hasta su muerte. Su música influenció a compositores posteriores, particularmente a Elliott Carter .
Vida temprana (1901-1921)
Ruth Crawford nació en East Liverpool, Ohio , la segunda hija de Clark Crawford, un ministro metodista, y Clara Graves Crawford. La familia se mudó varias veces durante la infancia de Crawford, viviendo en Akron, Ohio, St. Louis, Missouri y Muncie, Indiana. En 1912, la familia se mudó a Jacksonville, Florida, donde Clark Crawford murió de tuberculosis dos años después. Después de la muerte de su esposo, Clara Crawford abrió una pensión y luchó por mantener el estilo de vida de clase media de su familia.
Ruth comenzó a escribir poesía a una edad temprana y cuando era adolescente tenía aspiraciones de convertirse en "autora o poetisa". También estudió piano a partir de los seis años. En 1913, comenzó sus lecciones de piano con Bertha Foster, quien había fundado la Escuela de Arte Musical en Jacksonville en 1908. En 1917, Ruth comenzó a estudiar con Madame Valborg Collett, quien era una alumna de Agathe Backer Grøndahl y la profesora más prestigiosa de Escuela de Arte Musical de Foster. Después de su graduación de la escuela secundaria en 1918, Crawford comenzó a perseguir una carrera como concertista de piano, continuando sus estudios con Collett y actuando en varios eventos musicales en Jacksonville. También se convirtió en profesora de piano en la escuela de Foster y escribió sus primeras composiciones para sus jóvenes alumnos en 1918 y 1919.
Carrera (1921-1953)
Chicago (1921-1929)
Crawford se mudó a Chicago en 1921, donde se inscribió en el Conservatorio Estadounidense de Música , inicialmente planeando quedarse un año, el tiempo suficiente para obtener un certificado de enseñanza. En Chicago, asistió por primera vez a representaciones sinfónicas y de ópera, así como a recitales de pianistas eminentes como Sergei Rachmaninoff y Arthur Rubinstein . En el Conservatorio, estudió piano con Heniot Levy y Louise Robyn. El enfoque de Crawford en el Conservatorio pasó rápidamente de la interpretación al piano a la composición. Durante su segundo año allí, comenzó sus estudios de composición y teoría con Adolf Weidig y escribió varias obras tempranas, incluido un Nocturno para violín y piano (1923) y un conjunto de temas y variaciones para piano (1923). Clara Crawford se mudó a Chicago para vivir con su hija en 1923. Al año siguiente, Ruth recibió su licenciatura en música del Conservatorio y posteriormente se inscribió en el programa de maestría de la escuela.
Mientras Crawford continuó estudiando teoría y composición con Weidig en el Conservatorio Americano de Música hasta 1929, en 1924 también comenzó lecciones privadas de piano con Djane Lavoie-Herz . Herz, uno de los profesores de piano más prestigiosos de Chicago en ese momento, tuvo un profundo impacto en la vida intelectual y musical de Crawford. Herz despertó el interés de Crawford por la teosofía y la música de Alexander Scriabin , y presentó a su alumno a una influyente comunidad de artistas y pensadores. A través de Herz, Crawford conoció a Dane Rudhyar y Henry Cowell , compositores que tendrían un impacto significativo en la música y la carrera de Crawford. Durante este tiempo, Crawford también conoció al principal poeta de Chicago, Carl Sandburg , cuyos escritos finalmente puso música.
Nueva York (1929-1936)
Crawford pasó el verano de 1929 en la MacDowell Colony con una beca, donde comenzó una amistad con la también compositora Marion Bauer y comenzó a trabajar en sus Cinco canciones con poemas de Sandburg. En el otoño de ese año, Crawford se mudó a la casa de la mecenas de la música Blanche Walton en Nueva York y comenzó a estudiar composición con Charles Seeger .
En 1930, se convirtió en la primera compositora en recibir la Beca Guggenheim y fue a Berlín y París (Hisama 2001, 3; Tick 2001). Preguntó acerca de la renovación de su beca varias veces durante el transcurso del próximo año, pero finalmente se le negó la renovación. Durante ese tiempo, entrevistó a Emil Hertzka para discutir la publicación de su música, pero él dijo que "sería particularmente difícil para una mujer conseguir que se publicara algo". Posteriormente, Crawford viajó a Viena y Budapest para reunirse con los notables compositores Alban Berg y Béla Bartók , para discutir su música y obtener apoyo para su publicación. Aunque rodeada de exponentes del modernismo alemán, optó por estudiar y componer sola. Las ideas de Seeger, comunicadas por carta, fueron cruciales para el desarrollo de su estilo y sus selecciones. Ella y Charles Seeger se casaron en 1932 después de su posterior viaje a París . En el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea de Ámsterdam (1933), sus Tres canciones para voz, oboe, percusión y cuerdas representaron a los Estados Unidos.
