Jerry Goldsmith - Jerry Goldsmith

Jerry Goldsmith
Goldsmith dirige la Orquesta Sinfónica de Londres, 2003
Goldsmith dirige la Orquesta Sinfónica de Londres, 2003
Información de contexto
Nombre de nacimiento Jerrald King Goldsmith
Nació ( 02/10/1929 )10 de febrero de 1929
Los Ángeles , California , EE. UU.
Murió 21 de julio de 2004 (21 de julio de 2004)(75 años)
Beverly Hills , California, EE. UU.
Géneros Banda sonora de cine , música clásica contemporánea
Ocupación (es) Compositor , director
Instrumentos Piano
Años activos 1951-2004

Jerrald King Goldsmith (10 de febrero de 1929 - 21 de julio de 2004) fue un compositor y director de orquesta estadounidense conocido por su trabajo en la música para cine y televisión. Compuso bandas sonoras para cinco películas de la franquicia Star Trek y tres de la franquicia Rambo , así como para Logan's Run , Planet of the Apes , Patton , Chinatown , Poltergeist , Gremlins , Hoosiers , Total Recall , Air Force One , LA Confidential , Mulan y La Momia . Con el lanzamiento de The Lost World: Jurassic Park , debutó su fanfarria de apertura de 1997 para Universal Pictures . Su trabajo en la fanfarria sería posteriormente reorganizado por Brian Tyler para el centenario del estudio. También compuso la fanfarria de 1976 para Paramount Pictures , que se utilizó principalmente para su sello de videos domésticos .

Colaboró ​​con algunos de los directores más conocidos, incluidos Robert Wise , Howard Hawks , Otto Preminger , Joe Dante , Richard Donner , Ridley Scott , Steven Spielberg , Paul Verhoeven y Franklin J. Schaffner . Su trabajo para Donner y Scott también involucró una partitura rechazada para Timeline y una partitura editada controvertidamente para Alien , donde la música de Howard Hanson reemplazó los títulos finales de Goldsmith y el propio trabajo de Goldsmith en Freud: The Secret Passion se usó sin su aprobación en varias escenas.

Goldsmith fue nominado a seis premios Grammy , cinco premios Primetime Emmy , nueve premios Golden Globe , cuatro premios de cine de la Academia Británica y dieciocho premios de la Academia (ganó en 1976 por The Omen ).

Temprana edad y educación

Goldsmith nació el 10 de febrero de 1929 en Los Ángeles, California . Su familia era judía rumana . Sus padres eran Tessa (de soltera Rappaport), maestra de escuela, y Morris Goldsmith, ingeniero estructural. Comenzó a tocar el piano a los seis años, pero solo "se puso serio" cuando cumplió los once. A los trece años, estudió piano de forma privada con el concertista y educador Jakob Gimpel (a quien Goldsmith más tarde emplearía para realizar solos de piano en su partitura de The Mephisto Waltz ) y a los dieciséis años estaba estudiando teoría y contrapunto con el compositor italiano Mario. Castelnuovo-Tedesco , quien también fue tutor de compositores y músicos notables como Henry Mancini , Nelson Riddle , Herman Stein , André Previn , Marty Paich y John Williams .

A los dieciséis años, Goldsmith vio la película de 1945 Spellbound en los cines y se inspiró en la banda sonora del veterano compositor Miklós Rózsa para seguir una carrera en la música. Más tarde, Goldsmith se inscribió y asistió a la Universidad del Sur de California, donde pudo asistir a cursos de Rózsa, pero se retiró a favor de un "programa de música más práctico" en Los Angeles City College . Allí pudo entrenar cantantes, trabajar como director coral asistente, tocar el acompañamiento de piano y trabajar como director asistente.

Banda sonora de cine y televisión

1950 y trabajo en CBS

En 1950, Goldsmith encontró trabajo en CBS como asistente de mecanógrafo en el departamento de música de la cadena bajo la dirección de Lud Gluskin . Allí comenzó a escribir partituras para programas de radio como CBS Radio Workshop , Frontier Gentleman y Romance . En una entrevista con Andy Velez de BarnesandNoble.com , Goldsmith declaró: "Fue alrededor de 1950. CBS tenía un taller y una vez a la semana los empleados, cualquiera que fuera su talento, ya fueran acomodadores o mecanógrafos, producían un programa de radio. Pero tenías que ser un empleado. Necesitaban a alguien que hiciera música, y yo conocía a alguien que me dijo que sería genial para esto. Me acababa de casar y necesitaba un trabajo, así que me hicieron una prueba de mecanografía. Podría hacer estos programas. Aproximadamente seis meses después, el departamento de música escuchó lo que hice, me gustó y me dio un trabajo ". Más tarde progresó en la puntuación de programas de televisión en vivo de CBS como Climax! y Playhouse 90 . También marcó múltiples episodios de la serie de televisión The Twilight Zone . Permaneció en CBS hasta 1960, después de lo cual se mudó a Revue Studios y luego a MGM Studios para el productor Norman Felton , para quien había trabajado durante la televisión en vivo y más tarde compondría música para programas de televisión como Dr. Kildare y The Man from TÍO .

Su debut cinematográfico se produjo cuando compuso la música para el western Black Patch (1957). Continuó con la música de películas como El rostro occidental de un fugitivo (también 1957) y la película de ciencia ficción City of Fear (1959).

