Sergei Taneyev - Sergei Taneyev

Sergey I. Taneyev

Sergey Ivanovich Taneyev ( ruso : Сергей Иванович Танеев , pronunciado  [sʲɪrɡej ɪvanəvʲɪtɕ tɐnʲejɪf] , el 25 de noviembre [de OS 13 de noviembre de] 1856/19 de junio [de OS de junio de 6] 1915) era un ruso compositor , pianista , profesor de composición , teórico de la música y el autor .

Vida

Taneyev nació en Vladimir , Gobernación de Vladimir , Imperio Ruso , en una familia culta y literaria de la nobleza rusa. Un primo lejano, Alexander Taneyev , también fue compositor, cuya hija, Anna Vyrubova , fue muy influyente en la corte. Alexander se sintió muy atraído por la escuela nacionalista de música ejemplificada por Los Cinco , mientras que Sergei gravitaría hacia una perspectiva más cosmopolita, al igual que Tchaikovsky .

Comenzó a tomar lecciones de piano a los cinco años con un profesor particular. Su familia se mudó a Moscú en 1865. Al año siguiente, Taneyev, de nueve años, ingresó al Conservatorio de Moscú . Su primer profesor de piano en el Conservatorio fue Edward Langer. Después de un año de interrupción en sus estudios, Taneyev volvió a estudiar con Langer. También se unió a la clase de teoría de Nikolai Hubert y, lo más importante, a la clase de composición de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . En 1871, Taneyev estudió piano con el fundador del Conservatorio, Nikolai Rubinstein .

Taneyev se graduó en 1875, siendo el primer estudiante en la historia del Conservatorio en ganar la medalla de oro tanto en composición como en interpretación (piano). También fue la primera persona en recibir la Gran Medalla de Oro del Conservatorio. Ese verano viajó al extranjero con Rubinstein. Ese año también hizo su debut como concertista de piano en Moscú tocando el Primer Concierto para piano de Brahms , y se haría conocido por sus interpretaciones de Bach , Mozart y Beethoven . En marzo de 1876 realizó una gira por Rusia con el violinista Leopold Auer .

Taneyev también fue solista en el estreno en Moscú del Primer Concierto para piano de Tchaikovsky en diciembre de 1875. Fue elegido después de que Gustav Kross había dado una terrible interpretación en el estreno ruso del concierto en San Petersburgo tres semanas antes. El director en esta última ocasión no era otro que Nikolai Rubinstein , quien había criticado la obra menos de un año antes (5 de enero), pero que ahora había llegado a apreciar sus méritos. Claramente, Tchaikovsky quedó mucho más impresionado por la actuación de Taneyev; Más tarde le pidió a Taneyev que fuera solista en el estreno ruso de su Segundo Concierto para piano y de su Trío para piano en la menor . Después de la muerte de Tchaikovsky, Taneyev editó bocetos de Tchaikovsky que completó con un Andante y Finale y se estrenaron como un tercer concierto para piano de Tchaikovsky .

Taneyev asistió a la Universidad de Moscú por un corto tiempo y conoció a destacados escritores rusos, incluidos Ivan Turgenev y Mikhail Saltykov-Shchedrin . Durante sus viajes por Europa Occidental en 1876 y 1877, conoció a Émile Zola , Gustave Flaubert , César Franck y Camille Saint-Saëns , entre otros.

Cuando Tchaikovsky renunció al Conservatorio de Moscú en 1878, Taneyev fue designado para enseñar armonía . Más tarde también enseñaría piano y composición. Se desempeñó como Director de 1885 a 1889, y continuó enseñando hasta 1905. Tuvo una gran influencia como profesor de composición. Sus alumnos incluyeron a Alexander Scriabin , Sergei Rachmaninoff , Jacob Weinberg, Reinhold Glière , Paul Juon , Julius Conus y Nikolai Medtner . Los entretejidos polifónicos en la música de Rachmaninoff y Medtner provienen directamente de la enseñanza de Taneyev. Scriabin, por otro lado, se separó de la influencia de Taneyev.