Washington (1936-1953)
Crawford Seeger y su familia se mudaron a Washington, DC , en 1936 después del nombramiento de Charles en la división de música de la Administración de Reasentamiento . Allí, Crawford Seeger trabajó en estrecha colaboración con John y Alan Lomax en el Archivo de canciones populares estadounidenses de la Biblioteca del Congreso para preservar y enseñar la música popular estadounidense. Sus arreglos e interpretaciones de canciones folclóricas tradicionales estadounidenses se encuentran entre los más respetados. Estos incluyen transcripciones de Canciones populares estadounidenses para niños , Canciones populares de animales para niños (1950), Canciones populares estadounidenses para Navidad (1953), Our Singing Country y Folk Song USA de John y Alan Lomax. Sin embargo, es más conocida por Our Singing Country (1941). También compuso "Rissolty, Rossolty", una fantasía estadounidense para orquesta basada en melodías populares, para la serie de radio de CBS The American School of the Air .
Regresó a sus raíces modernistas a principios de 1952 con Suite for Wind Quintet, pero en 1953 murió de cáncer intestinal en Chevy Chase, Maryland . Fue enterrada en el cementerio de Springfield en Springfield, Massachusetts .
Familia
En 1932 se casó con Charles Seeger . Sus hijos, incluidos Mike Seeger , Peggy Seeger , Barbara, Penny y el hijastro mayor Pete Seeger , conocían a su madre como "Dio". Varios de los niños, como artistas musicales, se convirtieron en elementos centrales del resurgimiento del folk estadounidense, pero tenían poco conocimiento de la vida anterior de su madre como un faro del ultramodernismo estadounidense.
Composición
Las composiciones que Crawford Seeger escribió en Chicago entre 1924 y 1929 reflejan la influencia de Alexander Scriabin , Dane Rudhyar y su profesora de piano Djane Lavoie-Herz. Judith Tick llama a estos años el "primer período de estilo distintivo" de Crawford Seeger y escribe que la música del compositor durante este tiempo "podría denominarse 'pluralismo post-tonal'". Sus composiciones de este primer período de estilo, incluyendo Cinco preludios para piano, Sonata para violín y piano, Suite n. ° 2 para cuerdas y piano y Cinco canciones sobre poemas de Sandburg (1929), están marcadas por estridentes disonancias, ritmos irregulares y evocaciones. de espiritualidad.
La reputación de Crawford Seeger como compositora se basa principalmente en sus composiciones de Nueva York escritas entre 1930 y 1933, que explotan el contrapunto disonante y las técnicas seriadas estadounidenses . Durante estos años, Crawford comenzó a incorporar la politonalidad y los grupos de tonos en sus composiciones. Fue una de las primeras compositoras en extender los procesos seriales a elementos musicales distintos del tono y en desarrollar planes formales basados en operaciones seriadas. Su técnica puede haber sido influenciada por la música de Schoenberg , aunque solo se conocieron brevemente durante sus estudios en Alemania . Muchas de sus obras de este período emplean el contrapunto disonante , un sistema de composición teórico desarrollado por Charles Seeger y utilizado por Henry Cowell, Johanna Beyer y otros. Seeger describió su metodología para el contrapunto disonante en su tratado, Tradition and Experiment in (the New) Music , que escribió con el aporte y la ayuda de Crawford durante el verano de 1930. La contribución de Crawford Seeger al libro fue lo suficientemente significativa como para que la posibilidad de la coautoría se planteó brevemente.
String Quartet 1931 , particularmente el tercer movimiento, es la obra más famosa e influyente de Crawford Seeger. El compositor describió el "plan subyacente" del tercer movimiento como "una heterofonía de dinámicas, una especie de contrapunto de crescendi y diminuendi. […] La línea melódica surge de este continuo aumento y disminución; se da, un tono en un tiempo, a diferentes instrumentos, y cada nuevo tono melódico se trae en el punto alto en un crescendo ". Las diapositivas dinámicas crean la melodía larga que abarca todo el movimiento y dan forma al arco narrativo.
Obras
Temprano
- Little Waltz , para piano, 1922
- Sonata para piano, 1923
- Tema y variaciones , para piano, 1923
- Little Lullaby , para piano, 1923
- Jumping the Rope (Playtime) , para piano, 1923
- Caprice , para piano, 1923
- Whirligig , para piano, 1923
- Mr Crow y Miss Wren van a caminar (Un pequeño estudio en trinos cortos) , para piano, 1923
- Cambios caleidoscópicos en un tema original, que termina con una fuga , para piano, 1924
- Five Canons , para piano, 1924
- Preludios para piano núm. 1-5, 1924-25
- Aventuras de Tom Thumb , 1925
- Sonata para violín y piano, 1926
- Dos movimientos para orquesta de cámara (Música para pequeña orquesta) , 1926
- Bailamos juntos , para piano, 1926
- Preludios para piano núm. 6–9 , 1927–28 (versión corregida)
- Suite No 1, para cinco instrumentos de viento y piano, 1927, rev. 1929
- Suite No. 2, para cuatro cuerdas y piano, 1929
- Cinco canciones a poemas de Carl Sandburg: Pensamientos hogareños, luna blanca, alegría, marga, atardeceres , 1929
Medio
- Estudio de piano en acentos mixtos (tres versiones), 1930
- Cuatro suites diafónicas: No 1 para oboe o flauta, No 2 para fagot y violonchelo (o dos violonchelos), No 3 para dos clarinetes, No 4 para oboe (o viola) y violonchelo , 1930
- Tres cánticos para coro femenino: A un Dios cruel, A un ángel, A un Dios amable , 1930
- Tres canciones para poemas de Carl Sandburg , para contralto, piano, oboe, percusión y orquesta opcional: Rat Riddles, Prayers of Steel, In Tall Grass, 1930-1932
- Cuarteto de cuerda , 1931
- Andante for Strings (después de String Quartet Slow Movement) , 1931?
