Sinfonía n. ° 2 (Tchaikovsky) - Symphony No. 2 (Tchaikovsky)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's Sinfonía No. 2 en do menor , Op. 17 fue compuesta en 1872. Una de las alegres composiciones de Tchaikovsky, tuvo éxito desde su estreno y también se ganó el favor del grupo de compositores nacionalistas rusos conocidos como " Los Cinco ", dirigido por Mily Balakirev . Debido a que Tchaikovsky usó tres canciones populares ucranianas con gran efecto en esta obra, Nikolay Kashkin , un amigo del compositor y un conocido crítico musical de Moscú , lo apodó el "Pequeño Ruso" (en ruso : Малороссийская , Malorossiyskaya ) . En ese momento, Ucrania se llamaba con frecuencia " Pequeña Rusia ".

A pesar de su éxito inicial, Tchaikovsky no estaba satisfecho con la sinfonía. Revisó la obra extensamente en 1879-1880, reescribió sustancialmente el movimiento de apertura y acortó el final. Esta revisión es la versión de la sinfonía que se suele interpretar hoy en día, aunque también ha habido partidarios de la versión original. Entre esos defensores se encontraba el amigo y ex alumno del compositor, Sergei Taneyev , quien fue un destacado compositor y pedagogo.

Formulario

Instrumentación

La sinfonía está compuesta para flautín , dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro cuernos , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , platillos , bombo , tamtam (solo último movimiento) y cuerdas .

Visión general

Puede que Tchaikovsky no sea un compositor nacionalista a la manera de los compositores rusos conocidos como " Los cinco " o "El puñado poderoso", pero conservó el amor por la canción popular rusa y el canto ortodoxo durante toda su vida. Su música litúrgica incluye un escenario de la Liturgia de San Juan Crisóstomo y una Vigilia de Toda la Noche que se basa en el canto tradicional. Su afinidad por las canciones populares lo llevó en 1868-1869 a publicar Cincuenta canciones populares rusas arregladas para piano a dúo. Todos menos uno que él mismo transcribió procedían de las colecciones de Villebois y Balakirev .

Composición

Tchaikovsky escribió gran parte de la Pequeña Sinfonía Rusa durante sus vacaciones de verano en Kamianka (Kamenka) en Ucrania con la familia de su hermana Aleksandra, los Davydov. La finca Davydov se había convertido en el refugio favorito del compositor. Alexandra, de hecho, había animado al compositor a hacer de Kamenka su segundo hogar. Su cariño por la finca dio sus frutos en el uso de canciones locales en la sinfonía que estaba escribiendo. Incluso una vez escribió, en broma, que el verdadero mérito del final del Pequeño Ruso debería haber ido "al verdadero compositor de dicha obra: Peter Gerasimovich". Gerasimovich, el mayordomo anciano de la casa Davydov, cantó la canción popular "The Crane" a Tchaikovsky mientras el compositor trabajaba en la sinfonía.

Una de las anécdotas favoritas de Tchaikovsky fue el resultado de que estuvo a punto de perder los bocetos del Pequeño Ruso en el camino de regreso a Moscú. Para persuadir a un jefe de correos recalcitrante de que enganchara los caballos al carruaje en el que viajaban él y su hermano Modest, Tchaikovsky se presentó como "Príncipe Volkonsky, caballero de la alcoba del Emperador". Cuando llegaron a la parada nocturna, notó que faltaba su equipaje, incluido su trabajo en la sinfonía. Temiendo que el administrador de correos hubiera abierto el equipaje y se hubiera enterado de su identidad, envió a alguien a buscarlo. El intermediario regresó con las manos vacías. El director de correos solo le entregaría el equipaje al príncipe.

Armándose de valor, Tchaikovsky regresó. Su equipaje no había sido abierto, para su gran alivio. Mantuvo una pequeña charla durante un tiempo con el administrador de correos y finalmente le preguntó el nombre del administrador de correos. "Tchaikovsky", respondió el jefe de correos. Atónito, el compositor pensó que tal vez se trataba de una venganza aguda. Al final se enteró de que "Tchaikovsky" era en realidad el nombre del director de correos. Después de conocer este hecho, se deleitó en contar la historia.