1960

Goldsmith comenzó la década componiendo para programas de televisión como Dr. Kildare , Gunsmoke y Thriller , así como la película dramática The Spiral Road (1960). Sin embargo, solo comenzó a recibir un reconocimiento de nombre generalizado después de su partitura íntima para el western Lonely Are the Brave (1962). Su participación en la película fue el resultado de una recomendación del compositor Alfred Newman, quien quedó impresionado con la partitura de Goldsmith en el programa de televisión Thriller y se encargó de recomendar a Goldsmith al jefe del departamento de música de Universal , a pesar de no haberlo conocido nunca. . Ese mismo año, Goldsmith compuso la partitura mayoritariamente atonal y disonante del biopic Freud (1962) que se centró en un período de cinco años de la vida del psicoanalista Sigmund Freud . La puntuación de Goldsmith le llevó a ganar su primer premio de la Academia nominación a la mejor banda sonora , a pesar de que perdió a su compañero por primera vez nominado Maurice Jarre por su música a Lawrence de Arabia (también 1962). Goldsmith compuso una partitura para The Stripper (1963), su primera colaboración con el director Franklin J. Schaffner para quien Goldsmith más tarde compuso la banda sonora de las películas Planet of the Apes (1968), Patton (1970), Papillon (1973), Islands in the Stream. (1977) y Los muchachos de Brasil (1978).

Después de su éxito con Lonely Are the Brave y Freud , Goldsmith compuso el tema musical de The Man from UNCLE (1964) y partió para películas como el oeste de Río Conchos , el thriller político Seven Days in May (ambos también de 1964), el drama romántico A Patch of Blue (1965), la película de guerra In Harm's Way (también 1965), la película de combate aéreo de la Primera Guerra Mundial The Blue Max (1966), el drama de guerra naval de época The Sand Pebbles (también 1966), el thriller Warning Shot (1967), la hora occidental de 1967 de la pistola (también 1967) y el misterio El detective (1968). Casi nt aceptó la asignación de The Blue Max cuando vio el corte final con los productores que habían temp-rastreó con Richard Strauss 's Así habló Zaratustra . Dijo: "Admito que funcionó bastante bien, pero mi primera reacción fue levantarme y alejarme del trabajo, pero no pude. Una vez que escuchas música como esa con la imagen, tu propia puntuación se vuelve más difícil. para llegar, nubla tu pensamiento ". Puntajes de Goldsmith a un retazo de azul y la arena de piedras le valió su segundo y tercer premio de la Academia nominaciones, respectivamente, y dos eran uno de los 250 nominados para el American Film Institute 's superior veinticinco bandas sonoras de películas americanas . Sus calificaciones de siete días de mayo y el Sand Pebbles también obtuvo Goldsmith sus primeros dos respectivos al Globo de Oro nominaciones a la mejor banda sonora en 1965 y 1967. Durante este tiempo, también compuso para muchas películas de comedia más ligeros, tales como la comedia familiar El Trouble with Angels (1966), James Bond parodia Our Man Flint (1966) y su secuela In Like Flint (1967), y la comedia The Flim-Flam Man (1967).

Goldsmith llamó la atención por la partitura de la película de ciencia ficción post-apocalíptica Planet of the Apes (1968), que fue una de las primeras en estar escrita íntegramente en un estilo vanguardista . Al anotar Planet of the Apes , Goldsmith usó técnicas tan innovadoras como hacer bucles de batería en un echoplex , usar la orquesta para imitar los gruñidos de los simios, hacer sonar los cuernos sin boquillas e instruir a los músicos de viento de madera para tocar las teclas sin usar aire. También usó cuencos de mezcla de acero inoxidable, entre otros objetos, para crear sonidos de percusión únicos. La puntuación se tradujo en otra nominación Goldsmith para la mejor banda sonora original Oscar y filas en el 18 en el American Film Institute 's top veinticinco bandas sonoras de películas americanas . Aunque no volvió a componer para su secuela Beneath the Planet of the Apes (1970), Goldsmith obtuvo la tercera entrega de la franquicia Planet of the Apes , Escape from the Planet of the Apes (1971).

Goldsmith concluyó la década con partituras para películas como ¡El bandolero del oeste ! (1968), el thriller de espías El presidente , la película de ciencia ficción El hombre ilustrado y los 100 rifles del oeste (todos de 1969). Compuso el tema de la serie de televisión de comedia dramática Room 222, que debutó en 1969.

1970

A lo largo de la partitura de la película biográfica de la Segunda Guerra Mundial Patton (1970), Goldsmith usó un echoplex para reproducir sonidos grabados de trillizos de "llamada a la guerra" tocados en la trompeta que representaban musicalmente la creencia del general George S. Patton en la reencarnación. El tema principal también consistió en una marcha sinfónica acompañada de un órgano de tubos para representar la naturaleza militarista y profundamente religiosa del protagonista. Posteriormente, la música de la película le valió a Goldsmith una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original y fue uno de los 250 nominados del American Film Institute a las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . El éxito de la crítica de Goldsmith continuó con su emotiva banda sonora para la película de escape de la prisión Papillon (1973), que también le valió una nominación al Oscar. En 1973, Goldsmith también escribió el tema de la serie de televisión Barnaby Jones .

