Sinfonía n. ° 3 (Tchaikovsky) - Symphony No. 3 (Tchaikovsky)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's Symphony No. 3 en re mayor , Op. 29, fue escrito en 1875. Lo comenzó en la finca de Vladimir Shilovsky en Ussovo el 5 de junio y terminó el 1 de agosto en Verbovka. Dedicado a Shilovsky, el trabajo es único en el de Tchaikovsky sinfónica de salida de dos maneras: es el único de sus sinfonías siete (incluyendo los innumerables Sinfonía Manfredo ) en modo mayor (descontando la inconclusa Sinfonía en mi ♭ mayor ); y es el único que contiene cinco movimientos ( se produce un movimiento adicional de Alla tedesca entre el movimiento de apertura y el movimiento lento).
La sinfonía se estrenó en Moscú el 19 de noviembre de 1875, bajo la batuta de Nikolai Rubinstein , en el primer concierto de la temporada de la Russian Music Society. Tuvo su estreno en San Petersburgo el 24 de enero de 1876, bajo la dirección de Eduard Nápravník . Su primera actuación fuera de Rusia fue el 8 de febrero de 1879, en un concierto de la Sociedad Filarmónica de Nueva York .
Su primera actuación en el Reino Unido fue en el Crystal Palace en 1899, dirigida por Sir August Manns , quien parece haber sido el primero en referirse a ella como la "Sinfonía Polaca", en referencia a los ritmos de danza polacos recurrentes prominentes en la movimiento final de la sinfonía. Varios musicólogos, incluidos David Brown y Francis Maes , consideran este nombre un paso en falso. Los oyentes occidentales, condicionados por el uso de Chopin de la polonesa como símbolo de la independencia polaca, interpretaron el uso de Tchaikovsky de la misma danza de la misma manera; de hecho, en la Rusia zarista era un código musical para la dinastía Romanov y, por extensión, el imperialismo ruso.
George Balanchine utilizó la sinfonía como partitura para la sección Diamonds de su ballet Jewels de 1967 , omitiendo el movimiento de apertura.
Instrumentación
La Sinfonía está compuesta para una orquesta compuesta por flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (en A, B-bemol), 2 fagotes , 4 trompas (en F), 2 trompetas (en F), 3 trombones , tuba , 3 timbales y cuerdas (violines I, violines II, violonchelos y contrabajos).
Sobre la instrumentación de la sinfonía, el musicólogo Francis Maes escribe que aquí, el "sentimiento por la magia del sonido de Tchaikovsky se revela por primera vez" y compara la "opulencia sensual" de la música con los timbres más variados y finamente matizados de las suites orquestales. Wiley agrega sobre este aspecto: "¿Es la sinfonía un discurso o un juego de sonido? Se deleita en el momento".
Formulario
Como la Sinfonía Renana de Robert Schumann , la Tercera Sinfonía tiene cinco movimientos en lugar de los cuatro habituales en un diseño formal tipo suite , con un movimiento lento central flanqueado a ambos lados por un scherzo . La obra también comparte el tono general de optimismo exuberante del renano . Por estas razones, el musicólogo David Brown postula que Tchaikovsky podría haber concebido la Tercera Sinfonía con la noción de lo que Schumann podría haber escrito si hubiera sido ruso. El renano , de hecho, fue una de las dos obras que más impresionaron a Tchaikovsky durante sus días de estudiante en el Conservatorio de San Petersburgo ; la otra fue la Ocean Symphony de su maestro, Anton Rubinstein .
La interpretación media de esta sinfonía es de unos 45 minutos.
