Música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Music of Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Véase también: Lista de composiciones de Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Pyotr Ilich Tchaikovsky

Si bien las contribuciones del grupo nacionalista ruso The Five fueron importantes por derecho propio en el desarrollo de una voz y una conciencia rusas independientes en la música clásica, las composiciones de Pyotr Ilyich Tchaikovsky se volvieron dominantes en la Rusia del siglo XIX, y Tchaikovsky se hizo conocido tanto dentro como fuera de Rusia. como su mayor talento musical. Su formación formal en el conservatorio le permitió escribir obras con actitudes y técnicas de orientación occidental, mostrando una amplia gama y amplitud de técnicas desde una forma equilibrada "clásica" que simula la elegancia rococó del siglo XVIII hasta un estilo más característico de los nacionalistas rusos o un idioma musical expresamente. para canalizar sus propias emociones exageradas.

Incluso con esta diversidad compositiva, la perspectiva de la música de Tchaikovsky sigue siendo esencialmente rusa, tanto en su uso de la canción folclórica nativa como en la profunda absorción de su compositor en la vida y las formas de pensamiento rusas. Escribiendo sobre el ballet de Tchaikovsky La bella durmiente en una carta abierta al empresario Sergei Diaghilev que fue impresa en el Times de Londres, el compositor Igor Stravinsky sostuvo que la música de Tchaikovsky era tan rusa como los versos de Pushkin o la canción de Glinka , ya que Tchaikovsky "dibujó inconscientemente de las verdaderas fuentes populares "de la raza rusa. Esta mentalidad rusa aseguró que Tchaikovsky no se convirtiera en un mero imitador de la técnica occidental. El don natural de Tchaikovsky para la melodía, basado principalmente en temas de tremenda elocuencia y poder emotivo y apoyado por recursos coincidentes en armonía y orquestación, siempre ha hecho que su música sea atractiva para el público. Sin embargo, su técnica profesional ganada con esfuerzo y la capacidad de aprovecharla para expresar su vida emocional le dieron a Tchaikovsky la capacidad de realizar su potencial más plenamente que cualquier otro compositor ruso de su tiempo.

Más información sobre el estilo musical general de Tchaikovsky: Pyotr Ilyich Tchaikovsky § Música

Ballet

Elenco original en la producción original del Ballet Imperial del ballet El cascanueces de Tchaikovsky , diciembre de 1892

"Tchaikovsky se hizo para el ballet", escribe el musicólogo David Brown. Antes que él, escribe el musicólogo Francis Maes, la música de ballet fue escrita por especialistas, como Ludwig Minkus y Cesare Pugni , "que no escribían nada más y conocían todos los trucos del oficio". Brown explica que el don de Tchaikovsky para la melodía y la orquestación, su habilidad para escribir música de baile memorable con gran fluidez y su capacidad de respuesta a una atmósfera teatral lo hicieron excepcionalmente calificado para escribir para el género. Sobre todo, escribe Brown, tenía "una capacidad para crear y mantener la atmósfera: sobre todo, una facultad para sugerir y apoyar el movimiento ... animado por una abundante inventiva, sobre todo rítmica, dentro de la frase individual". Al comparar a Tchaikovsky con el compositor francés Léo Delibes , cuyos ballets adoraba Tchaikovsky, Brown escribe que si bien los dos compositores compartían talentos similares, la pasión del ruso lo coloca en una liga más alta que la del francés. Mientras que la música de Delibes sigue siendo decorativa, la de Tchaikovsky toca los sentidos y adquiere un significado más profundo. Maes dice que los tres ballets de Tchaikovsky forzaron una reevaluación estética de la música para ese género.

Brown llama al primer ballet de Tchaikovsky, El lago de los cisnes , "un logro muy notable y audaz". El género en su conjunto fue principalmente "un espectáculo decorativo" cuando se escribió El lago de los cisnes , lo que hizo que el intento de Tchaikovsky de "incorporar un drama que fuera más que una conveniente serie de incidentes para pasar mecánicamente de un divertimento a otro ... casi visionario . " Sin embargo, si bien el compositor mostró una aptitud considerable para escribir música que se enfocaba en el drama de la historia, la demanda de piezas decoradas socavó su potencial de éxito total. Los largos entretenimientos que proporcionó para dos de los cuatro actos del ballet muestran una "encomiable variedad de personajes", pero desvían la acción (y la atención del público) de la trama principal. Además, agrega Brown, la música de baile formal es desigual, algunas de ellas "bastante ordinarias, un poco incluso triviales". A pesar de estas desventajas, El lago de los cisnes le da a Tchaikovsky muchas oportunidades para mostrar su talento para la escritura melódica y, como señala Brown, ha demostrado ser "indestructible" en el atractivo popular. El solo de oboe asociado con Odette y sus cisnes, que aparece por primera vez al final del primer acto, es uno de los temas más conocidos del compositor.

