Eugène Ysaÿe - Eugène Ysaÿe

Una fotografía de Eugène Ysaÿe

Eugène-Auguste Ysaÿe ( francés:  [øʒɛn iza.i] ; 16 de julio de 1858 - 12 de mayo de 1931) fue un virtuoso violinista , compositor y director de orquesta belga . Fue considerado como "El rey del violín" o, como lo expresó Nathan Milstein , el "zar".

Leyenda del violín Ysaÿe

Eugène Ysaÿe provenía de una formación de "artesanos", aunque una gran parte de su familia tocaba instrumentos. Como cuenta el violinista Arnold Steinhardt , la familia Ysaÿe transmitió una leyenda sobre el primer violín que se incorporó al linaje:

Se habló de un niño al que unos leñadores encontraron en el bosque y lo llevaron al pueblo. El niño se convirtió en herrero. Una vez, en un festival de la aldea, asombró a todos tocando la viola maravillosamente. A partir de entonces, los aldeanos disfrutaron de bailar y cantar al son de su viola. Un día, un ilustre forastero se detuvo frente a la herrería para que le calzaran el caballo. El criado del conde vio la viola adentro y le dijo al joven herrero que había escuchado un nuevo instrumento italiano tocado por unos juglares en la corte del conde. Ese instrumento, llamado violín, era mucho mejor que la viola: su tono era como la voz humana y podía expresar todos los sentimientos y pasiones. A partir de ese momento, el joven ya no se complació en su viola. Día y noche pensaba en ese maravilloso nuevo instrumento que podía expresar alegría y tristeza y cuyos tonos iban directamente al corazón humano. Entonces tuvo un sueño: vio ante él a una joven de indescriptible belleza, no muy diferente a su propio amor, Biethline. Ella se acercó a él y le besó la frente. El joven se despertó y miró la pared de la que colgaba su viola rota y descuidada y apenas podía creer lo que veía: allí, en lugar de la viola, había un nuevo instrumento de hermosas proporciones. Lo puso contra su hombro y pasó el arco por encima de las cuerdas, produciendo sonidos que eran verdaderamente divinos. El violín cantó en un tono conmovedor: se regocijó y lloró de felicidad, y también lo hizo el músico. Así, cuenta la leyenda, llegó el primer violín a las Ardenas ya la familia Ysaÿe.

Primeros años

Nacido en Lieja , Ysaÿe comenzó sus lecciones de violín a los cinco años con su padre. Más tarde reconocería la enseñanza de su padre como la base de todo lo que sabía sobre su instrumento, a pesar de que pasó a estudiar con maestros de gran reputación. A los siete años ingresó en el Conservatorio de Lieja estudiando con Désiré Heynberg (de 1865 a 1869), aunque poco después se le pidió que abandonara el conservatorio por falta de progreso. Esto se debió a que, para mantener a su familia, el joven Eugène tuvo que tocar a tiempo completo en dos orquestas locales, una dirigida por su padre.

Eugène siguió tocando en estos conjuntos, aunque estudió solo y aprendió el repertorio del violín. A los doce años tocaba tan bien que un día estaba practicando en un sótano cuando el legendario Henri Vieuxtemps , que pasaba por la calle, quedó tan impresionado con el sonido de su violín que se interesó por el niño. Hizo los arreglos para que Ysaÿe fuera readmitida en el conservatorio estudiando con el asistente de Vieuxtemps, el célebre Henryk Wieniawski . Ysaÿe más tarde también estudiaría con Vieuxtemps, y tanto "maestro y discípulo", como Ysaÿe llamaría los roles de maestro y alumno, se querían mucho el uno al otro. En sus últimos años, Vieuxtemps le pidió a Ysaÿe que fuera al campo solo para jugar para él.

Estudiar con estos profesores le permitió formar parte de la llamada escuela franco-belga de violín, que se remonta al desarrollo del arco de violín moderno por François Tourte . Las cualidades de esta "École" incluían la elegancia, un tono completo con la sensación de dibujar un arco "largo" sin tirones, técnicas precisas de la mano izquierda y hacer una reverencia con todo el antebrazo mientras se mantiene la muñeca y la parte superior del brazo en silencio (a diferencia de La escuela alemana de Joseph Joachim de arquear la muñeca y el concepto ruso de Leopold Auer de usar todo el brazo.)