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Introduzione e Allegro : Moderato assai (Tempo di marcia funebre) ( Re menor ) - Allegro briliante ( Re mayor )
- Este movimiento, en tiempo común, comienza con una lenta marcha fúnebre que se abre en el paralelo menor . El movimiento luego acelerandos y crescendos hasta un cambio de tonalidad de regreso a la mayor paralela, donde, en una forma típica de sonata-allegro , después de la exposición en la tonalidad mayor se modula a la dominante ( La mayor ), antes de repetir el tema de la cambio de clave y luego regresar a la tónica al final en lugar de la dominante, con una sección de desarrollo en el medio antes de la recapitulación. El movimiento se cierra con una coda, que se produce dos veces (esencialmente espalda con espalda) y acelera a un tempo extremadamente rápido hacia el final.
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Alla tedesca : Allegro moderato e semplice ( B ♭ mayor → G menor )
- En una especie de forma ternaria, esto comienza como un vals, y luego después de un trío que consiste en una figura de corchea de triplete repetida muchas veces en los vientos y cuerdas, después de lo cual el comienzo hasta el trío básicamente se repite nuevamente. El movimiento se cierra con una breve coda compuesta por pizzicatos de cuerda y solos de clarinete y fagot.
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Andante elegiaco (Re menor → B ♭ mayor → re mayor)
- También en 3
4En el tiempo, este movimiento se abre con todos los vientos, en particular un solo de flauta. Este movimiento es el más romántico por naturaleza de los cinco, y es más o menos una variación de la forma ternaria de la sonata lenta sin un desarrollo, aunque la recapitulación tradicional de tónica dominante se abandona para tonalidades más distantes, siendo la primera en B ♭ mayor (la subdominante a F) y la recapitulación en Re mayor (el paralelo mayor a Re menor). Este movimiento es atípicamente más lírico que el segundo. Entre los dos hay una sección central contrastante, que consiste en un material que se asemeja mucho a las figuras repetidas del triplete de corcheas en el trío del segundo movimiento. El movimiento se cierra con una breve coda con trémolos de cuerda, y una repetición de los solos de viento acompañados de pizzicatos de cuerda desde la apertura del movimiento.
- También en 3
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Scherzo : Allegro vivo ( si menor )
- El scherzo está en 2
4tiempo. Esto es algo inusual, ya que los scherzi en la música clásica de la época están tradicionalmente en métrica triple, aunque el nombre scherzo (que literalmente significa "broma" en italiano) no implica en sí mismo esta convención métrica. Como otros scherzi de su tiempo, el movimiento es lo suficientemente rápido como para ser realizado en uno y está compuesto en forma ternaria. Después de una prolongada 'pregunta y respuesta' de semicorcheas entre las cuerdas superiores y los instrumentos de viento de madera, hay un trío en forma de marcha, que modula a través de varias teclas diferentes, comenzando con G menor, antes de regresar a la relativa mayor. a la tónica si menor del movimiento, re mayor. Luego se repite toda la apertura del movimiento hasta el trío, y el movimiento se cierra con una breve repetición de parte del material de la marcha del trío. El trío utiliza material que Tchaikovsky había compuesto para una cantata de 1872 para celebrar el bicentenario del nacimiento del zar Pedro el Grande . Todo el movimiento tiene cuerdas mudas, y hay un solo de trombón en la exposición antes del trío y la recapitulación después del trío, única aparición del trombón en la sinfonía fuera del primer y último movimiento.
- El scherzo está en 2
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Final : Allegro con fuoco (Tempo di polacca) (Re mayor)
- Este movimiento se caracteriza por ritmos típicos de una polonesa, una danza polaca, de la que la sinfonía toma su nombre. El tema de apertura es efectivamente una variedad de un tema rondó, y regresa varias veces más en el movimiento, con diferentes episodios entre cada ocurrencia: el primero es fugal, el segundo es un viento-coral y el tercero es una sección en el relativo menor, si menor, donde algunas de las figuras del trío del segundo movimiento hacen otra repetición. Luego hay otra sección fugal más larga, una variación del tema principal que se modula en varias claves diferentes a lo largo del camino. Se caracteriza por entradas escalonadas del tema, antes de que otra variación de otra repetición del tema principal se desacelera dramáticamente en una sección coral más lenta con todos los vientos y metales. Luego hay una sección con otra variación sobre el tema original hasta el tempo original, y luego un presto en 1 que conduce hasta el final, que concluye con 12 acordes D mayores sobre un timbal largo, y luego 3 Ds largos, el la tercera es una fermata en el último compás de la sinfonía.
