Pyotr Ilyich Tchaikovsky y los cinco - Pyotr Ilyich Tchaikovsky and The Five
En la Rusia de mediados a finales del siglo XIX, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y un grupo de compositores conocidos como Los Cinco tenían opiniones diferentes sobre si la música clásica rusa debería componerse siguiendo prácticas occidentales o nativas. Tchaikovsky quería escribir composiciones profesionales de tal calidad que resistieran el escrutinio occidental y, por lo tanto, trascendieran las barreras nacionales, sin dejar de ser distintivamente rusas en melodía, ritmo y otras características compositivas. Los Cinco, compuestos por los compositores Mily Balakirev , Alexander Borodin , César Cui , Modest Mussorgsky y Nikolai Rimsky-Korsakov , buscaron producir un tipo de música artística específicamente rusa, en lugar de una que imitara la música europea más antigua o se basara en el estilo europeo. formación en conservatorio. Si bien el propio Tchaikovsky usó canciones populares en algunas de sus obras, en su mayor parte trató de seguir las prácticas de composición occidentales, especialmente en términos de tonalidad y progresión tonal. Además, a diferencia de Tchaikovsky, ninguno de Los Cinco tenía formación académica en composición; de hecho, su líder, Balakirev, consideraba al academicismo una amenaza para la imaginación musical. Junto con el crítico Vladimir Stasov , quien apoyó a Los Cinco, Balakirev atacó sin descanso tanto al Conservatorio de San Petersburgo , en el que se había graduado Tchaikovsky, como a su fundador Anton Rubinstein , oralmente y en forma impresa.
Como Tchaikovsky se había convertido en el alumno más conocido de Rubinstein, inicialmente se lo consideró por asociación como un objetivo natural de ataque, especialmente como forraje para las reseñas críticas impresas de Cui. Esta actitud cambió ligeramente cuando Rubinstein dejó la escena musical de San Petersburgo en 1867. En 1869, Tchaikovsky entró en una relación de trabajo con Balakirev; el resultado fue la primera obra maestra reconocida de Tchaikovsky, la obertura de fantasía Romeo y Julieta , una obra que Los Cinco abrazaron de todo corazón. Cuando Tchaikovsky escribió una crítica positiva de la Fantasía sobre temas serbios de Rimsky-Korsakov , fue bienvenido en el círculo, a pesar de las preocupaciones sobre la naturaleza académica de su formación musical. El final de su Segunda Sinfonía , apodado el Pequeño Ruso , también fue recibido con entusiasmo por el grupo en su primera actuación en 1872.
Tchaikovsky se mantuvo amigable pero nunca íntimo con la mayoría de The Five, ambivalente acerca de su música; sus goles y estética no coincidían con los de él. Se esforzó por asegurar su independencia musical de ellos, así como de la facción conservadora en el Conservatorio, un resultado facilitado por su aceptación de una cátedra en el Conservatorio de Moscú que le ofreció Nikolai Rubinstein , el hermano de Anton. Cuando a Rimsky-Korsakov se le ofreció una cátedra en el Conservatorio de San Petersburgo, fue a Tchaikovsky a quien acudió en busca de consejo y orientación. Más tarde, cuando Rimsky-Korsakov estaba bajo presión de sus compañeros nacionalistas por su cambio de actitud sobre la educación musical y sus propios estudios intensivos en música, Tchaikovsky continuó apoyándolo moralmente, le dijo que aplaudía plenamente lo que estaba haciendo y admiraba tanto su modestia artística y su fuerza de carácter. En la década de 1880, mucho después de que los miembros de Los Cinco se hubieran ido por caminos separados, otro grupo llamado el círculo de Belyayev continuó donde lo habían dejado. Tchaikovsky disfrutó de estrechas relaciones con los miembros principales de este grupo: Alexander Glazunov , Anatoly Lyadov y, para entonces, Rimsky-Korsakov.
Prólogo: debate creciente
Con la excepción de Mikhail Glinka , quien se convirtió en el primer compositor "verdaderamente ruso", la única música autóctona de Rusia antes del cumpleaños de Tchaikovsky en 1840 era la música popular y sacra; la Iglesia ortodoxa rusa proscripción de la música secular 's había sofocado con eficacia su desarrollo. A partir de la década de 1830, la intelectualidad rusa debatió la cuestión de si los artistas negaban su carácter ruso cuando tomaban prestado de la cultura europea o daban pasos vitales para renovar y desarrollar la cultura rusa. Dos grupos buscaron responder a esta pregunta. Los eslavófilos idealizaron la historia rusa antes de Pedro el Grande y afirmaron que el país poseía una cultura distinta, arraigada en Bizancio y difundida por la Iglesia Ortodoxa Rusa. Los Zapadniki ("occidentalizadores"), por otro lado, alabaron a Peter como un patriota que quería reformar su país y ponerlo a la par con Europa. Mirando hacia adelante en lugar de hacia atrás, vieron a Rusia como una joven e inexperta, pero con el potencial de convertirse en la civilización europea más avanzada tomando prestado de Europa y convirtiendo sus pasivos en activos.
