Pyotr Ilyich Tchaikovsky y el círculo de Belyayev - Pyotr Ilyich Tchaikovsky and the Belyayev circle

Las relaciones de Pyotr Ilyich Tchaikovsky con el grupo de compositores conocido como el círculo de Belyayev , que duró desde 1887 hasta la muerte de Tchaikovsky en 1893, influyeron en toda su música y ayudaron brevemente a dar forma a la próxima generación de compositores rusos. Este grupo lleva el nombre del comerciante de madera Mitrofan Belyayev , un músico aficionado que se convirtió en un mecenas y editor musical influyente después de que se interesó por la obra de Alexander Glazunov . En 1887, Tchaikovsky estaba firmemente establecido como uno de los principales compositores de Rusia. Un favorito del zar Alejandro III , fue ampliamente considerado como un tesoro nacional. Fue solicitado como director invitado en Rusia y Europa Occidental, y en 1890 visitó los Estados Unidos en la misma capacidad. Por el contrario, la suerte del grupo nacionalista de compositores conocido como Los Cinco , que precedió al círculo de Belyayev, se había desvanecido y el grupo se había dispersado hacía mucho tiempo; de sus miembros, sólo Nikolai Rimsky-Korsakov permaneció plenamente activo como compositor. Ahora profesor de composición musical y orquestación en el Conservatorio de San Petersburgo , Rimsky-Korsakov se había convertido en un firme creyente en la formación compositiva basada en Occidente que alguna vez había sido mal visto por el grupo.

Como resultado del tiempo que pasó Tchaikovsky con los principales compositores del círculo de Belyayev (Glazunov, Anatoly Lyadov y Rimsky-Korsakov), la relación un tanto tensa que había soportado anteriormente con Los Cinco eventualmente se fundiría en algo más armonioso. La amistad de Tchaikovsky con estos hombres le dio una mayor confianza en sus propias habilidades como compositor, mientras que su música alentó a Glazunov a ampliar su perspectiva artística más allá de la agenda nacionalista y a componer sobre temas más universales. Esta influencia creció hasta el punto que la Tercera Sinfonía de Glazunov se hizo conocida como la sinfonía "anti-kuchista" de su obra ("kuchist" se refiere a "kuchka", el nombre ruso abreviado de Los Cinco) y compartió varias huellas estilísticas con las sinfonías posteriores de Tchaikovsky. . Glazunov tampoco fue el único compositor tan influenciado. Rimsky-Korsakov escribió sobre la "adoración de Tchaikovsky y ... la tendencia hacia el eclecticismo" de los compositores de Belyayev que se hizo prevalente durante este período, junto con una predilección hacia la "música italo-francesa de la época de la peluca y el farthingale " (es decir, del siglo XVIII) tipificado en las últimas óperas de Tchaikovsky La reina de espadas e Iolanta .

A largo plazo, la influencia de Tchaikovsky sobre los compositores de Belyayev no fue tan grande. Aunque siguieron siendo más eclécticos en su enfoque musical y se centraron más en la música absoluta de lo que habían hecho The Five, continuaron escribiendo en general en un estilo más parecido a Rimsky-Korsakov que a Tchaikovsky. Incluso Glazunov se abstuvo de hacerse eco de Tchaikovsky con fuerza en su obra madura y, en cambio, fusionó estilos nacionalistas y cosmopolitas en un enfoque ecléctico. Los compositores de Belyayev también difundieron la estética musical nacionalista a Rusia en su conjunto y fueron ellos mismos una influencia en los compositores hasta bien entrada la era soviética.

Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov

Durante 1884, Tchaikovsky, de 44 años, comenzó a deshacerse de la insociabilidad y la inquietud que lo había atormentado desde su matrimonio abortado en 1878, y que lo había llevado a viajar incesantemente por Rusia y Europa Occidental. En marzo de 1884, el zar Alejandro III le confirió la Orden de San Vladimir (cuarta clase), que llevaba consigo la nobleza hereditaria , y le ganó a Tchaikovsky una audiencia personal con el zar. La condecoración del zar fue un sello visible de aprobación oficial, que ayudó a Tchaikovsky a recuperarse del estigma asociado con las condiciones de su matrimonio. Esta rehabilitación pudo haberse cimentado en la mente del compositor con el éxito de su Tercera Suite Orquestal en su estreno en enero de 1885 en San Petersburgo, bajo la dirección de Hans von Bülow . Tchaikovsky escribió a su patrona Nadezhda von Meck : "Nunca había visto un triunfo así. Vi que todo el público estaba conmovido y agradecido conmigo. Estos momentos son los mejores adornos de la vida de un artista. Gracias a ellos, vale la pena vivir y obrero." La prensa también fue unánimemente favorable.