Influencia de Kamarinskaya

Tchaikovsky había utilizado canciones populares en sus primeros días en San Petersburgo y en su obertura de estudiante The Storm . Ahora quería utilizar canciones populares como material sinfónico válido. Deuda más grande de Tchaikovsky en este sentido fue a Glinka 's Kamarinskaya . Creía fervientemente que en Kamarinskaya estaba el núcleo de toda la escuela de música sinfónica rusa, "así como todo el roble está en la bellota", como escribió en su diario en 1888.

Kamarinskaya se basa en dos melodías. La primera es una canción nupcial, "Izza gor" (Desde más allá de las montañas). La segunda, la canción que da título a la pieza, es un naigrish , un baile instrumental con una melodía ostinato repetida mientras los bailarines puedan seguirle el ritmo. Glinka usa el principio de la canción popular de permitir que la estructura musical se desarrolle alrededor de una constante temática, o en realidad, dos constantes, ya que usa dos canciones populares. Varía el material de fondo que rodea estas canciones más que las propias canciones: color orquestal (timbre) , armonización , contrapunto . De esta manera, Glinka conserva el carácter original de la danza, completándola con variaciones creativas en el tratamiento orquestal.

Idealmente, los temas de una pieza occidental interactúan, contrastan y cambian. Esta actividad impulsa el crecimiento de la composición como creación orgánica. La tensión continúa aumentando a medida que este diálogo temático se vuelve cada vez más complejo. Este diálogo o intercambio finalmente impulsa la pieza a un punto culminante de resolución. Kamarinskaya no sigue este patrón. Tampoco puede. La melodía ostinato de la segunda canción no permitirá ningún desarrollo motívico sin distorsionar el carácter de la pieza. La música se repite constantemente, aunque con fondos cambiantes. Debido a esta falta de crecimiento temático, la música permanece estática, sin avanzar. Tampoco fue este un problema único con Kamarinskaya . La música rusa, especialmente la música folclórica rusa, se negó obstinadamente a seguir los principios occidentales que Tchaikovsky había aprendido en San Petersburgo. Esta puede haber sido una de las razones por las que su maestro Anton Rubinstein no consideró las canciones populares como material musical viable para otra cosa que no fuera el color local.

Para Tchaikovsky, Kamarinskaya ofreció un ejemplo viable de las posibilidades creativas de las canciones populares en una estructura sinfónica, utilizando una variedad de combinaciones armónicas y contrapuntísticas. También ofreció un plan sobre cómo se podría hacer funcionar una estructura de este tipo, salvo la posibilidad de inercia o repetición excesiva. Gracias a su formación compositiva, Tchaikovsky pudo construir el final de Little Russian de forma más sólida y en una escala de tiempo mayor que la que podrían haber hecho Glinka o Mussorgsky. Sin embargo, sin Kamarinskaya , Tchaikovsky sabía que no había tenido una base sobre la cual construir ese final.

Éxito inicial

Tchaikovsky jugó el final en una reunión en la casa de Rimsky-Korsakov en San Petersburgo el 7 de enero de 1873. A su hermano Modest, le escribió: "[L] a toda la compañía casi me hizo pedazos con éxtasis, y Madame Rimskaya- Korsakova me rogó entre lágrimas que la dejara arreglarlo para un dúo de piano ". Ni Balakirev ni Mussorgsky estuvieron presentes. Borodin estaba allí y pudo haber aprobado el trabajo él mismo. También estuvo presente el crítico musical Vladimir Stasov . Impresionado por lo que escuchó, Stasov le preguntó a Tchaikovsky qué consideraría escribir a continuación. Stasov pronto influiría en el compositor al escribir el poema sinfónico La tempestad y más tarde, con Balakirev, la Sinfonía de Manfred .

El estreno de la sinfonía completa tuvo lugar en Moscú bajo la dirección de Nikolai Rubinstein el 7 de febrero de 1873. Tchaikovsky le escribió a Stasov al día siguiente que "tuvo un gran éxito, tan grande que Rubinstein quiere volver a interpretarla ... según la demanda del público. " Esa actuación públicamente demandada, el 9 de abril, fue aún más exitosa. Una tercera actuación en Moscú, nuevamente por demanda pública, tuvo lugar el 27 de mayo. La reacción de la crítica fue igualmente entusiasta. Stásov escribió sobre el final "en términos de color, facture y humor ... una de las creaciones más importantes de toda la escuela rusa." Hermann Laroche, que había viajado desde San Petersburgo especialmente para el concierto, escribió en el Registro de Moscú el 1 de febrero: "No en mucho tiempo me he encontrado con una obra con un desarrollo temático de ideas tan poderoso y con contrastes tan bien motivado y pensado artísticamente ".

