Romeo y Julieta (Tchaikovsky) - Romeo and Juliet (Tchaikovsky)

Romeo y Julieta , TH 42, ČW 39, es una obra orquestal compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Se diseñó un Obertura-Fantasía , y se basa en Shakespeare 's juego del mismo nombre . Al igual que otros compositores como Berlioz y Prokofiev , Tchaikovsky se inspiró profundamente en Shakespeare y también escribió obras basadas en La tempestad y Hamlet .

A diferencia de otras grandes composiciones de Tchaikovsky, Romeo y Julieta no tiene un número de opus . Se le han dado las designaciones de catálogo alternativas TH 42 y ČW 39.

Estructura musical

Una pintura al óleo de 1870 de Ford Madox Brown que representa la famosa escena del balcón de Romeo y Julieta.

Aunque el compositor lo diseñó como una 'Overture-Fantasy', el diseño general es un poema sinfónico en forma de sonata con una introducción y un epílogo. El trabajo se basa en tres líneas principales de la historia de Shakespeare. La primera línea, escrita en fa sostenido menor , siguiendo la sugerencia de Mily Balakirev , es la introducción que representa al santo Fray Lorenzo . Aquí hay un presentimiento de fatalidad desde las cuerdas inferiores. El tema de Friar Laurence se escucha en fa menor, con cuerdas punteadas, antes de terminar en mi menor. La introducción es parecida a un coral .

Orchestrewerke Romantik Themen.pdf

Con el tiempo, un único acorde de si menor de primera inversión se pasa de un lado a otro entre las cuerdas y los instrumentos de viento de madera se convierten en el segundo hilo en si menor, el tema agitado de los Capuleto y los Montesco en guerra, que incluye una referencia a la lucha de espadas, representada por el estruendo de platillos. Hay semicorcheas agitadas y rápidas. Los fuertes ritmos irregulares de la música callejera apuntan hacia Igor Stravinsky y más allá. La acción se ralentiza repentinamente, la tonalidad cambia de si menor a re bemol (como sugiere Balakirev) y escuchamos los primeros compases del "tema del amor", el tercer hilo, de carácter apasionado y anhelante, pero siempre con una corriente subyacente de ansiedad.

El tema del amor significa el primer encuentro de la pareja y la escena en el balcón de Julieta. El cuerno y la viola ingleses representan a Romeo, mientras que las flautas representan a Julieta. Luego regresa el hilo de la lucha, esta vez con más intensidad y acumulación, con el tema de Friar Laurence escuchado con agitación. Las cuerdas entran con una melodía exuberante y flotante sobre la cual la flauta y el oboe finalmente se elevan con el tema del amor una vez más, esta vez fuerte y en Re mayor , señalando la sección de desarrollo y su matrimonio consumado , y finalmente se escuchan en Mi mayor, y dos. Grandes éxitos de orquesta con estrépito de platillos señalan el suicidio de los dos amantes. Se toca un tema de batalla final, luego se produce un canto fúnebre suave y lento en si mayor , con timbales tocando un patrón de triplete repetido y tuba sosteniendo un si natural durante 16 compases. Los instrumentos de viento tocan un dulce homenaje a los amantes, y una alusión final al tema del amor trae el clímax, comenzando con un enorme redoble natural de los timbales en B crescendo , y la orquesta toca gritos homofónicos de un acorde de B mayor antes del compás final. , con orquesta completa entonando un potente B natural para cerrar la obertura.

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Composición

Tchaikovsky en el momento en que escribió Romeo y Julieta

Relación tensa

En 1869, Tchaikovsky era un profesor de 28 años en el Conservatorio de Moscú . Habiendo escrito su primera sinfonía y una ópera , luego compuso un poema sinfónico titulado Fatum . Inicialmente complacido con la pieza cuando Nikolai Rubinstein la dirigió en Moscú , Tchaikovsky se la dedicó a Balakirev y se la envió para que la dirigiera en San Petersburgo. Fatum recibió solo una tibia recepción. Balakirev escribió una carta detallada a Tchaikovsky explicando los defectos, pero también dándole algo de aliento:

Tu Fatum se ha interpretado [en San Petersburgo] razonablemente bien ... No hubo muchos aplausos, probablemente debido a la espantosa cacofonía al final de la pieza, que no me gusta en absoluto. No está correctamente gestado y parece haber sido escrito de una manera muy descuidada. Las costuras se ven, al igual que todas sus torpes costuras. Sobre todo, el formulario en sí mismo simplemente no funciona. Todo está completamente descoordinado ... Le escribo con total franqueza, convencido de que no se retractará de su intención de dedicarme Fatum . Tu dedicación es preciosa para mí como señal de tu simpatía hacia mí, y siento una gran debilidad por ti.