Goldsmith se enfrentó a la abrumadora tarea de reemplazar una partitura del compositor Phillip Lambro por el neo- film noir Chinatown (1974). Con solo diez días para componer y grabar una partitura completamente nueva, Goldsmith rápidamente produjo una partitura que mezclaba un sonido de música oriental con elementos de jazz en un conjunto que solo contaba con una trompeta, cuatro pianos, cuatro arpas, dos percusionistas y una sección de cuerdas. . Goldsmith recibió una nominación al Premio de la Academia por sus esfuerzos, aunque perdió ante Nino Rota y Carmine Coppola por The Godfather Part II . La puntuación de Chinatown ocupa el puesto número 9 en la lista de la AFI de las 25 mejores bandas sonoras de películas estadounidenses. También fue nominado a un Globo de Oro a la mejor banda sonora .

Goldsmith obtuvo más elogios de la crítica con su partitura para la película de aventuras de época The Wind and the Lion (1975), que se basó en un conjunto diverso que incluía muchos instrumentos marroquíes y una gran sección de percusión. La banda sonora le valió a Goldsmith una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original , aunque perdió ante John Williams por su banda sonora ante Tiburón . El viento y el león también fue uno de los 250 nominados de la AFI a las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses .

Goldsmith compuso una oscura partitura coral para la película de terror The Omen (1976), que fue la primera partitura de una película en presentar el uso de un coro en un estilo vanguardista . La banda sonora fue un éxito entre la crítica y le valió a Goldsmith su único premio de la Academia a la mejor banda sonora original y una nominación a la mejor canción original por " Ave Satani ". Su esposa, Carol Heather Goldsmith, también escribió letras e interpretó una pista vocal titulada "The Piper Dreams", lanzada únicamente en el álbum de la banda sonora. Goldsmith continuaría componiendo dos entradas más en la franquicia; Damien: Omen II (1978) y Omen III: The Final Conflict (1981).

Continuó teniendo éxito de crítica con partituras de películas como la distópica ciencia ficción Logan's Run (1976), el drama de época Islands in the Stream (1977, una partitura que siguió siendo una de sus favoritas personales), el suspenso de ciencia ficción Coma , la el thriller de ciencia ficción Capricorn One (ambos de 1978), la película de desastres The Swarm (también 1978), la comedia de época El gran robo del tren (1979) y su partitura nominada al Oscar para el thriller de ciencia ficción The Boys from Brazil (1978) , en el que utilizó valses animados para yuxtaponer el concepto de la película de clonar a Adolf Hitler .

Goldsmith compuso una partitura para la película de ciencia ficción Alien (1979). Su partitura presentaba una orquesta aumentada por un cuerno de caracol indio , didgeridoo , tambor de acero y una serpiente (un instrumento del siglo XVI), mientras creaba más sonidos "extraños" al retrasar el pizzicati de cuerda a través de un echoplex . Muchos de los instrumentos se utilizaron de formas tan atípicas que prácticamente no se podían identificar. Sin embargo, su partitura fue muy editada durante la postproducción y Goldsmith tuvo que reescribir la música para varias escenas. La puntuación final resultó en que varias piezas se movieran, reemplazaran o cortaran por completo. El director Ridley Scott y el editor Terry Rawlings también, sin el consentimiento de Goldsmith, compraron los derechos del "Título principal" de Freud (1962) que utilizaron durante la secuencia de sangre ácida. A pesar de las ediciones pesadas y reescrituras, la puntuación de Goldsmith para la película le valió un Globo de Oro nominación a la mejor banda sonora original y fue uno de los AFI 250 nominados 's para la parte superior veinticinco bandas sonoras de películas americanas .

Goldsmith concluyó la década componiendo la banda sonora de Star Trek: The Motion Picture (1979). Después de haber sido la elección inicial de Gene Roddenberry para componer el piloto original de Star Trek " The Cage " pero sin poder hacerlo debido a conflictos de programación, Goldsmith fue la primera elección tanto de Paramount Pictures como del director Robert Wise para componer una banda sonora para The Motion. Imagen . Enfrentado a componer un nuevo tema de Star Trek para la película, Goldsmith inicialmente luchó por inspirarse y procedió a componer la mayor parte de la partitura posible antes de la necesidad de desarrollar el tema principal del título. Su partitura inicial para la escena en la que se revela a la audiencia el Starship Enterprise recién reacondicionado no fue bien recibido por los cineastas, el director Robert Wise sintió que carecía de un fuerte gancho temático y evocaba a los barcos de vela. Aunque algo molesto por su rechazo, Goldsmith consintió en reelaborar su idea inicial y finalmente llegó al tema de Star Trek que finalmente se utilizó. La banda sonora de la película también supuso el debut del Blaster Beam , un instrumento electrónico de 3,7 a 4,6 m (12 a 15 pies) de largo, creado por el músico Craig Huxley . El Blaster tenía cables de acero conectados a amplificadores instalados en la pieza principal de aluminio; el dispositivo se jugó con un proyectil de artillería. Goldsmith lo escuchó e inmediatamente decidió usarlo para las señales de V'Ger. Un enorme órgano de tubos juega primero el tema V'Ger en la Empresa ' enfoque s, una indicación literal de alimentación de la máquina. Su partitura para The Motion Picture le valió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro , y fue uno de los 250 nominados de la AFI para las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . Goldsmith más tarde compondría las partituras de Star Trek V: The Final Frontier (1989), Star Trek: First Contact (1996), Star Trek: Insurrection (1998) y Star Trek: Nemesis (2002), así como el tema de la serie de televisión Star Trek: Voyager en 1995. Además, su tema para The Motion Picture , organizado por Dennis McCarthy , fue reutilizado como tema para Star Trek: The Next Generation en 1987.

