Gian Carlo Menotti - Gian Carlo Menotti

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Gian Carlo Menotti
Menotti en 2000
Menotti en 2000
Nació ( 07/07/1911 ) 7 de julio de 1911
Cadegliano-Viconago , Italia
Fallecido 1 de febrero de 2007 (2007-02-01) (95 años)
Montecarlo , Mónaco
Ocupación Compositor
Período 1935–1995
Pareja Samuel Barber

Gian Carlo Menotti ( / m ə n ɒ t i / , italiano:  [dʒaŋ Karlo menɔtti] ; 7 julio 1911-1 febrero 2007) fue un italoamericano compositor, libretista , director y dramaturgo que se conoce sobre todo para su producción de 25 óperas . Aunque a menudo se refirió a sí mismo como un compositor estadounidense, mantuvo su ciudadanía italiana. Uno de los compositores de ópera más representados del siglo XX, sus obras más exitosas fueron escritas en las décadas de 1940 y 1950. Muy influenciado por Giacomo Puccini y Modest Mussorgsky , Menotti desarrolló aún más la tradición verista de la ópera en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial . Rechazando la atonalidad y la estética de la Segunda Escuela vienesa , la música de Menotti se caracteriza por un lirismo expresivo que ajusta cuidadosamente el lenguaje a ritmos naturales de manera que resaltan el significado textual y subrayan la intención dramática.

Como Wagner , Menotti escribió los libretos de todas sus óperas. Escribió la clásica ópera navideña Amahl y los visitantes nocturnos (1951), junto con más de dos docenas de otras óperas destinadas a apelar al gusto popular. Muchas de las óperas de Menotti disfrutaron de presentaciones exitosas en Broadway , incluidas dos obras ganadoras del premio Pulitzer , The Consul (1950) y The Saint of Bleecker Street (1955). Si bien todas sus obras usaban libretos en inglés, tres de sus óperas también tenían libretos en italiano escritos por el compositor: Amelia Goes to the Ball (1937), The Island God (1942) y The Last Savage (1963). Fundó el Festival dei Due Mondi (Festival de los dos mundos) en Spoleto en 1958 y su homólogo estadounidense, Spoleto Festival USA , en 1977. En 1986 comenzó un Melbourne Spoleto Festival en Australia, pero se retiró después de tres años.

Además de sus óperas, Menotti escribió música para varios ballets, numerosas obras corales, música de cámara , música orquestal de diversos tipos, incluida una sinfonía y obras de teatro. Entre ellas se destacan su cantata La muerte del obispo de Brindisi , escrita en 1963, y la cantata Paisajes y recuerdos en 1976, una obra descriptiva de las memorias de América de Menotti escrita para el Bicentenario de los Estados Unidos . También es digna de mención una pequeña Misa encargada por la Arquidiócesis Católica Romana de Baltimore - Misa para la Liturgia Inglesa Contemporánea .

Menotti enseñó composición musical en la facultad del Curtis Institute of Music desde 1948-1955. También se desempeñó como Director Artístico del Teatro dell'Opera di Roma de 1992 a 1994, y dirigió óperas periódicamente para organizaciones notables como el Festival de Salzburgo y la Ópera Estatal de Viena .

Educación y vida temprana: 1911-1933

Nacido en Cadegliano-Viconago , Italia , cerca del lago Maggiore y la frontera suiza, Menotti fue el sexto de diez hijos de Alfonso e Ines Menotti. Su padre era un hombre de negocios y su madre una talentosa música aficionada. La familia era económicamente próspera con su padre y su tío que operaban conjuntamente una empresa exportadora de café en Colombia. Aprendió a tocar el órgano de su excéntrica tía LiLine Bianchini, que experimenta alucinaciones religiosas. Fue profundamente religioso en su juventud y fue muy influenciado por su párroco Don Rimoldi.

