Programa de música - Program music

No confundir con Programación (música) o Nota de programa .

La música de programa o la música de programa es un tipo de música de arte instrumental que intenta representar musicalmente una narrativa extramusical. La narrativa en sí puede ofrecerse a la audiencia a través del título de la pieza o en forma de notas de programa , invitando a correlaciones imaginativas con la música. Un ejemplo conocido es la Symphonie fantastique de Héctor Berlioz , obra instrumental que relata una serie de fantasías morbosas sobre el amor no correspondido de un poeta sensible que implica el asesinato, la ejecución y los tormentos del infierno.

El género culmina con las obras sinfónicas de Richard Strauss que incluyen narraciones de las aventuras de Don Quijote , Till Eulenspiegel , la vida doméstica del compositor y una interpretación de la filosofía del Übermensch de Nietzsche . Siguiendo a Strauss, el género declinó y las nuevas obras con contenido explícitamente narrativo son raras. Sin embargo, el género continúa ejerciendo una influencia en la música de cine , especialmente cuando se basa en las técnicas de la música romántica tardía del siglo XIX . También existen formas de composición similares dentro de la música popular, incluido el álbum conceptual y la ópera rock .

El término se aplica casi exclusivamente a obras de la tradición de la música clásica europea , en particular las del período de la música romántica del siglo XIX, durante el cual el concepto fue popular, pero las piezas que se ajustan a la descripción forman parte de la música desde hace mucho tiempo. El término suele reservarse para obras puramente instrumentales (piezas sin cantantes ni letra), y no se utiliza, por ejemplo, para ópera o lieder . Las piezas orquestales de un solo movimiento de música programada a menudo se denominan poemas sinfónicos . La música absoluta , por el contrario, está destinada a ser apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior.

Era renacentista

Compositores del Renacimiento escribieron una buena cantidad de música de programa, especialmente para el clavecín , incluyendo obras como Martin Peerson 's La caída de la Leafe y William Byrd ' s El Battell . Para esta última obra, el compositor proporcionó esta descripción escrita de las secciones: "Souldiers sommons, marche de footemen, marche de jinetes, trompetas, Irishe marche, gaita y el zumbido, flauta y el droome, marche a la lucha, los battels be alegre, retirada, galiarda por la victoriosa ".

Examinar la literatura sobre este tema revelará varias fuentes que afirman erróneamente que un ejemplo extraño de esto es "Le tableau de l'Operation de la Taille" de Marin Marais , que describe la cirugía de cálculos vesicales.

Épocas barroco y clásico

En la época barroca, Las cuatro estaciones de Vivaldi tiene inscripciones poéticas en la partitura que hacen referencia a cada una de las estaciones, evocando la primavera, el verano, el otoño y el invierno. Si bien muchas cantatas de JS Bach contienen elementos programáticos, un ejemplo de música de programa directa es su Capriccio sobre la partida de un querido hermano , BWV 992.

La música de programa quizás se compuso con menos frecuencia en la era clásica . En ese momento, quizás más que cualquier otro, la música logró el drama a partir de sus propios recursos internos, especialmente en obras escritas en forma de sonata . Sin embargo, se cree que algunas de las sinfonías anteriores de Joseph Haydn pueden ser música de programa; por ejemplo, el compositor dijo una vez que una de sus sinfonías anteriores representa "un diálogo entre Dios y el pecador". No se sabe a cuál de sus sinfonías se refería Haydn. Su Sinfonía No. 8 también incluye un movimiento llamado "La tempesta" que representa una tormenta. Un compositor clásico de la era de menor importancia, Carl von Dittersdorf Ditters , escribió una serie de sinfonías basado en Ovid 's Metamorfosis (que no debe confundirse con el compositor del siglo XX , Benjamin Britten ' s Seis metamorfosis de Ovidio ).

Era romantica

La música de programa floreció particularmente en la era romántica . Como puede invocar en el oyente una experiencia específica distinta de sentarse frente a un músico o músicos, se relaciona con la idea puramente romántica de la Gesamtkunstwerk que describe las óperas de Wagner como una fusión de muchas artes (escenografía, coreografía, poesía, etc. on), aunque se basa únicamente en aspectos musicales para ilustrar un concepto artístico polifacético como un poema o una pintura. Los compositores creían que la dinámica del sonido que era posible recientemente en la orquesta romántica de la época les permitía centrarse en las emociones y otros aspectos intangibles de la vida mucho más que durante las épocas barroca o clásica .