Decenio de 1980

A lo largo de la década de 1980, Goldsmith se encontró cada vez más componiendo películas de ciencia ficción y fantasía a raíz de Star Wars (1977), componiendo para películas como las secuelas de The Omen Damien: Omen II (1978) y Omen III: The Final Conflict (1981). , el oeste espacial Outland (1981), la fantasía animada El secreto del NIMH (1982) y la versión cinematográfica de Twilight Zone: The Movie (1983), que compuso en cuatro estilos diferentes para acompañar las cuatro historias de la película.

Goldsmith fue contratado para componer la música de la película de terror Poltergeist (1982) dirigida por Tobe Hooper . Escribió varios temas para la película, incluida una suave canción de cuna para la protagonista Carol Anne y la vida suburbana de su familia, un tema semirreligioso para escenas sobre las almas atrapadas entre los dos mundos y explosiones atonales grandilocuentes durante escenas de horror. La banda sonora de la película le valió una nominación al Oscar, aunque volvió a perder ante John Williams por ET the Extra-Terrestrial de Spielberg .

Sin embargo, se las arregló para componer para producciones que no eran de fantasía como la miniserie de televisión de época Masada (1981) ganadora de un premio Emmy , la película de guerra Inchon (1982), la aventura de acción First Blood (también 1982) y su Oscar. - y la partitura nominada al Globo de Oro para el drama político Under Fire (1983) en la que utilizó los sonidos étnicos de una flauta de pan sudamericana , elementos sintéticos y el trabajo en solitario destacado del guitarrista de jazz Pat Metheny .

A lo largo de la década, muchas de sus composiciones se convirtió atada cada vez más con elementos sintéticos como sus calificaciones de la secuela de terror Psicosis II (1983), la película de comedia de terror Gremlins (1984, ganando un Premio Saturn a la Mejor Música ), la fantasía de superhéroes adaptación Supergirl (1984), Ridley Scott Fantasy Legend (1985, inicialmente escuchado solo en impresiones europeas y luego años más tarde en un montaje del director de 2002 ), secuela de acción Rambo: First Blood Part II (1985), fantasía familiar Baby: Secret of the Lost Legend ( también 1985), y la secuela de la película de terror Poltergeist II (1986), una partitura más sintética que la original y la primera de dos secuelas. Obtuvo otra nominación al Oscar por su banda sonora innovadora y aclamada por la crítica para el drama deportivo Hoosiers (1986), aunque perdió ante Herbie Hancock por Round Midnight . La partitura incorpora sintetizadores, orquesta y los sonidos grabados de los golpes de baloncesto en el piso de un gimnasio.

Durante el mismo período, Goldsmith compuso la banda sonora de la película de Michael Crichton Runaway (1984), la primera banda sonora totalmente electrónica del compositor. En una entrevista con la revista Keyboard en 1984, Goldsmith dijo que para simular el ambiente de una orquesta real, se instalaron varios altavoces en una sala de orquesta real de manera similar a como se organizarían si fueran músicos en vivo. La reproducción se volvió a grabar para capturar la sensación de la sala.

Goldsmith terminó la década con partituras notables para películas como la película familiar de fantasía de ciencia ficción Explorers (1985), la aventura medieval Lionheart , la comedia de ciencia ficción Innerspace (ambas de 1987), la película de acción Rambo III (1988), el horror de ciencia ficción Leviatán. y Star Trek V: The Final Frontier (ambos de 1989), su segunda banda sonora de Star Trek . La partitura de Goldsmith para Leviathan incorporó el uso de sonidos de ballenas grabados durante los títulos principales. Su partitura de comedia para The 'Burbs (1989) hizo uso de un órgano de tubos, grabó efectos de sonido de ladridos de perros y para parodiar los trillizos de trompeta "llamada a la guerra" en un echoplex de su partitura anterior a Patton (1970).

Decenio de 1990

Recibiendo elogios de la crítica por su música para el drama romántico The Russia House (1990), la partitura de Goldsmith presentaba una mezcla única de música rusa y jazz para complementar las nacionalidades y características de los dos personajes principales. También compuso música aclamada por la crítica para la película de acción y ciencia ficción Total Recall (también 1990), que Goldsmith luego consideró como una de sus mejores bandas sonoras. Otras partituras de la época incluyen Gremlins 2: The New Batch (también de 1990, una película en la que Goldsmith también hizo un breve cameo ), el thriller psicológico Sleeping with the Enemy (1991), la comedia familiar Mom and Dad Save the World , el romance de fantasía Forever Young (ambos de 1992), el thriller The Vanishing y la comedia familiar Dennis the Menace (ambos de 1993). Goldsmith también compuso una partitura aclamada por la crítica para el drama médico Medicine Man (1992). En concierto, Goldsmith más tarde relataría la historia de cómo el actor Sean Connery copió el peinado de cola de caballo característico de Goldsmith para su personaje Robert Campbell en la película.