En 1836, se estrenó en San Petersburgo la ópera A Life for the Tsar de Glinka . Este fue un evento largamente esperado por la intelectualidad. La ópera fue la primera concebida por un compositor ruso a gran escala, ambientada en un texto ruso y patriótica en su atractivo. Su trama encajaba perfectamente en la doctrina de la Nacionalidad Oficial promulgada por Nicolás I , asegurando así la aprobación imperial. En términos formales y estilísticos, A Life fue en gran medida una ópera italiana, pero también mostró una estructura temática sofisticada y una audacia en la partitura orquestal . Fue la primera ópera trágica en entrar en el repertorio ruso, con la muerte de Ivan Susanin al final subrayando y agregando gravedad al patriotismo que recorre toda la ópera. (En la versión de Cavos, Iván se salva en el último minuto). También fue la primera ópera rusa en la que la música continuó en todo momento, sin interrupciones por diálogos hablados. Además, y esto es lo que asombró a los contemporáneos de la obra, la música incluía canciones populares y modismos nacionales rusos, incorporándolos al drama. Glinka quiso decir que su uso de canciones populares reflejaba la presencia de personajes populares en la ópera, más que un intento manifiesto de nacionalismo. Tampoco juegan un papel importante en la ópera. Sin embargo, a pesar de algunos comentarios despectivos sobre el uso que hace Glinka de la "música de cochero", A Life se hizo lo suficientemente popular como para obtener el estatus de repertorio permanente, la primera ópera rusa en hacerlo en ese país.
Irónicamente, el éxito de Rossini 's Semirámide anterior la misma temporada fue lo que permitió una vida que tendrá lugar en absoluto, con prácticamente todo el elenco de Semiramide retenido para una vida . A pesar del éxito de A Life , el furor por Semiramide despertó una abrumadora demanda de ópera italiana. Esto resultó un revés para la ópera rusa en general y particularmente para la próxima ópera de Glinka, Ruslan y Lyudmila cuando fue producida en 1842. Su fracaso llevó a Glinka a dejar Rusia; murió en el exilio.
Dibujo de lados
A pesar de la atención internacional de Glinka, que incluía la admiración de Liszt y Berlioz por su música y su anuncio por este último como "uno de los compositores más destacados de su tiempo", los aristócratas rusos siguieron centrados exclusivamente en la música extranjera. La música en sí estaba limitada por la estructura de clases y, a excepción de un modesto papel en la vida pública, todavía se consideraba un privilegio de la aristocracia. Los nobles gastaron enormes sumas en actuaciones musicales para su disfrute exclusivo y recibieron a artistas visitantes como Clara Schumann y Franz Liszt, pero no había sociedades de conciertos en curso, ni prensa crítica ni público que esperara ansiosamente nuevas obras. No existía un nivel competente de educación musical. En algunas ciudades había tutores privados, pero solían estar mal capacitados. Cualquiera que deseara una educación de calidad tenía que viajar al extranjero. La fundación de la Sociedad Musical Rusa por el compositor y pianista Anton Rubinstein en 1859 y el Conservatorio de San Petersburgo tres años después fueron pasos gigantes para remediar esta situación, pero también resultaron ser muy controvertidos. Entre este grupo se encontraba un joven asistente legal llamado Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Tchaikovsky
Tchaikovsky nació en 1840 en Votkinsk , una pequeña ciudad en la actual Udmurtia , anteriormente la provincia imperial rusa de Vyatka . Un alumno precoz, comenzó sus lecciones de piano a la edad de cinco años, y podía leer música tan hábilmente como su maestro en tres años. Sin embargo, la pasión de sus padres por su talento musical pronto se enfrió. En 1850, la familia decidió enviar a Tchaikovsky a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo. Este establecimiento sirvió principalmente a la nobleza menor o la nobleza, y lo prepararía para una carrera como funcionario. Como la edad mínima para la aceptación era de 12 años, su familia envió a Tchaikovsky a la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia en San Petersburgo, a 800 millas (1.300 km) de la casa de su familia en Alapayevsk . Una vez que Tchaikovsky alcanzó la mayoría de edad para ser aceptado, fue transferido a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para comenzar un curso de estudios de siete años.
La música no era una prioridad en la escuela, pero Tchaikovsky asistía regularmente al teatro y la ópera con otros estudiantes. Le gustaban las obras de Rossini, Bellini , Verdi y Mozart . El fabricante de pianos Franz Becker hizo visitas ocasionales a la escuela como profesor de música simbólico. Esta fue la única instrucción musical formal que recibió Tchaikovsky allí. A partir de 1855, el padre del compositor, Ilya Tchaikovsky, financió lecciones privadas con Rudolph Kündinger, un conocido profesor de piano de Nuremberg , y le preguntó a Kündinger sobre la carrera musical de su hijo. Kündinger respondió que nada sugería un compositor potencial o incluso un buen intérprete. A Tchaikovsky se le dijo que terminara su curso y luego intentara un puesto en el Ministerio de Justicia.
