Domenico Cimarosa - Domenico Cimarosa

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Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa ( italiano:  [doˈmeːniko tʃimaˈrɔːza] ( escuchar ) Sobre este sonido ; 17 de diciembre de 1749 - 11 de enero de 1801) fue un compositor italiano de la escuela napolitana y del período clásico . Escribió más de ochenta óperas, la más conocida de las cuales es Il matrimonio segreto (1792); la mayoría de sus óperas son comedias. También escribió obras instrumentales y música religiosa.

Cimarosa se basó principalmente en Nápoles , pero pasó parte de su carrera en varias otras partes de Italia, componiendo para los teatros de ópera de Roma , Venecia , Florencia y otros lugares. Fue contratado por la emperatriz de Rusia Catalina la Grande como su compositor y director de la corte entre 1787 y 1791. En sus últimos años, al regresar a Nápoles, respaldó al bando perdedor en la lucha para derrocar la monarquía allí, y fue encarcelado y luego exiliado. Murió en Venecia a los 51 años.

Vida y carrera

Retrato de Domenico Cimarosa, compositor (1749-1801), antes de 1917.

Primeros años

Cimarosa nació en Aversa , una ciudad cercana a Nápoles . Su apellido era Cimmarosa, que es como está registrado en su acta de bautismo. Parece haber sido hijo único. Su padre, Gennaro, era cantero, y pocos días después del nacimiento de Domenico, la familia se mudó a Nápoles, donde Gennaro encontró empleo en la construcción del Palacio de Capodimonte . Cuando Domenico tenía siete años, Gennaro se cayó de un andamio y murió. Su viuda, Anna, fue contratada como lavandera por la orden monástica de la Iglesia de San Severo, y Cimarosa recibió una buena educación -incluida formación musical- por parte de los monjes y el clero de la iglesia. Progresó tan bien en sus estudios musicales que fue admitido en la principal facultad de música de Nápoles, el Conservatorio di S Maria di Loreto, en 1761, cuando tenía doce años. Sus maestros fueron Gennaro Manna y Fedele Fenaroli para la composición y Saverio Carcais, el maestro de violino . Era un teclista, violinista y cantante capaz, pero la composición era su principal preocupación como estudiante; 1770 él, Niccolò Antonio Zingarelli y Giuseppe Giordani eran estudiantes superiores en la clase de composición.

Cuando era estudiante, Cimarosa escribió motetes y misas sagradas, pero se hizo público por primera vez con el estreno en 1772 de su primera commedia per musica , Le stravaganze del conte , representada en el Teatro dei Fiorentini de Nápoles. El trabajo obtuvo aprobación y fue seguido en el mismo año por Le pazzie di Stelladaura e di Zoroastro . Este trabajo también tuvo éxito y la fama del joven compositor comenzó a extenderse por toda Italia. En 1774, fue invitado a Roma para escribir una ópera para la temporada de ese año; y allí produjo otra ópera cómica llamada L'italiana en Londra . En 1777 se casó con Constanza Suffi, quien murió al año siguiente.

Compositor exitoso

Domenico Cimarosa

En las décadas de 1770 y 1780, Cimarosa escribió numerosas óperas para los teatros de Italia. Era más conocido por sus comedias, pero escribía obras serias de vez en cuando, como Caio Mario (1780) y Alessandro nell'Indie (1781). Además de obras de teatro, escribió música de iglesia. Fue nombrado organista supernumerario de la corte real napolitana en noviembre de 1779 y, a principios de la década de 1780, fue maestro visitante en el Ospedaletto di Santi Giovanni e Paolo, Venecia.

Para Roma, compuso óperas para tres teatros diferentes a finales de la década de 1780 y principios de la de 1780; estas obras incluyeron Il ritorno di Don Calandrino, L'italiana en Londra, Le donne rivali, Il pittore parigino y For La Scala, Milán , tras el éxito de una reposición de L'impresario in angustie, compuso La Circe , un drama per musica en tres actos, con una historia basada libremente en la Odisea . En algún momento de la década de 1780, Cimarosa se casó por segunda vez; su esposa, Gaetana, de soltera Pallante, era la hermanastra de Constanza; ella y Cimarosa tuvieron dos hijos. Murió en 1796.