La madre de Menotti fue muy influyente en su desarrollo musical y envió a todos sus hijos a lecciones de música de piano, violín y violonchelo. La familia tocó música de cámara junta y con otros músicos de la comunidad en las noches organizadas en la casa Menotti. Gian Carlo comenzó a escribir canciones cuando tenía siete años, ya los once escribió tanto el libreto como la música de su primera ópera, La muerte de Pierrot . Este trabajo se realizó como un espectáculo de marionetas en casa, una pasión que ocupó la juventud de Gian Carlo después de que su hermano mayor, Pier Antonio, le presentó el arte. Comenzó su formación musical formal en el Conservatorio de Milán en 1924 a la edad de 13 años. Pasó tres años estudiando en el conservatorio, tiempo durante el cual asistió con frecuencia a óperas en La Scala, lo que consolidó su amor de toda la vida por la forma de arte.

A la edad de 17 años, la vida de Menotti se vio dramáticamente alterada por la muerte de su padre. Después de la muerte de su esposo, Ines Menotti y Gian Carlo se mudaron a Colombia en un intento inútil de salvar el negocio del café de la familia. En 1928 lo inscribió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia antes de regresar a Italia. Armado con una carta de presentación de la esposa de Arturo Toscanini , Gian Carlo estudió composición en Curtis con Rosario Scalero . En 1928, conoció a su compañero de escuela de Curtis, Samuel Barber , quien se convirtió en su compañero tanto en la vida como en la profesión que compartían. Como estudiante, Menotti pasó gran parte de su tiempo con la familia Barber en West Chester, Pensilvania , y los dos también pasaron varias vacaciones de verano en Europa asistiendo a representaciones de ópera en Viena e Italia mientras estudiaban en Curtis.

Carrera temprana: 1933-1949

Gian Carlo Menotti, fotografiado por Carl Van Vechten en 1944

Después de graduarse del Instituto Curtis en la primavera de 1933, Menotti y Barber pasaron el verano siguiente en Austria, donde Menotti comenzó a escribir el libreto de su primera ópera madura, Amelia Goes to the Ball ( Amelia al Ballo ), con su propio texto en italiano mientras alojarse en un pequeño pueblo en el lago Wolfgang . La obra se inspiró en la baronesa von Montechivsky a quien Menotti conoció a principios de ese verano en Viena. Pasó la mayor parte de los siguientes cuatro años realizando más estudios musicales en Europa, incluidos estudios de composición con Nadia Boulanger en París. No terminó de componer la música para Amelia hasta su regreso a Estados Unidos en 1937.

El Instituto Curtis presentó el estreno mundial de Amelia Goes to the Ball en la Academia de Música de Filadelfia con Margaret Daum como Amelia en abril de 1937, y pronto fue seguido por representaciones profesionales más tarde ese año en la Lyric Opera House en Baltimore y el New Amsterdam Theatre en la ciudad de Nueva York con la soprano Florence Kirk en el papel principal. Un éxito de crítica, la Metropolitan Opera puso en escena la obra en 1938 con Muriel Dickson en el papel principal. La ópera tuvo su primera puesta en escena internacional en San Remo , Italia ese mismo año. Amelia al Ballo es la única de las óperas de Menotti que aún se publica en su libreto italiano original o tal vez "complementario" (junto con el inglés): es un ejemplo del estilo romántico italiano tradicional, con un guiño a (pero no una imitación de) Puccini y, en particular, Mascagni (cuya última ópera, Nerone , se había estrenado en 1935).

El éxito de Amelia Goes to the Ball le valió a Menotti el encargo de componer una ópera de radio para la cadena de radio NBC , The Old Maid and the Thief , una de las primeras obras de este tipo. La ópera se estrenó en una transmisión de radio el 22 de abril de 1939 con Alberto Erede dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC para el cierre de la temporada 1938-1939 de la orquesta. La ópera fue puesta en escena por primera vez en una versión ligeramente revisada por la Compañía de Ópera de Filadelfia en la Academia de Música de Filadelfia en 1941. La Filarmónica de Nueva York eligió programar partes de la ópera en 1942 con el director Fritz Busch a la cabeza del conjunto. La primera producción puesta en escena en Nueva York fue presentada por la New York City Opera en abril de 1948 en doble cartel con Amelia Goes to the Ball , ambas óperas dirigidas por el compositor.

En 1943, Menotti y Barber compraron 'Capricorn', una casa al norte de Manhattan en los suburbios de Mount Kisco, Nueva York . La casa sirvió como su retiro artístico hasta 1972. Muchas de sus obras principales fueron compuestas en esta casa. Los dos organizaron con frecuencia reuniones de salón en Capricornio con la asistencia de otros compositores, artistas, músicos e intelectuales conocidos.