Si bien todavía sentía un desprecio por la vida pública, Tchaikovsky ahora participaba en ella por dos razones: su creciente celebridad y lo que sentía era su deber de promover la música rusa. Con este fin, ayudó a apoyar a su antiguo alumno Sergei Taneyev , ahora director del Conservatorio de Moscú , asistiendo a los exámenes de los estudiantes y negociando las relaciones, a veces sensibles, entre varios miembros del personal. Tchaikovsky también se desempeñó como director de la sucursal de Moscú de la Sociedad Musical Rusa durante la temporada 1889-1890. En esta publicación, invitó a varias celebridades internacionales a dirigir, incluidos Johannes Brahms , Antonín Dvořák y Jules Massenet . Tchaikovsky promovió la música rusa tanto en sus propias composiciones como en su papel de director invitado. En enero de 1887 sustituyó en el Teatro Bolshoi de Moscú con poca antelación las tres primeras representaciones de su ópera Cherevichki . La dirección era algo que el compositor había querido dominar durante al menos una década, ya que vio que el éxito fuera de Rusia dependía en cierta medida de la dirección de sus propias obras. Un año después de las actuaciones de Cherevichki , Tchaikovsky tenía una demanda considerable en toda Europa y Rusia, lo que lo ayudó a superar un pánico escénico de toda la vida y aumentó su seguridad en sí mismo.

La relación de Tchaikovsky con Rimsky-Korsakov había sufrido cambios cuando visitó San Petersburgo en noviembre de 1887. Como miembro de Los Cinco, Rimsky-Korsakov había sido esencialmente autodidacta como compositor. Miró a Tchaikovsky con sospecha, ya que poseía una formación académica y no estaba de acuerdo con la filosofía musical de Los Cinco. Sin embargo, cuando Rimsky-Korsakov fue designado para una cátedra en el Conservatorio de San Petersburgo en 1871, reconoció que no estaba preparado para asumir tal tarea. También había llegado a un impasse compositivo y se dio cuenta de que estaba esencialmente en un camino creativo que no conducía a ninguna parte. Envió una carta a Tchaikovsky en la que describía su situación y le preguntaba qué debía hacer. La carta "conmovió profundamente y asombró" a Tchaikovsky con su intensidad. Como Tchaikovsky le transmitió más tarde a Nadezhda von Meck, "Por supuesto que tenía que estudiar".

Entre 1871 y 1874, mientras daba una conferencia en el Conservatorio, Rimsky-Korsakov se basó a fondo en las técnicas de composición occidentales y llegó a creer en el valor de la formación académica para el éxito como compositor. Una vez que Rimsky-Korsakov dio la vuelta, Tchaikovsky lo consideró un colega estimado y, si no el mejor de los amigos, al menos se mantuvo en términos amistosos con él. Cuando los otros miembros de Los Cinco se volvieron hostiles hacia Rimsky-Korsakov por su cambio de actitud, Tchaikovsky continuó apoyando moralmente a Rimsky-Korsakov, diciéndole que aplaudía plenamente lo que estaba haciendo Rimsky-Korsakov, y admiraba tanto su modestia artística como su fuerza. de carácter. A partir de 1876, Tchaikovsky fue un visitante habitual de la casa de Rimsky-Korsakov durante sus viajes a San Petersburgo. En un momento dado, Tchaikovsky se ofreció a nombrar a Rimsky-Korsakov como director del Conservatorio de Moscú, pero él se negó.

La admiración de Tchaikovsky se extendió a las composiciones de Rimsky-Korsakov. Escribió a Rimsky-Korsakov que consideraba al Capriccio Español "una colosal obra maestra de la instrumentación" y lo llamó "el mayor maestro de la actualidad". En su diario, Tchaikovsky confió: "Leí [Rimsky-] Korsakov's Snow Maiden y se maravilló de su maestría e incluso se sintió (avergonzado de admitir) envidioso".

