Josip Štolcer-Slavenski - Josip Štolcer-Slavenski

Josip Štolcer-Slavenski
Josip Štolcer Slavenski 1935.JPG
Josip Štolcer-Slavenski en 1935
Nació ( 05/11/1896 )11 de mayo de 1896
Čakovec , Croacia-Eslavonia , Austria-Hungría
Fallecido 30 de noviembre de 1955 (30/11/1955)(59 años)
Belgrado , Serbia
Era siglo 20
Monumento a Josip Štolcer-Slavenski en el parque Zrinski en Čakovec

Josip Štolcer-Slavenski ( cirílico serbio : Јосип Штолцер-Славенски; 11 de mayo de 1896-30 de noviembre de 1955) fue un compositor croata y profesor en la Academia de Música de Belgrado .

El musicólogo británico Jim Samson describió a Štolcer-Slavenski como "sin duda uno de los pocos compositores verdaderamente importantes del sudeste de Europa en la primera mitad del siglo XX".

Vida y carrera

Josip Štolcer nació en Čakovec en 1896. Su padre le dio su primera instrucción en música, luego en 1913 ingresó al Conservatorio de Budapest donde sus maestros incluyeron a Zoltán Kodály , Albert Siklós y Béla Bartók . Sus estudios fueron interrumpidos en 1916 por el servicio militar y al final de la guerra regresó al negocio de panadería de su padre en Čakovec. En 1921 fue a estudiar en las masterclasses de Novák en el Conservatorio de Praga . Mientras estaba en Praga, se unió a la Sociedad Internacional de Música Contemporánea . Habiendo completado sus estudios en 1923, regresó a Croacia y enseñó durante un año en la escuela de música de la Academia de Música de Zagreb . En ese momento, comenzó a firmar su apellido como Štolcer-Slavenski, que era tanto un reflejo de su entusiasmo por la idea yugoslava como un rechazo a su apellido que sonaba alemán. En 1924 se trasladó a Belgrado , donde permaneció durante el resto de su vida (excepto durante un período en 1925-6 que pasó en París ); enseñó primero en la Escuela de Música Stanković , luego en la escuela de música de la Academia de Belgrado (1937-1945), convirtiéndose en 1945 en profesor de composición en esta última.

Slavenski atrajo la atención por primera vez cuando en 1920 su orquestal Notturno op.1 se presentó en Zagreb; en 1924 se presentó con éxito su Primer Cuarteto de Cuerda en el Festival de Donaueschingen . Kleiber dirigió su sinfonía Balkanophonia, primero en Berlín en 1927 y luego en varios centros musicales de Europa y Estados Unidos. Slavenski se convirtió así en el primer compositor yugoslavo del siglo XX en hacerse una reputación internacional. En casa, sin embargo, después del primer éxito en 1920, tuvo que enfrentarse a la hostilidad del entonces conservador público y críticos de Belgrado. Después de 1938 compuso muy poco; sus obras rara vez se representaron entre 1940 y 1956 y casi fue olvidado. Murió en Belgrado en 1955. Sólo después de su muerte se reconoció su estatura.