Taneyev también fue un erudito de notable erudición. Además de música, estudió —para la relajación— ciencias naturales y sociales, historia, matemáticas, además de las filosofías de Platón y Spinoza .

Durante los veranos de 1895 y 1896, Taneyev se hospedó en Yasnaya Polyana , la casa de León Tolstoi y su esposa Sofía . Esta última desarrolló un apego al compositor que avergonzó a sus hijos y puso celoso a Tolstoi, aunque el propio Taneyev no lo sabía.

En 1905, la revolución y su consiguiente efecto en el Conservatorio de Moscú llevaron a Taneyev a renunciar al personal allí. Reanudó su carrera como concertista, tanto como solista como músico de cámara. También fue capaz de dedicarse a la composición con mayor intensidad, completando obras de cámara con una parte de piano que pudo tocar en conciertos, así como algunos coros y un número sustancial de canciones. Su última obra finalizada fue la cantata En la lectura de un salmo , finalizada a principios de 1915.

Taneyev contrajo neumonía después de asistir al funeral de Scriabin, en Moscú, el 16 de abril de 1915. Mientras se recuperaba, sucumbió a un infarto en Dyudkovo  [ ru ] , cerca de Zvenigorod .

Un museo dedicado a Taneyev se encuentra en Dyudkovo. También hay una sección dedicada a Taneyev en el Museo Tchaikovsky en Klin .

Taneyev y Tchaikovsky

Taneyev se convirtió en el músico de mayor confianza entre los amigos de Tchaikovsky. Los dos desarrollaron una relación romántica que duraría hasta la muerte de Tchaikovsky. El poema sinfónico Francesca da Rimini , op. 32, una de las obras orquestales más famosas de Tchaikovsky, está dedicada a Taneyev.

Taneyev era un artesano exigente y diligente con una técnica inigualable. Tchaikovsky se dio cuenta de que las opiniones de un hombre así, cuyo gusto y competencia eran tan elevados, pero cuyo auto-escrutinio era tan exigente, debían ser respetadas y, en consecuencia, llegó a apreciar enormemente las críticas de Taneyev. De hecho, Taneyev se convirtió en el único de los amigos de Tchaikovsky alentado por el compositor a ser absolutamente franco sobre sus obras.

Sin embargo, la franqueza de Taneyev tuvo un precio, y ese precio para Tchaikovsky fue la tolerancia frente a una franqueza que con frecuencia alcanzaba el punto de la franqueza absoluta. Esto significaba que, si bien Tchaikovsky apreciaba los puntos de vista de Taneyev y los acogía, no siempre le agradaban. La posdata de una carta que Tchaikovsky le escribió a Taneyev sobre Eugene Onegin y la Cuarta Sinfonía resume su estado de ánimo general: "Sé que es absolutamente sincero y pienso mucho en su juicio. Pero también le temo".

El uso de Tchaikovsky de la palabra "miedo" no fue exagerado. El compositor y compositor Leonid Sabaneyev estudió composición con Taneyev cuando era niño y conoció a Tchaikovsky a través de él. Para Sabaneyev, Tchaikovsky realmente parecía tener miedo de Taneyev de alguna manera. También sugiere por qué:

Creo que estaba desconcertado por la franqueza abierta con la que Taneyev reaccionó a las obras de Tchaikovsky: Taneyev creía que uno debe indicar con precisión lo que se considera "fallas", mientras que los puntos fuertes se hacen evidentes. Su convicción no estaba plenamente justificada: los compositores están muy nerviosos y, a menudo, están particularmente insatisfechos consigo mismos. Tchaikovsky era una de esas personas: se preocupaba casi enfermo por cada trabajo y, a menudo, intentaba incluso destruirlos ...