- Dos Ricercare a poemas de HT Tsiang : Sacco, Vanzetti; Chino, lavandero , 1932
- El amor al arpa , 1932
Tarde
- Diecinueve canciones populares estadounidenses para piano , 1936-1938
- Rissolty, Rossolty , 1939–1941
- Canciones populares estadounidenses para niños , 1948
- Canciones populares de animales para niños , 1950
- Suite para quinteto de viento , 1952
- Canciones populares estadounidenses para Navidad , 1953
Fecha desconocida
- Canciones: Aquellos Gambler's Blues, Lonesome Road, Lord Thomas, Sweet Betsy de Pike, Go to Sleep,
- Canciones: ¿Qué haremos con el bebé ?, Tres cuervos, Una ardilla es una cosa bonita, ¿Quién construyó el arca ?, Todos los lunes por la mañana, Ojalá estuviera soltera
Notas
Referencias
Fuentes
- Allen, Ray y Ellie M. Hisama, eds. (2007). Mundos de Ruth Crawford Seeger: innovación y tradición en la música estadounidense del siglo XX. Rochester: Prensa de la Universidad de Rochester.
- Luego. nd " Ruth Porter Crawford-Seeger ". Sitio web de Findagrave (consultado el 20 de octubre de 2017)
- de Graaf, Melissa (2008). "'Never Call Us Lady Composers': recepciones de género en el foro de compositores de Nueva York, 1935-1940". American Music 26, no. 3 (otoño): 277-308.
- Gaume, Matilda (1986). Ruth Crawford Seeger: Memorias, recuerdos, música . Compositores de Norteamérica, no. 3. Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press.
- Hisama, Ellie M. (2001). Género del modernismo musical: la música de Ruth Crawford, Marion Bauer y Miriam Gideon . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-64030-X.
- Robin, William (2017). "El modernista pionero que escribió un cuarteto de cuerda audaz" . New York Times . Nueva York . Consultado el 25 de febrero de 2018 .
- Salzman, Eric (2002). Música del siglo XX: Introducción , cuarta edición. Serie de Historia de la Música de Prentice Hall. Upper Saddle River, Nueva Jersey: Prentice Hall. ISBN 0130959413 .
- Seeger, Charles (1994). "Tradición y Experimentación en (la Nueva) Música". En Studies in Musicology: 1929-1979 , editado por Ann M. Pescatello, Berkeley: University of California Press, 1994).
- Shreffler, Anne (1994). "Elliott Carter y su América", Sonus 14, no. 2:39 y 49.
- Straus, Joseph N. (1995) La música de Ruth Crawford Seeger. Prensa de la Universidad de Cambridge.
- Garrapata, Judith (1997). Ruth Crawford Seeger: La búsqueda de un compositor de música estadounidense . Oxford y Nueva York: Oxford: Oxford University Press.
- Garrapata, Judith (1999). "Ruth Crawford Seeger: búsqueda de un compositor de música estadounidense". Etnomusicología 43, no. 1 (invierno): 171–74.
- Garrapata, Judith (2001). "Crawford (Seeger), Ruth (Porter)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
- Tick, Judith y Wayne Schneider, eds. (1993). Música para pequeña orquesta (1926); Suite No. 2 para cuatro cuerdas y piano (1929) . En Música de los Estados Unidos de América (MUSA) vol. 1 , Madison, Wisconsin: Ediciones AR.
- Vogel, Scott. (2001). "El compositor eligió 'vida' sobre el trabajo: Ruth Crawford-Seeger nunca revivió su prometedora carrera musical". Honolulu Star-Bulletin (30 de enero).
enlaces externos
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| Cómo utilizar material de archivo |
- Biografía de Ruth Crawford Seeger en 600 palabras por David Lewis con una nota de Peggy Seeger
- Boletín del Instituto de Estudios de Música Estadounidense (ISAM): Contribuciones de Ruth Crawford Seeger al Modernismo Musical por Joseph N. Straus, Otoño de 2001 Volumen XXXI, No. 1
- Arte de los Estados: Ruth Crawford Seeger Nueve preludios (1924-1928)
- Ruth Crawford Seeger en Music of the United States of America (MUSA)
- Ruth Crawford (Seeger) de Judith Tick en Grove Music Online