Trabajo

Inicialmente, Slavenski se desarrolló como un autodidacta . La rica música folclórica de su región natal, Medjimurje , en el noroeste de Croacia, dejó un impacto decisivo en él, y su fascinación juvenil por los sonidos de las campanas de las iglesias y las intrincadas combinaciones de sus parciales superiores contribuyó en gran medida a la formación de su idioma armónico. . Sus primeras composiciones, que datan de la época de sus estudios en Budapest, muestran una mezcla de espontaneidad con un fuerte deseo de experimentar. La politonalidad y las audaces disonancias ocurrieron en sus piezas para piano ya en 1913, en un momento en que muchos compositores eslavos del sur todavía trataban material tomado de la tradición popular de una manera predominantemente romántica. Tales intereses lo acercaron a la música de Kodály y Bartók , y sus estudios académicos profundizaron el dominio del contrapunto , que siguió siendo un ingrediente vital de su estilo. Continuó experimentando con nuevas ideas a lo largo de la década de 1920: la Sonata para violín y órgano contiene sonoridades que presagian la música electrónica, y la Sonata para piano utiliza una técnica aleatoria . El interés de Slavenski por la música folclórica se amplió a finales de la década de 1920 para abarcar el de todos los Balcanes , y el resultado culminante de esto fue su Balcanofonia. Se sintió igualmente atraído por los aspectos místicos y rituales de la música, como puede verse en Chaos, un movimiento de la inconclusa Heliophonia, y Religiophonia, esta última generalmente considerada su obra maestra. Durante las décadas de 1920 y 1930 fue uno de los pocos compositores yugoslavos que mostró conciencia del espíritu de búsqueda de las vanguardias en el extranjero. Su uso imaginativo de los instrumentos de percusión puede recordar ocasionalmente a Varèse , cuyas obras no conocía. No tuvo predecesores en la música yugoslava ni seguidores en su vida. Cuando, después de su muerte, su música se hizo más conocida, ya era demasiado tarde para que ejerciera una influencia directa sobre los compositores yugoslavos, aunque su uso creativo de la música folclórica y sus experimentos de la década de 1920 proporcionaron un impulso necesario.

Opus

Facsímil del título de la pieza 53EDO de J. Š. Slavenski
  • Sabrana djela [Obras completas], ed. N. Devčić (Zagreb y Belgrado, 1983–) [S]
  • Orch: Notturno, op.1, 1916, rev. 1920; Caos de inc. Heliophonia, 1918–32 [S]; Balkanophonia, op. 10, 1927 [S]; Vn Conc., 1927; Religiophonia (Simfonija orijenta), solo vv, chorus, orch, 1934; Muzika za orkestar, 1936 [S]; 4 balkanske igre [4 Danzas de los Balcanes], 1938 [S]; Muzika, chbr orch, 1938; Simfonijski epos, 1944-1944; Pf Conc., 1951, inc.
  • Chbr: Sonata religiosa, op.7, vn, org, 1919–25; Str Qt n. ° 1, op. 3, 1923 [S]; Slavenska sonata, op.5, vn, pf, 1924 [S]; Južnoslavenska pjesma i ples [Canción y danza eslava del sur], vn, pf, 1925 [S]; Sa sela [Del país], op.6, fl, cl, vn, va, db, 1925 [S]; Str Qt no.2 'Lyric', op.11, 1928 [S]; Str Trio, 1930; Wind Qnt, 1930 [S]; Str Qt nº 3, 1936 [S]; Música para 4 trautoniums y timp, 1937; Str Qt n. ° 4, c1949 [arreglo. de 4 balkanske igre, 1938]
  • Pf: Sa Balkana, 1910–17 [S]; Iz Jugoslavije, 1916–23 [S]; Jugoslavenska svita, op. 2, 1921 [S]; Sonata, op. 4, 1924 [S]; Plesovi i pjesme sa Balkana [Danzas y canciones de los Balcanes], 2 vols., 1927 [S]
  • Voz: Pesme moje majke [Canciones de mi madre], A, str qt, 1916–44 [S]; Voda zvira iz kamena [Fuentes de agua de la piedra], coro, 1916–21; Molitva dobrim očima [Oración a los ojos buenos], coro, 1924; Ftiček veli [Little Bird Speaks], coro, 1927; 6 narodnih popijevaka [6 canciones populares], coro, 1927; otros arrs de canciones populares.

Música incid, música para hmn de Bosanquet, partituras de películas

Editores principales: Društvo skladatelja Hrvatske , Naklada Saveza Kompozitora Jugoslavije, Schott, Udruženje kompozitora Srbije

Canciones de međimurje

  • Međimorje kak si lepo zeleno ( Međimurje , qué hermosamente verde eres)
  • Raca plava po Dravi (pato nadando en el río Drava )
  • Tu za repu tu za len (Captura para nabo y captura para lino)
  • Imala majka tri jedine kceri (una madre tenía tres hijas)

Referencias

Bibliografía

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