Carrera temprana

Ber Zalkind . "Caricatura del violinista Eugène Ysaÿe". 1913

Después de graduarse en el Real Conservatorio de Lieja , Ysaÿe fue el violín principal de la orquesta de la cervecería Benjamin Bilse , que más tarde se convirtió en la Filarmónica de Berlín . Muchos músicos notables e influyentes venían regularmente a escuchar esta orquesta y a Ysaÿe en particular, entre los que figuraban Joseph Joachim , Franz Liszt , Clara Schumann y Anton Rubinstein , quienes pedían que Ysaÿe fuera liberado de su contrato para acompañarlo en la gira.

Cuando Ysaÿe tenía veintisiete años, fue recomendado como solista para uno de los Conciertos Colonne en París, que fue el comienzo de su gran éxito como concertista. Al año siguiente, Ysaÿe recibió una cátedra en el Conservatorio de Bruselas en su Bélgica natal. Así comenzó su carrera como docente, que seguirá siendo una de sus principales ocupaciones después de dejar el Conservatorio en 1898 y en sus últimos años. Entre sus alumnos notables se encuentran Josef Gingold , el virtuoso de la viola William Primrose , el virtuoso del violín Nathan Milstein (que estudió principalmente con Pyotr Stolyarsky ), Louis Persinger , Mathieu Crickboom , Jonny Heykens , Charles Houdret , Jascha Brodsky , Oscar Shumsky , Julia Klumpke y Aldo Ferraresi . (Ver: Lista de estudiantes de música por profesor: T a Z # Eugène Ysaÿe .)

Eugène Ysaÿe en Rusia, 1883

Durante su mandato como profesor en el Conservatorio, Ysaÿe continuó recorriendo una sección cada vez más amplia del mundo, que incluía toda Europa, Rusia y Estados Unidos. A pesar de los problemas de salud, en particular con respecto a la condición de sus manos, Ysaÿe estaba en su mejor momento al interpretar, y muchos compositores prominentes le dedicaron obras importantes, incluidos Claude Debussy , Camille Saint-Saëns , César Franck y Ernest Chausson . Ha arreglado para violín y orquesta Étude en forme de valse de Saint-Saëns , que originalmente había sido escrito para piano solo.

Cabe mencionar la Sonata para violín en A de Franck , escrita como regalo de bodas para Ysaÿe y su esposa en 1886, que Ysaÿe tocó dondequiera que fuera durante el resto de su vida; y del Poème de Chausson , que fue su respuesta a una solicitud de concierto. Joseph Szigeti consideró que esas dos dedicatorias se destacan particularmente por demostrar el enorme respeto en el que se tenía Ysaÿe.

En 1886, fundó el Ysaÿe Quartet , que estrenó el String Quartet de Debussy .

Enseñar y componer

A medida que sus dolencias físicas se volvieron más prohibitivas, Ysaÿe se volvió más hacia la enseñanza, la dirección y un amor temprano, la composición. Entre sus obras más famosas se encuentran las seis Sonatas para violín solo op. 27, la Sonata para violonchelo no acompañada , op. 28, una Sonata para dos violines , ocho Poèmes para varios instrumentos (uno o dos violines, violín y violonchelo, cuarteto de cuerdas) y orquesta ( Poème élégiaque , Poème de l'Extase , Chant d'hiver , Poème nocturno , entre otros), piezas para orquesta de cuerdas sin bajos (incluido Poème de l'Exil ), dos tríos de piano, un quinteto de cuerdas y una ópera , Peter the Miner , escrita cerca del final de su vida en lengua valona .

A Ysaÿe le habían ofrecido el puesto de director musical de la Filarmónica de Nueva York en 1898, pero lo rechazó debido a su apretada agenda de actuaciones en solitario. En 1918 aceptó el puesto de director musical en la Orquesta Sinfónica de Cincinnati , donde permaneció hasta 1922 y con la que realizó varias grabaciones.

Finalmente, en 1931, aquejado de los estragos extremos de la diabetes que obligaron a la amputación del pie izquierdo, Eugène Ysaÿe murió en su casa de Bruselas y fue enterrado en el cementerio de Ixelles en Bruselas .

Carrera de actuación

Ysaÿe con violín

Como intérprete, Ysaÿe fue convincente y muy original. Pablo Casals afirmó no haber escuchado nunca a un violinista afinado antes de Ysaÿe, y Carl Flesch lo llamó "el violinista más destacado e individual que he escuchado en mi vida".