Glazunov

Tchaikovsky quedó impresionado no solo con los logros de Rimsky-Korsakov, sino también con los del adolescente Glazunov. Un niño prodigio, Glazunov había comenzado sus estudios de piano a los nueve años y de composición a los 11. A los 13 años, en 1879, conoció a Balakirev, quien recomendó a Rimsky-Korsakov como tutor privado en composición musical, contrapunto y orquestación, y le trajo a Rimsky-Korsakov una partitura orquestal que Glazunov había escrito. "El talento del chico era indudablemente claro", recordó Rimsky-Korsakov. Glazunov estudió con Rimsky-Korsakov durante poco menos de dos años, durante los cuales progresó, en palabras de Rimsky-Korsakov, "no por días, sino literalmente por horas". También siguió recibiendo consejos de Balakirev. A los 16, completó su Primera Sinfonía , que se estrenó con éxito bajo la dirección de Balakirev el 29 de marzo de 1882. En esta actuación estuvo presente Mitrofan Belyayev, un barón de la madera y músico aficionado que tomaría bajo su protección al joven compositor, y al compositor Sergei Taneyev. , quien era un amigo cercano de Tchaikovsky. Glazunov finalmente se convertiría en profesor en el Conservatorio de San Petersburgo y más tarde en director.

Tchaikovsky comenzó a mostrar un gran interés en Glazunov poco después de enterarse del estreno de la Primera Sinfonía de Glazunov de Taneyev. En ese momento, Tchaikovsky le escribió a Balakirev: "Glazunov me interesa mucho. ¿Hay alguna posibilidad de que este joven me envíe la sinfonía para que pueda verla? También me gustaría saber si la completó, ya sea conceptualmente o prácticamente, con tu ayuda o la de Rimsky-Korsakov ". Balakirev respondió: "Usted pregunta por Glazunov. Es un joven muy talentoso que estudió durante un año con Rimsky-Korsakov. Cuando compuso su sinfonía, no necesitó ninguna ayuda". Tchaikovsky estudió la partitura del primer cuarteto de cuerda de Glazunov y escribió a su hermano Modest: "A pesar de su imitación de [Rimsky-] Korsakov ... se percibe un talento notable". Más tarde, Glazunov envió a Tchaikovsky una copia de su Poème lyrique para orquesta, sobre la cual Tchaikovsky había escrito con entusiasmo a Balakirev y había recomendado para su publicación a su editor P. Jurgenson .

Según el crítico Vladimir Stasov , Glazunov y Tchaikovsky se conocieron por primera vez en octubre de 1884 en una reunión organizada por Balakirev. Glazunov tenía entonces 19 años. Tchaikovsky estaba en San Petersburgo porque su ópera Eugene Onegin se representaba en el Teatro Mariinsky . Glazunov escribió más tarde que si bien el círculo nacionalista "ya no estaba tan cerrado y aislado ideológicamente como lo había estado antes", "no consideraban a PI Tchaikovsky como uno de los nuestros. Valoramos sólo algunas de sus obras, como Romeo y Julieta". , La tempestad , Francesca [da Rimini] y el final de la Segunda Sinfonía . El resto de su producción nos era desconocida o ajena ". La presencia de Tchaikovsky convenció a Glazunov y a los demás jóvenes presentes, y su conversación con ellos "fue una brisa fresca en medio de nuestra atmósfera algo polvorienta ... Muchos de los jóvenes músicos presentes, incluidos Lyadov y yo, salimos del apartamento de Balakirev encantados por la personalidad de Tchaikovsky. ... Como dijo Lyadov, nuestra relación con el gran compositor fue una verdadera ocasión ".

Glazunov agrega que su relación con Tchaikovsky cambió de que el compositor mayor "no era ... uno de los nuestros" a una amistad cercana que duraría hasta la muerte de Tchaikovsky. "Me encontré con Tchaikovsky con bastante frecuencia tanto en casa de Balakirev como en mi propia casa", recordó Glazunov. "Por lo general, nos reuníamos por música. Siempre aparecía en nuestro círculo social como uno de los invitados más bienvenidos; además de mí y Lyadov, Rimsky-Korsakov y Balakirev también eran miembros constantes de nuestro círculo". Este círculo, con el que Tchaikovsky pasaría una cantidad de tiempo cada vez mayor en los últimos dos años de su vida, se conocería como el círculo de Belyayev, que lleva el nombre de su patrón, Belyayev. Según el musicólogo Richard Taruskin , Belyayev, a través de su influencia financiera, moldearía la música rusa de manera más grande y duradera de lo que Balakirev o Stasov fueron capaces de hacer.