Reparto original del ballet de Tchaikovsky, La Bella Durmiente , San Petersburgo, 1890

Tchaikovsky consideró su próximo ballet, La bella durmiente , una de sus mejores obras, según Brown. La estructura del escenario resultó ser más exitosa que la del lago de los cisnes . Si bien el prólogo y los dos primeros actos contienen un cierto número de bailes escenográficos, no están diseñados para una decoración coreográfica gratuita, pero tienen al menos alguna relevancia marginal para la trama principal. Estos bailes también son mucho más llamativos que sus contrapartes en El lago de los cisnes , ya que varios de ellos son piezas de personajes de cuentos de hadas como El gato con botas y Caperucita Roja , que provocaron un tipo de invención mucho más individualizada del compositor. Asimismo, las ideas musicales en estos apartados son más llamativas, puntiagudas y precisas. Este invento musical característico, combinado con una fluidez estructural, un gran sentimiento por la atmósfera y una trama bien estructurada, hacen de La Bella Durmiente quizás el ballet más exitoso de Tchaikovsky.

El Cascanueces , por otro lado, es una de las obras más conocidas de Tchaikovsky. Si bien ha sido criticado como el menos sustancial de los tres ballets del compositor, debe recordarse que Tchaikovsky estaba restringido por un escenario riguroso proporcionado por Marius Petipa . Este escenario no brindó oportunidad para la expresión de los sentimientos humanos más allá del Tchaikovsky más trivial y confinado, principalmente dentro de un mundo de oropel, dulces y fantasía. Sin embargo, en el mejor de los casos, las melodías son encantadoras y bonitas, y en ese momento el virtuosismo de Tchaikovsky en la orquestación y el contrapunto aseguraba una fascinación sin fin en el atractivo superficial de la partitura.

Óperas

Tchaikovsky completó diez óperas, aunque una ( Undina ) está casi perdida y otra ( Vakula the Smith ) existe en dos versiones significativamente diferentes. También comenzó o consideró escribir al menos otras 20 personas; una vez declaró que abstenerse de escribir óperas era un heroísmo que no poseía. (De hecho, uno de los proyectos Tchaikovsky había planeado antes de su muerte fue una ópera basada en de Shakespeare Romeo y Julieta , por el que había escrito una obertura-fantasía mucho más temprano en su carrera; un dúo destinado potencialmente de esta ópera fue terminado por su amigo Sergei Taneyev y publicado póstumamente.) Sin embargo, esta necesidad de planificar o componer una ópera era una preocupación constante.

Tamara Milashkina y Yury Mazurok en una escena de Eugene Onegin

Según el musicólogo Gerald Abraham , las óperas en general encarnan una enorme masa de música demasiado hermosa e interesante para ser ignorada. Además, sostiene, la búsqueda de Tchaikovsky de temas operísticos, junto con sus puntos de vista sobre su naturaleza y tratamiento y su propio trabajo en libretos, arrojan mucha luz sobre su personalidad creativa. Sin embargo, según el musicólogo Francis Maes, la mayoría de las óperas de Tchaikovsky fracasaron por tres razones. Primero, el compositor no pudo obtener buenos libretos, a pesar de las continuas solicitudes a algunos de los principales dramaturgos de Rusia y a su hermano Modest. En segundo lugar, no era Verdi , Puccini o Leoncavallo . Si bien podía escribir música que a menudo era hermosa y, a veces, muy conmovedora, en general no era tan llamativa como cualquier otra cosa que esos tres proporcionaban. En tercer lugar, y quizás lo más triste, el entusiasmo de Tchaikovsky por la escritura de ópera no coincidía con su sentido teatral. Aparentemente inconsciente de esta deficiencia o incapaz de contener su entusiasmo el tiempo suficiente para echar una mirada fría y dura a la verdadera dignidad escénica de un libreto, parecía destinado a repetir sus fracasos.

Tchaikovsky rompió este patrón dos veces. Eugene Onegin y The Queen of Spades fueron historias fuertes, dignas de poner música. Su autor, Alexander Pushkin, fue un maestro narrador. También era un agudo observador de la naturaleza humana y sus observaciones irónicas y penetrantes de la condición humana podían ser escalofriantes y desgarradoras en extremo. Además, ambas historias encajaban perfectamente con el talento del compositor. Tchaikovsky coincidió con la ironía y el desapego de Pushkin en Eugene Onegin , recurriendo a una serie de convenciones musicales que, a su vez, se hicieron eco de los códigos literarios que el autor utilizó en su "novela en verso". Escritores más tradicionales, como Brown, también sugieren que la pasión y la simpatía del compositor por la heroína, Tatiyana, intensificadas por los paralelismos en la historia con los eventos de su propia vida, pueden haber influido en la calidad de la música que proporcionó a Onegin .