Tchaikovsky se graduó el 25 de mayo de 1859 con el rango de consejero titular, un peldaño bajo en la escala del servicio civil. El 15 de junio fue nombrado para el Ministerio de Justicia de San Petersburgo. Seis meses después se convirtió en asistente junior y dos meses después en asistente senior. Tchaikovsky permaneció allí durante el resto de su carrera de servicio civil de tres años.
En 1861, Tchaikovsky asistió a clases de teoría musical organizadas por la Sociedad Musical Rusa e impartidas por Nikolai Zaremba . Un año después siguió a Zaremba al Conservatorio de San Petersburgo. Tchaikovsky no renunciaría a su puesto en el Ministerio "hasta que esté bastante seguro de que estoy destinado a ser músico en lugar de funcionario". De 1862 a 1865 estudió armonía , contrapunto y fuga con Zaremba, mientras Rubinstein le enseñó instrumentación y composición. En 1863 abandonó su carrera de funcionario y estudió música a tiempo completo, graduándose en diciembre de 1865.
El cinco
Alrededor de la Navidad de 1855, Glinka recibió la visita de Alexander Ulybyshev , un rico crítico aficionado ruso, y su protegida de 18 años, Mily Balakirev, quien, según los informes, estaba en camino de convertirse en un gran pianista. Balakirev interpretó su fantasía basada en temas de A Life for the Tsar para Glinka. Glinka, gratamente sorprendida, elogió a Balakirev como un músico con un futuro brillante.
En 1856, Balakirev y el crítico Vladimir Stasov, que abrazaron públicamente una agenda nacionalista para las artes rusas, comenzaron a reunir a jóvenes compositores a través de los cuales difundir ideas y ganar seguidores. El primero en reunirse con ellos ese año fue César Cui, un oficial del ejército especializado en la ciencia de las fortificaciones. Modest Mussorgsky, un oficial de salvavidas de Preobrazhensky , se unió a ellos en 1857; Nikolai Rimsky-Korsakov, un cadete naval, en 1861; y Alexander Borodin, un químico, en 1862. Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov compusieron en su tiempo libre, y los cinco eran hombres jóvenes en 1862, con Rimsky-Korsakov con solo 18 años el más joven y Borodin el el mayor de 28 años. Los cinco eran esencialmente autodidactas y evitaban las técnicas musicales conservadoras y "rutinarias". Fueron conocidos como kuchka , traducidos de diversas formas como The Five, The Russian Five y The Mighty Handful después de una reseña escrita por Stasov sobre su música. Stasov escribió: "Que Dios conceda que [el público retenga] para siempre un recuerdo de cuánta poesía, sentimiento, talento y habilidad posee el pequeño pero ya poderoso puñado [ moguchaya kuchka ] de músicos rusos". El término moguchaya kuchka , que literalmente significa "pequeño montón poderoso", se atascó, aunque Stasov se refirió a ellos en forma impresa generalmente como la "Nueva Escuela Rusa".
El objetivo de este grupo era crear una escuela de música rusa independiente siguiendo los pasos de Glinka. Debían luchar por el "carácter nacional", gravitar hacia las melodías "orientales" (con eso querían decir del Cercano Oriente) y favorecer la música de programa sobre la absoluta, en otras palabras, los poemas sinfónicos y música relacionada sobre las sinfonías, conciertos y música de cámara. Para crear este estilo ruso de música clásica, Stasov escribió que el grupo incorporó cuatro características. El primero fue el rechazo del academicismo y las formas de composición occidentales fijas. El segundo fue la incorporación de elementos musicales de las naciones orientales dentro del imperio ruso; esta era una cualidad que luego se conocería como orientalismo musical. El tercero fue un enfoque progresista y antiacadémico de la música. El cuarto fue la incorporación de dispositivos compositivos vinculados a la música folclórica. Estos cuatro puntos distinguirían a los Cinco de sus contemporáneos en el campo cosmopolita de la composición.
Rubinstein y el Conservatorio de San Petersburgo
Anton Rubinstein era un famoso pianista ruso que había vivido, actuado y compuesto en Europa occidental y central antes de regresar a Rusia en 1858. Veía a Rusia como un desierto musical en comparación con París , Berlín y Leipzig , cuyos conservatorios de música había visitado. La vida musical floreció en esos lugares; se tenía en alta estima a los compositores y los músicos se dedicaban de todo corazón a su arte. Con un ideal similar en mente para Rusia, había concebido una idea para un conservatorio en Rusia años antes de su regreso en 1858, y finalmente había despertado el interés de personas influyentes para que lo ayudaran a realizar la idea.
El primer paso de Rubinstein fue fundar la Sociedad Musical Rusa (RMS) en 1859. Sus objetivos eran educar a la gente en la música, cultivar sus gustos musicales y desarrollar sus talentos en esa área de sus vidas. La primera prioridad de la RMS actuada fue exponer al público la música de compositores nativos. Además de una cantidad considerable de música de Europa occidental, el RMS estrenó obras de Mussorgsky y Cui bajo la batuta de Rubinstein. Unas semanas después del concierto de estreno de la Sociedad, Rubinstein comenzó a organizar clases de música, que estaban abiertas a todos. El interés en estas clases creció hasta que Rubinstein fundó el Conservatorio de San Petersburgo en 1862.