La tercera ópera de Menotti, The Island God , fue escrita para la Metropolitan Opera, donde se estrenó con malas críticas en 1942. Creía que esta obra fracasó porque el libreto que escribió se basaba demasiado en la metafísica, lo que resultó en una obra filosófica y simbólica demasiado pretenciosa que fracasó. para conectar con las audiencias. En entrevistas expresó que este fracaso le enseñó "cómo no escribir una ópera". Después de esto, escribió su primera obra dramática sin música, A Copy of Madame Aupic , en 1943. La obra no se puso en escena hasta 1947 cuando se estrenó en New Milford, Connecticut . Otras obras de este período incluyen un ballet, Sebastian (1944) y el Concierto para piano en la menor (1945), que fueron escritos antes de que Menotti regresara a la ópera con The Medium en 1946. Encargada por Alice M. Ditson Fund , esta cuarta ópera se estrenó en la Universidad de Columbia y luego se trasladó a una carrera de gran éxito en Broadway en el Ethel Barrymore Theatre en 1947. Esta producción de Broadway también incluyó la quinta ópera de Menotti, la ópera corta de un acto The Telephone, o L'Amour à trois , como preludio de actuaciones de The Medium . Estas óperas se convirtieron en las primeras obras de éxito internacional de Menotti, sobre todo recibiendo producciones aclamadas por la crítica en París y Londres en 1949 y luego recorriendo Europa en 1955 bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos con fuerzas musicales dirigidas por Thomas Schippers . The Medium también se convirtió en una película en 1951 protagonizada por Marie Powers y Anna Maria Alberghetti y compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1952 . Es ampliamente considerado como uno de los mejores ejemplos de ópera en película jamás realizados.

En medio del éxito, Menotti también compuso música para el ballet Errand in the Maze de 1948 para la Martha Graham Dance Company , y escribió dos guiones para Metro-Goldwyn-Mayer que finalmente nunca se convirtieron en películas. Aceptó un puesto como profesor de composición musical en la facultad del Instituto Curtis en 1948, puesto en el que permaneció hasta 1955. Entre sus alumnos notables se encontraban los compositores Olga Gorelli , Lee Hoiby , Stanley Hollingsworth , Leonard Kastle , George Rochberg y Luigi Zaninelli .

Carrera intermedia: 1950-1969

La década de 1950 marcó el pináculo de la aclamación de la crítica de Menotti, comenzando con su primera ópera de larga duración, The Consul , que se estrenó en Broadway en el Teatro Ethel Barrymore en 1950. La obra ganó el Premio Pulitzer de Música y el Premio de Críticos de Drama de Nueva York Premio Circle a la Obra Musical del Año (esta última en 1954). La soprano estadounidense Patricia Neway interpretó a la atormentada protagonista Magda Sorel, por la que ganó el Premio Donaldson a la Mejor Actriz en un Musical en 1950. Al parecer, Menotti tenía la intención de darle un papel a la entonces desconocida Maria Callas , pero el productor no lo permitió. . La obra se ha convertido en parte del repertorio de ópera establecido y se ha representado en más de una docena de idiomas y en más de 20 países.

En 1951, Menotti escribió su ópera navideña Amahl y los visitantes nocturnos para NBC, que se inspiró en la pintura de Hieronymus Bosch Adoration of the Magi (c. 1485-1500). Fue la primera ópera escrita para televisión en Estados Unidos y se emitió por primera vez en la víspera de Navidad de 1951 con Chet Allen como Amahl y Rosemary Kuhlmann y su madre. La ópera tuvo tanto éxito que la transmisión de Amahl y los visitantes nocturnos se convirtió en una tradición navideña anual. La obra también ha sido puesta en escena por numerosas compañías de ópera, universidades y otras instituciones, y se convirtió en una de las óperas más representadas del siglo XX. El trabajo sigue siendo el trabajo más popular de Menotti.