Mientras tanto, Eduard Nápravník dirigió el estreno de San Petersburgo el 7 de marzo. A pesar de una crítica negativa de César Cui , el público de San Petersburgo recibió la pieza de manera lo suficientemente positiva como para garantizarle una segunda actuación la temporada siguiente.

Revisión

Una persona que no estaba contenta con el pequeño ruso fue su compositor. En la misma carta que describe el estreno de 1873, Tchaikovsky le escribió a Stasov: "Para decirte la verdad, no estoy completamente satisfecho con los primeros tres movimientos, sino con 'The Crane' ['Zhuravel'] en sí [el final que emplea este Melodía popular rusa] no ha salido tan mal ". A pesar de esto, Tchaikovsky convenció al editor Bessel para que publicara la partitura. Bessel lanzó un arreglo de dúo de piano (preparado por Tchaikovsky después de que Rimskaya-Korsakova tuvo que retirarse debido a una enfermedad) pero llegó tarde para producir una partitura completa.

En 1879, Tchaikovsky solicitó la devolución de la partitura del manuscrito. A su llegada, comenzó a revisarlo. El 2 de enero de 1880, envió a Bessel un informe de progreso: "1. He compuesto el primer movimiento de nuevo, dejando solo la introducción y la coda en su forma anterior. 2. He vuelto a marcar el segundo movimiento. 3. He modificado el tercer movimiento, acortándolo y volviéndolo a puntuar. 4. He acortado el final y vuelto a puntuar ". Afirmó que había completado este trabajo en tres días. El 16 de enero, escribió Sergei Taneyev : "Este movimiento [el primero] ha resultado comprimido, corto y no es difícil. Si el epíteto 'imposible' se aplica a algo, es este primer movimiento en su forma original. Dios mío ¡Qué difícil, ruidoso, desarticulado y confuso es esto! " El estreno de la versión revisada se jugó en San Petersburgo el 12 de febrero de 1881, bajo la dirección de Karl Zike.

Versiones

La versión revisada de 1880 suele ser la que se realiza y se registra hoy, pero se ha cuestionado su verdadera eficacia. Con solo 35 minutos de duración (algo más corto que muchas sinfonías de la época), también es aproximadamente cinco minutos más corto que su predecesor. Tchaikovsky mantuvo sus revisiones e informó a Eduard Nápravník que la versión de 1880 era la única que se realizaba. Ocho años después de la muerte de Tchaikovsky, Sergei Taneyev comparó las dos versiones y favoreció el original de 1872. La opinión de Nikolay Kashkin fue la misma.

La opinión de Taneyev tenía un peso considerable. En los 19 años transcurridos entre el estreno del Little Russian original y su valoración de ambas versiones, Taneyev no solo se había convertido en un destacado maestro de composición, sino que también se había ganado la reputación de ser uno de los mejores artesanos entre todos los compositores rusos. Se sentía lo suficientemente convencido sobre el asunto como para escribirle al hermano del compositor, Modest, "Me parece que en algún concierto futuro deberías dejar que la gente escuche la Segunda Sinfonía real, en su forma original ... Cuando te vea tocaré ambos versiones y probablemente estará de acuerdo conmigo en la superioridad de la primera ".

Más recientemente, Hans Keller ha abogado por al menos la interpretación ocasional de la versión de 1872. El Dr. David Brown ha añadido: "Para ser justos con la segunda versión, es ciertamente atractiva y estructuralmente tan clara como cualquier cosa que Tchaikovsky pudiera desear. Hay una innegable pesadez en el original, pero su escala imponente y su riqueza de contenido y detalle la convierten en una pieza mucho más impactante que debería ser restaurada en el lugar, que todavía es usurpado permanentemente por su sucesor más ligero y mucho menos emprendedor ".

Consulte la sección Discusión para obtener una referencia a la única grabación de la versión original de la obra, realizada por Geoffrey Simon y la London Symphony Orchestra.