Sabaneyev recordó la llegada de Tchaikovsky a Taneyev con su Quinta Sinfonía . Taneyev comenzó a tocar parte del manuscrito en el piano. "Con la pedantería característica, Taneyev comenzó a mostrarle a Tchaikovsky lo que él consideraba fallas, lo que envió a Tchaikovsky a una desesperación aún mayor. Tchaikovsky tomó la música y escribió en la página con un lápiz rojo:" Horrible suciedad ". Aún no satisfecho con este castigo, él Rompió la partitura por la mitad y la tiró al suelo. Luego salió corriendo de la habitación. Desanimado, Taneyev tomó la música y me dijo: "Pyotr Ilich se lo toma todo en serio. Después de todo, él mismo me pidió que diera mi opinión ... "

A pesar de la piel notoriamente delgada de Tchaikovsky cuando se trataba de críticas, no podía ofenderse de manera duradera ante una honestidad tan transparente, especialmente cuando las evaluaciones de Taneyev podían mostrar una gran percepción. Incluso si la forma en que Taneyev presentó sus comentarios los hizo arder aún más, Tchaikovsky estaba dolorosamente agradecido por la franqueza de su compañero músico.

Poco después de que Tchaikovsky completara su ballet El cascanueces , Taneyev hizo una transcripción para piano de toda la obra. Al terminar su transcripción, se la dio a Tchaikovsky, quien luego le hizo sus propias alteraciones. (Esta transcripción se publicó en 1892).

Taneyev y los cinco

Tchaikovsky no fue el único con quien Taneyev fue franco, aunque algunos lo apreciaron menos. Nikolai Rimsky-Korsakov , recordando un choque que Taneyev tuvo con Mily Balakirev durante el ensayo de un concierto para conmemorar la inauguración de un monumento al pionero compositor ruso Mikhail Glinka , escribió:

“En el ensayo del concierto, declaró públicamente a Balakirev: '¡Mily Alekseyevich! No estamos satisfechos contigo'. Me imagino a mí mismo Balakirev obligado a tragarse una reprimenda de este tipo. Honesto, recto y directo, Taneyev siempre hablaba con dureza y franqueza. Por otro lado, Balakirev, por supuesto, nunca pudo perdonar a Taneyev su dureza y franqueza con respecto a los suyos. persona."

Tampoco fue esta la única vez que Taneyev compartió fuertes opiniones sobre el grupo de música nacionalista con sede en San Petersburgo conocido como " The Mighty Handful " o "The Five". Rimsky-Korsakov recuerda lo que él consideraba el conservadurismo flagrante de Taneyev en la década de 1880. Según los informes, Taneyev mostró una "profunda desconfianza" en las primeras apariciones de Alexander Glazunov . Alexander Borodin era simplemente un hábil diletante, y Modest Mussorgsky "le había hecho reír". Puede que no tuviera una buena opinión de César Cui o incluso del propio Rimsky-Korsakov. Sin embargo, el estudio de Rimsky-Korsakov sobre el contrapunto, del que Taneyev aprendió de Tchaikovsky, puede haber llevado a Taneyev a revisar su opinión sobre ese compositor.

La década siguiente mostró un marcado cambio de opinión, escribe Rimsky-Korsakov. Taneyev ahora apreciaba a Glazunov, respetaba el trabajo de Borodin y solo miraba con desdén las composiciones de Mussorgsky. Rimsky-Korsakov atribuyó este cambio a un nuevo período en la actividad de Taneyev como compositor. Anteriormente se había dedicado principalmente a la investigación de su tratado de contrapunto , lo que le dejaba poco tiempo para la composición. Ahora se estaba lanzando más libremente al trabajo creativo. Al hacerlo, Taneyev se dejaba guiar por los ideales de la música contemporánea y al mismo tiempo conservaba "su asombrosa técnica contrapuntística".