Según el musicólogo Francis Maes, Rubinstein no puede ser acusado de falta de integridad artística. Luchó por el cambio y el progreso de la vida musical en Rusia. Sólo sus gustos musicales eran conservadores, desde Haydn , Mozart y Beethoven hasta los primeros románticos hasta Chopin . Liszt y Wagner no fueron incluidos. Tampoco acogió con agrado muchas ideas entonces nuevas sobre la música, incluido el papel del nacionalismo en la música clásica. Para Rubinstein, la música nacional existía solo en la canción y la danza folclóricas. No había lugar para la música nacional en obras más importantes, especialmente no en la ópera. La reacción pública de Rubinstein a los ataques fue simplemente no reaccionar. Sus clases y conciertos fueron muy concurridos, por lo que sintió que no era necesaria una respuesta. Incluso prohibió a sus estudiantes tomar partido.
Con los cinco
A medida que la campaña de Los Cinco contra Rubinstein continuaba en la prensa, Tchaikovsky se convirtió en un objetivo casi tan importante como su antiguo maestro. Cui revisó la interpretación de la cantata de graduación de Tchaikovsky y criticó al compositor como "absolutamente débil ... Si tuviera algún talento ... seguramente en algún momento de la pieza se habría liberado de las cadenas impuestas por el Conservatorio". " El efecto de la reseña sobre el sensible compositor fue devastador. Finalmente, se desarrolló una tregua incómoda cuando Tchaikovsky se hizo amigo de Balakirev y, finalmente, de los otros cuatro compositores del grupo. Una relación de trabajo entre Balakirev y Tchaikovsky resultó en Romeo y Julieta . La aprobación de los Cinco de este trabajo fue seguida por su entusiasmo por la Segunda Sinfonía de Tchaikovsky . Subtitulada Little Russian (Pequeña Rusia era el término en ese momento para lo que ahora se llama Ucrania ) por su uso de canciones folclóricas ucranianas, la sinfonía en su versión inicial también usó varios dispositivos de composición similares a los utilizados por los Cinco en su trabajo. . Stasov sugirió el tema de La tempestad de Shakespeare a Tchaikovsky, quien escribió un poema de tono basado en este tema. Después de un lapso de varios años, Balakirev volvió a entrar en la vida creativa de Tchaikovsky; el resultado fue la Sinfonía de Manfred de Tchaikovsky , compuesta según un programa basado en Lord Byron, originalmente escrito por Stasov y suministrado por Balakirev. En general, sin embargo, Tchaikovsky continuó por un camino creativo independiente, viajando por un camino intermedio entre los de sus pares nacionalistas y los tradicionalistas.
Balakirev
Correspondencia inicial
En 1867, Rubinstein entregó la dirección del Conservatorio a Zaremba. Más tarde ese año renunció a su puesto de director de la orquesta de la Sociedad de Música Rusa, para ser reemplazado por Balakirev. Tchaikovsky ya había prometido a la sociedad sus Danzas características (entonces llamadas Danzas de las doncellas de heno ) de su ópera The Voyevoda . Al enviar el manuscrito (y quizás teniendo en cuenta la revisión de Cui de la cantata), Tchaikovsky incluyó una nota para Balakirev que terminaba con una solicitud de una palabra de aliento en caso de que las Danzas no se realizaran.
En este punto, Los Cinco como unidad se estaban dispersando. Mussorgsky y Rimsky-Korsakov querían alejarse de la influencia de Balakirev, que ahora les resultaba sofocante, e ir en sus direcciones individuales como compositores. Balakirev podría haber sentido un posible nuevo discípulo en Tchaikovsky. Explicó en su respuesta desde San Petersburgo que, si bien prefería dar sus opiniones en persona y en profundidad para insistir en sus puntos, estaba expresando su respuesta "con total franqueza", y agregó, con un hábil toque de adulación, que se sentía que Tchaikovsky era "un artista de pleno derecho" y que estaba ansioso por discutir la pieza con él en un próximo viaje a Moscú.
Estas cartas marcaron el tono de la relación de Tchaikovsky con Balakirev durante los próximos dos años. Al final de este período, en 1869, Tchaikovsky era un profesor de 28 años en el Conservatorio de Moscú . Habiendo escrito su primera sinfonía y una ópera, luego compuso un poema sinfónico titulado Fatum . Inicialmente complacido con la pieza cuando Nikolai Rubinstein la dirigió en Moscú, Tchaikovsky se la dedicó a Balakirev y se la envió para que la dirigiera en San Petersburgo. Fatum recibió allí sólo una tibia recepción. Balakirev le escribió una carta detallada a Tchaikovsky en la que explicaba lo que sentía que eran defectos en Fatum, pero también le daba algo de ánimo. Añadió que consideraba la dedicación de la música a él como "preciosa para mí como un signo de su simpatía hacia mí, y siento una gran debilidad por usted". Tchaikovsky fue demasiado autocrítico para no ver la verdad detrás de estos comentarios. Aceptó la crítica de Balakirev y los dos continuaron correspondiendo. Tchaikovsky luego destruiría la partitura de Fatum . (La partitura se reconstruiría póstumamente utilizando las partes orquestales).