1872 original

Lo que hizo querer al Pequeño Ruso para Los Cinco (o kuchka , como también se llamaba al grupo) no fue que Tchaikovsky usara canciones populares ucranianas sino, especialmente en los movimientos externos, cómo permitió que las características únicas de la canción popular rusa dictaran la forma sinfónica. Este fue uno de los objetivos por los que se esforzó el kuchka . Tchaikovsky, con su base en el Conservatorio, podría sostener tal desarrollo durante más tiempo y de manera más coherente que sus colegas en el kuchka , pero escribir en esta línea también tenía sus dificultades. Usar intervalos y frases similares a las canciones populares con la repetitividad típica de la música popular rusa podría crear fácilmente un efecto estático en lugar de uno orientado al movimiento y al propósito. La melodía tiende, de hecho, a convertirse en algo parecido a un conjunto de variaciones sobre sí misma, a proceder por modulación más que por desarrollo y contraste; y esto claramente lo vuelve recalcitrante al tratamiento sinfónico. Sin embargo, en 1872, Tchaikovsky no veía esta falta de avance estructural como un problema ya que en todos sus movimientos sinfónicos más importantes hasta la fecha su práctica había sido cerrar el primer tema exactamente donde había comenzado.

Andante sostenuto — Allegro vivo

La versión de 1872 del primer movimiento tiene una escala masiva, una estructura intrincada y una textura compleja. Su peso contrastaba bien con el segundo movimiento comparativamente ligero y equilibraba bien el final, un patrón formal que el compositor repetiría mucho más tarde en la Pathétique . De Romeo y Julieta utilizó la idea de integrar la introducción, basada en otra canción folclórica ucraniana, con el cuerpo principal del movimiento utilizando material del mismo en el allegro. El primer tema en sí es espacioso y está lleno de un impulso inquietante resultante de las tensiones constantes entre la melodía y el bajo. Estas tensiones a menudo se destacan por las cifras que las acompañan, que están sincopadas. El segundo sujeto, como el primero, es tonalmente inquieto, a menudo cromático y contiene una interacción contrapuntística casi constante. Si bien la exposición de estos temas fue limitada en expresividad, también fue rica en detalles inventivos y hábilmente compuesta, lo que el Dr. David Brown llamó "una losa de música sinfónica tan monolítica como la que Tchaikovsky había compuesto hasta ahora".

Final. Moderato assai — Allegro vivo

El final es tanto el punto culminante de la sinfonía como la demostración más clara de su compositor de escribir en línea con la tradición de Glinka adoptada por los Cinco. Introduce la canción popular "The Crane" en una grandiosa introducción similar a cómo Mussorgsky escribiría "The Great Gate of Kiev" para Pictures at an Exhibition dos años después (aunque muchas grabaciones parecen apresurarse a través de esta imponente sección, haciendo el contraste entre esto y su pícara segunda declaración algo menos cruda). Pero la grandiosidad es solo una máscara momentánea. La máscara cae con las primeras notas del Allegro vivo . La música se vuelve muy animada y traviesa en tono cuando Tchaikovsky permite que "The Crane" monopolice virtualmente los próximos dos minutos, en una sucesión de diferentes escenarios. Un desarrollo tan espacioso casi no deja tiempo para una transición a un segundo tema más tranquilo; Tchaikovsky lo deja llegar sin previo aviso; la música parece detenerse con solo un par de notas de metal para formar la más breve de las transiciones. Incluso entonces, se reemplaza rápidamente con más variaciones de "The Crane". El desarrollo es una combinación poco ortodoxa de estos dos temas acompañados de una serie de notas de bajo que avanzan a grandes zancadas, como un gigante caminando a través de la narrativa de la música. El segundo tema a veces se tuerce a mitad de la declaración e incluso adquiere la personalidad bulliciosa de "The Crane", llegando a un gran clímax. En la versión de 1872, el clímax llevó a que "The Crane" fuera recapitulada con un conjunto aún más vertiginoso de trasfondos cambiantes, incluso pasando por áreas clave remotas antes de volver a la tónica para el segundo grupo de sujetos. Vale la pena escuchar la versión original de esto, la forma en que lo jugó en la casa de Rimsky-Korsakov, que causó sensación.

