Henri Temianka - Henri Temianka

Henri Temianka (19 de noviembre de 1906 - 7 de noviembre de 1992) fue un virtuoso violinista, director, autor y educador musical.

Henri Temianka

Primeros años

Henri Temianka, Londres, hacia 1932

Henri Temianka nació en Greenock , Escocia , de padres que eran inmigrantes judíos polacos. Estudió violín con Carel Blitz en Rotterdam de 1915 a 1923, con Willy Hess en el Conservatorio Nacional de Berlín de 1923 a 1924 y con Jules Boucherit en París de 1924 a 1926. Luego se matriculó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia . donde estudió violín con Carl Flesch , quien informó de él en 1927, "Lo traje yo. Talento técnico de primera clase, personalidad algo adormecida, aún tiene que despertar". En 1928, Flesch dijo: "Su personalidad violinista está por el momento todavía por encima de la humana. La vida será su mejor maestra en este sentido". Posteriormente afirmó, "... ha hecho un estudio intensivo de mi método de enseñanza, del cual lo considero el mejor exponente en Inglaterra". En sus memorias dijo, "... estaba sobre todo Henry [sic] Temianka, quien hizo un gran crédito al Instituto: tanto musical como técnicamente, poseía una colección modelo de talentos". La interpretación de Temianka fue influenciada aún más por Eugène Ysaÿe , Jacques Thibaud y Bronisław Huberman . También estudió dirección con Artur Rodziński en Curtis y se convirtió en su primer graduado en 1930.

Carrera profesional

Después de un brillante debut en la ciudad de Nueva York en 1928, descrito por Olin Downes en The New York Times como "uno de los mejores logros en años", Temianka regresó a Europa y rápidamente se estableció como uno de los violinistas de concierto más importantes de la época. Hizo extensas giras de conciertos por casi todos los países de Europa y apareció con las principales orquestas tanto en Europa como en los Estados Unidos con directores como Pierre Monteux (quien le dio su primera aparición en París), Sir John Barbirolli , Sir Adrian Boult , Fritz Reiner , Sir Henry J. Wood , George Szell , Otto Klemperer , Dimitri Mitropoulos y William Steinberg . En Leningrado fue contratado para una sola actuación, pero su virtuosismo fue tan impresionante que fue retenido para cinco funciones con cinco programas completos en una semana.

En 1935 ganó el tercer premio en el primer Concurso de violín Henryk Wieniawski en Varsovia, Polonia; Ginette Neveu se llevó el primer premio y David Oistrakh el segundo. (Un breve documental sobre ese evento histórico se puede encontrar en http://www.wieniawski.com/1ivc.html .) En ese año también estrenó una suite que el entonces desconocido Benjamin Britten había escrito para él y la pianista Betty Humby. e interpretó música de Sergei Prokofiev , con el compositor al piano en Moscú; y Ralph Vaughan Williams dirigió su concierto para violín en Londres. En 1936 fundó la Orquesta de Cámara Temianka en Londres. Fue concertino de la Scottish Orchestra de 1937 a 1938. Dio su primer concierto en Los Ángeles, un recital de violín, en el Wilshire Ebell en 1940. De 1941 a 1942 fue concertino de la Sinfónica de Pittsburgh con Fritz Reiner , interpretando como solista en conciertos como Beethoven y Mozart en la mayor .

Sus apariciones como violín solista y director invitado en Europa y América del Norte y del Sur fueron interrumpidas por la Segunda Guerra Mundial, durante la cual se convirtió en editor senior de la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos. Debido a su fluidez en cuatro idiomas (inglés, francés, alemán y holandés), tradujo y editó documentos sensibles. A través de una combinación de sus conexiones burocráticas allí y contactos de su carrera internacional como intérprete, y con la ayuda de HIAS , pudo asegurar la liberación de sus padres del campo de concentración nazi en Gurs, Francia, en 1941. Sin embargo, al llegar a España, fueron encarcelados por la policía de Franco. Temianka recordó que a un concierto que había dado en Madrid en 1935 había asistido un poderoso aristócrata español y presidente de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, Ignacio de Gortazar y Manso de Velasco, XIX Conde de Superunda. El Conde escoltó personalmente a los padres de Temianka desde la cárcel hasta su mansión, y luego organizó su pasaje en barco a Cuba y los Estados Unidos, donde se convirtieron en ciudadanos. Temianka describió estos acontecimientos notables en un capítulo de su segundo libro Chance Encounters (inédito); ese capítulo se ha integrado con ilustraciones de muchas de las fotografías, cartas y otros documentos relevantes, y se ha impreso en forma privada como una monografía.