Escribiendo Romeo y Julieta
El despotismo de Balakirev tensó la relación entre él y Tchaikovsky, pero ambos hombres aún apreciaban las habilidades del otro. A pesar de sus fricciones, Balakirev demostró ser el único hombre que persuadió a Tchaikovsky para que reescribiera una obra varias veces, como lo haría con Romeo y Julieta . A sugerencia de Balakirev, Tchaikovsky basó el trabajo en el Rey Lear de Balakirev , una trágica obertura en forma de sonata después del ejemplo de las oberturas de conciertos de Beethoven. Fue idea de Tchaikovsky reducir la trama a un conflicto central y representarla musicalmente con la estructura binaria de la forma sonata . Sin embargo, la ejecución de esa trama en la música que conocemos hoy se produjo solo después de dos revisiones radicales. Balakirev descartó muchos de los primeros borradores que le envió Tchaikovsky y, con la avalancha de sugerencias entre los dos hombres, el artículo estaba constantemente en el correo entre Moscú y San Petersburgo.
Tchaikovsky permitió que Nikolai Rubinstein estrenara la primera versión el 16 de marzo de 1870, después de que el compositor hubiera incorporado solo algunas de las sugerencias de Balakirev. El estreno fue un desastre. Herido por este rechazo, Tchaikovsky tomó en serio las críticas de Balakirev. Se obligó a ir más allá de su formación musical y reescribió gran parte de la música en la forma que la conocemos hoy. Romeo traería a Tchaikovsky su primer reconocimiento nacional e internacional y se convertiría en una obra que el kuchka alababa incondicionalmente. Al escuchar el tema del amor de Romeo , Stasov le dijo al grupo: "Había cinco de ustedes; ahora hay seis". Tal era el entusiasmo de los Cinco por Romeo que en sus reuniones siempre se pedía a Balakirev que lo tocara al piano. Hizo esto tantas veces que aprendió a realizarlo de memoria.
Algunos críticos, entre ellos los biógrafos de Tchaikovsky Lawrence y Elisabeth Hanson, se han preguntado qué habría pasado si Tchaikovsky se hubiera unido a Balakirev en 1862 en lugar de asistir al Conservatorio. Sugieren que podría haberse desarrollado mucho más rápidamente como compositor independiente, y ofrecen como prueba el hecho de que Tchaikovsky no escribió su primera obra totalmente distinta hasta que Balakirev lo incitó e inspiró a escribir Romeo . Qué tan bien podría haberse desarrollado Tchaikovsky a largo plazo es otro asunto. Debió gran parte de su habilidad musical, incluida su habilidad para la orquestación , a la sólida base en el contrapunto, la armonía y la teoría musical que recibió en el Conservatorio. Sin esa base, Tchaikovsky podría no haber podido escribir lo que se convertiría en sus mejores obras.
Rimsky-Korsakov
En 1871, Nikolai Zaremba renunció a la dirección del Conservatorio de San Petersburgo. Su sucesor, Mikhaíl Azanchevsky , tenía una mentalidad más progresista musicalmente y quería sangre nueva para refrescar la enseñanza en el Conservatorio. Ofreció a Rimsky-Korsakov una cátedra en Composición e Instrumentación Práctica (orquestación), así como el liderazgo de la Clase de Orquesta. Balakirev, que anteriormente se había opuesto al academicismo con tremendo vigor, lo animó a asumir el cargo, pensando que sería útil tener uno de los suyos en medio del campo enemigo.
Sin embargo, en el momento de su nombramiento, Rimsky-Korsakov se había vuelto dolorosamente consciente de sus defectos técnicos como compositor; luego escribió: "Yo era un diletante y no sabía nada". Además, había llegado a un callejón sin salida creativo al completar su ópera La doncella de Pskov y se dio cuenta de que desarrollar una técnica musical sólida era la única forma en que podía seguir componiendo. Se volvió hacia Tchaikovsky en busca de consejo y orientación. Cuando Rimsky-Korsakov experimentó un cambio de actitud sobre la educación musical y comenzó sus propios estudios intensivos en privado, sus compañeros nacionalistas lo acusaron de desechar su herencia rusa para componer fugas y sonatas. Tchaikovsky continuó apoyándolo moralmente. Le dijo a Rimsky-Korsakov que aplaudía plenamente lo que estaba haciendo y admiraba tanto su modestia artística como su fuerza de carácter.