Goldsmith compuso y dirigió una partitura para el thriller erótico Basic Instinct (1992). La banda sonora, un inquietante híbrido de elementos orquestales y electrónicos, le valió otra nominación al Oscar, así como una nominación al Globo de Oro y luego fue considerada por el compositor como una de sus obras más desafiantes. Escribió una aclamada partitura para la clásica película deportiva Rudy (1993), que desde entonces se ha utilizado en los trailers de numerosas películas, entre ellas Angels in the Outfield (1994), Good Will Hunting (1997), Spirit: Stallion of the Cimarron (2002). ) y Seabiscuit (2003). También se escuchó en el anuncio de televisión de " El pequeño vampiro " (2000) y en un anuncio de fitness de Arnold Schwarzenegger.

Goldsmith compuso partituras aclamadas para películas como la adaptación de superhéroes The Shadow , el thriller The River Wild , la comedia romántica IQ (todo 1994), el drama de ciencia ficción Powder , la película de acción Congo , la aventura de fantasía First Knight (todo 1995), la película de acción Decisión crítica , y su tercera Star Trek plazos película Star Trek: primer contacto (ambos 1996), que compuso con su hijo Joel Goldsmith . Goldsmith también compuso el tema para la UPN serie Star Trek: Voyager (que debutó en 1995) por la que ganó un Premio Emmy por Sobresaliente Título Música del tema . En 2020, la revista Newsweek dijo que el tema Voyager era el mejor de todos los temas musicales de las series de televisión de Star Trek .

Goldsmith compuso la banda sonora de gran éxito de crítica de la película de acción de terror The Ghost and the Darkness (1996), que presentaba una melodía folclórica tradicional irlandesa entretejida con ritmos africanos. Randy Newman lo contrató para reemplazar una partitura para el Air Force One (1997). Goldsmith, con la ayuda del compositor Joel McNeely , completó la heroica y estridente partitura en solo doce días. Goldsmith también compuso una partitura de jazz y percusión para el drama criminal aclamado por la crítica LA Confidential (también 1997). Su partitura le valió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro , y también fue uno de los 250 nominados de la AFI a las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses .

Goldsmith compuso un nuevo tema para el logo de apertura de Universal Pictures , escuchado por primera vez en The Lost World: Jurassic Park (1997). El estudio continúa utilizando este tema, con un nuevo arreglo anotado por Brian Tyler para acompañar el logo de apertura actual del estudio, presentado con The Lorax (2012) para coincidir con la celebración del centenario del estudio. Goldsmith también continuó con las puntuaciones de películas como el drama de supervivencia 1997 The Edge (también 1997), su cuarto de Star Trek a plazos película, Star Trek: Insurrección (1998), la ciencia ficción de terror profundo levantamiento , el thriller de acción de Alguaciles Federales y la ciencia película de ficción Small Soldiers (todos también de 1998). También compuso una partitura de elementos sintéticos, orquestales y orientales combinados para la película animada de Disney Mulan (también 1998), que posteriormente le valió sus nominaciones finales al Oscar y al Globo de Oro junto con el compositor Matthew Wilder y el letrista David Zippel .

Goldsmith concluyó la década con partituras de éxito crítico para películas tan populares como el terror de acción y aventuras The Mummy , la película de terror The Haunting y la aventura de acción The 13th Warrior (1999). En 1999, también compuso "Fanfare for Oscar" para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .

2000 y puntajes finales

Durante los primeros años de la nueva década de 2000, Goldsmith compuso partituras para el thriller de ciencia ficción Hollow Man (2000), la película de misterio Along Came a Spider , el drama The Last Castle (ambos de 2001), el thriller político y de acción The Sum of All miedos , y su última Star Trek película Star Trek: Nemesis (ambos de 2002). Goldsmith había compuesto las partituras de cinco de las diez primeras películas de Star Trek hasta ese momento. Goldsmith también compuso una partitura original para la atracción del simulador Soarin 'Over California que debutó el 8 de febrero de 2001 en Disneyland Resort , y la misma atracción Soarin ' que abrió el 5 de mayo de 2005 en Epcot en Walt Disney World Resort . Más tarde se dijo que cuando Goldsmith montó por primera vez, se fue llorando y dijo: "Haría cualquier cosa por ser parte de este proyecto. Incluso tocaría la banda sonora gratis".

La partitura cinematográfica final de Goldsmith, compuesta durante el deterioro de la salud, fue la música aclamada por la crítica para la película animada / de acción en vivo Looney Tunes: Back in Action (2003), dirigida por Joe Dante, colaborador de Goldsmith desde hace mucho tiempo . Su último trabajo fue con otro colaborador de mucho tiempo, Richard Donner (para quien Goldsmith había compuesto The Omen en 1976), en la película de ciencia ficción Timeline (también 2003). Sin embargo, debido a un complicado proceso de postproducción, la partitura de Goldsmith tuvo que ser reemplazada. La puntuación de Goldsmith fue para los cortes preliminares. Pero la partitura no encajaba con los últimos cortes de la película y tuvo que volver a grabarse. La falta de disponibilidad de Goldsmith llevó a que el compositor Brian Tyler se hiciera cargo. La partitura no utilizada de Goldsmith se publicó más tarde en CD, el 7 de septiembre de 2004 a través de Varèse Sarabande , menos de dos meses después de su muerte en julio. El álbum se agotó rápidamente.