En 1945 actuó en el Carnegie Hall con el pianista Artur Balsam . En 1946 interpretó todas las sonatas para violín de Beethoven con el pianista Leonard Shure en la Biblioteca del Congreso en Washington DC Durante los siguientes 45 años hizo apariciones en más de 3.000 conciertos en 30 países, con unos 500 conciertos solo en el área metropolitana de Los Ángeles. actuando como violín solista, director de la Sinfónica de Cámara de California , primer violinista del Paganini Quartet , y en notables recitales de música de cámara como los ciclos de sonatas de Beethoven con los pianistas Lili Kraus , Leonard Pennario , Rudolf Firkušný y George Szell , y las sonatas para violín de Bach con Anthony Newman . Interpretó el Concierto para violín doble de Bach con David Oistrakh , Yehudi Menuhin , Henryk Szeryng y Jack Benny . Sus grupos de cámara actuaron en el Dorothy Chandler Pavilion del Los Angeles Music Center y el Mark Taper Forum. En 1960 fue director musical del estimado Festival de Música de Ojai . En la década de 1980, su California Chamber Virtuosi dio conciertos en la Universidad de Pepperdine y en el Museo J. Paul Getty en Malibu, California.

Como ávido músico de cámara, Temianka organizaba frecuentes veladas musicales privadas en su casa de Los Ángeles, tocando con otros músicos como Yehudi Menuhin, Jascha Heifetz , Isaac Stern , Joseph Szigeti , David Oistrakh, Henryk Szeryng, Leonard Pennario, William Primrose , Gregor Piatigorsky. y Jean-Pierre Rampal . Temianka era igualmente experto en la viola como en el violín, y a veces la tocaba durante estas noches, así como en un concierto en 1962 con Isaac Stern en una interpretación de la Sinfonia Concertante de Mozart (que también interpretó en violín con William Primrose en viola).

En 1980, el Diccionario Grove de Música y Músicos dijo de Temianka que era "... conocido por su impecable dominio de su instrumento, un tono puro y expresivo, e interpretaciones contundentes pero elegantes". El 28 de julio de 2016 Jim Svejda en la radio Classical KUSC FM transmitió un programa de cuatro horas de grabaciones de Temianka, el Paganini Quartet y la California Chamber Symphony.

El Cuarteto Paganini

Temianka en 1946 se unió al Cuarteto Paganini , fundado por el gran violonchelista belga Robert Maas  [ fr ] . El cuarteto debe su nombre al hecho de que sus cuatro instrumentos, fabricados por Antonio Stradivari (1644-1737), habían sido propiedad del virtuoso violinista y compositor italiano Niccolò Paganini (1782-1840). Los otros miembros originales fueron Gustave Rosseels, segundo violín y Robert Courte, viola. Los miembros posteriores incluyeron a Charles Libove, Stefan Krayk y Harris Goldman, violín; Charles Foidart, David Schwartz y Albert Gillis, viola; y Adolphe Frezin y Lucien Laporte, violonchelo.

El cuarteto hizo su debut mundial en la Universidad de California en Berkeley. El crítico Alfred Frankenstein escribió en el San Francisco Chronicle el 11 de noviembre de 1946: "Quizás nunca antes se había escuchado un cuarteto de cuerdas con un tono tan rico, suave y magníficamente pulido". El 5 de diciembre de 1947, el Los Angeles Examiner informó: "Encargados de instrumentos de cuerda fabulosamente sensibles que alguna vez estuvieron en la colección personal de Paganini, logran lo increíble, como lo testificará con entusiasmo el público lleno ..."