Ysaÿe poseía un tono amplio y flexible, influenciado por una variedad considerable de vibrato , desde ningún vibrato hasta muy intenso. Él dijo: "No siempre vibres, pero siempre vibra". Su modus operandi fue, en sus propias palabras: "Nada que no tuviera por objetivo la emoción, la poesía, el corazón". El director Sir Henry Wood dijo: "La calidad del tono era deslumbrantemente hermosa ... Parecía obtener más color de un violín que cualquiera de sus contemporáneos".

Posiblemente, el rasgo más distintivo de las interpretaciones de Ysaÿe fue su magistral rubato . Sir Henry Wood dijo: "Siempre que le robó tiempo a una nota, la devolvió fielmente en cuatro compases", lo que permitió a su acompañante mantener un tempo estricto bajo su cantilena libre. Por cierto, este tipo de rubato encaja con la descripción del rubato de Frédéric Chopin .

Aunque Ysaÿe fue un gran intérprete de los compositores románticos tardíos y de la modernidad temprana ( Max Bruch , Camille Saint-Saëns y César Franck , quien dijo que era su mejor intérprete), fue admirado por sus interpretaciones de Bach y Beethoven . Su técnica era brillante y finamente perfeccionada, y en este sentido es el primer violinista moderno cuya técnica no presentaba las deficiencias de algunos artistas anteriores.

En su memoria se creó un concurso internacional de violín en Bruselas: en 1951, se convirtió en la sección de violín del Concurso de Música Reina Isabel .

Vida personal

Tumba de Eugène Ysaÿe en Bruselas ( Cementerio de Ixelles )
Busto de Eugène Ysaÿe en Lieja ( jardines del Boulevard Piercot  [ fr ] )

Ysaÿe se casó dos veces. Su primer matrimonio, el 28 de septiembre de 1886 en Arlon, fue con Louise Bourdau (de Dendermonde ), con quien tuvo tres hijos y dos hijas: Gabriel (1887-1961), Carry (1889-1930), Thérèse llamada Thésy (1890-1961) 1956), Antoine (1894-1979) y Théodore (1898-1934). César Franck les presentó su Sonata para violín en A como regalo la mañana de la boda, y después de un ensayo apresurado, Ysaÿe interpretó la pieza en la celebración del matrimonio. La sonata tuvo su estreno formal en concierto en Bruselas el 15 de diciembre de 1886 con Franck en la audiencia.

Después de la muerte de Louise (9 de febrero de 1924) se casó con una alumna suya, Jeanette Dincin (1902-1967), 44 años menor que él. Era una violinista que en su adolescencia había estudiado con profesores destacados como Franz Kneisel , Leopold Auer y Otakar Ševčík . Ysaÿe la conoció en 1922 mientras era directora de la Orquesta de Cincinnati. Ella lo cuidó en sus años enfermos. La única petición que le hizo Eugene después de su muerte fue que continuara con sus actuaciones bajo su nombre.

Su hermano fue el pianista y compositor Théo Ysaÿe (1865-1918), y su bisnieto es Marc Ysaÿe, fundador y controlador de radio Classic 21 y baterista de la banda de rock Machiavel . Eugène Ysaÿe también era amigo cercano de la reina Isabel de Bélgica , a quien enseñó violín a pesar de su falta de talento. Su viuda se hizo cargo de la enseñanza real después de su muerte, y la reina comenzó la competencia en su honor. Su nieta, Nadine Ysaye Mosbaugh, fue una destacada concertista de piano que realizó una gira por Europa con José Iturbi antes de establecerse en Canadá. También condujo y actuó en un programa de radio clásico en CKAR Radio en Huntsville, Ontario. El bisnieto de Ysaÿe, Franc Mosbaugh, es un músico / cantante canadiense y galardonado compositor de jingle comerciales.

Ysaÿe también era amigo de Claude Debussy y, a veces, se comunicaba con él por carta. Los dos tenían un gran respeto el uno por el otro e Ysaÿe fue un partidario significativo de la carrera temprana del compositor más joven. Debussy dedicó su único cuarteto de cuerda al violinista, que estudió la partitura con mucho cuidado. El cuarteto recibió su estreno el 29 de diciembre de 1893 por el Ysaÿe Quartet en la Société Nationale de París, con críticas mixtas. El virtuoso y el compositor también mantuvieron correspondencia durante la escritura de Nocturnes de Debussy .