Vasily Vasiliev , Ivan Melnikov y Yalmar Frei en La reina de espadas

Con La reina de espadas , la transposición de Modest de la línea de tiempo de la historia en el libreto al siglo XVIII fue una bendición para Tchaikovsky, cuyo compositor favorito (y al que más le gustaba emular) era Mozart. El cambio le permitió componer, además de apasionada música de amor, una serie de pastiches del siglo XVIII que representan varios medios sociales. Además, a medida que lo sobrenatural toma posesión gradualmente de los personajes, Tchaikovsky lo combina con música igualmente fantasmal. Ya había experimentado en este sentido en la escena de transformación de La Bella Durmiente, mostrando su habilidad para orquestar un mundo sonoro extraño, incluso desconcertante, de fantasía oscura . Lo volvería a hacer en el primer acto de El cascanueces , capturando lo que el artista, crítico e historiador Alexandre Benois llamaría un "mundo de cautivadoras pesadillas" y "una mezcla de extraña verdad e invención convincente".

Partitura completa destruida por el compositor, pero reconstruida póstumamente a partir de bocetos y partes orquestales. No relacionado con la balada sinfónica muy posterior The Voyevoda , Op. 78.
  • Undina ( Ундина o Undine , 1869)
Sin completar. Solo una secuencia de marcha de esta ópera vio la luz, ya que el segundo movimiento de su Sinfonía n. ° 2 en do menor y algunos otros segmentos se escuchan ocasionalmente como piezas de concierto. Si bien Tchaikovsky revisó la Segunda Sinfonía dos veces en su vida, no alteró el segundo movimiento (tomado del material de Undina ) durante ninguna de las revisiones. El resto de la partitura de Undina fue destruida por el compositor.
Estreno el 24 de abril [OS 12 de abril] de 1874, San Petersburgo
Revisado más tarde como Cherevichki , estreno el 6 de diciembre [OS 24 de noviembre], 1876, San Petersburgo
  • Eugene Onegin ( Евгений Онегин o Yevgeny Onegin ), op. 24, 1877–1878
Estreno el 29 de marzo [OS 17 de marzo] 1879 en el Conservatorio de Moscú
Estreno el 25 de febrero [SO 13 de febrero] de 1881, San Petersburgo
Estreno 15 de febrero [SO 3 de febrero] 1884, Moscú
  • Cherevichki ( Черевички ; revisión de Vakula the Smith ) 1885
Estreno el 31 de enero [19 de enero de 1887, Moscú)
  • La hechicera (o La hechicera , Чародейка o Charodeyka ), 1885-1887
Estreno el 1 de noviembre [SO 20 de octubre] 1887, San Petersburgo
Estreno el 19 de diciembre [SO 7 de diciembre] 1890, San Petersburgo
  • Iolanta ( Иоланта o Iolanthe ), op. 69, 1891
Primera representación: Teatro Mariinsky , San Petersburgo , 1892. Originalmente representada en un cartel doble con El cascanueces.

(Nota: Se compuso un "Coro de insectos" para la ópera proyectada Mandragora [ Мандрагора ] de 1870).

Sinfonías

Artículo principal: Sinfonías de Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Las tres primeras sinfonías de Tchaikovsky, aunque aparentemente optimistas y nacionalistas, también son crónicas de sus intentos de reconciliar su formación en el Conservatorio de San Petersburgo con la música folclórica rusa y su propia inclinación innata por la melodía. Ambos trabajaron en contra de la forma de la sonata , el concepto arquitectónico primordial en la música clásica occidental, no con ella. El Primero , aunque de forma convencional, muestra fuertemente la individualidad de Tchaikovsky; que es rico en la invención melódica y exuda Mendelssohnian encanto y gracia. La Segunda Sinfonía se encuentra entre las más accesibles de las obras de Tchaikovsky y existe en dos versiones. Si bien la última versión es la que generalmente se realiza hoy en día, el amigo y ex alumno de Tchaikovsky, Sergei Taneyev, consideró que la anterior era más fina en cuanto a composición. La Tercera , la única sinfonía que Tchaikovsky completó en clave mayor, está escrita en cinco movimientos, similar a la Sinfonía Renana de Robert Schumann , muestra a Tchaikovsky alternando entre escribir de una manera sinfónica más ortodoxa y escribir música como vehículo para expresar su vida emocional. ; con la introducción de ritmos de danza en todos los movimientos, excepto en el lento, el compositor amplía el campo de los contrastes sinfónicos tanto dentro como entre movimientos.