Durante sus 20 años de carrera internacional, el Paganini Quartet concertó continuamente en grandes ciudades y pueblos pequeños de los Estados Unidos, así como en famosas salas de conciertos de todo el mundo. En 1946-47 tocaron todos los cuartetos de cuerda de Beethoven en concierto en la Biblioteca del Congreso . En el Mills College en 1949, los cuartetos de Paganini y Budapest presentaron el estreno mundial de los cuartetos de cuerda 14 y 15 de Darius Milhaud , seguidos de la interpretación de ambos grupos de ambas obras simultáneamente como un octeto.

En años posteriores hicieron apariciones conjuntas con Arthur Rubinstein , Andrés Segovia , Claudio Arrau y Gary Graffman . El cuarteto grabó once de los cuartetos de Beethoven, así como los de Gabriel Fauré , Giuseppe Verdi , Claude Debussy , Maurice Ravel y otros. También protagonizaron los estrenos mundiales de obras de Mario Castelnuovo-Tedesco y Benjamin Lees .

La Sinfónica de Cámara de California (CCS)

En 1960, Temianka fundó y dirigió una orquesta de cámara con sede en Royce Hall, UCLA, la Sinfónica de Cámara de California . La orquesta ofreció más de 100 conciertos durante los 23 años siguientes, incluidos estrenos de obras importantes de compositores tan importantes como Aaron Copland , Dmitri Shostakovich , Darius Milhaud , Alberto Ginastera , William Schuman , Gian Carlo Menotti , Malcolm Arnold y Carlos Chávez . Los solistas que actuaron con el CCS bajo la dirección de Temianka incluyeron a David Oistrakh , Jean-Pierre Rampal y Benny Goodman .

Temianka rompió la tradición al hablar a su público desde el escenario sobre la música y los compositores. (Por esta razón, la serie se tituló originalmente "Hablemos de música".) Creó una serie de "Conciertos para jóvenes" y también llevó música a hospitales, prisiones y escuelas para discapacitados. Reconoció y fue en muchos casos responsable de las primeras apariciones de varios músicos en ascenso, incluidos Christopher Parkening , Jeffrey Kahane, Nathaniel Rosen , Paul Shenley, Timothy Landauer, Daniel Heifetz y Los Romeros , una familia de guitarristas de España. También hizo varias apariciones importantes en televisión con la CCS y actuó como director con otras orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles y la Filarmónica de Buenos Aires.

Los conciertos únicos ofrecidos bajo los auspicios de la CCS incluyeron la ópera Noye's Fludde de Benjamin Britten , en la que participaron cientos de niños; un "Monster Concert", en el que 12 pianos Steinway y 36 pianistas subieron al escenario para piezas de Louis Moreau Gottschalk y otros; Alberto Ginastera 's Cantata para América Mágica , una obra extraordinaria basado en canciones precolombina de América Latina y anotó para los instrumentos de percusión soprano y 53; y Christus Apollo , una cantata escrita por Jerry Goldsmith , basada en un texto de Ray Bradbury y narrada por Charlton Heston .

Violines

En su adolescencia, Temianka interpretó a un Laurentius Storioni de 1780. Mientras viajaba bajo los auspicios del Instituto Curtis, interpretó brevemente un Stradivarius prestado, que fue cambiado por un Januarius Gagliano . En 1929 Temianka poseía el violín fabricado en 1752 por Joannes Baptista Guadagnini . En la década de 1930 tocó un violín Silvestre, con el que realizó sus primeras grabaciones Vintage, y posteriormente un Januarius Gagliano y un Carlo Bergonzi . El Stradivarius que tocó durante los años del Cuarteto Paganini fue el "Conte Cozio di Salabue" de 1727, que era el violín de concierto del propio Paganini. Más tarde fue interpretado por Martin Beaver, primer violinista del Tokyo String Quartet , que tocó desde 1995 en el mismo cuarteto de instrumentos Stradivarius que alguna vez fue propiedad de Paganini, hasta que el Tokyo String Quartet se retiró en julio de 2013. Estos notables instrumentos: la viola había inspirado Paganini encargará Harold en Italie de Hector Berlioz ; también fueron interpretadas por el Cuarteto de Cleveland durante casi 15 años, a partir de 1982, y actualmente son propiedad de la Fundación Nippon Music de Japón, después de la desaparición por parte de la Galería Corcoran a mediados de la década de 1990 para $ 15 millones. Luego fueron interpretados durante varios años por el Hagen Quartet y luego por el Quartetto di Cremona ; ahora están en manos del Cuarteto Kuss . Cuando los años del Cuarteto Paganini llegaron a su fin, Temianka interpretó un Michelangelo Bergonzi de 1759. Sus grabaciones de las Sonatas de Handel se realizaron en un Andrea Guarneri de 1687.