Ludwig van Beethoven sintió cierta reticencia a la hora de escribir programas musicales y dijo de su Sinfonía núm. 6 ( Pastoral ) de 1808 que "toda la obra puede percibirse sin descripción; es más una expresión de sentimientos que una pintura de tonos". Sin embargo, la obra contiene claramente representaciones de cantos de pájaros, un arroyo murmurante, una tormenta, etc. Beethoven volvió más tarde a programar música con su Piano Sonata Op. 81a , Les Adieux , que describe la partida y el regreso de su amigo íntimo, el archiduque Rudolf .

La Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz fue una narración musical de una historia de amor hiperbólicamente emocional, cuyo tema principal era una actriz de la que estaba enamorado en ese momento. Franz Liszt proporcionó programas explícitos para muchas de sus piezas para piano y también fue el inventor del término poema sinfónico . En 1874, Modest Mussorgsky compuso para piano una serie de piezas que describen ver una galería de diez de las pinturas y dibujos de su amigo en sus Cuadros en una exposición , luego orquestada por muchos compositores, incluido Maurice Ravel . El compositor francés Camille Saint-Saëns escribió muchas piezas cortas de música programada que llamó Tone Poems . Sus más famosos son probablemente la Danza Macabra y varios movimientos del Carnaval de los Animales . El compositor Paul Dukas es quizás más conocido por su poema tonal El aprendiz de brujo , basado en un cuento de Goethe .

Posiblemente el más adepto a la representación musical en su programa musical fue el compositor alemán Richard Strauss . Sus poemas sinfónicos incluyen Muerte y transfiguración (que retrata a un hombre moribundo y su entrada al cielo), Don Juan (basado en la antigua leyenda de Don Juan ), Till Eulenspiegel's Merry Pranks (basado en episodios de la carrera de la legendaria figura alemana Till Eulenspiegel ), Don Quijote (que retrata episodios de la vida del personaje de Miguel de Cervantes , Don Quijote ), La vida de un héroe (que describe episodios de la vida de un héroe sin nombre que a menudo se toma como el propio Strauss) y Symphonia Domestica (que retrata episodios de la propia vida matrimonial del compositor, incluida la de acostar al bebé). Se informa que Strauss dijo que la música puede describir cualquier cosa, incluso una cucharadita.

Otro compositor de música programática es Nikolai Rimsky-Korsakov , cuyas coloridas "imágenes musicales" incluyen "Sadko", op. 5, después de la rusa Bylina, sobre el juglar que canta al zar del mar, la muy famosa "' Scheherazade ", op. 35, después de los entretenimientos de Las mil y una noches (donde la heroína es representada por un violín y cuyas historias incluyen "Simbad el marinero") y cualquier cantidad de suites orquestales de sus óperas, incluida La historia del zar Saltan (que también contiene "El vuelo del Bumblebee "), El gallo dorado , Nochebuena , La doncella de las nieves y La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh .

En Escandinavia, Sibelius exploró la leyenda de Kalevala en varios poemas tonales, el más famoso en El cisne de Tuonela .

Uno de los programas más famosos, porque nunca ha sido identificado definitivamente, es la idea o tema secreto no musical - el "Enigma" - que subyace en las Variaciones sobre un tema original (Enigma) de Edward Elgar de 1899. El compositor reveló a algunos amigos, pero a petición suya nunca lo hicieron público.

Era modernista (finales del siglo XIX y principios del XX)

Ottorino Respighi compuso una serie de poemas tonales en las décadas de 1910 y 1920, en particular tres obras sobre diferentes aspectos de la ciudad de Roma. " Los planetas " de Gustav Holst es otro ejemplo bien conocido. Alban Berg 's Suite Lírica se pensó durante años para ser música abstracta, pero en 1977 se descubrió que era de hecho dedicada a Hanna Fuchs-Robettin . Los leitmotiv importantes se basan en la serie melódica A– B - H –F, que son sus iniciales combinadas. El último movimiento también contiene un escenario de un poema de Charles Baudelaire , suprimido por el compositor para su publicación.