Menotti ganó un segundo premio Pulitzer por su ópera The Saint of Bleecker Street , que se estrenó en el Broadway Theatre en 1955. Esta obra también recibió el premio Drama Critics 'Circle Award a la mejor obra y el New York Music Critics' Circle Award a la mejor. ópera. Ambientada en la Nueva York contemporánea, la ópera se ocupa del conflicto entre los mundos físico y espiritual. Después de su presentación en Nueva York, la ópera se representó en La Scala y la Volksoper de Viena , y se grabó para BBC Television en 1957. Este trabajo fue seguido por El unicornio, la gorgona y la mantícora (1956), una "fábula del madrigal". para coro, diez bailarines y nueve instrumentos que se basó en la comedia madrigal italiana del siglo XVI . Encargada por la Fundación Elizabeth Sprague Coolidge, la obra se estrenó en la Biblioteca del Congreso en 1956 y luego fue puesta en escena por el Ballet de la Ciudad de Nueva York con los bailarines Nicholas Magallanes y Arthur Mitchell en 1957.

Mientras trabajaba en El unicornio, la gorgona y la mantícora , Menotti elaboró ​​el libreto de la ópera más famosa de Barber, Vanessa , que se estrenó en la Ópera Metropolitana en 1958. Ese mismo año se estrenó su ópera Maria Golovin en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 . Encargada por Peter Herman Adler y la NBC Opera , la producción se trasladó al Martin Beck Theatre en Broadway en 1959 y también fue filmada para una transmisión televisada a nivel nacional en NBC. El elenco se mantuvo constante en todo momento e incluyó a Patricia Neway, Ruth Kobart , Norman Kelley , William Chapman y Richard Cross .

Menotti fundó el Festival de los Dos Mundos en Spoleto , Italia, en 1958. Su producción compositiva disminuyó a medida que sus funciones como director del festival consumían su tiempo. Escribió los libretos de la ópera de un acto de Barber A Hand of Bridge y de Lukas Foss 's Introductions and Good-byes , que se estrenaron juntos en el Festival de los Dos Mundos en 1959. Más tarde revisó el libreto de Antony and Cleopatra de Barber (1966 ). Albert Husson adaptó su primera obra dramática sin música, A Copy of Madame Aupic (1943), a una obra en francés que se estrenó en París en 1959. El crítico musical Joel Honig fue su secretario personal a finales de la década de 1950.

El año 1963 fue particularmente ajetreado para Menotti. Su ópera de televisión Labyrinth fue estrenada por el NBC Opera Theatre. A diferencia de Amahl y los visitantes nocturnos , esta ópera nunca tuvo la intención de ser transferida de la televisión al escenario y fue escrita con la intención de utilizar efectos especiales de cámara que eran exclusivos de la televisión. Ese mismo año se estrenó la ópera The Last Savage en la Opéra-Comique de París, y esa obra recibió una fastuosa producción en la Metropolitan Opera en 1964. Esta ópera fue menospreciada por la prensa francesa y estadounidense, pero fue particularmente bien recibida por sus representaciones. en los teatros de ópera de Italia en los años siguientes. También en 1963, su cantata La muerte del obispo de Brindisi sobre la Cruzada de los niños de 1212 se estrenó en el Festival de mayo de Cincinnati con buenas críticas.

Menotti escribió una ópera de cámara , Martin's Lie (1964) por encargo de CBS para la televisión estadounidense. Aunque inicialmente no se concibió como una obra para el escenario, la ópera se estrenó en una representación teatral en vivo el 3 de junio de 1964 en la Catedral de Bristol para la apertura del 17º Festival Internacional de Música de Bath . Posteriormente, la ópera fue filmada con el mismo elenco para televisión bajo la dirección de Kirk Browning , y fue transmitida a nivel nacional por CBS para el estreno de la ópera en Estados Unidos el 30 de mayo de 1965.

En 1967, Thomas Schippers sucedió a Menotti como director del Festival de los Dos Mundos, aunque continuó como presidente de la Junta Directiva del festival durante varias décadas más. Ese mismo año, el ciclo de canciones de Menotti Canti della lontananza fue estrenado en Hunter College por la soprano Elisabeth Schwarzkopf, para quien se escribió la obra. Ha compuesto música para la producción 1968 de William Shakespeare 's Romeo y Julieta en el Teatro Nacional Popular con el director Michael Cacoyannis . En 1969, la ópera infantil Help, Help, the Globolinks! se estrenó en la Ópera Estatal de Hamburgo , y la obra se realizó en la Ópera de Santa Fe y la Ópera de Nueva York el año siguiente.