La colección Eugène Ysaÿe

La Colección Eugène Ysaÿe, ubicada en la División de Música de la Biblioteca Real de Bélgica , combina cuatro décadas de compras con una donación realizada por la familia Ysaÿe en 2007. Fuente esencial para el estudio de la vida y obra del músico, incluye unas 700 cartas y partituras de autógrafos, más de 1,000 partituras y libros impresos, abundante colección de fotografías, cuatro películas y alrededor de cincuenta grabaciones de 78 RPM y 33 RPM . Una segunda colección de hermosas partituras manuscritas e impresas se conserva en Nueva York en la Juilliard School .

Honores

Lista de composiciones

Obras para violín solo

Obras para violín y piano

  • 2 Mazurkas de Salon, Op.10 (1884) [N ° 1 'Dans le lointain'. Tempo di Mazurka; No 2 'Mazurka'. Moderato]
  • Lointain passé , Mazurka no 3 en si menor, Op.11 (1893)
  • Poème élégiaque , op. 12
  • Rêve d'enfant, en La bemol mayor, para violín y piano (u orquesta) Op.14
  • "Variaciones de Paganini", el 24 de Caprice (publicado en 1960)
  • "Capricho después del estudio en forma de vals, Op. 52/6" (compuesto por Camille Saint-Saëns, arreglado por Ysaÿe)
  • Deux célèbres Arias (compuesta por JS Bach y GF Handel, arreglos de Ysaÿe)
  • Vals en Mi menor Op. Post. [KKIVa / 15] (compuesta por Frédéric Chopin, arreglos de Ysaÿe)
  • Balada núm. 1 en sol menor, Op. 23 (compuesta por Frédéric Chopin, arreglos de Ysaÿe)
  • Légende norvégienne .

Trabajos de cámara

  • Sonata para violonchelo solo, en do menor, Op.28 (1924) [1. Tumba; 2. Intermezzo; 3. In modo di Recitativo; 4. Final. Con brio]
  • Trío de piano No 1, Op.33
  • Trío de piano n. ° 2
  • Sonata para dos violines, en La menor, Op. posth. (1915) [1. Poco lento, maestoso - Allegro fermo; 2. Allegretto poco lento; 3. Finale. Allegro vivo e con fuoco)
  • Trío de cuerdas No 1, Op. 33, también conocido como "Le Chimay" (1927) [Molto lento - Allegro non troppo - Lento ben sostenuto - Allegro non-troppo - Allegro poco presto]
  • Trío de cuerdas No 2, Op. 34 (1927) [Allegro assai - Lento]
  • Quinteto de cuerda, en si menor, Op.15, para 2 violines, 2 violas y violonchelo "à mon frère Théophile" (1894) [Grave et lent - Allegro]
  • Cuarteto de cuerda
  • "Variaciones de Paganini" para cuarteto de cuerdas
  • Piano Trio No.2 "2ème Trio Concertant"
  • Trío “Le Londres” para 2 violines y viola

Obras orquestales

  • Brabançonne en re mayor, para orquesta (1918)
  • Exil , para orquesta de cuerda sin contrabajos, Op.25 (1917)

Obras concertante

  • Saltarelle carnavalesque , en La menor, para violín y orquesta (o piano) Op.11
  • Poème élégiaque (Poème n. ° 1) en re menor, para violín y piano Op.12 (1892/3) [orquestado por Jacques Ysaye]
  • Au rouet (Poème No.2), para violín y orquesta, Op.13
  • Chant d'hiver (Poème n. ° 3), en si menor, para violín y orquesta (o piano), Op.15 (1902) [misma música del quinteto de cuerda]
  • Méditation , para violonchelo y orquesta, Op.16
  • Berceuse , en fa menor, para violín y orquesta, Op.20
  • Extase (Poème No.4), para violín y orquesta, Op.21 (dedicado a Mischa Elman )
  • Sérénade , para violonchelo y orquesta, Op.22
  • Les neiges d'antan (Poème No.5), para violín y orquesta, Op.23 (1911)
  • Divertimento , para violín y orquesta (o piano) Op.24 (1921) [1. Molto moderato; 2. Allegro non-troppo vivo]
  • Amitié (Poème No.6), para 2 violines y orquesta, Op.26
  • Poème nocturno (Poème No.7), para violín, violonchelo y orquesta, Op.29
  • Harmonies du soir (Poème No.8), para cuarteto de cuerda y orquesta, Op.31
  • Fantasia , para violín y orquesta, Op.32
  • Concierto para violín n. ° 8 (orquestado por Jacques Ysaÿe) [I. Grave e lento poco mesto; II. Andante non-troppo; III. (sin indicación de tempo)]
  • Concierto para violín núm.?, En mi menor, para violín y orquesta [I. Allegro appassionato non troppo vivo]