Obras de concierto

  • Toccata para guitarra solista
    En la década de 1950, Goldsmith compuso "Toccata for Solo Guitar". La música fue posteriormente interpretada y grabada por Gregg Nestor y publicada a través de BSX Records el 5 de enero de 2010.
  • El trueno de los nombres imperiales
    En 1957, Goldsmith compuso la pieza patriótica basada en un texto de Thomas Wolfe titulado The Thunder of Imperial Names para banda de concierto y narración, que apareció por primera vez en el episodio "1489 Words" de CBS Radio Workshop . "The Thunder of Imperial Names" fue interpretado y regrabado más tarde en 2006 por la Banda de Comando Táctico de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos bajo la dirección de Lowell E. Graham y narrado por Gary McKenzie.
  • Christus Apolo
    En 1969, la Sinfónica de Cámara de California encargó a Goldsmith que compusiera una cantata basada en el texto "Christus Apollo" del autor de ciencia ficción Ray Bradbury , con quien Goldsmith había trabajado anteriormente en radio dramática y más tarde en la película de 1969 The Illustrated Man . La pieza, escrita en cuatro movimientos, constaba de orquesta, coro, solo de mezzosoprano y narración (originalmente interpretada por Charlton Heston ). Goldsmith compuso la pieza en gran parte utilizando el sistema de 12 tonos , y luego declaró: "Siento que hay una gran relación entre el impresionismo y el dodecafonicismo y ese era el lenguaje musical que quería para 'Christus Apollo'". Para el lanzamiento del álbum de Telarc en 2002 , Christus Apollo fue interpretado por la London Symphony Orchestra , London Voices , la mezzosoprano Eirian James y narrado por el actor Anthony Hopkins .
  • Música para orquesta
    En 1970, el director Leonard Slatkin se acercó a Goldsmith para componer una pieza corta para la Orquesta Sinfónica de Saint Louis . La composición atonal se escribió en tres secciones desarrolladas a partir de una fila común de 12 tonos , incluida la primera sección "turbulenta", la segunda sección "introspectiva" y culminando en una tercera sección "muy agitada". Goldsmith reflexionó más tarde que la pieza fue el resultado de muchas turbulencias en su vida, diciendo: "Estaba pasando por un divorcio y mi madre estaba gravemente enferma de cáncer". Goldsmith continuó: "Toda mi confusión personal (dolor, ira y tristeza) se dedicó a escribir 'Music for Orchestra' en forma estrictamente dodecafónica".
  • Fuegos artificiales: una celebración de Los Ángeles
    En 1999, Goldsmith compuso el enérgico Fireworks: A Celebration of Los Angeles para concluir su primera serie de conciertos con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl . Al recordar la experiencia, Goldsmith dijo más tarde: "Después de comenzar a escribir lo que iba a ser un gran espectáculo de fuegos artificiales, me di cuenta de que estaba escribiendo sobre la ciudad donde nací y había vivido toda mi vida. "Es una gran celebración de mi infancia, mis años de crecimiento, mis años de madurez y todos los eventos que culminaron con mi primera aparición en el Hollywood Bowl".

Vida personal y muerte

Goldsmith se casó dos veces. Se casó por primera vez con Sharon Hennagin en 1950; se divorciaron en 1970. Se casó con Carol Heather en 1972, y la pareja permaneció unida hasta su muerte en 2004. Su hijo mayor, Joel Goldsmith (1957–2012) también fue compositor y colaboró ​​con su padre en la partitura de Star Trek: First Contacto , componiendo aproximadamente veintidós minutos de la partitura. Goldsmith también dirigió el tema de Joel para Los intocables y compuso el tema del piloto Hollister , con la música de Joel. La hija del orfebre, Carrie Goldsmith, fue a la escuela secundaria con Titanic cuenta de la película compositor James Horner , quien también compuso música para Star Trek ' segunda y tercera película s: Star Trek II: La ira de Khan y Star Trek III: En busca de Spock . Carrie Goldsmith estaba trabajando en una biografía de su padre, aunque el libro se suspendió indefinidamente por razones no especificadas. Ellen Smith, quien cantó la canción principal de Wild Rovers , acortó su apellido pero en realidad era su hija, Ellen Goldsmith.

Cripta de Jerry Goldsmith en Hillside Memorial Park

Goldsmith murió en su casa de Beverly Hills el 21 de julio de 2004, de cáncer de colon a la edad de 75 años. Le sobrevivieron su esposa Carol y sus hijos Aaron, Joel (quien también murió de cáncer el 29 de abril de 2012), Carrie, Ellen Edson y Jennifer Grossman.

Estilo e influencias

Goldsmith recibió una gran influencia de los movimientos de la música clásica de principios del siglo XX , en particular el modernismo , la cultura americana, el impresionismo , el dodecafonismo y las primeras bandas sonoras de películas . Ha citado a Igor Stravinsky , Aaron Copland , Miklós Rózsa , Bernard Herrmann , Béla Bartók y Alban Berg , entre otros, como algunas de las principales influencias de su estilo de composición.