Con las últimas tres sinfonías numeradas y su programa sinfónico Manfred , Tchaikovsky se convirtió en uno de los pocos compositores a finales del siglo XIX que pudo imponer su personalidad a la sinfonía para darle nueva vida a la forma. Brown llama a la Cuarta Sinfonía un trabajo revolucionario en términos de profundidad y complejidad emocional, particularmente en su gran movimiento de apertura. La Quinta Sinfonía es una obra más regular, aunque quizás no más convencional. La Sexta Sinfonía , generalmente interpretada como una declaración de desesperación, es una obra de prodigiosa originalidad y fuerza; para Brown, es quizás una de las obras más consistentes y perfectamente compuestas de Tchaikovsky. Estas sinfonías se reconocen como ejemplos muy originales de forma sinfónica y se interpretan con frecuencia. Manfred , escrito entre la cuarta y la quinta sinfonías, es también una pieza importante, además de exigente. La música suele ser muy dura, el primer movimiento completamente original en su forma, mientras que el segundo movimiento resulta diáfano y aparentemente insustancial, pero absolutamente adecuado para el programa que ilustra.

Tchaikovsky esbozó la Sinfonía en Mi bemol en 1892, antes de comenzar la Patética , pero la descartó por insatisfactoria. Después de terminar Pathetique , recicló el movimiento de apertura como su Tercer Concierto para piano , que quedó como un Allegro de concert de un solo movimiento a su muerte. Aunque el amigo y colega del compositor Sergei Taneyev completó el movimiento lento y el final para piano y orquesta, y estos a veces se combinan con el trabajo de un solo movimiento para formar un concierto de larga duración, no está claro si esta fue realmente la intención del compositor. La sinfonía fue reconstituida en lo que se cree que es su forma original por el compositor ruso Semyon Bogatyriev; fue publicado en 1961 después de un período de reconstrucción de 10 años.

Conciertos y piezas concertantes

Dos de los conciertos de Tchaikovsky fueron rechazados por sus respectivos dedicados, pero se convirtieron en una de las obras más conocidas del compositor. El Primer Concierto para piano sufrió un rechazo inicial por parte de su destinatario previsto, Nikolai Rubinstein , como lo relató notablemente el compositor tres años después del hecho. La obra fue en cambio para el pianista Hans von Bülow , cuya interpretación había impresionado a Tchaikovsky cuando apareció en Moscú en marzo de 1874. Bulow estrenó la obra en Boston en octubre de 1875. Rubinstein finalmente defendió la obra él mismo. Asimismo, el Concierto para violín fue rechazado inicialmente por el destacado virtuoso y pedagogo Leopold Auer , fue estrenado por otro solista ( Adolph Brodsky ), luego aceptado tardíamente y tocado con gran éxito de público por Auer. Además de tocar el concierto él mismo, Auer también enseñaría el trabajo a sus estudiantes, incluidos Jascha Heifetz y Nathan Milstein .

Un tema musical acorde anotado en dos pentagramas.
Tema principal del primer concierto para piano (parte de piano)

En total, Tchaikovsky escribió cuatro conciertos (tres para piano, uno para violín), dos obras concertantes para solista y orquesta (una para piano y violonchelo) y un par de obras cortas. El Primer Concierto para piano , aunque tradicionalmente se critica por tener su melodía de apertura en la tonalidad incorrecta y nunca volver a repetir esa melodía en el resto de la pieza, muestra un uso experto de la inestabilidad tonal para mejorar la tensión y aumentar el tono de inquietud y alto drama. El Concierto para violín , una de las obras más frescas y menos pretenciosas de Tchaikovsky, está lleno de melodías que fácilmente podrían haber salido de uno de sus ballets. El Segundo Concierto para piano , de tono más formal y menos extrovertido que el Primero, contiene prominentes solos para violín y violonchelo en su movimiento lento, dando la impresión de un concerto grosso para trío de piano y orquesta. El tercer concierto para piano , inicialmente el movimiento de apertura de una sinfonía en mi bemol , se dejó en la muerte de Tchaikovsky como una composición de un solo movimiento. Tchaikovsky también prometió un concierto para violonchelo a Anatoliy Brandukov y uno para flauta a Paul Taffanel, pero murió antes de que pudiera trabajar en serio en cualquiera de los proyectos.

De las obras concertantes, las Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta se inspiraron en Mozart y muestran la afinidad de Tchaikovsky por el estilo clásico en su buen gusto y refinamiento. El Concierto Fantasía para piano y orquesta se relaciona en su tono ligero y estructura formal poco ortodoxa con las suites orquestales. (El segundo movimiento, "Contrastes", de hecho originalmente se pensó como el movimiento de apertura de la Tercera Suite.) Escrito como una pieza de exhibición para el solista, se remonta a una época en que el público se concentraba más en el virtuosismo del intérprete. que en el contenido musical de la pieza que se está reproduciendo. El Andante y Finale para piano y orquesta fue completado y orquestado póstumamente por Sergei Taneyev . Originalmente eran los movimientos segundo y cuarto de la sinfonía en mi bemol, la misma fuente que el tercer concierto para piano.