Carrera posterior: 1970-2007

En 1970, Menotti tomó la difícil decisión de poner fin a su prolongada relación romántica con Samuel Barber. Barber había luchado contra la depresión y el alcoholismo tras la dura reacción crítica a su ópera Antony and Cleopatra de 1966, que tuvo un impacto negativo en su productividad creativa y su relación con Menotti ”. Barber ya había comenzado a aislarse durante largos períodos de tiempo en un chalet en Santa Christina, Italia y pasaba cada vez menos tiempo en Capricornio. Las tensiones crecieron entre Menotti y Barber, lo que llevó a Menotti a poner fin a su vínculo romántico y poner 'Capricornio' a la venta en 1970. Capricornio se vendió en 1972, y los dos hombres siguieron siendo amigos después de que cesó su relación romántica. En 1972, Menotti compró Yester House , una finca del siglo XVIII en Lammermuir Hills , East Lothian , Escocia. Vivió allí hasta su muerte treinta y cinco años después. Mientras estaba allí, bromeó diciendo que sus vecinos escoceses se referían a él como "Sr. McNotti". En 1974 adoptó a Francis "Chip" Phelan , un actor y patinador artístico estadounidense que conocía desde principios de la década de 1960. Chip, y más tarde su esposa, vivieron con Menotti en Yester House.

En 1970, el segundo drama sin música de Menotti, The Leper , se estrenó por primera vez en Tallahassee, Florida, el 24 de abril de 1970. Su ópera The Most Important Man fue comisionada por la New York City Opera y se estrenó en el Lincoln Center en 1971. Una ópera que se centra en las tensiones raciales en Estados Unidos con un héroe negro central, la obra fue mal recibida por la mayoría de los críticos. Sin embargo, Menotti personalmente creía que esta era una de sus mejores óperas a la par con El cónsul y El santo de Bleecker Street . Su ópera Tamu-Tamu se estrenó en 1973 en el Studebaker Theatre de Chicago como parte del IX Congreso de la Unión Internacional de Ciencias Antropológicas y Etnológicas .

El año 1976 fue particularmente fructífero para Menotti, con una serie de estrenos encargados en honor al bicentenario de la Declaración de Independencia . La primera de ellas fue la cantata en nueve partes para solistas, coro y orquesta, "Landscapes and Remembrances", que se estrenó el 8 de mayo con una actuación del Bel Canto Chorus y Milwaukee Symphony en Milwaukee. Filmada para transmisión nacional en PBS, la pieza es el trabajo más autobiográfico de Menotti con el texto que consiste en recuerdos personales e incidentes de la propia vida del compositor en Estados Unidos. El 1 de junio, la Compañía de Ópera de Filadelfia realizó el estreno mundial de la ópera cómica The Hero (1976), que satirizaba la política estadounidense, en particular el escándalo del Watergate . El 4 de agosto de ese mismo año la Orquesta de Filadelfia presentó el estreno mundial de la Sinfonía No. 1 de Menotti ("Sinfonía Halcyon") en el Saratoga Performing Arts Center bajo la dirección de Eugene Ormandy .

En 1977, Menotti fundó Spoleto Festival USA , un festival que acompaña a su Spoleto Festival (el otro de sus Dos Mundos), en Charleston, Carolina del Sur . Durante tres semanas cada verano, casi medio millón de personas visitan Spoleto. Estos festivales estaban destinados a acercar la ópera a una audiencia popular y ayudaron a lanzar las carreras de artistas como la cantante Shirley Verrett y los coreógrafos Paul Taylor y Twyla Tharp . En 1986, extendió el concepto a un Festival de Spoleto en Melbourne , Australia. Menotti fue el director artístico durante el período de 1986-1988, pero después de tres festivales allí, decidió retirarse y se llevó los derechos del nombre. El Melbourne Spoleto Festival se ha convertido ahora en el Melbourne International Arts Festival . Menotti dejó Spoleto USA en 1993 para tomar el timón de la Ópera de Roma .