Su estilo se ha destacado por su instrumentación única, que utiliza una amplia gama de instrumentos étnicos, sonidos grabados, texturas sintéticas y la orquesta tradicional, a menudo al mismo tiempo. Cuando se le preguntó acerca de su inclinación por adoptar nuevas técnicas y cambiar constantemente su paleta musical a lo largo de su carrera, Goldsmith dijo: "¡Parece que soy yo, y eso es todo! Algunos compositores están haciendo lo mismo una y otra vez, lo cual siento que es una especie de de poco interesante. No creo que crezcas mucho de esa manera. Me gusta seguir cambiando, tratando de hacer cosas nuevas. Básicamente, estoy diciendo lo mismo con un toque diferente. Una vez que te atrapan en el proceso creativo, algo en el interior se hace cargo y tu subconsciente simplemente lo hace por ti ".

Una de las razones de la consistencia de la resonancia auditiva y el sonido característico de Goldsmith es su asociación profesional desde hace mucho tiempo con el orquestador Arthur Morton. Su primera colaboración fue en la película Take Her, She's Mine (1963). Goldsmith recibió el encargo de anotar los largometrajes, Von Ryan's Express y Morituri (ambos de 1965). Reclutó a Morton para que fuera su orquestador. Su vínculo por un sonido único y expresivo nació y su amistad floreció. Goldsmith pasó a componer las partituras de Our Man Flint , The Trouble with Angels (con Frank De Vol), The Blue Max , The Sand Pebbles y Stagecoach (todas de 1966). Morton estaba allí brindando sus servicios de orquestación, ayudando a Goldsmith a lograr sus sonidos visionarios. Su asociación duró más de 30 años e incluyó las notables partituras de Planet of the Apes (1968), Patton (1970), Tora! ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! (1970), Papillon (1973), Chinatown (1974), The Omen (1976), MacArthur (1977), Capricorn One (1978), Alien (1979), Star Trek: The Motion Picture (1979), Poltergeist (1982) , Primera sangre (1982), Bajo fuego (1983), La casa de Rusia (1990). La partitura final que Arthur Morton orquestó para Goldsmith fue LA Confidential (1997).

Legado

Jerry Goldsmith ha sido considerado uno de los compositores más innovadores e influyentes de la historia de la música cinematográfica. Mientras le entregaba a Goldsmith un Premio al Logro Profesional de la Sociedad para la Preservación de la Música de Cine en 1993, el compositor Henry Mancini dijo de Goldsmith, "ha inculcado dos cosas a sus colegas en esta ciudad. Una cosa que hace, nos mantiene honestos . Y el segundo es que nos asusta muchísimo ". En su reseña de la reedición de 1999 de la banda sonora de Star Trek: The Motion Picture , Bruce Eder elogió mucho la habilidad de Goldsmith, afirmando que "una de las nuevas pistas, 'Spock's Arrival', puede ser lo más cercano a lo que Goldsmith haya estado jamás. escribir música seria en un idioma romántico puro; esto podría haber sido obra de Rimsky-Korsakov o Stravinsky , es así de bueno ". En una entrevista de 2001, el compositor de cine Marco Beltrami ( 3:10 a Yuma , The Hurt Locker ) declaró: "Sin Jerry, la música de cine probablemente estaría en un lugar diferente al actual. Creo que él, más que cualquier otro compositor, tendió un puente sobre el brecha entre el viejo estilo de música de Hollywood y el compositor de películas moderno ".

En 2006, al componer The Omen (una nueva versión de la película de 1976 con música de Goldsmith ), Marco Beltrami dedicó su partitura a Goldsmith, que también incluyó un arreglo actualizado de " Ave Satani " titulado "Omen 76/06". Asimismo, cuando el compositor Brian Tyler recibió el encargo en 2012 de actualizar el logotipo de Universal Studios para el centenario de Universal, conservó la melodía compuesta originalmente por Goldsmith en 1997, optando por "llevarla al siglo XXI".

Premios y nominaciones

A lo largo de su carrera, Goldsmith recibió un total de 18 nominaciones al Premio de la Academia, lo que lo convirtió en uno de los compositores más nominados en la historia de los Premios. A pesar de esto, Goldsmith ganó solo un Oscar, su partitura para The Omen (1976). Esto convierte a Goldsmith en el compositor más nominado que ha ganado un Oscar solo en una ocasión. En 1991, Goldsmith recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music .

El 9 de mayo de 2017, Goldsmith recibió póstumamente una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus logros en la industria de la música, ubicado en 6752 Hollywood Boulevard .

AFI

El American Film Institute clasificó, respectivamente, las partituras de Goldsmith para Chinatown (1974) y Planet of the Apes (1968) No. 9 y No. 18 en su lista de las 25 mejores bandas sonoras de películas . Es uno de los cinco compositores que tienen más de una partitura en la lista, incluidos Elmer Bernstein , Bernard Herrmann , Max Steiner y John Williams . Sus partituras para las siguientes películas también fueron nominadas para su inclusión:

Reconocimientos

Otorgar Año Proyecto Categoría Salir
premios de la Academia 1963 Freud Mejor banda sonora: sustancialmente original Nominado
1966 Un parche de azul Mejor banda sonora: sustancialmente original Nominado
1967 Los guijarros de arena Mejor banda sonora original Nominado
1969 Planeta de los simios Mejor banda sonora original: para una película [no musical] Nominado
1971 Patton Mejor partitura dramática original Nominado
1974 Papillon Mejor partitura dramática original Nominado
1975 barrio chino Mejor puntaje original Nominado
1976 El viento y el león Mejor puntaje original Nominado
1977 El presagio Mejor puntaje original Ganado
" Ave Satani " (de The Omen ) Mejor Canción Original Nominado
1979 Los chicos de Brasil Mejor puntaje original Nominado
1980 Star Trek: La película Mejor puntaje original Nominado
1983 Duende Mejor puntaje original Nominado
1984 Bajo fuego Mejor puntaje original Nominado
1987 Hoosiers Mejor puntaje original Nominado
1993 Instinto básico Mejor puntaje original Nominado
1998 LA Confidencial Mejor partitura dramática original Nominado
1999 Mulan (nominación compartida con Matthew Wilder y David Zippel ) Mejor banda sonora de comedia o musical original Nominado
Premios Annie 1998 Mulan (compartido con Matthew Wilder y David Zippel ) Música en una producción de largometrajes Ganado
Premios de la Academia Británica de Cine 1974 barrio chino Mejor Música de Cine Nominado
1975 El viento y el león Mejor Música de Cine Nominado
1979 Extraterrestre Mejor Música de Cine Nominado
1997 LA Confidencial Mejor Música de Cine Nominado
Premios emmy 1961 Thriller (nominación compartida con Pete Rugolo ) Logro destacado en el campo de la música para televisión Nominado
1966 El hombre del tío Logros individuales en música Nominado
1973 El poni rojo Logro excepcional en composición musical Ganado
1975 QB VII (Película especial de ABC) Logro excepcional en composición musical para un especial Ganado
1976 Bebé Logro excepcional en composición musical para un especial Ganado
1981 Masada Logro excepcional en composición musical para una serie limitada o un especial (subrayado dramático) Ganado
1995 Star Trek: Voyager Destacado tema musical del título principal Ganado
Premios Globo de Oro 1965 Siete días en mayo Mejor puntaje original Nominado
1967 Los guijarros de arena Mejor puntaje original Nominado
1975 barrio chino Mejor puntaje original Nominado
1980 Extraterrestre Mejor puntaje original Nominado
Star Trek: La película Mejor puntaje original Nominado
1984 Bajo fuego Mejor puntaje original Nominado
1993 Instinto básico Mejor puntaje original Nominado
1998 LA Confidencial Mejor puntaje original Nominado
1999 Mulan (nominación compartida con Matthew Wilder y David Zippel ) Mejor puntaje original Nominado
Premios Golden Raspberry 1986 Rambo: First Blood Part II (nominación compartida con Peter Schless y Frank Stallone ) Peor Canción Original Ganado
Minas del Rey Salomón Peor partitura musical Nominado
1996 Congo (nominación compartida con Lebo M ) Peor Canción Original Nominado
premios Grammy 1966 The Man From UNCLE (nominación compartida con Lalo Schifrin , Morton Stevens y Walter Scharf ) Mejor banda sonora original de una película o programa de televisión Nominado
1975 QB VII Álbum de la mejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión Nominado
1976 El viento y el león Álbum de la mejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión Nominado
1977 El presagio Álbum de la mejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión Nominado
1980 Extraterrestre Mejor álbum de música original escrita para una película o un especial de televisión Nominado
1981 "The Slaves" (pista de la banda sonora de Masada ) Mejor composición instrumental Nominado
Premios satélite 1998 LA Confidencial Mejor puntaje original Nominado
Premios Saturno 1978 Los chicos de Brasil La mejor música Nominado
magia La mejor música Nominado
1979 Star Trek: La película La mejor música Nominado
1981 Terrallende La mejor música Nominado
mil novecientos ochenta y dos Duende La mejor música Nominado
1984 Gremlins La mejor música Ganado
1986 Enlace La mejor música Nominado
1990 Gremlins 2: El nuevo lote La mejor música Nominado
Recuperación total La mejor música Nominado
1991 Durmiendo con el enemigo La mejor música Nominado
Brujo La mejor música Nominado
1992 Instinto básico La mejor música Nominado
1994 La sombra La mejor música Nominado
1996 Star Trek: primer contacto La mejor música Nominado
1999 La momia La mejor música Nominado
2000 Hombre hueco La mejor música Nominado
2003 Looney Tunes: de vuelta en acción La mejor música Nominado

Lista de películas y series

1950

1960

1970

Decenio de 1980

Decenio de 1990

2000

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Thomas, Tony: Música para películas (1973)
  • Thomas, Tony: Banda sonora (1979)
  • Brown, Royal S .: sobretonos y subtonos (1994)
  • Büdinger, Matthias: "Un parche de orfebre". En: Soundtrack vol. 8, núm. 69, pág. 46–48
  • Dupuis, Mauricio: Jerry Goldsmith - Puntuación musical para películas estadounidenses , Roma, Robin, 2013, p. 265 ( ISBN  9788867401888 ).
  • Riedlinger, Stefan: 50 mejores bandas sonoras. Una guía de la música de Jerry Goldsmith, John Williams, Hans Zimmer y muchos más con una entrevista exclusiva con Michael J. Lewis (2018). ISBN  1717705847 . ISBN  978-1717705846 .

enlaces externos