En 1787, Cimarosa fue a San Petersburgo por invitación de la emperatriz Catalina II. Fue uno de una sucesión de compositores italianos contratados por la corte rusa a lo largo de los años; otros fueron Vincenzo Manfredini (de 1762 a 1769), Baldassare Galuppi (1765-1768), Tommaso Traetta (1768-1775), Giovanni Paisiello (1776-1784) y Giuseppe Sarti (1785-1801). Compuso una ópera seria, Cleopatra , y revisó dos de sus piezas cómicas existentes, Le donne rivali y I due baroni di Rocca Azzurra . Otras composiciones para la corte de Catalina incluyeron un Réquiem , en sol menor (1787). Cimarosa tuvo menos éxito en San Petersburgo que algunos de sus compatriotas; las obras de su subordinado, Martín y Soler , ganaron más favor con la emperatriz, y esto, combinado con economías que significaron perder a la mayoría de los cantantes italianos, y la aversión de Cimarosa por los severos inviernos rusos, lo llevaron a abandonar Rusia en junio de 1791.

Después de pasar tres meses en Varsovia, Cimarosa llegó a Viena. Su música ya era popular allí, y el emperador Leopoldo II lo nombró maestro de capilla de la corte y encargó una nueva ópera. El resultado fue Il matrimonio segreto , con un texto de Giovanni Bertati , basado en la obra de 1766, El matrimonio clandestino , de George Colman el Viejo y David Garrick . La ópera, representada en el Burgtheater el 7 de febrero de 1792, tuvo tanto éxito que Leopold hizo que volvieran a tocar la misma noche en sus aposentos privados, "el bis más largo de la historia de la ópera", como dijo un crítico. Cimarosa no consideró la obra su mejor obra, pero tiene mejor libreto que algunas de sus otras óperas cómicas, la trama clara, los personajes bien dibujados y los disfraces elaborados y las coincidencias prescindidas. La favorita del compositor de sus óperas fue Artemisia, regina di Caria , una obra seria, compuesta para Nápoles cinco años después.

Años despues

El éxito de Cimarosa fue internacional. Fue, junto con Paisiello, el compositor de ópera más popular de finales del siglo XVIII. Compuso 60 óperas buffe y 20 óperas series , muchas de las cuales entraron rápidamente en el repertorio de los teatros de ópera de toda Europa. Se realizaron en Berlín, Copenhague, Hamburgo, Londres, Praga y Estocolmo, así como en San Petersburgo, Viena y las principales ciudades italianas. Entre 1783 y 1790, Haydn realizó representaciones de trece óperas de Cimarosa para sus empleadores en Schloss Esterházy y muchas de las piezas se presentaron varias veces. La ballerina amante de Cimarosa , una commedia per musica que se presentó por primera vez en Nápoles fue elegida como obra inaugural en el Teatro Nacional de São Carlos , Lisboa, en junio de 1793.

Tres semanas después del estreno de Il matrimonio segreto, el emperador Leopoldo murió repentinamente. Su sucesor, Francisco II , estaba menos interesado en la música que Leopold, y en 1793, Cimarosa regresó a Nápoles. En 1796 fue nombrado organista principal de la capilla real y continuó produciendo nuevas óperas y revisando las antiguas. Reelaboró L'italiana en Londra y I due baroni , adaptándolos al gusto local agregando secciones en dialecto napolitano. Las obras nuevas más importantes de esta última fase de su carrera fueron Le astuzie femminili (1794) y dos óperas serias, Penélope (1794) y Gli Orazi ed i Curiazi (1796); los dos primeros fueron compuestos para Nápoles y el último para La Fenice de Venecia.

Palazzo Duodo, Campo Sant'Angelo , Venecia, última casa de Cimarosa, donde murió

Durante la ocupación de Nápoles por las tropas de la República Francesa , en 1799 Cimarosa se unió al partido liberal, pero pronto se restableció la monarquía y tomó medidas contundentes contra quienes tenían conexiones liberales o revolucionarias. Cimarosa fue encarcelado junto con muchos de sus amigos políticos y escapó de la sentencia de muerte solo por la intercesión de admiradores influyentes, incluidos los cardenales Consalvi y Ruffo y Lady Hamilton . Fue exiliado de Nápoles y fue a Venecia. En ese momento tenía una enfermedad terminal, probablemente con cáncer de estómago, y murió el 11 de enero de 1801, a los 51 años, componiendo hasta casi el final. Su última ópera, Artemisia quedó inconclusa. Se corrió el rumor de que había sido envenenado por agentes de los Borbones, pero una investigación demostró que era infundado.