Honores y legado

  • Premio Gramófono (por grabaciones de los cuartetos "Rasumovsky" de Beethoven) 1947.
  • Premio Franklin S. Harris de Bellas Artes en la Universidad Brigham Young 1977.
  • Officier des Arts et des Lettres francés de 1979.
  • Doctorado Honoris Causa Pepperdine 1986.
  • Asociación Estadounidense de Maestros de Cuerda: Premio al Maestro Distinguido 1970 y Premio al Servicio Distinguido 1989.
  • Numerosas resoluciones de la Legislatura de California, el Condado de Los Ángeles y la Ciudad de Los Ángeles.

En febrero de 2013, la Universidad Chapman otorgó la Cátedra Henri Temianka en Música y una Beca en Estudios de Cuerdas. El violín tocado por Albert Saparoff, concertino de la Sinfónica de Hollywood, recibió el título de violín Temianka-Saparoff y está dedicado para el uso de un destinatario seleccionado mientras estudia allí.

Un busto de Temianka fue creado por la escultora Miriam Baker, y se encuentra en la plaza frente al Musco Performing Arts Center, entre los bustos de Mozart y Puccini; Se ha instalado un segundo busto del mismo molde en el Museo y Galería de Arte McLean en Greenock, Escocia, su lugar de nacimiento (pero será reubicado en el Centro de Artes Beacon durante las renovaciones del Museo). El evento fue informado por la BBC y honrado por una Moción del Parlamento Escocés. Hasta el 30 de julio de 2016 estuvo abierta una exposición de las cartas y recuerdos de Temianka en las bibliotecas de Chapman's Leatherby. El 3 de marzo de 2017, los archivos de Henri Temianka se dedicaron en una sala multimedia en Chapman. El Archivo consta de unas 3700 cartas, fotografías, programas de conciertos y otros efectos de su vida. Se puede acceder a los Archivos en línea en

En 2018, el Laboratorio de Restauración de Audio Henri Temianka fue investido en la Universidad de California en Santa Bárbara.

Estudiantes

Los estudiantes de Henri Temianka incluyeron a Leo Berlin (quien se convirtió en concertino de la Filarmónica de Estocolmo), Nina Bodnar (quien ganó el Concurso Internacional Thibaud de 1982 en París), Amalia Castillo, Alison Dalton (posteriormente en la primera sección de violín de la Sinfónica de Chicago), Marilyn Doty , Eugene Fodor , Michael Mann, Dolores Miller, Phyllis Moad, Karen Tuttle (que más tarde se convirtió en violista) y Camilla Wicks .

Vida posterior

Temianka fue profesor invitado y conferencista invitado en muchas universidades en los Estados Unidos y en el extranjero, incluidas las universidades de California, Kansas, Illinois, Michigan, Colorado, Toronto, el sur de California y la Academia de Música de Osaka de Japón. Ocupó cátedras en la Universidad de California, Santa Bárbara (1960–64) y en Long Beach State College (ahora Universidad Estatal de California, Long Beach) (1964–76). También impartió clases magistrales en varias universidades, incluida Brigham Young en Utah, y produjo películas sobre educación musical. Murió, a los 85 años, en Los Ángeles .

Citas

"Tienes una opción: crear o no crear".

"Es fácil evitar las críticas: simplemente no digas nada, no hagas nada, no seas nada".