Antes de que Rimsky-Korsakov fuera al Conservatorio, en marzo de 1868, Tchaikovsky escribió una reseña de su Fantasía sobre temas serbios . Al discutir esta obra, Tchaikovsky la comparó con la única otra pieza de Rimsky-Korsakov que había escuchado hasta ahora, la Primera Sinfonía , mencionando "su encantadora orquestación ... su novedad estructural, y sobre todo ... la frescura de su pura Giros armónicos rusos ... inmediatamente [mostrando] al Sr. Rimsky-Korsakov como un notable talento sinfónico ". El aviso de Tchaikovsky, redactado precisamente de una manera para encontrar el favor dentro del círculo de Balakirev, hizo exactamente eso. Conoció al resto de Los Cinco en una visita a la casa de Balakirev en San Petersburgo el mes siguiente. La reunión salió bien. Rimsky-Korsakov escribió más tarde:
Como producto del Conservatorio, Tchaikovsky fue visto con bastante negligencia, si no con arrogancia, por nuestro círculo y, debido a que estaba lejos de San Petersburgo, el conocimiento personal era imposible ... [Tchaikovsky] demostró ser un hombre agradable y comprensivo para hablar, alguien que supo ser sencillo y hablar siempre con evidente sinceridad y cordialidad. La noche de nuestro primer encuentro [Tchaikovsky] tocó para nosotros, a petición de Balakirev, el primer movimiento de su Sinfonía en sol menor [Primera sinfonía de Tchaikovsky] ; resultó bastante de nuestro agrado; y nuestra opinión anterior sobre él cambió y dio paso a una más comprensiva, aunque la formación en el Conservatorio de Tchaikovsky todavía constituía una barrera considerable entre él y nosotros.
Rimsky-Korsakov agregó que "durante los años siguientes, cuando visitaba San Petersburgo, [Tchaikovsky] solía ir a Balakirev's y lo vimos". Sin embargo, por mucho que Tchaikovsky deseara la aceptación tanto de Los Cinco como de los tradicionalistas, necesitaba la independencia que ofrecía Moscú para encontrar su propia dirección, lejos de ambas partes. Esto fue especialmente cierto a la luz del comentario de Rimsky-Korsakov sobre la "barrera considerable" de la formación en el Conservatorio de Tchaikovsky, así como la opinión de Anton Rubinstein de que Tchaikovsky se había alejado demasiado de los ejemplos de los grandes maestros occidentales. Tchaikovsky estaba listo para nutrirse de nuevas actitudes y estilos para poder seguir creciendo como compositor, y su hermano Modest escribe que quedó impresionado por la "fuerza y vitalidad" en algunas de las obras de los Cinco. Sin embargo, era un individuo demasiado equilibrado para rechazar totalmente lo mejor de la música y los valores que Zaremba y Rubinstein habían apreciado. En opinión de su hermano Modest, las relaciones de Tchaikovsky con el grupo de San Petersburgo se parecían "a las de dos estados vecinos amigos ... preparados cautelosamente para reunirse en un terreno común, pero guardando celosamente sus intereses separados".
Stasov y la pequeña sinfonía rusa
Tchaikovsky tocó el final de su Segunda Sinfonía , subtitulada El Pequeño Ruso , en una reunión en la casa de Rimsky-Korsakov en San Petersburgo el 7 de enero de 1873, antes del estreno oficial de toda la obra. A su hermano Modest, le escribió: "[L] a compañía casi me hace pedazos de éxtasis, y Madame Rimskaya-Korsakova me rogó entre lágrimas que la dejara arreglarlo para un dúo de piano". Rimskaya-Korsakova fue una destacada pianista, compositora y arreglista por derecho propio, que transcribió obras de otros miembros de la kuchka , así como las de su esposo y Romeo y Julieta de Tchaikovsky . Borodin estuvo presente y pudo haber aprobado el trabajo él mismo. También estuvo presente Vladimir Stasov. Impresionado por lo que había oído, Stasov le preguntó a Tchaikovsky qué consideraría escribir a continuación, y pronto influiría en el compositor al escribir el poema sinfónico La tempestad .
Lo que hizo querer al Pequeño Ruso para el kuchka no fue simplemente que Tchaikovsky había usado canciones populares ucranianas como material melódico. Fue así como, especialmente en los movimientos externos, permitió que las características únicas de la canción popular rusa dictaran la forma sinfónica . Este era un objetivo por el que luchaba el kuchka , tanto colectiva como individualmente. Tchaikovsky, con su base en el Conservatorio, podría sostener tal desarrollo por más tiempo y de manera más cohesiva que sus colegas en el kuchka . (Aunque la comparación puede parecer injusta, la autoridad de Tchaikovsky, David Brown, ha señalado que, debido a sus plazos similares, el final de Little Russian muestra lo que Mussorgsky podría haber hecho con "La Gran Puerta de Kiev" de Pictures at an Exhibition si hubiera tenido una formación académica comparable a la de Tchaikovsky).
Las preocupaciones privadas de Tchaikovsky sobre Los Cinco
Los Cinco estaba entre la miríada de temas que Tchaikovsky discutió con su benefactora, Nadezhda von Meck . En enero de 1878, cuando le escribió a la Sra. Von Meck acerca de sus miembros, se había alejado mucho de su mundo e ideales musicales. Además, los mejores días de Los Cinco habían pasado. A pesar del considerable esfuerzo en la escritura de óperas y canciones, Cui se había hecho más conocido como crítico que como compositor, e incluso sus esfuerzos críticos compitieron por tiempo con su carrera como ingeniero militar y experto en la ciencia de la fortificación . Balakirev se había retirado por completo de la escena musical, Mussorgsky se hundía cada vez más en el alcoholismo y las actividades creativas de Borodin pasaban cada vez más a un segundo plano en sus deberes oficiales como profesor de química.
