Círculo de Belyayev - Belyayev circle

El círculo Belyayev (en ruso : Беляевский кружок ) era una sociedad de músicos rusos que se reunieron en San Petersburgo , Rusia entre 1885 y 1908, y cuyos miembros incluían a Nikolai Rimsky-Korsakov , Alexander Glazunov , Vladimir Stasov , Anatoly Lyadov , Alexander Ossovsky , Witold Maliszewski. , Nikolai Tcherepnin , Nikolay Sokolov , Alexander Winkler entre otros. El círculo lleva el nombre de Mitrofan Belyayev , un comerciante de madera y músico aficionado que se convirtió en filántropo y editor musical después de escuchar la música del adolescente Glazunov.

El círculo de Belyayev creía en un estilo nacional de música clásica, basado en los logros del grupo de compositores The Five que lo precedió. Una diferencia importante entre los compositores del círculo de Belyayev y sus homólogos de los Cinco fue la aceptación de la necesidad de una formación académica de estilo occidental; esta fue una actitud transmitida por Rimsky-Korsakov, quien enseñó a muchos de los compositores en el círculo en el Conservatorio de San Petersburgo . Si bien estos compositores estaban más abiertos a las prácticas e influencias compositivas occidentales, especialmente a través de la música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , siguieron de cerca muchas de las prácticas compositivas de los Cinco hasta el punto del manierismo, especialmente en su descripción de temas folclóricos.

El círculo de Belyayev llegó a dominar la vida musical en San Petersburgo. Los compositores que deseaban el patrocinio, la publicación o la representación pública de sus obras a través de Belyayev se vieron obligados a escribir en un estilo musical aceptado por Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov. También había presión de los compañeros para componer con este estilo, así como desconfianza hacia los compositores que no lo hacían. Varios compositores que creían en la filosofía del círculo de Belyayev se convirtieron en profesores y jefes de conservatorios de música en Rusia, lo que extendió la influencia del grupo más allá de los confines físicos de San Petersburgo y en el tiempo hasta bien entrado el siglo XX.

Belyayev

Belyayev fue uno de un número creciente de industriales nuevos ricos rusos que se convirtieron en mecenas de las artes en la Rusia de mediados a finales del siglo XIX; su número incluía a Nadezhda von Meck, el magnate ferroviario Savva Mamontov y el fabricante textil Pavel Tretyakov . Mientras Nadezhda von Meck insistió en el anonimato en su patrocinio en la tradición de la nobleza obliga , Belyayev, Mamontov y Tretyakov "querían contribuir de manera notoria a la vida pública". Debido a su orientación cultural y política, eran más propensos que la aristocracia a apoyar el talento nativo y estaban más inclinados a apoyar a los artistas nacionalistas que a los cosmopolitas. Esto no se debió a ninguna agenda social o política implícita en el arte, sino al carácter ruso del arte en sí. Esto incluyó la música de los compositores que Belyayev eligió apoyar.

Belyayev, un jugador de viola aficionado y entusiasta de la música de cámara , fue anfitrión de los " viernes de cuarteto " en su casa de San Petersburgo. Un visitante frecuente de estas reuniones fue Rimsky-Korsakov. Belyayev se convirtió en mecenas de la música después de haber escuchado la Primera Sinfonía de Glazunov, de dieciséis años, quien había sido descubierto por Balakirev y enseñado por Rimsky-Korsakov en composición musical, contrapunto y orquestación. Glazunov no solo se convirtió en un miembro del "cuarteto Fridays", sino que Belyayev también publicó el trabajo de Glazunov y lo llevó de gira por Europa Occidental. Esta gira incluyó una visita a Weimar , Alemania , para presentar al joven compositor al famoso compositor y pianista húngaro Franz Liszt .