Belyayev y su círculo

Belyayev fue uno de un número creciente de industriales nuevos ricos rusos que se convirtieron en mecenas de las artes en la Rusia de mediados a finales del siglo XIX; su número incluía a Nadezhda von Meck, el magnate ferroviario Savva Mamontov y el fabricante textil Pavel Tretyakov . Mientras Nadezhda von Meck insistió en el anonimato en su patrocinio en la tradición de la nobleza obliga , Belyayev, Mamontov y Tretyakov "querían contribuir de manera notoria a la vida pública". Se habían abierto camino hacia la riqueza, y siendo eslavófilos en su perspectiva nacional creían en la mayor gloria de Rusia. Debido a esta creencia, eran más propensos que la aristocracia a apoyar el talento nativo y estaban más inclinados a apoyar a los artistas nacionalistas que a los cosmopolitas. Esta preferencia no se debió a ninguna agenda social inherente al arte, sino a "su descripción comprensiva y hábil de aspectos peculiares del paisaje, de la vida cotidiana y de los tipos de personajes con los que estaban familiarizados y que vivían", y fue paralelo a un resurgimiento generalizado del nacionalismo y la rusofilia que prevaleció en el arte y la sociedad rusos.

Belyayev, aficionado a la viola y entusiasta de la música de cámara , fue anfitrión de los " viernes de cuarteto " en su casa de San Petersburgo. Un visitante frecuente de estas reuniones era Rimsky-Korsakov, quien había conocido a Belyayev en Moscú en 1882. Belyayev se convirtió en un mecenas de la música después de haber escuchado la Primera Sinfonía de Glazunov . Glazunov no sólo se convirtió en un miembro fijo del "cuarteto viernes", sino que Belyayev también publicó el trabajo de Glazunov y lo llevó de gira por Europa occidental. Esta gira incluyó una visita a Weimar , Alemania, para presentar al joven compositor a Franz Liszt , y donde se interpretó la Primera Sinfonía de Glazunov.

Pronto, Belyayev se interesó por otros compositores rusos. En 1884 creó un Premio Glinka anual , que lleva el nombre del pionero compositor ruso Mikhail Glinka (1804-1857). En 1885, disgustado con la calidad de la publicación musical en Rusia y la falta de derechos de autor extranjeros para las obras impresas allí, fundó su propia empresa editorial en Leipzig , Alemania. Esta empresa publicó inicialmente obras de Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov y Borodin por cuenta propia, y contaría con un catálogo de más de 2000 obras, todas escritas por compositores rusos, en la época de la Revolución de Octubre de 1917. En casa de Rimsky-Korsakov sugerencia, Belyayev también fundó su propia serie de conciertos, los Conciertos Sinfónicos de Rusia, abiertos exclusivamente a compositores rusos. Entre las obras escritas especialmente para esta serie se encuentran las tres de Rimsky-Korsakov por las que actualmente es más conocido en Occidente: Scheherazade , la Obertura del Festival de Pascua de Rusia y Capriccio Español . Estos conciertos durarían hasta la Revolución de Octubre, y en 1910 acogerían estrenos de 165 obras. Belyayev estableció un consejo asesor, compuesto por Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov, para seleccionar cuál de los muchos compositores que pidieron ayuda debería recibir ayuda, ya sea mediante dinero, publicaciones o actuaciones. Este consejo examinaría las composiciones y apelaciones presentadas y sugeriría cuáles merecían el patrocinio y la atención del público. Aunque los tres trabajaron juntos, Rimsky-Korsakov se convirtió en el líder de facto del grupo. "Por motivos puramente musicales, resultó ser el jefe del círculo de Belyayev", escribió. "Como el jefe, Belyayev también me consideró, consultándome sobre todo y refiriéndome a todos como jefe".

El grupo de compositores que ahora se congregaba con Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov era nacionalista en su perspectiva, como lo habían sido los Cinco antes que ellos. Al igual que Los Cinco, creían en un estilo de música clásica exclusivamente ruso que utilizaba música folclórica y elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos, como lo ejemplifica la música de Balakirev, Borodin y Rimsky-Korsakov. A diferencia de The Five, estos compositores también creían en la necesidad de una formación académica basada en Occidente en la composición. La necesidad de las técnicas de composición occidentales era algo que Rimsky-Korsakov había inculcado en muchas de ellas en sus años en el Conservatorio de San Petersburgo. En comparación con los compositores "revolucionarios" del círculo de Balakirev, Rimsky-Korsakov descubrió que los del círculo de Belyayev eran "progresistas ... concediendo una gran importancia a la perfección técnica, pero ... también abrieron nuevos caminos, aunque de forma más segura, aunque sea menos rápido ... "

Visitas en 1887

En noviembre de 1887, Tchaikovsky llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos de Rusia. Uno de estos conciertos incluyó la primera interpretación completa de su Primera Sinfonía , subtitulada Winter Daydreams , en su versión final. Otro concierto contó con el estreno de la Tercera Sinfonía de Rimsky-Korsakov en su versión revisada. Antes de este viaje, Tchaikovsky había dedicado un tiempo considerable a mantener correspondencia con Rimsky-Korsakov, Glazunov y Lyadov, y durante su visita, pasó mucho tiempo en compañía de estos hombres.