Las obras misceláneas incluyen las siguientes:

Al igual que con el Concierto para violín, este fue dedicado a Leopold Auer pero fue estrenado por Adolph Brodsky, y se retiró la dedicación a Auer.
Dedicado al violinista Iosif Kotek , quien ayudó a Tchaikovsky a componer el Concierto para violín, en parte para enmendar el hecho de no dedicar ese trabajo a Kotek.
Escrito en tres movimientos cortos, el movimiento de apertura fue el movimiento lento original del Concierto para violín que Tchaikovsky reemplazó con la Canzonetta actualmente en esa obra.
Escrita para Anatoliy Brandukov en la tonalidad sombría de si menor (la misma tonalidad que la Sinfonía Patética ), el aspecto capriccioso de la composición proviene del tratamiento fantasioso de Tchaikovsky del tema simple de la obra.
Una obra conjetura basada en parte en un fragmento de 60 compases que se encuentra en el reverso del borrador del último movimiento de la Sexta Sinfonía del compositor.
Esta pieza, perdida durante 106 años, fue encontrada en San Petersburgo en 1999 y reconstruida por James Strauss .

Otras obras orquestales

Programa de música y piezas comisionadas

Tchaikovsky escribió música programática a lo largo de su carrera. Mientras se quejaba a su patrona, Nadezhda von Meck , de que hacerlo parecía ofrecer al público "papel moneda" en lugar de la "moneda de oro" de la música absoluta, mostró un estilo definido para el género. La obertura de fantasía Romeo y Julieta sigue siendo una de las obras más conocidas de Tchaikovsky y su tema amoroso entre sus melodías más exitosas. Sin embargo, la pieza es en realidad una de las tres que escribió después de obras de Shakespeare . La tempestad , aunque no es tan exitosa en general como Romeo , contiene un tema de amor que es extremadamente efectivo. Hamlet se diferencia de Romeo en representar diferentes estados emocionales o psicológicos del personaje del título en lugar de retratar eventos específicos, un enfoque más parecido al de Franz Liszt en sus poemas sinfónicos .

La obertura de 1812 completa con fuego de cañón se realizó en el Classical Spectacular 2005

Entre las otras obras, Capriccio Italien es un relato de viaje del tiempo del compositor allí durante sus años de vagabundeo y una emulación consciente de los episodios mediterráneos de las Oberturas españolas de Glinka. Francesca da Rimini contiene un tema de amor en su sección central que es uno de los mejores ejemplos de "melodía sin fin" de Tchaikovsky. Al compositor le gustaba especialmente esta obra y la dirigía a menudo, sobre todo en Cambridge cuando recibió su doctorado honorario en 1892. Era más ambivalente acerca de su programa sinfónico Manfred , inspirado en el poema de Byron del mismo nombre y escrito a un programa proporcionado por Balakirev. Escrita en cuatro movimientos y para la orquesta más grande empleada por Tchaikovsky, la pieza sigue siendo una rareza en la sala de conciertos, pero se está grabando con una frecuencia cada vez mayor. The Storm y Fatum son obras tempranas; La Voyevoda data del mismo período que la sinfonía Pathetique .

Las obras encargadas incluyen la Obertura de 1812 , conocida por sus temas tradicionales rusos (como el antiguo Himno Nacional Zarista) y sus 16 disparos de cañón y el coro de campanas de la iglesia en la coda. Aunque Tchaikovsky no valoraba mucho la pieza, se ha convertido quizás en su composición más conocida. Marche Slave (también conocida como la Marcha Eslava ) es una pieza patriótica encargada para un concierto benéfico de la Cruz Roja para apoyar a las tropas rusas en los Balcanes. Otras obras encargadas incluyen un Festival Overture en el Himno Nacional Danés , escrito para conmemorar la boda del Príncipe Heredero Alejandro (quien se convertiría en Alejandro III), y un Festival Marcha de Coronación , ordenado por la ciudad de Moscú para la coronación de Alejandro III.

Suites orquestales y Serenata

Tchaikovsky escribió cuatro suites orquestales en el período comprendido entre su cuarta y quinta sinfonías. Los tres primeros son música original, mientras que el cuarto, subtitulado Mozartiana , consta de arreglos de música de Mozart . Según el musicólogo holandés Francis Maes, Tchaikovsky valoraba la libertad que le daban las suites para experimentar y las veía como un género de fantasía musical sin restricciones. A este musicólogo y crítico ruso Daniel Zhitomirsky coincide y agrega que a través de ellos, el compositor resolvió una serie de desafíos en tonalidad orquestal, desarrollo temático y forma. Roland John Wiley comenta que contienen música en varios estilos (contrapunto académico, estilo de salón, música folclórica, scherzos extraños, piezas de personajes) en una vena general que los rusos llaman prelest , que significa "encantador" o "agradable".