Óperas

  • Piére li houyeû (Pierre le mineur) 1931 (Original en lengua valona , quizás la única ópera compuesta para libreto en esa lengua)
El estreno de Piére li houyeû (la única ópera del compositor) tuvo lugar en la Ópera de Lieja el 4 de marzo de 1931, durante una larga velada dedicada a las obras del compositor, en presencia de la reina Isabel de Bélgica, que había sido su alumna. Ysaÿe, muy enfermo de diabetes, escuchó la actuación desde su habitación del hospital. La Reina, informada de la gravedad del estado de Ysaÿe, había organizado una transmisión de radio de la obra e Ysaÿe se dirigió a la audiencia desde su habitación. A continuación, la obra se realizó en Bruselas el 25 de abril. Ysaÿe, transportada en camilla a un palco en el teatro, pudo ver el espectáculo. Murió 18 días después.

La crítica se mostró agradecida, pero la ópera no encontró un lugar en el repertorio estándar. Fue interpretada nuevamente por la Opéra Royal de Wallonie en Lieja, el 25 de noviembre de 2006. Esta interpretación fue grabada y publicada por la asociación sin fines de lucro "Musique en Wallonie" con la referencia MEW 0884 - 0885 en dos CD acompañados de un libro. que contiene el texto valón y sus traducciones al francés, holandés e inglés, y textos introductorios en francés, holandés, alemán e inglés. La historia se basa en un incidente que ocurrió en 1877 durante una huelga de mineros en la región de Lieja. Durante los enfrentamientos con la policía, se realizaron algunos disparos. La esposa de un capataz se apresuró a apoderarse de una granada que había sido colocada en las oficinas por un huelguista, pero la granada explotó y la mataron.

  • L'avièrge di pièr (La vierge de pierre) - no completado, no realizado

Una lista completa de las obras orquestales disponibles, incluidas las obras de concierto, está disponible en el Symphony Orchestra Library Center.

Discografía seleccionada

Eugène Ysaÿe

[Publicado en CD, Sony Classical MHK 62337, 1996]

Camille de Creus, acompañamiento de piano

  • R. Wagner: Prize Song de Die Meistersinger Von Nürnberg , grabado el 1 de febrero de 1912
  • E. Chabrier: Pièce pittoresque No 10 de Scherzo-Valse , registrado el 20 de diciembre de 1912
  • R. Schumann: Abendlied , Op.85, No 12 de Schumann, grabado el 24 de diciembre de 1912
  • H. Wieniawski: Obertass , Mazurka Op.19, No.1 en sol mayor, registrado el 26 de diciembre de 1912
  • H. Wieniawski: Dudziarz , Mazurka Op.19, No 2 en Re mayor, grabado el 26 de diciembre de 1912
  • G. Fauré: Berceuse Op.16, grabado el 27 de diciembre de 1912
  • F. Mendelssohn: Concierto para violín y orquesta en mi menor Op.64 (III: Allegro molto vivace), grabado el 27 de diciembre de 1912
  • H. Vieuxtemps: Rondino Op.32, No.2, registrado el 30 de diciembre de 1912
  • J. Brahms: Danza húngara n.o 5 , en fa sostenido menor (arreglo de Joachim), grabada el 30 de diciembre de 1912
  • F. Kreisler: Caprice Viennois , Op.2, grabado el 30 de diciembre de 1912
  • R. Wagner: Albumblatt en Do mayor, grabado el 30 de diciembre de 1912
  • E. Ysaÿe: Lointain passé , Mazurka No.3 en si menor Op.11, registrado el 1 de febrero de 1913
  • E. Ysaÿe: Rêve d'Enfant Op.14, registrado el 1 de febrero de 1913
  • A. Dvořák: Humoresque en sol bemol mayor Op.101, No.7 (arreglo de Kreisler), grabado el 9 de marzo de 1914
  • F. Schubert: Ave Maria D.839, grabada el 9 de marzo de 1914
  • E. Chabrier: Marche Joyeuse , grabado el 30 de noviembre de 1919

Dirección de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, grabada el 28 de noviembre de 1919

Referencias

  • Slonimsky, Nicolas (2001). Diccionario biográfico de músicos de Baker (edición centenaria). Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-865525-7.
  • Ginsburg, Dr. Lev (1980). Ysaÿe (inglés, editado por el Dr. HR Axelrod, traducido del ruso por XM Danko ed.). Neptune City, Nueva Jersey: Paganiniana Productions, Inc.

enlaces externos