Revisión de 1880

En los años que siguieron al Pequeño Ruso , los ideales musicales de Tchaikovsky cambiaron considerablemente. Se sintió atraído por las cualidades de ligereza y gracia que encontró en la música clásica del siglo XVIII, como se muestra en sus Variaciones sobre un tema rococó . Se sintió cada vez más atraído por la música francesa. Esta atracción se vio reforzada por su exposición a Léo Delibes ' Sylvia y Georges Bizet ' s Carmen . En contra de los valores musicales que escuchó en esta música, la escala masiva, la estructura intrincada y la complejidad de la textura del primer movimiento del Pequeño Ruso se volvieron desagradables.

Andante sostenuto — Allegro vivo

Tchaikovsky centró la mayor parte de su revisión en el primer movimiento. El resultado fue una composición completamente nueva. Las únicas partes que no cambió fueron la introducción, la coda y 28 compases de la sección de desarrollo. Su objetivo era aclarar estructura y textura. Comprimió el material, eliminando más de 100 compases de música en el proceso. Introdujo contrastes más abruptos en el material, lo que realzó el drama musical, le permitió definir más nítidamente las divisiones estructurales dentro del movimiento y permitió que el movimiento siguiera una forma de sonata más ortodoxa.

Tchaikovsky también cambió el material temático, eliminando el segundo tema y reemplazándolo con el primer tema original después de reescribirlo por completo, ya que había poco contraste entre estos dos temas. El otro cambio temático fue el papel de la canción popular de la introducción en el cuerpo principal del movimiento. En 1872 había operado libremente dentro del movimiento principal, a veces operando en igualdad de condiciones con los otros temas y en otras incluso asumiendo un breve papel estructural de una manera audaz y sin precedentes. Después de reaparecer para completar la exposición, había continuado como un elemento constante de toda la sección de desarrollo antes de retroceder para permitir que el primer tema retomara su papel. Además, aunque Tchaikovsky no había escrito una transición escrita en la exposición, había proporcionado una en la recapitulación reiniciando la canción popular en combinación con parte del primer tema.

En su revisión, Tchaikovsky limita la melodía popular de la introducción a la primera parte del desarrollo y la coda. La nueva segunda mitad del desarrollo se centró en el nuevo primer tema. La recapitulación fue ortodoxa, los últimos tres compases modificados tonalmente para que el segundo sujeto se repita en la tónica.

Final. Moderato assai — Allegro vivo

Mientras Tchaikovsky dejó los movimientos internos en paz, estructuralmente hablando, cortó 150 compases del final. En lugar del clímax que conduce a un mayor desarrollo de "The Crane", ahora es seguido por un interludio más tranquilo dirigido por el segundo sujeto del movimiento.

Grabaciones notables

• Leonard Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Nueva York
• Carlo Maria Giulini dirigiendo la Philharmonia Orchestra
• Andrew Litton dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Bournemouth
• Claudio Abbado dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Chicago
• Sir Neville Marriner dirigiendo la Academia de St Martin in the Fields
• Riccardo Muti dirigiendo la Philharmonia Orchestra
• Eugene Ormandy dirigiendo la Orquesta de Filadelfia
• Geoffrey Simon dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres en la versión original de 1872
• Yuri Temirkanov dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra
• Kirill Karabits. Orquesta Sinfónica de Bournemouth
• Leonard Slatkin dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Detroit

Referencias

Bibliografía

• Brown, David, Tchaikovsky: The Early Years, 1840–1874 (Nueva York, WW Norton & Company, Inc., 1978).
• Brown, David, Tchaikovsky: The Final Years, 1885–1893 , (Nueva York: WW Norton & Company, 1991). ISBN   0-393-03099-7 .
• Brown, David, Tchaikovsky: The Man and His Music (Nueva York: Pegasus Books, 2007).
• Holden, Anthony, Tchaikovsky: A Biography (Nueva York: Random House, 1995).
• Keller, Hans , ed. Simpson, Robert , La Sinfonía, Volumen uno (Harmondsworth, 1966).
• Poznansky, Alexander, Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man (Nueva York, Schirmer Books, 1991).
• Warrack, John, Tchaikovsky (Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1973)
• Warrack, John, Tchaikovsky Symphonies and Concertos (Seattle: University of Washington Press, 1971, 1969).
• Zhitomirsky, Daniel, ed. Shostakovich, Dmitri , Russian Symphony: Thoughts About Tchaikovsky (Nueva York: Philosophical Library, 1947).

enlaces externos

• Sinfonía n. ° 2 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
• Investigación de Tchaikovsky