Música popular como música de programa

El término "música de programa" no se utiliza generalmente con respecto a la música popular , aunque alguna música popular tiene aspectos en común con la música de programa. La tradición de la música de programa puramente orquestal continúa en piezas para orquesta de jazz , sobre todo varias piezas de Duke Ellington . Las piezas instrumentales en la música popular a menudo tienen un título descriptivo que sugiere que podrían clasificarse como música de programa, y ​​varios álbumes instrumentales están completamente dedicados a alguna idea programática (por ejemplo, China de Vangelis o The Songs of Distant Earth de Mike Oldfield ). Algunos de los géneros de música popular tienen más probabilidades que otros de involucrar elementos programáticos; Estos incluyen ambient , new-age , space music , surf rock , black metal , jazz fusión , rock progresivo , art rock y varios géneros de música techno . Bluegrass tiene al menos un programa musical excepcional llamado Orange Blossom Special.

Los grupos y músicos de rock progresivo durante la década de 1970 en particular experimentaron con programas musicales, entre los que se encontraba " Jacob's Ladder " de Rush (1980), que muestra claras influencias de Má vlast ("My Homeland") de Smetana (1874-1879). Además, las canciones de Rush " Xanadu ", "La Villa Strangiato", "Red Barchetta" y "YYZ" también muestran su experimentalismo con la música del programa, al igual que partes de " 2112 ", particularmente la escena del descubrimiento.

Definición

Los compositores y algunos teóricos sostienen que de hecho no existe la verdadera " música absoluta ( ars gratia artis )" y que la música siempre al menos transmite o evoca emociones. Mientras que los oyentes no profesionales a menudo afirman que la música tiene significado (para ellos), los musicólogos "nuevos" , como Susan McClary , argumentan que las técnicas y estructuras llamadas "abstractas" en realidad tienen una gran carga política y social, específicamente, incluso de género. Esto puede estar vinculado a un argumento más general contra la abstracción, como el argumento de Mark Johnson de que es "necesario ... para que el significado abstracto ... tenga una base corporal". Sin embargo, una definición más específica de música absoluta es: música que fue compuesta sin intención programática o narrativa.

Los oyentes más tradicionales a menudo rechazan estos puntos de vista drásticamente, afirmando que la música puede ser significativa, así como profundamente emocional, al mismo tiempo que se trata esencialmente de sí misma (notas, temas, claves, etc.) y sin ninguna conexión con los conflictos políticos y sociales de nuestro propio día, pero asociado conscientemente con ideas, imágenes o eventos no musicales (poemas, obras de arte, etc.)

En el canon occidental

Épocas barroco y clásico

Parte de la música de las épocas barroca y clásica es absoluta , como sugieren los títulos que a menudo consisten simplemente en el tipo de composición, una designación numérica dentro de la obra del compositor y su clave. El Concierto para dos clavecines de Johann Sebastian Bach en Do menor, BWV 1060 ; La Sonata para piano en Do mayor de Mozart, K. 545 , y la Sinfonía núm. 7 en La mayor de Beethoven son ejemplos de música absoluta.

Por el contrario, algunos compositores de la época barroca solían diseñar títulos para su música de una manera que se asemeja a la de la música de programa romántica, llamada estilo rappresentativo (representativo). Algunos de los ejemplos más notables fueron compuestos por Antonio Vivaldi - algunos de sus conciertos para violín , flauta o flauta dulce llevan títulos inspirados en afectos humanos ( Il piacere - el placer), ocupaciones ( La caccia - la caza, La pastorella - la pastora) o , más notablemente, aspectos de la naturaleza y meteoritos ( Las Cuatro Estaciones , La notte - la noche, La tempesta di mare - la tormenta marina). Otro ejemplo muy conocido es la Sonata representativa (para violín y continuo ) de Heinrich Ignaz Biber , que representa varios animales (el ruiseñor, el cuco, el gato) de manera humorística. Sin embargo, se puede hacer una distinción entre música "representativa" y música de programa propiamente dicha, así como entre "imitación" y "representación". Por último, está la cuestión de si un carácter expresivo deliberado es suficiente para clasificar como "programa". .

Era romantica

La música de programa fue bastante popular durante la época romántica . Muchos corriente principal de las obras "clásicas" son inequívocamente la música de programa, tales como Richard Strauss 's una sinfonía alpina , que es una descripción musical de ascender y descender una montaña, con títulos 22 de sección como 'Noche', 'Sunrise', "Por el Cascada "," En la espesura y la maleza en el camino equivocado "," Cumbre "," La niebla asciende "y" Tormenta y descenso ". La Sinfonía No. 6 de Beethoven también es claramente música de programa, con movimientos titulados y representaciones instrumentales de cantos de pájaros, bailes campestres y una tormenta. Su decimoquinto cuarteto de cuerda, Opus 132, contiene un movimiento intermedio titulado "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart" ('Canción sagrada de acción de gracias a la divinidad de un convaleciente, en el modo lidio'), sugiriendo a algunos auditores que toda la obra se puede escuchar como una evocación tonal de enfermedad y recuperación.