M. Balakirev, que te ama sinceramente.

Tchaikovsky fue demasiado autocrítico para no ver la verdad detrás de los comentarios de Balakirev. Aceptó la crítica de Balakirev y los dos continuaron correspondiendo. (Tchaikovsky destruyó más tarde la partitura de Fatum . La partitura fue reconstruida póstumamente a partir de las partes orquestales). Balakirev seguía sospechando de cualquier persona con una formación formal en conservatorio, pero reconocía claramente los grandes talentos de Tchaikovsky. A Chaikovsky le gustaba y admiraba a Balakirev. Sin embargo, como le dijo a su hermano Anatoly, "nunca me siento como en casa con él. En particular, no me gusta la estrechez de sus opiniones musicales y la nitidez de su tono".

Balakirev sugirió Tchaikovsky escribir una pieza sobre la base de William Shakespeare 's Romeo y Julieta . Tchaikovsky estaba teniendo dificultades para escribir una ópera titulada Undine , que eventualmente destruiría. Aunque se quejó: "Estoy completamente agotado", insistió Balakirev, al igual que sus modales. Balakirev escribió sugerencias sobre la estructura de Romeo y Julieta , dando detalles del tipo de música requerida en cada sección e incluso opiniones sobre qué teclas usar.

Balakirev había sugerido su propia obertura King Lear como modelo para Romeo , una medida prudente, ya que había visto la debilidad de Tchaikovsky al escribir en una forma musical desestructurada en Fatum . King Lear no es un poema sinfónico a la manera de Liszt . Es una obertura trágica en forma de sonata en la línea de las oberturas de Beethoven , que se basa más en el potencial dramático de la forma sonata que en un programa literario. Por lo tanto, Balakirev había transformado King Lear en un drama instrumental y ahora lo ofreció como modelo a Tchaikovsky. Si bien basar a Romeo y Julieta en el rey Lear fue la sugerencia de Balakirev, la idea de Tchaikovsky fue reducir la trama del primero a un conflicto central y luego combinarlo con la estructura binaria de la forma sonata. Sin embargo, la ejecución de esa trama en la música que conocemos hoy llegó solo después de dos revisiones radicales.

Mily Balakirev en la época en que Tchaikovsky lo conoció.

Primera versión

La primera versión de Romeo y Julieta contenía básicamente un fugato de apertura y una confrontación de los dos temas, exactamente lo que se podría esperar que produjera un compositor con formación académica. Si bien Balakirev respondió al tema del amor escribiendo a Tchaikovsky: "Lo toco a menudo y quiero mucho abrazarte por ello", también descartó muchos de los primeros borradores que Tchaikovsky le envió; la apertura, por ejemplo, sonaba más como un cuarteto de Haydn que el coral de Liszt que había sugerido inicialmente, y la pieza estaba constantemente en el correo entre Moscú y San Petersburgo, yendo a Tchaikovsky o Balakirev.

Tchaikovsky aceptó algunas, pero no todas, las quejas de Balakirev, y completó el trabajo, dedicándolo a Balakirev. La primera actuación, el 16 de marzo de 1870, se vio obstaculizada por un sensacional caso judicial en torno al director, el amigo de Tchaikovsky, Nikolai Rubinstein , y una estudiante. El tribunal había fallado en contra del eminente músico el día anterior, y esto provocó una ruidosa manifestación a su favor cuando apareció en la plataforma del concierto, lo que resultó mucho más interesante para el público que la nueva obertura. El resultado no fue alentador como estreno de Romeo y Julieta . Tchaikovsky dijo sobre el estreno:

"Después del concierto cenamos ... Nadie me dijo una sola palabra sobre la obertura en toda la noche. Y sin embargo, anhelaba mucho aprecio y amabilidad".

Segunda versión

El fracaso inicial de Romeo y Julieta indujo a Tchaikovsky a aceptar plenamente las críticas de Balakirev y reelaborar la pieza. También obligó a Tchaikovsky a ir más allá de su formación musical y reescribir gran parte de la música en la forma que se conoce hoy. Esto incluyó la opción de dejar el tema del amor fuera de la sección de desarrollo , reservando su confrontación con el primer tema (el conflicto de los Capuleto y los Montesco) para la segunda mitad de la recapitulación. En la exposición, el tema amoroso queda resguardado de la violencia del primer tema. En la recapitulación, el primer tema influye fuertemente en el tema del amor y finalmente lo destruye. Siguiendo este patrón, Tchaikovsky traslada el verdadero conflicto musical de la sección de desarrollo a la recapitulación, donde culmina en una catástrofe dramática.

Mientras tanto, Rubinstein quedó impresionado con el talento compositivo de Tchaikovsky en general y con Romeo y Julieta en particular. Hizo los arreglos para que la editorial Bote y Bock publicaran la pieza en 1870. Esto se consideró un logro ya que la música de Tchaikovsky era prácticamente desconocida en Alemania en ese momento. Balakirev pensó que Tchaikovsky estaba presionando a Romeo y Julieta prematuramente. "Es una lástima que usted, o mejor dicho Rubinstein, haya apresurado la publicación de la Obertura", escribió al compositor. "Aunque la nueva introducción es una mejora decidida, había otros cambios que quería que hicieras. Tenía la esperanza de que, por el bien de tus futuras composiciones, esta permanecería en tus manos un poco más". Balakirev cerró con la esperanza de que P. Jurgenson accediera en algún momento a presentar una "versión revisada y mejorada de la Obertura". La segunda versión se estrenó en San Petersburgo el 17 de febrero de 1872, bajo la dirección de Eduard Nápravník .