Nueve años antes, Tchaikovsky había escrito una despiadada disección de Los Cinco para Nadezhda von Meck. En ese momento, sus sentimientos de aislamiento personal e inseguridad profesional habían sido más fuertes. En los nueve años intermedios, Mussorgsky y Borodin habían muerto, Balakirev se había desterrado a la banda musical y las misivas críticas de Cui habían perdido gran parte de su aguijón para Tchaikovsky. Rimsky-Korsakov era el único que quedaba completamente activo como compositor, y mucho había cambiado en los años intermedios entre él y Tchaikovsky como resultado del cambio de Rimsky-Korsakov en los valores musicales. Tchaikovsky también había cambiado. Más seguro como compositor y menos aislado personalmente de lo que había estado en el pasado, Tchaikovsky disfrutó de la compañía que ahora mantenía con Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov, y encontró mucho para disfrutar en su música.

Tchaikovsky admiró varias de las piezas que escuchó durante estos conciertos, incluida la sinfonía de Rimsky-Korsakov y la Segunda Obertura de Glazunov sobre temas griegos . Prometió tanto a Glazunov como a Rimsky-Korsakov que aseguraría la interpretación de sus obras en conciertos en Moscú. Cuando estos arreglos no surgieron según lo planeado, Tchaikovsky hizo urgentes intentos encubiertos para cumplir sus promesas, especialmente a Rimsky-Korsakov, a quien ahora llama "una figura destacada ... digna de todos los respetos".

En diciembre de 1887, en vísperas de su partida para realizar una gira como director invitado por Europa Occidental, Tchaikovsky se detuvo en San Petersburgo y consultó con Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov sobre un programa detallado de música rusa que podría dirigir en París. Aunque esta oportunidad no surgió, muestra su apertura a promover obras del círculo de Belyayev como su deber de promover la música rusa.

Lyadov

Aunque habían mantenido correspondencia anteriormente, Tchaikovsky conoció personalmente a otro alumno de Rimsky-Korsakov, Lyadov, durante su visita de noviembre de 1887. Lyadov tuvo la dudosa distinción de ser expulsado del Conservatorio de San Petersburgo por faltar a clases, una medida del Conservatorio que Rimsky-Korsakov había defendido. Lyadov finalmente fue readmitido y se hizo amigo de Rimsky-Korsakov. También ayudó a Rimsky-Korsakov y Balakirev a editar las partituras orquestales de Borodin, y a Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin en la composición de las "Danzas polovtsianas" de la ópera Prince Igor de Borodin en 1878. Al igual que Rimsky-Korsakov y Glazunov, Lyadov se convertiría en profesor en el Conservatorio de San Petersburgo y miembro destacado del círculo Belyayev. Lyadov nunca abandonó por completo su inclinación por la indolencia y la postergación, y esto le costaría el encargo del ballet El pájaro de fuego del empresario Sergei Diaghilev ; la comisión iría al joven Igor Stravinsky .

Rimsky-Korsakov notó el talento de Lyadov, al igual que Mussorgsky, quien describió a Lyadov a Stasov en 1873 como "un talento joven nuevo, inconfundible, original y ruso ". Sin embargo, Tchaikovsky no se había impresionado. En 1882, el editor Besel le preguntó a Tchaikovsky la opinión sobre un Arabesco para piano solo que Lyadov había escrito. Tchaikovsky respondió: "Es imposible imaginar algo más insulso en contenido que la música de este compositor. Tiene muchos acordes interesantes y secuencias armónicas , pero ni una sola idea, ni siquiera la más pequeña".

Antes de conocer personalmente a Lyadov, Tchaikovsky pudo haber suavizado esta postura. Decidió presentar al joven compositor una copia de la partitura de su Sinfonía de Manfred , y una vez que conoció a la persona a quien la autoridad de Tchaikovsky, David Brown, llamó "indolente, fastidioso, muy reservado pero muy atractivo", su actitud hacia Lyadov tomó un tono brusco. cambiar para mejor. El compositor más joven se hizo conocido como "querido Lyadov".

