Baile - Dance

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Miembros de una rutina de baile.
Adolescentes mexicanos bailando.

La danza es una forma de arte escénica que consta de secuencias de movimiento, ya sea improvisadas o seleccionadas a propósito. Este movimiento tiene un valor estético y, a menudo, simbólico . La danza puede ser categorizada y descrita por su coreografía , por su repertorio de movimientos, o por su período histórico o lugar de origen .

Debe establecerse una distinción importante entre los contextos de la danza teatral y participativa , aunque estas dos categorías no siempre están completamente separadas; ambos pueden tener funciones especiales, ya sean sociales , ceremoniales , competitivas , eróticas , marciales o sagradas / litúrgicas . A veces se dice que otras formas de movimiento humano tienen una calidad similar a la de la danza, incluidas las artes marciales , la gimnasia , las porristas , el patinaje artístico , la natación sincronizada , las bandas de música y muchas otras formas de atletismo.

Desempeño y participación

Los miembros de una compañía de danza de jazz estadounidense realizan una rutina de grupo formal en un escenario de baile de concierto

La danza teatral, también llamada actuación o danza de concierto, está pensada principalmente como un espectáculo, generalmente una actuación en un escenario por bailarines virtuosos . A menudo cuenta una historia , quizás usando mímica , vestuario y escenografía , o simplemente puede interpretar el acompañamiento musical , que a menudo está especialmente compuesto. Algunos ejemplos son el ballet occidental y la danza moderna , la danza clásica india y los dramas de danza y canción chinos y japoneses. La mayoría de las formas clásicas se centran únicamente en la danza, pero la danza escénica también puede aparecer en la ópera y otras formas de teatro musical .

La danza participativa, por otro lado, ya sea una danza folclórica , una danza social , una danza grupal como una línea , círculo , cadena o danza cuadrada , o una danza en pareja como es común en los bailes de salón occidentales , se realiza principalmente para un propósito común, como la interacción social o el ejercicio , o para aumentar la flexibilidad de los participantes en lugar de brindar algún beneficio a los espectadores. Esta danza rara vez tiene narrativa. Un baile de grupo y un cuerpo de ballet , un baile de pareja social y un pas de deux , difieren profundamente. Incluso un baile en solitario puede emprenderse únicamente para la satisfacción del bailarín. Los bailarines participativos a menudo emplean todos los mismos movimientos y pasos pero, por ejemplo, en la cultura rave de la música electrónica de baile , grandes multitudes pueden participar en bailes libres , descoordinados con quienes los rodean. Por otro lado, algunas culturas establecen reglas estrictas en cuanto a los bailes particulares en los que, por ejemplo, hombres, mujeres y niños pueden o deben participar.

Orígenes

Bailarines mesolíticos en Bhimbetka

La evidencia arqueológica de la danza temprana incluye pinturas de 9.000 años de antigüedad en la India en los refugios de roca de Bhimbetka , y pinturas de tumbas egipcias que representan figuras de danza, fechadas c. 3300 AC. Se ha propuesto que antes de la invención de los lenguajes escritos, la danza era una parte importante de los métodos orales y escénicos de transmitir historias de una generación a la siguiente. Se cree que el uso de la danza en estados de trance extático y rituales curativos (como se observa hoy en muchas culturas "primitivas" contemporáneas, desde la selva brasileña hasta el desierto de Kalahari ) fue otro factor temprano en el desarrollo social de la danza.

Las referencias a la danza se pueden encontrar en la historia registrada muy temprana; Platón , Aristóteles , Plutarco y Luciano se refieren a la danza griega ( horos ) . La Biblia y el Talmud se refieren a muchos eventos relacionados con la danza y contienen más de 30 términos de danza diferentes. En la cerámica china ya en el período Neolítico , se representa a grupos de personas bailando en fila tomados de la mano, y la primera palabra china para "danza" se encuentra escrita en los huesos del oráculo . La danza se describe con más detalle en el Lüshi Chunqiu . La danza primitiva en la antigua China se asoció con la hechicería y los rituales chamánicos.

Estatuilla de bronce griega de una bailarina con velo y enmascarado, siglos III-II a. C., Alejandría, Egipto.

Durante el primer milenio a . C. en la India, se compusieron muchos textos que intentaron codificar aspectos de la vida diaria. El Natyashastra de Bharata Muni (literalmente "el texto de la dramaturgia" ) es uno de los textos anteriores. Se trata principalmente de teatro, en el que la danza juega un papel importante en la cultura india. Clasifica la danza en cuatro tipos: secular, ritual, abstracto e interpretativo, y en cuatro variedades regionales. El texto elabora varios gestos con las manos ( mudras ) y clasifica los movimientos de las distintas extremidades, pasos, etc. Desde entonces, ha continuado una fuerte tradición continua de la danza en la India, hasta los tiempos modernos, donde continúa desempeñando un papel en la cultura, el ritual y, en particular, la industria del entretenimiento de Bollywood . Asimismo, muchas otras formas de danza contemporánea se remontan a la danza histórica , tradicional , ceremonial y étnica .

Danza y musica

Chicas bailando en concierto pop, Sofía, Bulgaria.