Tercera y última versión

En 1880, diez años después de su primera reelaboración de la pieza, Tchaikovsky reescribió el final y le dio a la pieza el subtítulo "Overture-Fantasia". Se completó el 10 de septiembre de 1880, pero no recibió su estreno hasta el 1 de mayo de 1886, en Tbilisi , Georgia (entonces parte del Imperio Ruso), bajo Mikhail Ippolitov-Ivanov .

Esta tercera y última versión es la que ahora está en el repertorio. Las versiones anteriores se realizan ocasionalmente como curiosidades históricas.

La tercera versión está compuesta para una orquesta compuesta por flautín, 2 flautas, 2 oboes, trompa inglesa, 2 clarinetes (en A), 2 fagotes + 4 trompas (en F), 2 trompetas (en Mi), 3 trombones, tuba + timbales , platillos, bombo + arpa, violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos.

Recepción

Al principio, Romeo y Julieta no tuvieron éxito en Rusia y Europa. Fue recibido con tibieza en su estreno mundial en marzo de 1870. El trabajo fue silbado cuando Hans Richter lo dirigió en Viena en noviembre de 1876; El crítico Eduard Hanslick criticó la pieza posteriormente. El estreno en París dos semanas después, en los Concerts Populaires con Jules Pasdeloup , no fue mejor. Según Sergei Taneyev , colega y amigo de Tchaikovsky , que asistió a la actuación en París, la falta de éxito de Romeo allí puede deberse a que Pasdeloup no entendió la música. A pesar de esto, varios compositores y músicos parisinos, incluida Camille Saint-Saëns , apreciaron la pieza.

Un grupo que apreció a Romeo de inmediato fue el kuchka ("Los Cinco"). Balakirev, que ahora tiene la partitura completa, escribió sobre su respuesta entusiasta y 'lo encantados que están todos con su parte de D-bemol [el tema del amor], incluido Vladimir Stasov , quien dice: "Había cinco de ustedes: ¡ahora hay seis! " El principio y el final están tan fuertemente censurados ”y, añadió Balakirev, era necesario reescribirlo. Aún así, el entusiasmo del kuchka por Romeo era tal que se le pedía a Balakirev que lo tocara cada vez que se encontraban. Finalmente, aprendió a tocar la pieza de memoria como resultado de cumplir con sus solicitudes.

En la cultura popular

El tema del amor de The Overture se ha utilizado de manera influyente en muchas series de televisión y películas como Columbo , The Jazz Singer (1927), Wayne's World , Animaniacs , Taz-Mania , Tiny Toon Adventures , Scrubs , Seeing Double , Los Simpson , South Park , Clueless. , A Christmas Story , The Fresh Prince of Bel-Air , Moonraker , SpongeBob SquarePants , Pushing Daisies , Barrio Sésamo , El Chavo , Los tres mosqueteros , The Ren & Stimpy Show , entre otros.

También se jugaron diferentes variaciones del tema de amor de la obertura en el videojuego original de Los Sims , cuando dos Sims realizaron con éxito la interacción "Beso". Cuán "poderoso" era el tema dependía de cuán compatibles, o cuán enamorados, los Sims interactuaban entre sí.

Junto con otra pieza de Tchaikovsky, Dance of the Reed Flutes del ballet El cascanueces , el tema del amor de Romeo y Julieta se muestreó al mismo tiempo con la canción "Love, so Lovely" para la película de Disney directa en video Mickey, Donald , Goofy: Los tres mosqueteros .

Se utilizaron extractos de la partitura en el ballet Anna Karenina de 2005 , coreografiado por Boris Eifman .

El tema principal de la obertura a Romeo y Julieta fue adaptado en 1939 por el líder de la banda Larry Clinton como la canción popular "Our Love" (letra de Buddy Bernier y Bob Emmerich) y grabado por Clinton y Jimmy Dorsey .

El compositor Walter Murphy arregló una versión disco de Overture-Fantasy en su álbum de 1979 Walter Murphy's Discosymphony .

Extractos de la obertura de los fuegos artificiales en la inauguración de APEC China 2014 celebrada en Beijing ante Vladimir Putin , Joko Widodo , Stephen Harper , Barack Obama , Park Geun-hye y otros líderes de la Cooperación Económica Asia-Pacífico .

Bibliografía

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  • Brown, David, Tchaikovsky: The Crisis Years, 1874–1878 (Nueva York: WW Norton & Company, 1983). ISBN  0-393-01707-9 .
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  • Weinstock, Herbert, Tchaikovsky (Nueva York: Alfred A. Knopf, 1944). ISBN n / a

Referencias

enlaces externos