Nueva confianza y promoción

Dos conciertos que Tchaikovsky escuchó en San Petersburgo en enero de 1889, donde su música compartió los programas con composiciones de la Nueva Escuela Rusa (como también se llamaba al círculo de Belyayev), marcaron un hito importante. Tchaikovsky reconoció que, si bien había mantenido buenas relaciones personales con algunos miembros del círculo de Balakirev, y quizás algo de respeto, nunca había sido reconocido como uno de ellos. Ahora, con su participación conjunta en estos conciertos, se dio cuenta de que ya no estaba excluido. Le escribió a Nadezhda von Meck diciéndole que si bien consideraba que Cui era "un individuo profundamente odioso para mí ... esto de ninguna manera me impide respetar o amar a representantes de la escuela como Balakirev, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov o de considerarme halagado de aparecer en la plataforma del concierto junto a ellos ". Esta confesión mostró una voluntad incondicional de que Tchaikovsky hiciera que su música se escuchara junto con la de los nacionalistas.

Al dar esta opinión, Tchaikovsky mostró una confianza implícita en su propia música y se dio cuenta de que se comparaba favorablemente con muchas de sus composiciones. No tenía nada que temer de las comparaciones que pudieran resultar. Tampoco limitó sus puntos de vista al consumo privado. Tchaikovsky apoyó abiertamente los esfuerzos musicales de Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov, a pesar de la opinión generalizada de que eran enemigos musicales. En una entrevista publicada en el semanario Saint Petersburg Life ( Peterburgskaia zhizn ' ) en noviembre de 1892, dijo:

De acuerdo con la opinión generalizada entre el público musical ruso, estoy asociado con la fiesta que es antagónica al único compositor ruso vivo que amo y valoro por encima de todos los demás: Nikolai Rimsky-Korsakov. ... En una palabra, a pesar de nuestras diferentes identidades musicales, parecería que estamos siguiendo un solo camino; y yo, por mi parte, estoy orgulloso de tener un compañero de viaje así. ... Lyadov y Glazunov también se cuentan entre mis oponentes, sin embargo, amo y valoro sinceramente su talento.

Con esta nueva confianza vino un mayor contacto entre Tchaikovsky y el círculo de Belyayev. Rimsky-Korsakov escribió: "En el invierno de la primavera de 1891 [en realidad 1890], Tchaikovsky vino a San Petersburgo en una visita bastante larga, y desde entonces data su intimidad más cercana con el círculo de Belyayev, particularmente con Glazunov, Lyadov y conmigo. años después, las visitas de Tchaikovsky se hicieron bastante frecuentes ".

Mayor aceptación por parte del círculo de Belyayev

Glazunov y Lyadov eran amigos de Tchaikovsky y estaban encantados con él. Glazunov estudió las obras de Tchaikovsky y "encontró muchas cosas nuevas ... que fueron instructivas para nosotros como músicos jóvenes. Me sorprendió que Tchaikovsky, que era sobre todo un compositor lírico y melódico, había introducido elementos operísticos en sus sinfonías. material temático de sus obras menos que el desenvolvimiento inspirado de sus pensamientos, su temperamento y la perfección constructiva ".

Taruskin escribe: "Puede hacerse una idea de lo que Tchaikovsky significó para Glazunov comparando la Segunda Sinfonía de este último , en la que estaba trabajando en el momento de la visita de Tchaikovsky ... y la Tercera , que completó después de una larga gestación en 1890". y que dedicó a Tchaikovsky ". Taruskin llama a la Segunda Sinfonía "una verdadera suma del kuchkismo de los últimos días", con una serie de huellas estilísticas tomadas de Balakirev, Borodin y Rimsky-Korsakov. Con la Tercera Sinfonía, Glazunov intentó ir más allá del estilo nacionalista para reflejar lo que sentía eran formas, estados de ánimo y temas universales. La influencia de Tchaikovsky es clara en los episodios líricos de la obra, en sus temas y relaciones clave, que recuerdan a la Cuarta y Quinta Sinfonías de Tchaikovsky , y en su orquestación, llena de "duplicaciones oscuras" y sutiles efectos instrumentales que escuchan el estilo de Tchaikovsky.