Además de las suites anteriores, Tchaikovsky hizo un breve boceto para una Suite en 1889 o 1890, que no se desarrolló posteriormente.

El propio Tchaikovsky arregló la suite del ballet El cascanueces. También consideró hacer suites con sus otros dos ballets, El lago de los cisnes y La bella durmiente . Terminó no haciéndolo, pero después de su muerte, otros recopilaron y publicaron suites de estos ballets.

Al igual que Capriccio Italien , la Serenade for Strings se inspiró en la época de Tchaikovsky en Italia y comparte la flotabilidad relajada y la riqueza melódica de esa obra. El primer movimiento, "Pezzo in forma di Sonatina" ("En forma de sonatina"), fue un homenaje a Mozart . Comparte algunas características formales con la Obertura de Le Nozze di Figaro de ese compositor, pero por lo demás emula su música solo en ingenio y ligereza, no en estilo.

Música incidental

  • Dmitri Pretendiente y Vassily Shuiski (1867), la música incidental de Alexander Ostrovsky juego 's Dmitri Pretendiente
  • La doncella de nieve ( Snegurochka ), op. 12 (1873), música incidental para la obra del mismo nombre de Ostrovsky. Ostrovsky adaptó y dramatizó un popular cuento de hadas ruso , y la partitura que escribió Tchaikovsky fue siempre una de sus obras favoritas. Contiene mucha música vocal , pero no es una cantata ni una ópera .
  • Montenegrinos recibiendo noticias de la Declaración de Guerra de Rusia contra Turquía (1880), música para un cuadro.
  • The Voyevoda (1886), música incidental para la escena de Domovoy de A Dream on the Volga de Ostrovsky
  • Hamlet , op. 67b (1891), música incidental para la obra de Shakespeare . La partitura utiliza música tomada de la obertura del mismo nombre de Tchaikovsky, así como de su Sinfonía n. ° 3 y de The Snow Maiden , además de música original que escribió específicamente para una producción teatral de Hamlet . Las dos selecciones vocales son una canción que Ophelia canta en medio de su locura, y una canción para que el primer sepulturero la cante mientras realiza su trabajo.

Musica coral

Una cantidad considerable de música coral (alrededor de 25 ítems), que incluyen:

Música de cámara

La música de cámara no ocupa un lugar destacado en la producción compositiva de Tchaikovsky. Aparte de una serie de ejercicios para estudiantes, consta de tres cuartetos de cuerda , un trío de piano y un sexteto de cuerda , junto con tres obras para violín y piano. Si bien todas estas obras contienen una excelente música, el Primer Cuarteto de Cuerdas , con su famoso movimiento lento cantabile Andante , muestra tal dominio de la forma de cuarteto que algunos lo consideran la obra de cámara más satisfactoria de Tchaikovsky en su consistencia de estilo e interés artístico. Si bien el segundo cuarteto de cuerdas es menos atractivo que el primero y menos característico que el tercero, su movimiento lento es una pieza sustancial y particularmente conmovedora. Algunos críticos consideran que el tercer cuarteto de cuerdas es el más impresionante, especialmente por su movimiento lento elegíaco.

También elegíaco es el Piano Trio , escrito en memoria de Nikolai Rubinstein, un punto que explica la prominencia de la parte de piano. La obra consta de dos movimientos reales, el segundo un gran conjunto de variaciones que incluyen una fuga y una variación de resumen larga que sirve como equivalente a un tercer movimiento. Si Tchaikovsky hubiera escrito esta obra como cuarteto de piano o quinteto de piano , se habría valido de un complemento de cuerda capaz de tocar una armonía completa y, por lo tanto, se le podrían haber asignado secciones autónomas para tocar. Con solo dos instrumentos de cuerda, esta opción no estaba disponible. En cambio, Tchaikovsky trata al violín y al violonchelo como solistas melódicos, con el piano conversando con ellos y proporcionando un apoyo armónico.

El Sexteto de Cuerdas, titulado Souvenir de Florence , es considerado por algunos como más interesante que el Trío de Piano, mejor música intrínsecamente y mejor escrita. Ninguna de las otras obras de cámara de Tchaikovsky tiene una apertura más positiva, y la simplicidad de la sección principal del segundo movimiento es aún más sorprendente. Después de esta música tan conmovedora, el tercer movimiento avanza, al menos inicialmente, hacia un mundo fresco y folclórico. Aún más popular es la apertura del final, aunque Tchaikovsky lleva este movimiento en una dirección más académica con la incorporación de una fuga. Esta obra también se ha tocado en arreglos para orquesta de cuerdas .