Análisis
En su biografía y análisis de la música de Tchaikovsky, Roland John Wiley compara el formato de cinco movimientos con un divertimento y se pregunta si Tchaikovsky quiso aludir en esta obra al siglo XVIII. Rosa Newmarch menciona que la Tercera Sinfonía en Re es una obra completamente diferente en estilo a las dos anteriores, y de carácter totalmente occidental. Tal movimiento no sería único o sin precedentes en el trabajo de Tchaikovsky; David Brown señala en la edición de 1980 del New Grove que el compositor escribió ocasionalmente en forma de pastiche mozartiano a lo largo de su carrera. (Las variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, que Wiley sugiere por el uso de la palabra rococó en el título por parte de Tchaikovsky es su "primer gesto nominal hacia la música del siglo XVIII", es de hecho un casi contemporáneo de la sinfonía). Richard Taruskin hace una declaración similar al llamar a la Tercera Sinfonía 'la primera sinfonía' típica '[Tchaikovsky] (¡y la primera mozarteña!) En el sentido de que es la primera en estar completamente dominada por la danza ".
Al explicar su analogía, Wiley señala cómo el compositor frena ocasionalmente a la orquesta completa de una manera muy parecida a la de un concerto grosso , "los vientos como concertino al ripieno de las cuerdas" en el primer movimiento, el tema del vals y el trío. del segundo movimiento y el trío del cuarto movimiento (en otras palabras, el grupo más pequeño de vientos equilibrado contra el grupo más grande de cuerdas). El final, afirma Wiley, no decide qué formato puede haber tenido realmente en mente Tchaikovsky. Al agregar una fuga y una repetición del segundo tema del movimiento en forma de recapitulación de la polonesa de apertura, Wiley dice que Tchaikovsky concluye el trabajo con una nota "más pretenciosa que un divertimento, menos grandiosa que una sinfonía, [y] deja la la identidad de género de la obra suspendida en la brecha ".
Para otros musicólogos, el diseño formal schumannesco ha sido una bendición o una maldición. John Warrack admite que el segundo movimiento, Alla tedesca , "equilibra" la obra pero, sin embargo, siente que "el patrón convencional de cuatro movimientos se interrumpe" innecesariamente, no enmendado de manera orgánica. Brown señala que si Tchaikovsky enmendó el patrón de cuatro movimientos porque sintió que ya no era adecuado, sus esfuerzos resultaron infructuosos. Hans Keller no está de acuerdo. En lugar de una "regresión" en forma sinfónica, Keller ve la forma de cinco movimientos, junto con "la introducción de ritmos de danza en el material de cada movimiento, excepto el primero, como una ampliación" del campo de contrastes sinfónicos tanto dentro como entre movimientos. . "
Composición y actuaciones iniciales
Tchaikovsky registró poco sobre la composición de su Tercera Sinfonía. Escribió la obra rápidamente, entre junio y agosto de 1875. Después de su estreno, escribió a Nikolai Rimsky-Korsakov : "Por lo que puedo ver, esta sinfonía no presenta ideas particularmente exitosas, pero en la mano de obra es un paso adelante". No mucho antes de componer esta sinfonía, Tchaikovsky había recibido una dura paliza de Nikolai Rubinstein por las fallas de su Primer Concierto para piano , cuyos detalles más tarde relataría a su patrona, Nadezhda von Meck . Este incidente pudo haber influido en Tchaikovsky para que fuera más cauteloso al seguir el protocolo académico, al menos en los movimientos externos de la sinfonía.
La sinfonía se estrenó en Moscú en noviembre de 1875 bajo la batuta del amigo y campeón del compositor, Nikolai Rubinstein. Tchaikovsky, que asistió a los ensayos y a la actuación, se mostró "satisfecho en general", pero se quejó con Rimsky-Korsakov de que el cuarto movimiento "no se jugó tan bien como podría haber sido si hubiera habido más ensayos". La primera representación en San Petersburgo, realizada en febrero de 1876 bajo la dirección de Eduard Nápravník , "salió muy bien y tuvo un éxito considerable", a juicio del compositor. Nápravník, que había dirigido la primera interpretación de la obertura revisada-fantasia Romeo y Julieta tres años antes, se convertiría en un importante intérprete de la música de Tchaikovsky. Estreno cinco de las óperas del compositor y, entre muchos recorridos de las obras orquestales, dirigirá la primera interpretación de la sinfonía Pathétique después de la muerte de Tchaikovsky.
La primera actuación de la Tercera fuera de Rusia estaba prevista para octubre de 1878 con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Hans Richter . Richter, un admirador de la obra de Tchaikovsky, ya había conducido allí a Romeo y Julieta en noviembre de 1876. Sin embargo, después de ensayar la sinfonía, la Sociedad Filarmónica canceló la actuación, citando la aparente dificultad de la obra y la falta de familiaridad pública con el compositor. El hecho de que Romeo hubiera sido siseado por el público y reseñado desfavorablemente por Eduard Hanslick también pudo haber contribuido a su decisión.
El estreno británico de la Tercera Sinfonía fue dirigido por Sir August Manns en el Crystal Palace de Londres en 1899. Manns apodó la obra con el sobrenombre de polaco en ese momento.
Opinión critica
La respuesta crítica inicial a la Tercera Sinfonía en Rusia fue uniformemente cálida. Sin embargo, a largo plazo, la opinión se ha mantenido en general mixta, inclinada hacia la negativa. Entre los musicólogos, Martin Cooper lo considera "el más débil, el más académico" de los siete que completó el compositor. Warrack nota una disyunción entre los diversos elementos musicales de la obra. Escribe que "carece de la individualidad de sus compañeros" y señala "una tensión algo incómoda entre la regularidad de una forma sinfónica que estaba tratando de lograr conscientemente de una manera 'germánica' y sus propias características". Wiley, menos polarizante, llama a la Tercera la "menos comformativa" de las sinfonías y admite que su estructura poco ortodoxa y su amplia gama de material "pueden producir una impresión de extrañeza, especialmente de género". Estos factores, dice, hacen que la Tercera sea difícil de categorizar: "No es folclórico, ni clásico, ni berlioziano / lisziano, ni particularmente tchaikovskiano a la luz de sus otras sinfonías".
En el lado positivo del espectro, Keller llama a la Tercera Sinfonía del compositor "la más libre y fluida hasta ahora" y Maes descarta a los detractores de la pieza como aquellos que juzgan la calidad de una composición de Tchaikovsky "por la presencia del encanto lírico, y [ rechazar] la complejidad formal ... como incompatible con la supuesta personalidad lírica del compositor ". Maes señala el "alto grado de complejidades motívicas y polifónicas " de la sinfonía , que incluyen el uso por parte del compositor de frases asimétricas y un juego schumannesco de hemiolas contra el patrón rítmico normal del primer movimiento. También señala los "ritmos caprichosos y la manipulación fantasiosa de las formas musicales" de la Tercera, que presagian la música que Tchaikovsky escribiría para sus ballets (su primero, El lago de los cisnes , sería su próxima obra importante) y suites orquestales. Wiley secunda la cercanía estilística de las suites orquestales y señala que la libertad creativa, la belleza y la falta de aparente lógica interna entre los movimientos que es característica de esas composiciones también parece evidente en la sinfonía.