A pesar de los reclamos de estos festivales sobre la época de Menotti, que incluían la dirección de obras de teatro y óperas, mantuvo una activa carrera artística. Muchas de sus óperas posteriores están dirigidas a los niños, tanto como sujetos como intérpretes, como El huevo (1976), El juicio del gitano (1978), Chip y su perro (1979), Una novia de Plutón (1982), La Chico que creció demasiado rápido (1982), y su última ópera The Singing Child (1993). La Ópera de San Diego encargó la ópera La Loca (1979) como regalo de cumpleaños número 50 para la soprano Beverly Sills , y realizó la obra tanto en San Diego como con la Ópera de la ciudad de Nueva York. La obra cuenta la historia de la hija de Isabel y Fernando de España, y fue la última ópera que Sills agregó a su repertorio antes de retirarse. En 1986 su ópera Goya , escrita para Plácido Domingo , fue estrenada por la Ópera Nacional de Washington . Con Goya (1986), volvió a un estilo italiano tradicional de Giovane Scuola . Su última ópera para adultos, The Wedding , se estrenó en Seúl, Corea del Sur en 1988.

En 1992, Menotti fue nombrado director artístico del Teatro dell'Opera di Roma, cargo que mantuvo durante dos años antes de que se le pidiera que dimitiera debido a conflictos con los directores del teatro relacionados con la insistencia de Menotti en la puesta en escena de Lohengrin de Wagner . En honor al Premio Nobel de la Paz de 1995 , la Asociación Estadounidense de Directores de Coros encargó a Gloria como parte de la misa que celebra la ocasión. En 1996, Menotti dirigió su segunda versión filmada de Amahl y los visitantes nocturnos .

Menotti murió el 1 de febrero de 2007, a la edad de 95 años en el Princess Grace Hospital Center en Monte Carlo, Mónaco . Fue enterrado en East Lothian, Escocia. En junio y julio de 2007, el Festival de los Dos Mundos, que Menotti fundó y supervisó hasta su muerte, dedicó a su memoria el 50º aniversario del Festival, organizado por su hijo Francis. Las obras de Menotti realizadas durante el festival incluyeron a Maria Golovin , Landscapes and Remembrances , Missa O Pulchritudo y The Unicorn, the Gorgon, and the Manticore .

Estilo musical y valoración crítica de Menotti

El estilo de Menotti estuvo particularmente influenciado por Giacomo Puccini y Modest Mussorgsky , y desarrolló aún más la tradición verista de la ópera en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial . Rechazando la atonalidad y la estética de la Segunda Escuela de Viena , su música se caracteriza por un lirismo expresivo que ajusta cuidadosamente el lenguaje a ritmos naturales de manera que resaltan el significado textual y subrayan la intención dramática. Al explicar su rechazo a muchas de las tendencias compositivas del modernismo musical, Menotti afirmó: "La música atonal es esencialmente pesimista. Es incapaz de expresar alegría o humor". Menotti escribió hábilmente para conjuntos instrumentales más pequeños, y sus orquestaciones tienden a ser más ligeras y abiertas. Un compositor que eligió a propósito satisfacer los gustos del público en general, su uso de melodías tonales a menudo tenía un sabor modal, secuencia y repetición de uso frecuente; se recuerdan fácilmente. En sus óperas, sus pasajes similares a arias tienden a ser breves para no interrumpir el flujo dramático, mientras que sus pasajes recitativos utilizan cuidadosamente ritmos de habla naturales que hacen que el texto sea fácilmente comprensible para el público. En 1964 escribió:

“Existe una cierta indolencia hacia el uso de la voz hoy, una tendencia a tratar la voz instrumentalmente, como si los compositores temieran que su textura sea demasiado expresiva, demasiado humana.

Mientras escribía principalmente en el estilo verismo, Menotti usó algunas técnicas armónicas y un lenguaje más recientes del siglo XX cuando sirvieron a la intención dramática de sus obras. Por ejemplo, usa irónicamente música de 12 tonos en el segundo acto de El último salvaje para parodiar la civilización contemporánea (e indirectamente al compositor de vanguardia); música en cinta electrónica para representar a los invasores del espacio exterior en Help, Help, the Globolinks! , y una larga y sostenida cuerda disonante en El cónsul en el momento del suicidio de Magda. Incluso en sus pasajes armónicos tonales, a veces rompía las reglas tradicionales de progresión armónica empleando la armonía paralela .