Solo Rimsky-Korsakov persiguió activamente una carrera musical a tiempo completo, y sus compañeros nacionalistas lo criticaron cada vez más por la misma razón que Tchaikovsky. Al igual que Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov había descubierto que, para que su propio crecimiento artístico continuara sin cesar, tenía que estudiar y dominar las formas y técnicas clásicas occidentales. Borodin lo llamó " apostasía ", y agregó: "Muchos están afligidos en la actualidad por el hecho de que Korsakov se haya vuelto atrás, se haya lanzado a un estudio de la antigüedad musical. No lo lamento. Es comprensible ..." Mussorgsky fue más severo: "[E] l poderoso kuchka había degenerado en traidores sin alma".
El análisis de Tchaikovsky de cada uno de Los Cinco fue despiadado. Si bien al menos algunas de sus observaciones pueden parecer distorsionadas y prejuiciosas, también menciona algunos detalles que suenan claros y verdaderos. Su diagnóstico de la crisis creativa de Rimsky-Korsakov es muy acertado. También llama a Mussorgsky el más talentoso musicalmente de los Cinco, aunque Tchaikovsky no pudo apreciar las formas que tomó la originalidad de Mussorgsky. No obstante, subestima mucho la técnica de Borodin y le da a Balakirev mucho menos de lo que le corresponde, lo que es más revelador a la luz de la ayuda de Balakirev para concebir y dar forma a Romeo y Julieta .
Tchaikovsky le escribió a Nadezhda von Meck que todos los kuchka eran talentosos, pero también estaban "infectados hasta la médula" con presunción y "una confianza puramente diletantina en su superioridad". Entró en algunos detalles sobre la epifanía y el cambio de rumbo de Rimsky-Korsakov con respecto a la formación musical, y sus esfuerzos por remediar esta situación por sí mismo. Tchaikovsky luego llamó a Cui "un diletante talentoso" cuya música "no tiene originalidad, pero es inteligente y elegante"; Borodin, un hombre que "tiene talento, incluso uno fuerte, pero ha perecido por negligencia ... y su técnica es tan débil que no puede escribir una sola línea [de música] sin ayuda externa"; Mussorgsky "un caso desesperado", superior en talento pero "estrecho de miras, desprovisto de cualquier impulso hacia la autoperfección"; y Balakirev como alguien con "enorme talento" pero que también había "hecho mucho daño" como "el inventor general de todas las teorías de este extraño grupo".
Balakirev regresa
Tchaikovsky terminó su revisión final de Romeo y Julieta en 1880 y sintió que era una cortesía enviar una copia de la partitura a Balakirev. Balakirev, sin embargo, había abandonado la escena musical a principios de la década de 1870 y Tchaikovsky había perdido el contacto con él. Le pidió al editor Bessel que le enviara una copia a Balakirev. Un año después, Balakirev respondió. En la misma carta que dio las gracias a Tchaikovsky profusamente por la puntuación, Balakirev sugirió "el programa de una sinfonía que manejaría maravillosamente bien", un plan detallado para una sinfonía basado en Lord Byron 's Manfred . Originalmente redactado por Stasov en 1868 para Héctor Berlioz como una secuela de Harold en Italie de ese compositor , el programa había estado desde entonces al cuidado de Balakirev.
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Tchaikovsky rechazó el proyecto al principio, diciendo que el tema lo dejó frío. Balakirev insistió. "Por supuesto, debes hacer un esfuerzo ", exhortó Balakirev, "adoptar un enfoque más autocrítico, no apresurar las cosas". La mente de Tchaikovsky cambió dos años después, en los Alpes suizos, mientras atendía a su amigo Iosif Kotek y después de haber releído a Manfredo en el medio en el que se desarrolla el poema. Una vez que regresó a casa, Tchaikovsky revisó el borrador que Balakirev había hecho del programa de Stasov y comenzó a esbozar el primer movimiento.
La Sinfonía de Manfred le costaría a Tchaikovsky más tiempo, esfuerzo y examen de conciencia que cualquier otra cosa que pudiera escribir, incluso la Sinfónica Pathetique . También se convirtió en la obra más larga y compleja que había escrito hasta ese momento, y aunque tiene una deuda obvia con Berlioz debido a su programa, Tchaikovsky aún pudo hacer suyo el tema de Manfred . Cerca del final de siete meses de intenso esfuerzo, a finales de septiembre de 1885, le escribió a Balakirev: "Nunca en mi vida, créanme, he trabajado tanto y tan duro, y me he sentido tan agotado por mis esfuerzos. La Sinfonía está escrita en cuatro movimientos, según tu programa, aunque, perdóname, por mucho que quisiera, no he podido guardar todas las tonalidades y modulaciones que sugieres ... Por supuesto está dedicado a ti ”.
Una vez que hubo terminado la sinfonía, Tchaikovsky se mostró reacio a tolerar más la interferencia de Balakirev y cortó todo contacto; le dijo a su editor P. Jurgenson que consideraba a Balakirev un "loco". Tchaikovsky y Balakirev intercambiaron solo unas pocas cartas formales, no demasiado amistosas, después de esta violación.