Pronto Belyayev se interesó por otros compositores rusos. En 1884 creó un premio Glinka anual , que lleva el nombre del pionero compositor ruso Mikhail Glinka (1804-1857). En 1885 fundó su propia editorial de música, con sede en Leipzig , Alemania, a través de la cual publicó obras de Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov y Borodin por cuenta propia. Al publicar en Leipzig, Belyayev podría ofrecer el doble beneficio de una impresión musical de mayor calidad que la disponible en Rusia en ese momento, además de la protección de los derechos de autor internacionales que Rusia no ofrecía. Por sugerencia de Rimsky-Korsakov, Belyayev también fundó su propia serie de conciertos, los Conciertos Sinfónicos de Rusia , abiertos exclusivamente a compositores rusos. Entre las obras escritas especialmente para esta serie se encuentran las tres de Rimsky-Korsakov por las que actualmente es más conocido en Occidente: Scheherazade , la Obertura del Festival de Pascua de Rusia y Capriccio espagnol . Para seleccionar qué compositores ayudar con dinero, publicaciones o actuaciones de los muchos que ahora pidieron ayuda, Belyayev estableció un consejo asesor compuesto por Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov. Revisarían las composiciones y los llamamientos presentados y sugerirían qué compositores merecían el patrocinio y la atención del público.

Influencia

La escena musical en San Petersburgo pasó a estar dominada por el círculo de Belyayev, ya que Rimsky-Korsakov había enseñado a muchos de sus miembros en el Conservatorio de allí. Dado que Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov actuaron en calidad de asesores de las empresas Belyayev y, por lo tanto, se convirtieron en canales de la generosidad de Belyayev, los compositores que deseaban formar parte de este círculo y deseaban el patrocinio de Belyayev tenían que escribir en un estilo musical aprobado por estos. tres hombres. Debido a esta restricción, el estilo de Rimsky-Korsakov se convirtió en el estilo académico preferido, uno que los jóvenes compositores tenían que seguir si esperaban tener algún tipo de carrera. En este sentido, el círculo de Belyayev actuó como un gremio compositivo . Los mejores alumnos del Conservatorio de San Petersburgo recibieron la iniciación por su invitación al "cuarteto viernes", y la admisión al círculo "garantizó una publicación bien remunerada de Edition Belieff, Leipzig, y la actuación en los programas del Concierto Sinfónico Ruso". Por lo tanto, el círculo de Belyayev "estableció un establecimiento que regía todos los aspectos de la creación, la educación y la interpretación musical".

Filosofía

El círculo de Belyayev iba en contra en su filosofía del movimiento artístico y la revista Mir iskusstva (en ruso : «Мир иску́сства» , Mundo del Arte ). Mir iskusstva "se identifica con los valores artísticos de la aristocracia [rusa]" en su cosmopolitismo y creencia en una cultura universal. Los compositores del círculo de Belyayev, como los Cinco antes que él, creían en una forma nacional y realista de la música clásica rusa que debería diferenciarse por su estilo y características de la música clásica de Europa occidental. En este sentido, los compositores de Belyayev compartieron objetivos similares con Abramtsevo Colony y Russian Revival en el ámbito de las bellas artes. Otra forma en que Mir iskusstva no estaba de acuerdo con el círculo de Belyayev era que creían que los compositores de Belyayev practicaban el arte por el arte, como un programa social. Esta práctica iba en contra de su creencia en centrarse en "el arte como la expresión espiritual del genio creativo del individuo", como sentían que Alexander Pushkin había hecho en su poesía y Tchaikovsky en su música. Alfred Nurok comentó en una revisión de 1899 en Mir iskusstva :

Las actividades de Mecenas del Sr. Belyayev tienen una impronta muy especial. Su indudable y generoso patrocinio de la música rusa de la variedad más nueva, desafortunadamente, no facilita tanto el desarrollo del talento de compositores dotados pero aún no reconocidos, como anima a los jóvenes que han completado con éxito su curso de conservatorio a cultivar la productividad pase lo que pase. , tocando poco la cuestión de sus habilidades creativas. El Sr. Belyayev fomenta la industria sobre todo, y bajo su égida la composición musical ha asumido el carácter de un colectivo de trabajadores ( artel ), o incluso de una industria artesanal.

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El musicólogo Richard Taruskin escribe: "Dentro del círculo de Belyayev, un conformismo seguro se convirtió cada vez más en la regla". Los programas de conciertos debían estar llenos de nuevas obras rusas, y era necesario publicar nuevas obras para ofrecerlas al público musical. Por lo tanto, era necesario "sumergirse bastante en el grupo de talentos capacitados disponibles en el Conservatorio", y el círculo se hizo conocido por el número de talentos menos que de primera categoría que albergaba. El crítico y compositor César Cui , que había formado parte de los Cinco junto con Rimsky-Korsakov, llamó burlonamente a estos jóvenes compositores "clones". Aunque había algo de esnobismo involucrado en las críticas al círculo de Belyayev, también había suficiente verdad en el tema del conformismo como para causar cierta vergüenza al círculo. Un factor que contribuyó a este conformismo fue la academización gradual de los compositores en el círculo nacionalista, impulsada por los esfuerzos de Rimsky-Korsakov en este sentido con sus estudiantes. Un número creciente de estos estudiantes se unió al círculo de Belyayev; el resultado fue "la aparición de piezas en línea de producción de 'estilo ruso', pulidas y correctas, pero carentes de originalidad".