La valoración crítica de las obras de Menotti ha abarcado una amplia gama, y ​​experimentó reacciones variadas a su música durante su carrera. Su carrera inicial estuvo marcada principalmente por el éxito crítico y comercial, con las óperas Amelia Goes to the Ball (1937), The Old Maid and the Thief (1939), The Medium (1946), The Telephone (1947), The Consul (1950). ), Amahl y los visitantes nocturnos (1951) y El santo de Bleecker Street (1954), todos demostrando atractivo popular y críticas favorables en general. El crítico musical y editor Winthrop Sargeant of Time , The New Yorker y Musical America fue un admirador particular de Menotti que defendió al compositor en sus reseñas por su hábil combinación de música y teatro. En contraste, Joseph Kerman escribió en la edición de 1956 de su ampliamente leída Opera as Drama , "Menotti es un artista trivial, un sensacionalista al viejo estilo, y de hecho uno débil, diluyendo las fallas de Strauss y Puccini sin ninguna de sus características. virtudes fugitivas ". Sin embargo, Kerman luego suavizó su evaluación y se retractó de esta afirmación en la revisión de 1988 del libro.

El mordaz ataque de Kerman a Menotti fue el comienzo de una relación ambivalente con la crítica musical para el compositor, que aumentó en el clima crítico de la década de 1960 en el que los críticos privilegiaron el serialismo y la vanguardia musical sobre el estilo inspirado en el verismo italiano de Menotti. Visto como un conservador musical regresivo en este período, los críticos tendieron a descartar su trabajo como derivado o demasiado melodramático. Esta reacción negativa a la música de Menotti continuó en la década de 1980, pero luego se suavizó a medida que los gustos se alejaron del serialismo y la vanguardia hacia el neorromántico . Escribiendo en The Independent en el momento de la muerte de Menotti en 2007, el crítico musical Peter Dickinson escribió

La reacción contra la popularidad de Menotti fue, durante un tiempo, desproporcionadamente extrema. El movimiento hacia el neorromántico durante los últimos 20 años ha tendido a favorecer a Barber, quien utilizó un excelente libreto de Menotti para su gran ópera Vanessa, producida en el Met en 1958. Pero por pura artesanía teatral y curiosidad humana, sostenida por su propio Con una compleja composición emocional, Menotti creó un verismo revelador de la era de la Segunda Guerra Mundial.

Lista de las óperas de Menotti

Fuente:

Otros trabajos

  • Sebastián , ballet (1944)
  • Concierto para piano n. ° 1 (1945)
  • Poema sinfónico, Apocalipsis (1951)
  • Concierto para violín (1952)
  • El unicornio, la gorgona y la mantícora (1956), una fábula de madrigal para coros, instrumentos y bailarines
  • Triple concierto (1970)
  • Sinfonía n. ° 1, Halcyon (1976)
  • Missa 'O Pulchritudo' (1979) Misa con texto insertado
  • Concierto para piano n. ° 2 (1982)
  • Concierto para contrabajo (1983)

Honores

En 1984, Menotti fue galardonado con un Kennedy Center Honor por sus logros en las artes, y en 1991 fue elegido como el "Músico del año" de Musical America . Además de componer óperas para sus propios textos, sobre el tema que eligió, Menotti dirigió la mayoría de las producciones de su trabajo.

En 1997, fue galardonado con la Comisión Brock de la Asociación Estadounidense de Directores Coral.

En 2010, el teatro principal de Spoleto pasó a llamarse Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti para honrar su papel como creador y espíritu del festival.

Publicaciones

Partituras vocales de sus composiciones:

  • Amahl y los visitantes nocturnos: partitura vocal . G. Schirmer Inc. , 1986. ISBN   0-88188-965-2 .
  • El teléfono: partitura vocal . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN   0-7935-5370-9 .
  • El medio: partitura vocal . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN   0-7935-1546-7 .
  • Misa para la Liturgia Inglesa Contemporánea . G. Schirmer Inc., 1990.

Ver también

Referencias

Notas

Fuentes

enlaces externos