"Los momentos más felices siempre han sido cuando tenemos música de cámara en nuestra casa, verdaderas orgías de creación musical informal, gastronomía e intercambio de historias, con todos en mangas de camisa. La calidez de la empatía musical y humana es única. Mientras tocamos, Sin ensayar, un cuarteto de Beethoven o Mozart, hay extraordinarios destellos de perspicacia, emocionantes momentos de verdad cuando compartimos el mismo concepto de una frase exquisita, esculpimos la misma línea melódica, nos demoramos y saboreamos el mismo ritardando o diminuendo. espontáneamente levantar la vista de nuestra música, intercambiar sonrisas y miradas de éxtasis. Es un nivel de comunicación espiritual concedido a pocos seres humanos. "- de Facing the Music .

Grabaciones

En la década de 1930, Temianka realizó grabaciones en solitario, principalmente en el sello Parlophone, de obras de Henryk Wieniawski , Gaetano Pugnani , Franz Schubert , Robert Schumann , Johann Sebastian Bach , Karol Szymanowski , Pablo de Sarasate , Camille Saint-Saëns , Anton Arensky , Jean Sibelius y Frank Bridge . En The Book of the Violin , Dominic Gill evaluó la grabación de Temianka del Schubert Rondo en A, D.438, de la siguiente manera: "La interpretación divina de esta obra en 1937 de Henri Temianka se destaca como un pináculo entre las grandes grabaciones de violín de todos los tiempos. hora." Todas estas grabaciones fueron reeditadas en CD por Biddulph Recordings en 1992.

En la era del LP, grabó sonatas de George Frideric Handel , Édouard Lalo , Vincent d'Indy , Paul Dukas , Edvard Grieg y Antonín Dvořák , y el trío para piano de Tchaikovsky en la menor . Sus interpretaciones en vivo de las sonatas de Beethoven en 1946 con el pianista Leonard Shure fueron restauradas por DOREMI y publicadas por Allegro Music en CD en 2011.

Con el Paganini Quartet, grabó 11 de los cuartetos de cuerda de Beethoven para RCA Victor. Estos fueron remasterizados y reeditados en CD en 2012 por United Archives. En otras etiquetas grabaron los cuartetos "Emperor" de Joseph Haydn y "Disonante" de Mozart, y los cuartetos de Britten, Debussy, Ravel, Schumann, Verdi, Ginastera, Lajhta y Benjamin Lees; el Schumann Piano Quintet y Fauré Piano Quartet No. 1 con Arthur Rubinstein (reeditado en BMG CD en 1999); y el Quinteto de piano de Brahms con Ralph Votapek.

También apareció como solista de violín en una grabación de 1941 de Richard Strauss 's Quijote por la Pittsburgh Symphony bajo Fritz Reiner, con el violonchelista Gregor Piatigorsky . Dirigiendo el Conjunto de Percusión de Los Ángeles, grabó Cantata para América Mágica de Ginastera y Toccata para instrumentos de percusión de Carlos Chávez para Columbia Records.

Bibliografía

Temianka escribió más de 100 artículos para varias publicaciones periódicas, incluidas Instrumentalist , The Strad , Reader's Digest , Saturday Review , Esquire , Hi-Fi Stereo Review , Musical America , Etude y Holiday . Aproximadamente un tercio de estos ensayos se referían a tocar y enseñar cuerdas, y recientemente se han recopilado en una antología impresa de forma privada, aumentada con fotografías de sus archivos.

En 1973, David McKay Company, Inc. publicó su divertida y anecdótica autobiografía titulada Facing the Music . Fue reeditada en rústica y publicada en el extranjero en alemán. Escribió un segundo libro de memorias, aún inédito, titulado Encuentros fortuitos .

Referencias

  • Boris Schwarz. "Temianka, Henri", Grove Music Online.
  • "Temianka, Henri", The Oxford Dictionary of Music, 2ª ed. Rvdo. Ed. Michael Kennedy , Oxford Music Online, 15 de mayo de 2009.
  • G. Irwin: Entrevista, The Strad , xlv (1934–5), 551–4.
  • J. Creighton: Discopaedia of the Violin , 1889-1971 (Toronto, 1974).
  • C. Flesch, The Memoirs of Carl Flesch , con prólogo de Max Rostal, (Rockliff Publ. Corp., 1957).

enlaces externos