Rimsky-Korsakov también escribe que, después del fiasco con respecto a la producción del Teatro Mariinsky de Oresteia de Taneyev , Mitrofan Belyayev , el editor y empresario que ahora dirigía "Mighty Handful", compartió la indignación de Taneyev por el incidente y se ofreció a publicar la partitura él mismo. . Antes de su publicación, Taneyev "revisó y mejoró notablemente la orquestación, que no había sido uniformemente satisfactoria ... [E] a partir de entonces, Taneyev comenzó a valerse del consejo de Glazunov en orquestación; por supuesto, hizo rápidos avances en ese campo". Tenga en cuenta el "por supuesto". Glazunov había sido alumno de Rimsky-Korsakov en orquestación y composición.

Maestro contrapuntista

El campo de estudio especializado de Taneyev fue el contrapunto . Se dedicó a la música de JS Bach , Palestrina y maestros flamencos como Johannes Ockeghem , Josquin des Prez y Orlande de Lassus . Finalmente, se convirtió en uno de los más grandes contrapuntistas .

Taneyev publicó un gigantesco tratado de dos volúmenes, Convertible Counterpoint in the Strict Style , el resultado de 20 años de trabajo. En él, las leyes del contrapunto se desglosan, explican y enfocan como una rama de las matemáticas puras. Taneyev usó una cita de Leonardo da Vinci como inscripción: "Ninguna rama de estudio puede pretender ser considerada una ciencia verdadera a menos que pueda demostrarse matemáticamente".

Se publicó póstumamente una secuela inacabada de Canon and Fugue .

El enfoque de Taneyev en el contrapunto estricto influyó fuertemente en la forma en que compuso su música. Describió este proceso, mientras discutía su trilogía dramática Oresteia , en una carta a Tchaikovsky fechada el 21 de junio de 1891:

Dedico mucho tiempo al trabajo preparatorio y menos tiempo a la composición final. Algunos artículos no los he terminado en los últimos años. Temas importantes que se repiten en la ópera, son utilizados por mí de manera objetiva, sin ninguna referencia a una situación particular, para estudios de contrapunto. Poco a poco, de este caos de pensamientos y bocetos comienza a emerger algo ordenado y definido. Todo lo extraño se descarta. Lo que es incuestionablemente adecuado permanece.

Taneyev continuaría esta serie de ejercicios de contrapunto hasta que hubiera agotado todas las posibilidades polifónicas . Solo entonces comenzaría a componer música.

Rimsky-Korsakov describió el proceso de composición de Taneyev de manera similar, pero con más detalles reveladores:

Antes de emprender la exposición real de una composición, Taneyev solía precederla con multitud de bocetos y estudios: solía escribir fugas, cánones y varios entrelazamientos contrapuntísticos sobre los temas, frases y motivos individuales de la próxima composición; y sólo después de adquirir una profunda experiencia en sus componentes, tomó el plan general de la composición y la ejecución de este plan, conociendo para entonces, como lo sabía, y perfectamente, la naturaleza del material que tenía a su disposición. y las posibilidades de construir con ese material.

La razón fundamental de Taneyev para este proceso surgió de su creencia de que la verdad y la integridad moral en la música eran sinónimos de su objetividad y propósito. Consideraba los conceptos clásicos de composición como ejemplos perfectos de una técnica compositiva desprovista de cualquier cosa casual o extraña.

Taneyev también vio una síntesis de contrapunto y canción popular como el medio para crear estructuras musicales a gran escala que seguirían las reglas occidentales de desarrollo temático en forma de sonata . Este gol había eludido tanto a "Los Cinco" como a Tchaikovsky. Taneyev escribió:

La tarea de todo compositor ruso consiste en promover la creación de música nacional. La historia de la música occidental nos da la respuesta de lo que se debe hacer para lograr esto: aplique a la canción rusa el funcionamiento de la mente que se aplicó a la canción de las naciones occidentales y tendremos nuestra propia música nacional. Comenzar con formas elementales de contrapunto, pasar a otras más complejas, elaborar la forma de la fuga rusa , y de ahí solo queda un paso hacia tipos instrumentales complejos. Los europeos tardaron siglos en llegar allí, necesitamos mucho menos. Conocemos el camino, el objetivo, podemos aprovechar su experiencia.