Era modernista

Durante finales del siglo XIX y XX, la creciente influencia del modernismo y otras tendencias antirrománticas contribuyeron a una disminución en la estima por la música de programa, pero el público continuó disfrutando de piezas como la representación de Arthur Honegger de una locomotora de vapor en el Pacífico 231. (1923). De hecho, el fragmento orquestal incompleto de Percy Grainger Train Music tiene la misma función. Esta música para gran orquesta representa un tren en movimiento en las montañas de Italia. Heitor Villa-Lobos representó de manera similar un tren a vapor rural en El trenecito de la Caipira (1930), que no ha repugnado a todos los oyentes.

De hecho, todo un género surgió en la década de 1920, particularmente en la Unión Soviética, de música pintoresca que representaba máquinas y fábricas. Ejemplos bien conocidos incluyen Alexander Mosolov 's Fundición de Hierro (1926-1927) y Sergei Prokofiev ' s Le Pas d'Acier (El Paso de acero, 1926). Un ejemplo de fuera de la Unión Soviética es el Ballet mécanique de George Antheil (1923–24).

Ópera y ballet

La música que se compone para acompañar un ballet suele ser música de programa, incluso cuando se presenta por separado como una pieza de concierto. Aaron Copland se divirtió cuando un oyente dijo que cuando escuchaba Appalachian Spring "podía ver a los Apalaches y sentir Spring", el título había sido un pensamiento de última hora, pero sin duda es música de programa. Las partituras de películas y la orquestación en óperas son a menudo programas musicales, y algunas partituras de películas, como la música de Prokofiev para Alexander Nevsky , incluso han encontrado un lugar en el repertorio de conciertos clásicos.

Música programática e imágenes abstractas

Gran parte de la música programada se sitúa entre el reino de lo puramente programático y lo puramente absoluto, con títulos que sugieren claramente una asociación extramusical, pero sin una historia detallada que se pueda seguir y sin pasajes musicales que puedan identificarse inequívocamente con imágenes específicas. Los ejemplos incluirían la Sinfonía n. ° 9 de Dvořák , Desde el nuevo mundo o la Sinfonía n. ° 3 de Beethoven , Eroica .

Banda sonora de la película

Influenciada por la obra romántica tardía de Nikolai Rimsky-Korsakov , Ottorino Respighi , Richard Strauss y otros, la banda sonora de las películas tomó el estandarte de la música programática tras el advenimiento de los "talkies". Muchos compositores de películas, incluidos Paul Smith , Ennio Morricone y John Williams (cuya banda sonora de Star Wars de 1977 redefinió la banda sonora de la película sinfónica) han seguido el modelo programático y solidificaron la banda sonora de las películas como su propio género programático. Se puede decir que el poder de la música para la sugestión pictórica culminó en la película Fantasía de Walt Disney de 1940 . Disney también nos dio el término Mickey Mousing , usado para describir partituras que imitan de manera demasiado obvia los movimientos de la naturaleza. La música de Max Steiner, por ejemplo, a menudo alabada por su asombrosa sincronización sonido-imagen, también ha sido atacada por ser demasiado "Mickey Mouse".

Ejemplos de

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Beethoven, Ludwig van (1905). “ Por sus propias obras ”. En Beethoven, el hombre y el artista, como se revela en sus propias palabras , editado por Friedrich Kerst. Londres: Gay y Bird. (archivo del 5 de marzo de 2016; consultado el 11 de mayo de 2020).
  • Gifford, Katya (2012). "Richard Strauss: biografía" . HumanitiesWeb.org . Consultado el 28 de abril de 2021 .
  • McClary, Susan (1991). Finales femeninos: música, género y sexualidad , pág. 24. Minnesota: Prensa de la Universidad de Minnesota. ISBN  0-8166-1898-4 .
  • McClary, Susan (1999) ..
  • Perle, George (1985). Las óperas de Alban Berg: Volumen dos, Lulu . California: Prensa de la Universidad de California. págs.  18-29 . ISBN 0-520-06616-2.
  • Scruton, Roger (2001). "Programa de música". Grove Music Online . doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.22394 .

Otras lecturas

enlaces externos