Comparación con los cinco

Los compositores que formaron el círculo de Belyayev eran nacionalistas en su perspectiva, al igual que Los Cinco antes que ellos. Como los Cinco, creían en un estilo de música clásica exclusivamente ruso que utilizaba música folclórica y elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos, como lo ejemplifica la música de Balakirev, Borodin y Rimsky-Korsakov. A diferencia de los Cinco, estos compositores también creían en la necesidad de una formación académica basada en Occidente en la composición. La necesidad de las técnicas de composición occidentales era algo que Rimsky-Korsakov había inculcado en muchas de ellas en sus años en el Conservatorio de San Petersburgo. En comparación con los compositores "revolucionarios" del círculo de Balakirev, Rimsky-Korsakov descubrió que los del círculo de Belyayev eran "progresistas ... concediendo una gran importancia a la perfección técnica, pero ... también abrieron nuevos caminos, aunque de forma más segura, aunque sea menos rápido ... "

La actitud de Glazunov hacia las influencias externas era típica del círculo de Belyayev. Estudió las obras de Tchaikovsky y "encontró muchas cosas nuevas ... que fueron instructivas para nosotros como jóvenes músicos. Me sorprendió que Tchaikovsky, que era sobre todo un compositor lírico y melódico, había introducido elementos operísticos en sus sinfonías. el material temático de sus obras menos que el desenvolvimiento inspirado de sus pensamientos, su temperamento y la perfección constructiva ". Rimsky-Korsakov señaló "una tendencia hacia el eclecticismo " entre los compositores del círculo de Belyayev, así como una "predilección ... por la música italo-francesa de la época de Wig and Farthingale [es decir, el siglo XVIII], la música introdujo de Tchaikovsky en su Reina de espadas y Iolanthe ".

Sin embargo, aunque el círculo de Belyayev era más tolerante con la influencia externa hasta cierto punto que sus predecesores bajo Balakirev, todavía seguían de cerca las prácticas compositivas de los Cinco. Maes escribe: "Las armonías de la escena de la coronación de Mussorgsky en Boris , el octatonicismo de Mlada y Sadko , las estilizaciones de canciones populares de Balakirev, la colorida armonización de Rimsky-Korsakov, todo esto sirvió como un almacén de recetas para escribir música nacional rusa. representación del carácter nacional ... estas técnicas prevalecieron sobre los sujetos retratados ".

Folklorismo, orientalismo, estilo "fantástico"

A diferencia de sus predecesores de los Cinco, los compositores del círculo de Belyayev no se preocuparon demasiado por el folclorismo , la invención o adaptación del folclore a historias o canciones recién escritas, o al folclore reelaborado y modificado para los gustos modernos. Tampoco viajaron a otras partes de Rusia para buscar activamente canciones populares, como había hecho Balakirev. Cuando los compositores de Belyayev produjeron obras folclóricas, "simplemente imitaron los estilos de Balakirev o Rimsky-Korsakov".

Uno de los compositores de Belyayev, Mikhail Ippolitov-Ivanov , continuó el trabajo de los Cinco en el orientalismo musical , el uso de elementos exóticos melódicos, armónicos y rítmicos para representar las partes del Medio y Lejano Oriente del Imperio Ruso . Escribió tres óperas ambientadas en un contexto oriental y compuso al estilo de Balakirev: Ruth , Azra e Izmena . La historia de la última de estas óperas "trata de la lucha entre cristianos y musulmanes durante la ocupación de Georgia por los persas en el siglo XVI ". Ippolotov-Ivanov es más conocido en Occidente por sus dos conjuntos de bocetos caucásicos, "una obra orquestal orientalista inspirada en Balakirev y Borodin".