Círculo de Belyayev
En noviembre de 1887, Tchaikovsky llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos de Rusia , uno de los cuales incluía la primera interpretación completa de la versión final de su Primera Sinfonía y otro el estreno de la versión revisada de la Tercera Sinfonía de Rimsky-Korsakov. . Antes de esta visita, había pasado mucho tiempo en contacto con Rimsky-Korsakov y quienes lo rodeaban. Rimsky-Korsakov, junto con Alexander Glazunov , Anatoly Lyadov y varios otros compositores y músicos de mentalidad nacionalista, habían formado un grupo llamado el círculo de Belyayev . Este grupo lleva el nombre del comerciante de madera Mitrofan Belyayev , un músico aficionado que se convirtió en un mecenas y editor musical influyente después de haberse interesado en el trabajo de Glazunov. Durante la visita de Tchaikovsky, pasó mucho tiempo en compañía de estos hombres, y su relación algo tensa con Los Cinco se fundiría en una más armoniosa con el círculo de Belyayev. Esta relación duraría hasta su muerte a finales de 1893.
En cuanto a Los Cinco, el grupo se había dispersado hacía mucho tiempo, Mussorgsky había muerto en 1881 y Borodin lo había seguido en 1887. Cui continuó escribiendo críticas negativas de la música de Tchaikovsky, pero el compositor lo vio simplemente como un irritante crítico. Balakirev vivía aislado y estaba confinado a la música. Solo Rimsky-Korsakov permaneció plenamente activo como compositor.
Un beneficio adicional de la amistad de Tchaikovsky con Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov fue una mayor confianza en sus propias habilidades como compositor, junto con la voluntad de dejar que sus obras musicales se unieran a las de sus contemporáneos. Tchaikovsky le escribió a von Meck en enero de 1889, después de estar una vez más bien representado en los conciertos de Belyayev, que él "siempre había tratado de colocarme fuera de todas las partes y de mostrar de todas las formas posibles que amo y respeto a toda figura pública honorable y talentosa en música, cualquiera que sea su tendencia ", y que se consideraba" halagado de aparecer en la plataforma de conciertos "junto a compositores en el círculo de Belyayev. Este fue un reconocimiento de la disposición incondicional a que su música se escuchara con la de estos compositores, entregada en un tono de confianza implícita de que no había comparaciones a las que temer.
Legado
La hostilidad inicial de Los Cinco contra Tchaikovsky fue mitigada por las mejores relaciones de Tchaikovsky, primero con Balakirev y luego con Rimsky-Korsakov. Este último adoptó sustancialmente el enfoque cosmopolita basado en el conservatorio, a diferencia del nacionalismo ruso puro. Los Cinco se dispersaron como una unidad, pero fueron reemplazados por el círculo de compositores más jóvenes de Belyayev que creció alrededor de Rimsky-Korsakov. Este grupo, mientras escribía en un estilo nacionalista iniciado por Rimsky-Korsakov y Balakirev, se adaptaba mucho más a las prácticas compositivas occidentales personificadas por la música de Tchaikovsky. Rimsky-Korsakov escribió sobre esta tendencia:
En este momento [aproximadamente en 1892] comienza a notarse un considerable enfriamiento e incluso una actitud algo hostil hacia la memoria del "poderoso kuchka " del período de Balakirev. Por el contrario, el culto a Tchaikovsky y la tendencia al eclecticismo se hacen aún más fuertes. Tampoco se podía dejar de notar la predilección (que surgió entonces en nuestro círculo) por la música italo-francesa de la época de la peluca y el farthingale [es decir, el siglo XVIII], música introducida por Tchaikovsky en su Reina de espadas y Iolanthe . Para entonces, se había acumulado una gran cantidad de nuevos elementos y sangre joven en el círculo de Belyayev. Nuevos tiempos, nuevos pájaros, nuevos cantos.
Como resultado de esta influencia más su formación académica de Rimsky-Korsakov, especialmente en los casos de Anton Arensky y Glazunov, estos compositores combinaron las mejores técnicas compositivas de Los Cinco y Tchaikovsky en su música. A menudo, sin embargo, los compositores de este grupo recurrieron a dos fuentes: clichés musicales y manierismos heredados de Los Cinco, y técnicas de composición académica aprendidas en el Conservatorio. Además, el eclecticismo sobre el que escribió Rimsky-Korsakov tendió a dominar la originalidad en muchas obras, incluidas las de Glazunov. Sin embargo, el círculo de Belyayev siguió influyendo en el desarrollo de la música rusa hasta bien entrado el siglo XX.
Escudos de armas
Familia Tchaikovsky ( escudo noble polaco de origen lituano : Dembno )
Familia Rimsky-Korsakov (cresta noble rusa de origen noble checo y ascendencia noble polaca: Korsak I )
Familia Balakirev (escudo de la nobleza rusa, nobleza concedida antes de 1600)
Familia Mussorgsky ( cresta principesca rusa de ascendencia Rurikids : Smolensk y Belozersk )
Escudo de San Petersburgo del siglo XIX (después de 1856)
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Ver también
Referencias
Notas
Bibliografía
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