Música

En cuanto a la composición, Taneyev y Tchaikovsky diferían sobre cómo sentían que debería funcionar la teoría musical . Tchaikovsky apreciaba la espontaneidad en la creatividad musical. Taneyev, por el contrario, pensaba que la creatividad musical debería ser tanto deliberada como intelectual, con un análisis teórico preliminar y la preparación de materiales temáticos.

Como consecuencia, Taneyev adoptó un enfoque intelectual en su caracterización de la música de su maestro, Tchaikovsky. Sin embargo, las composiciones de Taneyev revelan su dominio de la técnica de composición clásica, por lo que podría decirse que su estilo refleja la orientación europea, y especialmente alemana, del Conservatorio de Moscú, más que la perspectiva nacionalista rusa de la escuela de Mily Balakirev .

Sus composiciones incluyen nueve cuartetos de cuerda completos (más dos parcialmente terminados), un quinteto de piano , dos quintetos de cuerda y otras obras de cámara, incluido un preludio de piano y una fuga en sol sostenido menor ; cuatro sinfonías (sólo la última publicada en vida, y al menos una incompleta), una suite de conciertos con violín y piano , y otras obras orquestales; un coral de composición de órganos con variaciones ; música coral y vocal. Entre las obras corales se encuentran dos cantatas, San Juan de Damasco , Op. 1 (también conocido como Réquiem ruso ) y En la lectura de un salmo (Op. 36, a veces considerado como su canto del cisne ). En sus obras corales, el compositor combina la base melódica del estilo musical tradicional ruso con una notable escritura contrapuntística.

Taneyev consideró su Oresteia , originalmente concebida en 1882, como su mayor logro. Esta obra, que el compositor tituló una 'trilogía musical' en lugar de una ópera, se inspiró en las obras originales de Esquilo y se representó por primera vez en el Teatro Mariinsky el 17 de octubre de 1895. Taneyev escribió una obertura de concierto separada, basada en algunos de temas principales de la ópera, que fue dirigida por Tchaikovsky en 1889.

Rimsky-Korsakov consideró que muchas de las composiciones de Taneyev eran "de carácter más seco y laborioso". Una audiencia privada de Oresteia en su casa, con Taneyev al piano, era otra cosa. La ópera, escribe, "nos asombró a todos con páginas de extraordinaria belleza y expresividad". Añadió que los métodos de trabajo de Taneyev "deberían resultar en una composición seca y académica, desprovista de la sombra de una inspiración; en realidad, sin embargo, Oresteia demostró todo lo contrario: a pesar de su estricta premeditación, la ópera fue sorprendente por su riqueza de belleza y expresividad ".

Junto con la belleza y la expresividad, la música de Taneyev también podría mostrar una vena caprichosa. Gerald Abraham escribe, "Taneyev tenía una naturaleza dual más bien como la de Lewis Carroll , mitad matemático, mitad humorista". Según los informes, entre las obras inéditas de Taneyev se encuentran varias parodias, incluidos "Cuartetos de funcionarios gubernamentales", "coros humorísticos, fugas y variaciones cómicas, sinfonías de juguete, un ballet simulado para el cumpleaños de Tchaikovsky con un escenario absurdo y música que es un ingenioso popurrí de contrapunto". de temas de las obras de Tchaikovsky ".