Glazunov no fue el único compositor del círculo de Belyayev influenciado por la música de Tchaikovsky. Rimsky-Korsakov escribió en sus memorias que "un culto a Tchaikovsky y una tendencia hacia el eclecticismo" se hizo más fuerte entre muchos de los compositores de Belyayev en este momento, junto con "una predilección ... por la música italo-francesa de la época de la peluca y farthingale [es decir, del siglo XVIII], música introducida por Tchaikovsky en sus [últimas óperas] La reina de espadas e Iolanta ". Incluso Rimsky-Korsakov no fue inmune. Taruskin escribe que la séptima escena de la ópera Nochebuena de Rimsky-Korsakov , escrita en 1895, está "repleta de música 'peluca y farthingale'", basada en el segundo acto de La reina de espadas .

Si bien se mantuvo genial en público, Rimsky-Korsakov personalmente encontró la situación con Tchaikovsky más conflictiva. Se sentía incómodo porque Tchaikovsky se estaba volviendo más popular entre los seguidores de Rimsky-Korsakov y había desarrollado un resentimiento celoso por la mayor fama de Tchaikovsky. Confesó sus temores a su amigo, el crítico moscovita Semyon Kruglikov, y escribió que si Tchaikovsky seguía adelante con una mudanza contemplada a San Petersburgo, un grupo de seguidores "se formará inmediatamente a su alrededor, al que ciertamente se unirán Lyadov y Glazunov, y después de ellos. muchos otros ... [Nuestra] juventud se ahogará (y no sólo nuestra juventud, mira a Lyadov) en un mar de eclecticismo que les robará su individualidad ". Acerca de este eclecticismo, y la participación de Tchaikovsky en él, Rimsky-Korsakov escribió en sus memorias, aparentemente con total naturalidad: "Para entonces, una gran cantidad de nuevos elementos y sangre joven se había acumulado en el círculo de Belyayev. Nuevos tiempos, nuevos pájaros, canciones nuevas." Sin embargo, a Kruglikov le confesó en 1890: "Nuevos tiempos, nuevos pájaros, nuevos pájaros [sic], nuevos cantos, excepto que nuestros pájaros no son tan nuevos, y los nuevos cantos que cantan son peores que los viejos".

Incluso con estas reservas privadas, cuando Tchaikovsky asistió a la fiesta onomástica de Rimsky-Korsakov en mayo de 1893, junto con Belyayev, Glazunov y Lyadov, Rimsky-Korsakov le preguntó personalmente a Tchaikovsky si dirigiría cuatro conciertos de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo la temporada siguiente. Después de algunas dudas, Tchaikovsky estuvo de acuerdo. Como condición para el compromiso de Tchaikovsky, la Sociedad Musical Rusa requería una lista de trabajos que planeaba realizar. Entre los elementos de la lista que proporcionó Tchaikovsky se encontraban la Tercera Sinfonía de Rimsky-Korsakov y la fantasía orquestal de Glazunov El bosque .

En la primera de estas apariciones, el 28 de octubre de 1893, Tchaikovsky dirigió el estreno de su Sexta Sinfonía , junto con su Primer Concierto para piano con Adele aus der Ohe como solista. Tchaikovsky no vivió para dirigir los otros tres conciertos, ya que murió el 6 de noviembre de 1893. Rimsky-Korsakov lo reemplazó en el segundo de estos eventos, un concierto totalmente de Tchaikovsky en memoria del compositor, el 12 de diciembre de 1893. El programa incluyó la Cuarta Sinfonía , Francesca da Rimini , Marche Slave y algunas obras para piano solo interpretadas por Felix Blumenfeld .

Legado

Si bien el círculo de Belyayev siguió siendo una escuela de composición nacionalista, su exposición a Tchaikovsky y su música lo hizo más fácilmente adaptable a las prácticas de composición occidentales, produciendo obras que eran una síntesis de la tradición nacionalista y la técnica occidental. Sin embargo, en general, el grado de influencia que tuvo la música de Tchaikovsky en los compositores de Belyayev fue de corta duración. En general, continuaron estilísticamente desde donde Los Cinco se detuvieron, recurriendo a clichés y gestos tomados de las obras de Rimsky-Korsakov y Balakirev. Incluso en el caso de Glazunov, quien estaba profundamente influenciado por la música de Tchaikovsky cuando escribió su Tercera Sinfonía, la sombra de Tchaikovsky se volvería menos frecuente con sus sinfonías posteriores, y la reconciliaría, junto con las influencias anteriores de Balakirev, Borodin y Rimsky-Korsakov, en un estilo maduro ecléctico. Este eclecticismo, según el musicólogo Boris Schwarz , robaría efectivamente a la música de Glazunov "el último sello de originalidad", y su academicismo tendería a dominar la inspiración de Glazunov. Estos rasgos serían válidos también para las obras de otros compositores de Belyayev, con la "academización gradual de la escuela rusa" que condujo a "la aparición de piezas en línea de producción de 'estilo ruso', pulidas y correctas, pero carentes de originalidad".