Música de piano solo

Tchaikovsky escribió un centenar de obras para piano a lo largo de su vida creativa. Su primera obra se compuso de dos piezas para piano, mientras que completó su conjunto final de obras para piano después de haber terminado de esbozar su última sinfonía. A excepción de una sonata para piano escrita cuando era estudiante de composición y un segundo mucho más tarde en su carrera, las obras para piano solo de Tchaikovsky consisten en piezas de personajes . Si bien su conjunto más conocido de estas obras es Las estaciones , las composiciones de su último conjunto, las dieciocho piezas, op. 72, son extremadamente variadas y en ocasiones sorprendentes.

Algunas de las obras para piano de Tchaikovsky pueden ser un desafío técnico; sin embargo, en su mayoría son composiciones encantadoras y sin pretensiones destinadas a pianistas aficionados. Por tanto, sería fácil descartar toda la obra como mediocre y meramente competente. Si bien este punto de vista podría ser cierto hasta cierto punto, hay música más atractiva e ingeniosa en algunas de estas piezas de lo que uno podría esperar. La diferencia entre las piezas de Tchaikovsky y muchas otras obras de salón son parches de sorprendente armonía y estructuras de frases inesperadas que pueden exigir un poco de paciencia adicional, pero no quedarán sin recompensa desde un punto de vista musical. Muchas de las piezas tienen títulos que dan pistas imaginativas sobre cómo deben tocarse.

Canciones

Tchaikovsky escribió 103 canciones. Si bien es posible que no se le recuerde como compositor de lieder , produjo una mayor cantidad de obras superiores de lo que sugeriría su negligencia comparativa, a menudo concentrando en unas pocas páginas una imagen musical que parecería coincidir idealmente con la sustancia del texto. Las canciones son extremadamente variadas y abarcan una amplia gama de géneros: lírica pura y drama puro; himnos solemnes y canciones breves de la vida cotidiana; melodías populares y valses. Tchaikovsky tiene más éxito cuando escribe sobre el tema del amor y su pérdida o frustración.

Técnicamente, las canciones están marcadas por varios rasgos: sencillez artística, ingenuidad del lenguaje musical, variedad y originalidad de la melodía y riqueza del acompañamiento. Las canciones ayudaron a polinizar de forma cruzada el trabajo del compositor en otros géneros, con muchas de sus arias operísticas estrechamente relacionadas con ellos. Si bien "None but the Lonely Heart" puede ser una de sus mejores canciones, así como quizás la más conocida en Occidente, Six Romances, op. 65 y los Seis Romances, Op. 73 son especialmente recomendables.

Disposiciones de las obras de otros.

Disposiciones de las obras de otros.
Compositor Trabajo y fuerzas Arreglado para Fecha
Beethoven Sonata para piano n. ° 17 en re menor , op. 31, No. 2, "Tempest", primer movimiento Orchestra (4 versiones) 1863
Beethoven Sonata para violín No. 9 en A , Op. 47 "Kreutzer", primer movimiento Orquesta 1863–64
Bortniansky Música de iglesia completa, coro Coro, editado Julio - noviembre de 1881
Cimarosa "Le faccio un inchino", trío de Il matrimonio segreto (disponible para 3 voces y piano) 3 voces y orquesta 1870
Dargomyzhsky Little Russian Kazachok , orquesta Piano 1868
Dargomyzhsky "La nube dorada se ha dormido", 3 voces y piano 3 voces y orquesta 1870
Dubuque Maria Dagmar Polka, piano Orquesta 1869
Glinka "Slavsya" de A Life for the Tsar , arr, coplas Coro mixto y orquesta Febrero 1883
Joseph Gungl Le Retour , vals, piano Orquesta 1863–64
Haydn " Gott erhalte Franz den Kaiser ", 4 voces Orquesta el 24 de febrero de 1874
Kral "Marcha ceremonial", piano Orquesta Mayo de 1867
Herman Laroche Karmosina , Fantasy Overture, piano Orquesta Agosto - septiembre de 1888
Liszt "Es war ein Konig in Thule", voz y piano Voz y orquesta 3 de noviembre de 1874
Alexei Lvov " God Save the Tsar! " (El entonces himno nacional), coro y piano Coro mixto y orquesta Febrero 1883
Sophie Menter Ungarische Zigeunerweisen , piano (partitura corta) Piano y orquesta 1892
Mozart 4 obras arr. orquesta como Mozartiana (Suite No. 4) Junio ​​- agosto de 1887
Mozart Fantasía en Do menor, K.475, piano Cuarteto vocal ( Noche ) 15 de marzo de 1893
Anton Rubinstein Iván el Terrible , op. 79, orquesta Dueto de piano 18 de octubre - 11 de noviembre de 1869
Anton Rubinstein Don Quijote , op. 87, orquesta Dueto de piano 1870
Schumann Estudios sinfónicos , op. 13 (piano), Adagio y Allegro brillante Orquesta 1864
Schumann "Ballade vom Haidenknaben", op. 122, No. 1, declamación y piano Declamación y orquesta 11 de marzo de 1874
Stradella "O del mio dolce", canción con piano Voz y orquesta 10 de noviembre de 1870
Tarnovsky Canción "Recuerdo todo", arr. Dubuque para piano Dueto de piano 1868
Weber Sonata para piano en La bemol, J. 199, Scherzo Menuetto Orquesta 1863
Weber Sonata para piano en Do, J. 138 - Perpetuum mobile Piano mano izquierda 1871