Lyadov escribió en una vena "fantástica" similar a la de Rimsky-Korsakov, especialmente en su tono poemas basados ​​en cuentos de hadas rusos, Baba Yaga , Kikimora y El lago encantado . Este estilo de escritura musical se basó en el uso extensivo de toda la escala de tonos y la escala octatónica para representar personajes y eventos sobrenaturales o mágicos, de ahí el término "fantástico". Aunque rompería con la estética de Belyayev en trabajos posteriores, Igor Stravinsky escribió su ballet El pájaro de fuego con un estilo musical similar.

Intolerancia a los compositores que no cumplen

Un joven bien afeitado con el pelo muy corto, vestido con una chaqueta oscura, camisa de vestir con cuello alto rígido y corbata, mirando hacia el espectador con una mano en el costado de la cabeza.
Sergei Rachmaninoff

A pesar de que Rimsky-Korsakov niega el sesgo entre los compositores del círculo de Belyayev, el musicólogo Solomon Volkov menciona que ellos y los Cinco compartían una sospecha mutua de las composiciones que no seguían su canon. Esto resultó especialmente cierto en la Primera Sinfonía de Sergei Rachmaninoff , un compositor moscovita y protegido de Tchaikovsky. Rimsky-Korsakov, cuyas propias preferencias musicales en sus últimos años no fueron demasiado progresivas, puede haber sonado una advertencia anticipada al escuchar la sinfonía en el ensayo cuando le dijo a Rachmaninoff: "Perdóname, pero no encuentro esta música en absoluto agradable". Según los informes de muchos presentes, el ensayo que había escuchado Rimsky-Korsakov, dirigido por Glazunov, fue tanto un desastre como una actuación y una horrible parodia de la partitura. El estreno, celebrado en San Petersburgo el 28 de marzo de 1897, no fue mejor. Cui escribió en su reseña de la obra, entre otras cosas, "Si hubiera un conservatorio en el infierno , y si uno de sus talentosos estudiantes compusiera un programa sinfónico basado en la historia de las Diez Plagas de Egipto , y si él fuera para componer una sinfonía como la del Sr. Rachmaninoff, entonces habría cumplido brillantemente su tarea y deleitaría a los habitantes del Infierno ". La sinfonía no se volvió a interpretar en vida de Rachmaninoff, y aunque Rachmaninoff no destruyó ni desautorizó la partitura, sufrió un colapso psicológico que lo llevó a una pausa creativa de tres años.

Modernismo

Maes escribe que los compositores que formaron el círculo de Belyayev a menudo han sido descritos como "vínculos importantes y pioneros para" compositores rusos modernistas como Stravinsky y Sergei Prokofiev . Esto, afirma, es en realidad una suposición falsa que sugiere que el modernismo fue el resultado de un proceso gradual. La verdad, sugiere Maes, es que la música modernista en Rusia supuso una ruptura mucho más radical con el círculo de Belyayev de lo que muchos han afirmado. El uso extensivo de Rimsky-Korsakov de la escala octatónica y otros experimentos armónicos "fue una mina de oro para aquellos empeñados en una revolución modernista", escribe Maes. "Sin embargo, la fuerza renovadora todavía tenía que liberarse de los clichés y las rutinas en las que se había presionado la estética de Belyayev".

Un joven con gafas de montura redonda, una chaqueta oscura, corbata y camisa de vestir
Dmitri Shostakovich, 1925

Legado

El sesgo hacia la estética musical practicada por el círculo Belyayev continuaría en el Conservatorio de San Petersburgo después de la jubilación de Rimsky-Korsakov en 1906, con su yerno Maximilian Steinberg a cargo de las clases de composición en el Conservatorio hasta la década de 1920. Dmitri Shostakovich se quejaría del conservadurismo musical de Steinberg, tipificado por frases como "los fundamentos inviolables del kuchka " y las "tradiciones sagradas de Nikolai Andreyevich [Rimsky-Korsakov]". Este tradicionalismo tampoco se limitó a San Petersburgo. Bien entrada la era soviética, muchos otros conservatorios de música permanecieron dirigidos por tradicionalistas como Ippolitov-Ivanov en Moscú y Reinhold Glière en Kiev . Debido a estos individuos, escribe Maes, "los conservatorios mantuvieron un vínculo directo con la estética de Belyayev".

Referencias

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