La música de Tchaikovsky siguió siendo popular tanto en Rusia como en el extranjero, y su destreza académica fue admirada por el círculo de Belyayev; sin embargo, estos compositores optaron por no emular su estilo. Los compositores que deseaban formar parte de este grupo y deseaban el patrocinio de Belyayev tenían que escribir en un estilo musical aprobado por Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov. Ese estilo aprobada, Maes escribe, incluidos armonías de la escena de la coronación de Mussorgsky ópera 's Boris Godunov , el colorido de armonización y octotonicism de Rimsky-Korsakov óperas de Mlada y Sadko , y estilizaciones canción popular de Balakirev. Estos elementos "sirvieron como un almacén de recetas para escribir música nacional rusa. En la representación del carácter nacional ... estas técnicas prevalecieron sobre los sujetos retratados". Taruskin escribe que hacer eco de este estilo de escritura se convirtió en el orden principal del negocio, con música absoluta como sinfonías y obras de cámara preferidas a la música de programa favorecida por Los Cinco, y temas cuasi-orientales como los utilizados en Islamey de Balakirev y Rimsky-Korsakov. Scheherazade se burló. La tendencia a escribir en el estilo preferido continuaría en el Conservatorio de San Petersburgo después de la jubilación de Rimsky-Korsakov en 1906, con su yerno Maximilian Steinberg a cargo de las clases de composición en el Conservatorio hasta la década de 1920. Dmitri Shostakovich se quejaría del conservadurismo musical de Steinberg, tipificado por frases como "los fundamentos inviolables del kuchka " y las "tradiciones sagradas de Nikolai Andreyevich [Rimsky-Korsakov]". ( Kuchka , abreviatura de Moguchaya kuchka o "Mighty Handful", era otro nombre para Los Cinco). Con el tiempo, la estética de Belyayev se extendió a medida que más de sus compositores ocupaban puestos académicos en conservatorios de música en toda Rusia. Mikhail Ippolitov-Ivanov se convirtió en director del Conservatorio de Moscú , donde Tchaikovsky había ejercido una vez una gran influencia, y Reinhold Glière también en Kiev , asegurando que estos institutos "mantuvieran un vínculo directo con la estética de Belyayev".

El triunfo del círculo de Belyayev podría verse como el peor de los dos mundos de Los Cinco y Tchaikovsky por dos razones. Primero, desde Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov, los Belyayevet se dieron cuenta de la importancia de una base académica sólida, pero llevaron la importancia de su formación en conservatorio a los extremos y se convirtieron en academicismo y epigonismo . No tuvieron en cuenta que Tchaikovsky trascendió lo que la autoridad David Brown llama "el fuerte condicionamiento de su formación en el conservatorio" a través de su "rusidad innata y su amor por la música folclórica de su propio país", y que Rimsky-Korsakov igualmente trascendió un período de extrema escritura musical pedante para llegar a un estilo más equilibrado. En segundo lugar, los Belyayevet sacaron la idea de Los Cinco de una escuela a la que todos los miembros se adherirían, pero llevaron la adhesión a su escuela hasta el punto de la mediocridad, con "un conformismo seguro" convirtiéndose en "cada vez más la regla". Este fue el punto que el compositor César Cui , ex miembro de Los Cinco, hizo en su artículo "Padres e hijos" en 1888, cuando escribió: "A pesar del contacto frecuente de todos los padres entre sí, cada uno de ellos se conserva intacto Su individualidad. Basta echar un vistazo a una sola página de música de uno de los padres para decir con certeza que es obra de Borodin, Balakirev, Mussorgsky, Tchaikovsky o [Rimsky-] Korsakov. La música de los hijos es la música de los clones ". Taruskin agrega,

La institucionalización y profesionalización de la vida musical contra la que Stasov había luchado con uñas y dientes en la década de 1860 era ahora un hecho consumado, y los compositores de la Nueva Escuela Rusa ocupaban todos los puestos de autoridad. Ellos "extendieron un poder despótico sobre el estilo y la forma" del trabajo de sus estudiantes, intentando "forzarlo a un cierto molde académico". Presidieron "una infructuosa distribución de premios y galardones" y supervisaron la "proliferación de volúmenes de composiciones inútiles".

Notas

Referencias