Trabajos

Aunque Cimarosa escribió una cantidad considerable de música instrumental y de iglesia, fue, y sigue siendo, mejor conocido por sus óperas. Era famoso por su facilidad como compositor, aunque frecuentemente reutilizaba material, como era habitual en su época, y contrataba ayudantes para tareas rutinarias como componer recitativos . En el artículo sobre Cimarosa en Grove's Dictionary of Music and Musicians (2001), Jennifer E. Johnson y Gordana Lazarevich escriben que se elevó por encima de la mediocridad de algunos de los libretos que estableció y produjo música "impregnada de ligereza, elegancia y finura".

Cimarosa evitó la rigidez del aria tradicional de da capo y escribió números solistas que consistían en divisiones más flexibles, con cambios de tempo, compás y tonalidad para reflejar las palabras de sus libretistas. Johnson y Lazarevich comentan que esta libertad de forma transmite espontaneidad y flexibilidad. Las arias de Cimarosa a menudo se aceleran para la sección de cierre, al estilo de las cabalettas . En contraste con las piezas de exhibición vocal, a menudo escribía arias bastante simples a la manera de las cavatinas . Una característica de sus partituras es la escritura sostenida para voces concertadas. En palabras del artículo de Grove :

Uno de los puntos fuertes de Cimarosa fue la composición de conjuntos ingeniosos y vivaces. Il matrimonio segreto , una ópera de conjunto al estilo de Le nozze di Figaro de Mozart , está compuesta por ocho arias, cuatro dúos, tres tríos, un cuarteto, un quinteto y dos finales con los seis personajes.

Armónicamente, Cimarosa no fue innovador, permaneciendo contento con las convenciones diatónicas tradicionales. En opinión de Johnson y Lazarevich, sus puntos fuertes musicales se encuentran en "la riqueza de su invención melódica, el brillo y la energía de sus motivos rítmicos y melódicos y sus acompañamientos constantemente animados".

El enfoque de Cimarosa hacia la orquestación se desarrolló a lo largo de su carrera. Sus obras anteriores se escriben generalmente para cuerdas, oboes, cuernos y trompetas, y ocasionalmente fagot y flautas. En estas piezas la función de la orquesta es brindar un discreto apoyo a las voces. Durante sus cuatro años en San Petersburgo comenzó a usar clarinetes y a orquestar de manera más completa y rica. Johnson y Lazarevich ejemplifican Il matrimonio segreto , en el que una gran orquesta "aporta color y exhibe material rítmico y motivador independiente que sirve como comentario de la acción".

Cimarosa escribió varias sonatas para piano, que fueron descubiertas en manuscrito en la década de 1920; se ha afirmado que la cantidad es de más de 80 obras de un solo movimiento, pero se cree que muchas de ellas pueden, de hecho, pertenecer entre sí como obras de tres movimientos. La obra a la que a veces se hace referencia como el "Concierto para oboe " de Cimarosa es de hecho una confección de 1949 de Arthur Benjamin , que consta de arreglos de movimientos de las sonatas.

Reputación

Johnson y Lazarevich escriben que la reputación de Cimarosa durante su vida alcanzó un nivel insuperable hasta el apogeo de Rossini, y continuó siendo muy apreciado hasta el siglo XIX. Eugène Delacroix prefirió la música de Cimarosa a la de Mozart . De Il matrimonio segreto escribió : "Es la perfección misma. Ningún otro músico tiene esta simetría, esta expresividad y sentido de lo apropiado, esta alegría y ternura, y sobre todo ... una elegancia incomparable". Stendhal escribió que Cimarosa, Mozart y Shakespeare fueron las únicas pasiones de su vida. Para Stendhal, Cimarosa era "el Molière de los compositores", y afirmó haber visto Il matrimonio segreto más de 100 veces.

Héctor Berlioz , que odiaba la ópera italiana, no era un admirador: "Debería tirar al diablo el singular e interminable Matrimonio Segreto , que es casi tan tedioso como Las bodas de Fígaro sin ser nada tan musical". Robert Schumann quedó impresionado por la orquestación "absolutamente magistral" de Cimarosa, pero por poco más. Eduard Hanslick elogió la maravillosa facilidad de Cimarosa, sus magistrales pinceladas compositivas y su buen gusto. "Lleno de sol, esa es la expresión adecuada para la música de Cimarosa".

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos