Dmitry Bortniansky - Dmitry Bortniansky

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Dmitry Bortniansky
Бортнянский (1788) .jpg
Retrato de Mikhail Belsky (1788)
Nació ( 28/10/1751 ) 28 de octubre de 1751
Fallecido 10 de octubre de 1825 (10/10/1825) (73 años)
Era Clásico

Dimitri Stepanovich Bortniansky ( ruso : Дмитрий Степанович Бортнянский escuche ; Ucrania : Дмитро Степанович Бортнянський , romanizedDmytro Stepanovych Bortnianskyi ; transcripciones alternativas de nombres son Dmitri Bortnianskii y Bortnyansky 28; de octubre de 1751, en Glukhov - 10 de octubre [ OS 28 de septiembre de 1825, en San Petersburgo ) fue un compositor , clavecinista y director de orquesta ruso y ucraniano , que sirvió en la corte de Catalina la Grande . Bortniansky fue fundamental para la historia musical de Ucrania y Rusia, y ambas naciones lo reclamaron como propio. Sobre este sonido 

Bortniansky, que ha sido comparado con Palestrina , es conocido hoy por sus obras litúrgicas y sus prolíficas contribuciones al género de los conciertos corales . Fue uno de los "Tres Dorados" de su época, junto a Artemy Vedel y Maxim Berezovsky . Bortniansky fue tan popular en el Imperio ruso que su figura fue representada en 1862 en el monumento de bronce del Milenio de Rusia en el Kremlin de Novgorod . Bortniansky compuso en muchos estilos musicales diferentes, incluidas composiciones corales en francés , italiano , latín , alemán y eslavo eclesiástico .

Biografía

Estudiante

Dmitry Bortniansky nació el 28 de octubre de 1751 en la ciudad de Glukhov , Cossack Hetmanate , Imperio Ruso (en la actual Ucrania ). Su padre era Stefan Skurat (o Shkurat), un refugiado religioso ortodoxo Lemko-Rusyn de la aldea de Bartne en la región de Malopolska en Polonia . Stefan Skurat sirvió como cosaco bajo Kirill Razumovsky , fue inscrito en el registro cosaco en 1755. La madre de Dmitry era una mujer de origen cosaco, su apellido después del primer matrimonio era Marina Dmitrievna Tolstaya , era viuda de un terrateniente ruso Tolstoi , quien vivía en Glukhov . A la edad de siete años, el prodigioso talento de Dmitry en el coro de la iglesia local le brindó la oportunidad de ir a la capital del imperio y cantar con el Coro de la Capilla Imperial en San Petersburgo . El medio hermano de Dmitry, Iván Tolstoi, también cantó con el Coro de la Capilla Imperial. Allí Dmitry Bortniansky estudió música y composición con el director del Coro de la Capilla Imperial, el maestro italiano Baldassare Galuppi . Cuando Galuppi partió hacia Italia en 1769, se llevó al niño con él. En Italia, Bortniansky obtuvo un éxito considerable componiendo óperas : Creonte (1776) y Alcide (1778) en Venecia , y Quinto Fabio (1779) en Módena . También compuso obras sacras en latín y alemán, tanto a capella como con acompañamiento orquestal (incluido un Ave María para dos voces y orquesta).

Maestría

Bortniansky regresó a la Corte Capella de San Petersburgo en 1779 y floreció creativamente. Compuso al menos cuatro óperas más (todas en francés, con libretos de Franz-Hermann Lafermière ): Le Faucon (1786), La fête du seigneur (1786), Don Carlos (1786) y Le fils-rival ou La moderne Stratonice (1787). Bortniansky escribió una serie de obras instrumentales en este momento, incluidas sonatas para piano y un quinteto de piano con arpa , y un ciclo de canciones francesas. También compuso música litúrgica para la Iglesia Ortodoxa , combinando los estilos de música sacra de Europa Oriental y Occidental, incorporando la polifonía que aprendió en Italia; algunas obras fueron policorales , utilizando un estilo descendiente de la técnica veneciana policoral de los Gabrielis .

Después de un tiempo, el genio de Bortniansky resultó demasiado grande para ignorarlo, y en 1796 fue nombrado Director del Coro de la Capilla Imperial, el primer director que no había sido importado de fuera del Imperio Ruso. Con un instrumento tan grandioso a su disposición, produjo partituras sobre partituras de composiciones, incluidas más de 100 obras religiosas, conciertos sagrados (35 para coro mixto de cuatro partes, 10 para coros dobles), cantatas e himnos .

Dmitry Bortniansky murió en San Petersburgo el 10 de octubre de 1825 y fue enterrado en el cementerio Smolensky de San Petersburgo. Sus restos fueron trasladados al Monasterio de Alexander Nevsky en el siglo XX.

Legado musical

En 1882, Pyotr Tchaikovsky editó las obras litúrgicas de Bortniansky, que se publicaron en diez volúmenes. Si bien Bortniansky escribió óperas y composiciones instrumentales, son sus obras corales sagradas las que se interpretan con mayor frecuencia en la actualidad. Este vasto cuerpo de trabajo sigue siendo fundamental no solo para comprender la música sacra ortodoxa del siglo XVIII, sino que también sirvió de inspiración para sus compañeros compositores ucranianos en el siglo XIX.

La melodía que escribió para el himno latino Tantum Ergo finalmente se conoció en tierras eslavas como Коль славен (Kol esclavo) , en cuya forma todavía se canta como himno de la iglesia en la actualidad. La melodía también fue popular entre los masones . Viajó a países de habla inglesa y llegó a ser conocido por los nombres de Rusia , San Petersburgo o Wells . En Alemania, la canción se combinó con un texto de Gerhard Tersteegen , y se convirtió en un coral conocido y una parte tradicional de la ceremonia militar Großer Zapfenstreich (el Gran Tatuaje) , el acto ceremonial más alto del ejército alemán, rendido como un honor para personas distinguidas en ocasiones especiales. Antes de la revolución de octubre de 1917, el carillón del Kremlin de Moscú tocaba la melodía todos los días al mediodía.

James Blish , quien noveló muchos episodios de la serie original de Star Trek , señaló en una historia, A quién destruyen los dioses , que Ich bete an die Macht der Liebe de Bortniansky fue el tema "al que todas las clases de la Academia de la Flota Estelar marcharon hacia su graduación".

Compuso "El ángel saludó al bondadoso" (himno a la Madre de Dios usado en Pascha) como un trío usado por muchas iglesias ortodoxas en la temporada de Pascua.

Influencia

El trabajo de Bortnyansky tuvo un impacto significativo en el desarrollo posterior de la música ucraniana y rusa.

Casi medio siglo de la vida de Bortnyansky estuvo asociado con la educación musical, con los procesos más importantes de formación de la cultura musical en Rusia, por lo que Bortnyansky es considerado un compositor ruso en Rusia. Según el musicólogo ruso B. Asafyev, “Bortnyansky desarrolló un estilo con inversiones características, que conservó su influencia durante varias generaciones posteriores. Estos llamamientos típicos no solo llegaron a Glinka, sino también a Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov y Borodin. ”.

Al mismo tiempo, a partir de la década de 1920, el trabajo de Bortnyansky se convirtió en objeto de especial atención de los músicos ucranianos. Stanislav Lyudkevych en el artículo "D. Bortnyansky y la música ucraniana contemporánea" (1925) pidió a los músicos ucranianos que desarrollen las tradiciones establecidas por Bortnyansky, "para sumergirse más profundamente en el gran tesoro cultural concentrado en las obras de Bortnyansky, para encontrar las fuentes en él y fundamentos de nuestro avivamiento ".

Tradicionalmente, los musicólogos ucranianos enfatizan el uso de entonaciones de canciones populares ucranianas en el trabajo coral, lo que se debe al hecho de que las primeras impresiones musicales del compositor se obtuvieron en Ucrania, los ucranianos también eran la mayoría de los amigos de Bortnyansky en el coro y su maestro, Marko Poltoratsky. . En particular, Lydia Korniy señala:

  • típico de las canciones ucranianas que descienden del sexto grado lírico V - VII # - I (en el ejemplo de los conciertos corales: № 13, final de la parte II, y № 28, final)
  • Inversiones típicas con un cuarto reducido entre III y VII # grados en menor,
  • típico de las canciones líricas entonaciones tristes con un segundo aumentado entre III y IV # grados en menor.

S. Lyudkevych también nota entonaciones ucranianas en las obras de D. Bortnyansky:

... aunque adoptó las costumbres del estilo italiano y se convirtió en un reformador del canto de la iglesia en San Petersburgo, sin embargo, todas sus obras (incluso con tan repugnantes "fugas" para nuestro espíritu) escondían tanta melodía típicamente ucraniana que debido a que acaba de convertirse en moscovitas impopulares, y todo extranjero desde la primera vez oye en ellos algo desconocido para él, original

La influencia de la obra de Bortnyansky se nota en las obras de destacados compositores ucranianos M. Lysenko, K. Stetsenko, M. Verbytsky, M. Leontovych, M. Dremlyuga, L. Revutsky, K. Dominchen, B. Lyatoshynsky y otros.

Obras

Óperas

Coros (en antiguo eslavo eclesiástico)

  • Da ispravitsia molitva moja ("Que surja mi oración") no. 2.
  • Kjeruvimskije pjesni (Himnos querubicos ) núms. 1-7
  • Concierto núm. 1: Vospoitje Gospodjevi ("Canta al Señor")
  • Concierto n. ° 6: Slava vo vyshnikh Bogu, y na zemli mir ("Gloria a Dios en las alturas y paz en la tierra")
  • Concierto núm. 7: Priiditje, vozradujemsja Gospodjevi ("Come Let Us Rejoice")
  • Concierto n. ° 9: Sei djen ', jego zhe Gospodi, konchinu moju
  • Concierto n. ° 11: Blagoslovjen Gospod ' ("Bendito sea el Señor")
  • Concierto n. ° 15: Priiditje, vospoim, ljudije
  • Concierto núm. 18: Blago jest ispovjedatsja ("Es bueno alabar al Señor", Salmo 92)
  • Concierto núm. 19: Rjechje Gospod 'Gospodjevi mojemu ("El Señor le dijo a mi Señor")
  • Concierto núm. 21: Zhyvyi v pomoshshi Vyshnjago ("El que mora", Salmo 91)
  • Concierto n. ° 24: Vozvjedokh ochi moi v gory ("Levanto los ojos a las montañas")
  • Concierto núm. 27: Glasom moim ko Gospodu vozzvakh ("Con mi voz clamé al Señor")
  • Concierto núm. 32: Skazhy mi, Gospodi, konchinu moju ("Señor, hazme conocer mi fin")
  • Concierto núm. 33: Vskuju priskorbna jesi dusha moja ("¿Por qué estás abatida, oh alma mía?", Salmo 42: 5)

Concierto-Sinfonía

  • Concierto-Sinfonía para piano, arpa, dos violines, viola da gamba, violonchelo y fagot en si bemol mayor (1790).

Quinteto

  • Quinteto para piano, arpa, violín, viola da gamba y violonchelo (1787).

Referencias

enlaces externos