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía

  • ed. Abraham, Gerald, Music of Tchaikovsky (Nueva York: WW Norton & Company, 1946). ISBN n / a.
    • Abraham, Gerald, "Óperas y música incidental"
    • Alshvang, A., tr. I. Freiman, "Las canciones"
    • Cooper, Martin, "Las sinfonías"
    • Dickinson, AEF, "La música del piano"
    • Evans, Edwin, "Los Ballets"
    • Mason, Colin, "La música de cámara"
    • Wood, Ralph W., "Miscelánea de obras orquestales"
  • Brown, David, ed. Stanley Sadie, The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians (Londres: Macmillan, 1980), 20 vols. ISBN  0-333-23111-2 .
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Early Years, 1840-1874 (Nueva York: WW Norton & Company, 1978). ISBN  0-393-07535-2 .
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Crisis Years, 1874-1878 , (Nueva York: WW Norton & Company, 1983). ISBN  0-393-01707-9 .
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Years of Wandering, 1878-1885 , (Nueva York: WW Norton & Company, 1986). ISBN  0-393-02311-7 .
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Final Years, 1885-1893 , (Nueva York: WW Norton & Company, 1991). ISBN  0-393-03099-7 .
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Man and His Music (Nueva York: Pegasus Books, 2007). ISBN  0-571-23194-2 .
  • Figes, Orlando, Natasha's Dance: A Cultural History of Russia (Nueva York: Metropolitan Books, 2002). ISBN  0-8050-5783-8 (hc.).
  • Hanson, Lawrence y Hanson, Elisabeth, Tchaikovsky: El hombre detrás de la música (Nueva York: Dodd, Mead & Company). Tarjeta de catálogo de la Biblioteca del Congreso No. 66-13606.
  • Holden, Anthony, Tchaikovsky: A Biography (Nueva York: Random House, 1995). ISBN  0-679-42006-1 .
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans y Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press, 2002). ISBN  0-520-21815-9 .
  • Mochulsky, Konstantin, tr. Minihan, Michael A., Dostoyevsky: Su vida y obra (Princeton: Princeton University Press, 1967). Tarjeta de catálogo de la Biblioteca del Congreso No. 65-10833.
  • Poznansky, Alexander Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man (Nueva York: Schirmer Books, 1991). ISBN  0-02-871885-2 .
  • Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni (San Petersburgo, 1909), publicado en inglés como My Musical Life (Nueva York: Knopf, 1925, 3ª ed. 1942). ISBN n / a.
  • Schonberg, Harold C. Vidas de los grandes compositores (Nueva York: WW Norton & Company, 3ª ed. 1997).
  • Steinberg, Michael , The Symphony (Nueva York y Oxford: Oxford University Press, 1995).
  • Tchaikovsky, Modest, Zhizn PI Chaykovskovo [La vida de Tchaikovsky], 3 vols. (Moscú, 1900-1902).
  • Tchaikovsky, Pyotr, Perepiska s NF von Meck [Correspondencia con Nadzehda von Meck], 3 vols. (Moscú y Leningrado, 1934-1936).
  • Tchaikovsky, Pyotr, Polnoye sobraniye sochinery: literaturnïye proizvedeniya i perepiska [Edición completa: obras literarias y correspondencia], 17 vols. (Moscú, 1953-1981).
  • Volkov, Salomón , tr. Bouis, Antonina W. , St. Petersburg: A Cultural History (Nueva York: The Free Press, una división de Simon & Schuster, Inc., 1995). ISBN  0-02-874052-1 .
  • Warrack, John , Tchaikovsky Symphonies and Concertos (Seattle: University of Washington Press, 1969). Tarjeta de catálogo de la Biblioteca del Congreso No. 78-105437.
  • Warrack, John, Tchaikovsky (Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1973). SBN 684-13558-2.
  • Wiley, Roland John , Tchaikovsky's Ballets (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 1985). ISBN  0-19-816249-9 .
  • Zhitomirsky, Daniel, "Sinfonías". En Russian Symphony: Thoughts About Tchaikovsky (Nueva York: Philosophical Library, 1947). ISBN n / a.