Discografía seleccionada

  • El cuarteto de piano ruso: el cuarteto de piano de Taneyev en mi mayor, op. 20; Rapsodia de Paul Juon ; y Danzas polovtsianas de Alexander Borodin . Interpretada por el Ames Piano Quartet ( Dorian 93215)
  • Suite de conciertos para violín y orquesta; Entr'acte; y Oresteya Overture. Interpretada por la Orquesta Filarmónica de Helsinki dirigida por Vladimir Ashkenazy y Pekka Kuusisto como violín solista ( Ondine 959-2)
  • Trío en mi bemol mayor, op. 31; Trío en si menor; y trío en re mayor. Interpretada por Belcanto Strings ( MDG 6341003)
  • Quinteto para piano en sol menor, Op. 30; y Piano Trio en Re mayor, Op. 22. Interpretada por Mikhail Pletnev (piano), Vadim Repin (violín) y Lynn Harrell (violonchelo) acompañados en el quinteto por Ilya Gringolts (violín) y Nobuko Imai (viola) ( Deutsche Grammophon 4775419)
  • Sinfonía núm. 1; y Sinfonía No. 3. Interpretada por la Orquesta Sinfónica del Estado de Rusia dirigida por Valery Polyansky ( Chandos 10390), 2004
  • Sinfonía núm. 2; y Sinfonía núm. 4. Interpretada por la Orquesta Sinfónica del Estado de Rusia dirigida por Valeri Polyansky (Chandos 9998)
  • Sinfonía núm. 4; y Oresteia Overture, Op. 6. Interpretada por la Philharmonia Orchestra dirigida por Neeme Järvi (Chandos 8953)
  • Cuartetos de cuerda 1 y 4. Interpretados por el Cuarteto Taneyev de Leningrado. Reedición de un LP de Melodiya en Northern Flowers NF / PMA 9933 (y los otros cuartetos, en cinco volúmenes).
  • Cuartetos de cuerda 8 y 9. Interpretados por el Cuarteto Taneiev de Leningrado . (Melodiya MA 12411; reeditado en Olympia OCD 128)
  • Trío de piano en re; Piano Quartet en E. Interpretado por el Barbican Piano Trio con James Boyd (viola). ( Dutton CDSA 6882)

Bibliografía

  • Contrapunto convertible en el estilo estricto , por Sergei Taneyev. Edición de 1962, Branden Pub. Co. ISBN  0-8283-1415-2 . Prefacio de Serge Koussevitzky .
  • Doctrine of Canon , 1915 (disponible en inglés a través de ProQuest como parte de la disertación de Sergei Ivanovich Taneev's 'Doctrine of the Canon': Una traducción y comentario (Rusia). De Paul R Grove, II.)

Citas

Fuentes

  • Bakst, James, A History of Russian-Soviet Music (Nueva York: Dodd, Mean & Company, 1966, 1962).
  • Belina, Anastasia. "The Master of Moscow", en International Piano Magazine , enero-febrero de 2007, págs. 62–65.
  • Brown, David (ed.) Stanley Sadie, "Taneyev, Sergey Ivanovich", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, segunda edición , 29 vols. (Londres: Macmillan, 2001). ISBN  1-56159-239-0 .
  • Brown, David , Tchaikovsky: The Crisis Years, 1874-1878 , (Nueva York: WW Norton & Company, 1983).
  • Hanson, Lawrence y Hanson, Elisabeth, Tchaikovsky: El hombre detrás de la música (Nueva York: Dodd, Mead & Company).
  • Leonard, Richard Anthony, A History of Russian Music (Westport, Connecticut: Greenwood Press, Publishers, 1977, 1957).
  • Poznansky, Alexander, Tchaikovsky a través de los ojos de otros (Serie de música rusa) (Indiana University Press, 1999).
  • Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letopis Moyey Muzykalnoy Zhizni (San Petersburgo, 1909), publicado en inglés como My Musical Life (Nueva York: Knopf, 1925, 3ª ed. 1942).
  • Swan, Alfred J. , Música rusa y sus fuentes en el canto y la canción popular (Nueva York: WW Norton & Company, 1973). OCLC  702069 .
  • Warrack, John, Tchaikovsky (Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1973).
  • Beattie Davis, Richard, "La belleza de Belaieff" (G Clef Publishing, 2007).

enlaces externos