Ocupando el término medio entre estos extremos, Brown considera que la Tercera es "la más inconsistente ... la menos satisfactoria" de las sinfonías y "muy defectuosa", pero admite que "no está tan desprovista de" ideas particularmente exitosas "como lo haría el propio juicio del compositor. haznos creer ". Supone que Tchaikovsky, atrapado entre las prohibiciones de la forma sonata y sus propios impulsos líricos, optó por lo último y "al menos fue lo suficientemente sabio como para no intentar una amalgama" de venas académicas y melódicas, que fundamentalmente trabajaban una contra la otra. Las mejores partes de la sinfonía, continúa, son los tres movimientos internos, donde el compositor permitió que su don para la melodía "se ejercitara sin restricciones". Brown dice que la sinfonía "revela la dicotomía cada vez mayor dentro del estilo de Tchaikovsky y proclama poderosamente las tensiones musicales que coincidían con las del hombre mismo".
Controversia sobre el apodo "polaco"
Los críticos y el público occidentales comenzaron a llamar a esta sinfonía polaca después de que Sir August Manns dirigiera la primera actuación británica en 1899, y el final fue visto como una expresión por parte del pueblo polaco de su liberación de la dominación rusa y el restablecimiento de su independencia. Dado que esta era la forma en que Chopin había tratado la danza en sus obras y la gente la había escuchado bajo esa luz durante al menos una generación, su interpretación del final de la Tercera Sinfonía de una manera similar era completamente comprensible. Desafortunadamente, también fue completamente incorrecto.
En la Rusia zarista, la polonesa se consideraba un código musical de la dinastía Romanov y un símbolo del imperialismo ruso. En otras palabras, el uso de Tchaikovsky de la polonesa fue diametralmente opuesto al de Chopin. Este contexto para la danza comenzó con Osip Kozlovsky (1757-1831) (polaco: Józef Kozłowski), un polaco que sirvió en el ejército ruso y cuyos mayores éxitos como compositor fueron con sus polonesas. Para conmemorar la victoria rusa sobre el Imperio Otomano en Ucrania , Kozlovsky escribió una polonesa titulada "¡Trueno de victoria, resuena!" Esto estableció el estándar para la polonesa como el género preeminente para la ceremonia rusa.
Una cosa a tener en cuenta es que Tchaikovsky vivió y trabajó en lo que probablemente fue la última nación feudal del siglo XVIII . Esto hizo que su situación creativa se asemejara más a la de Mendelssohn o Mozart que a la de muchos de sus contemporáneos europeos. Debido a esta mentalidad cultural, Tchaikovsky no vio ningún conflicto en hacer que su música fuera accesible o agradable a sus oyentes, muchos de los cuales estaban entre la aristocracia rusa y eventualmente incluirían al zar Alejandro III . Se mantuvo muy sensible a sus preocupaciones y expectativas y buscó constantemente nuevas formas de satisfacerlas. Parte de satisfacer las expectativas de sus oyentes fue utilizar la polonesa, lo que hizo en varias de sus obras, incluida la Tercera Sinfonía. Usarlo en el final de una obra podría asegurar su éxito entre los oyentes rusos.
Usar en joyas
La sinfonía, sin su primer movimiento, fue utilizada por el coreógrafo George Balanchine para Diamonds , la tercera y última parte de su ballet Joyas . Creado para el New York City Ballet , del cual Balanchine fue cofundador y coreógrafo fundador, Jewels se estrenó el 13 de abril de 1967 y es considerado el primer ballet abstracto de larga duración. Coreografiado con la bailarina Suzanne Farrell en mente e inspirado en los tapices de unicornios en el Musée de Cluny en París , Diamonds estaba destinado a evocar el trabajo de Marius Petipa en el Ballet Imperial Ruso . Petipa colaboró con Tchaikovsky en los ballets La bella durmiente y El cascanueces , de ahí el uso de la música de Tchaikovsky en Diamantes .
notas y referencias
Notas
Referencias
Bibliografía
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