La danza se realiza generalmente, aunque no exclusivamente, con el acompañamiento de música y puede o no ejecutarse al compás de dicha música. Algunos bailes (como el claqué ) pueden proporcionar su propio acompañamiento audible en lugar de (o además) de la música. Muchas de las primeras formas de música y danza se crearon entre sí y con frecuencia se interpretan juntas. Ejemplos notables de combinaciones de danza / música tradicionales incluyen el jig , el vals , el tango , la discoteca y la salsa . Algunos géneros musicales tienen una forma de danza paralela como la música barroca y la danza barroca ; otras variedades de danza y música pueden compartir nomenclatura pero desarrolladas por separado, como la música clásica y el ballet clásico .

Danza y ritmo

El ritmo y la danza están profundamente vinculados en la historia y la práctica. El bailarín estadounidense Ted Shawn escribió; “La concepción del ritmo que subyace a todos los estudios de la danza es algo de lo que podríamos hablar para siempre, y aún no terminar”. Un ritmo musical requiere dos elementos principales; primero, un pulso que se repite regularmente (también llamado "tiempo" o "tactus") que establece el tempo y, segundo, un patrón de acentos y silencios que establece el carácter del compás o patrón rítmico básico . El pulso básico tiene aproximadamente la misma duración que un simple paso o gesto.

Un ritmo de tango básico

Los bailes generalmente tienen un tempo y un patrón rítmico característicos. El tango, por ejemplo, se suele bailar en 2
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tiempo a aproximadamente 66 latidos por minuto. El paso lento básico, llamado "lento", dura un tiempo, de modo que un paso completo "derecha-izquierda" es igual a uno. 2
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la medida. La caminata básica hacia adelante y hacia atrás de la danza se cuenta así - "lento-lento" - mientras que muchas figuras adicionales se cuentan "lento - rápido-rápido".

Así como los ritmos musicales se definen por un patrón de golpes fuertes y débiles, los movimientos corporales repetitivos a menudo dependen de la alternancia de movimientos musculares "fuertes" y "débiles". Dada esta alternancia de izquierda-derecha, de adelante-atrás y de subida-bajada, junto con la simetría bilateral del cuerpo humano, es natural que muchos bailes y mucha música sean en métrica doble y cuádruple . Sin embargo, dado que algunos de estos movimientos requieren más tiempo en una fase que en la otra, como el tiempo más largo requerido para levantar un martillo que para golpear, algunos ritmos de baile caen con la misma naturalidad en el metro triple . De vez en cuando, como en las danzas folclóricas de los Balcanes , las tradiciones de la danza dependen en gran medida de ritmos más complejos. Además, las danzas complejas compuestas por una secuencia fija de pasos siempre requieren frases y melodías de cierta duración fija para acompañar esa secuencia.

Lululaund - The Dancing Girl (pintura y tela de seda. AL Baldry 1901, antes de la p. 107), La inscripción dice; "El baile es una forma de ritmo / El ritmo es una forma de música / La música es una forma de pensamiento / Y el pensamiento es una forma de divinidad".

El mismo acto de bailar, los pasos mismos, generan un "esqueleto inicial de ritmos rítmicos" que debe haber precedido a cualquier acompañamiento musical por separado, mientras que la danza en sí, tanto como la música, requiere un cronometraje al igual que los movimientos repetitivos utilitarios como caminar, el acarreo y la excavación adquieren, a medida que se refinan, algo de la calidad de la danza.

Por lo tanto, el acompañamiento musical surgió en la danza más antigua, de modo que los antiguos egipcios atribuyeron el origen de la danza al divino Athotus, de quien se decía que había observado que la música que acompañaba a los rituales religiosos hacía que los participantes se movieran rítmicamente y llevaran estos movimientos a una medida proporcional. La misma idea, que la danza surge del ritmo musical, todavía se encuentra en la Europa renacentista en las obras del maestro de danza Guglielmo Ebreo da Pesaro, quien habla de la danza como un movimiento físico que surge y expresa el movimiento espiritual hacia adentro, de acuerdo con las "medidas y concordancias perfectas de armonía "que caen sobre el oído humano, mientras que, antes, Mechthild de Magdeburg , aprovechando la danza como símbolo de la vida santa presagiada en el dicho de Jesús" He tocado la flauta y vosotros no habéis bailado ", escribe;

No puedo bailar a menos que tú me dirijas. Si quieres que brille en lo alto, canta tú y saltaré, en el amor y del amor al conocimiento y del conocimiento al éxtasis por encima de todo sentido humano.

El célebre tratado de danza del siglo XVI , Orchésographie , de Thoinot Arbeau , de hecho, comienza con definiciones de más de ochenta ritmos de batería distintos.

Helen Moller

Como se ha mostrado anteriormente, la danza ha sido representada a lo largo de los siglos como una respuesta a la música, pero, como implicó Lincoln Kirstein , es al menos tan probable que la música primitiva surgiera de la danza. Shawn está de acuerdo, afirmando que la danza "fue el primer arte de la raza humana, y la matriz a partir de la cual surgieron todas las demás artes" y que incluso la " métrica en nuestra poesía actual es el resultado de los acentos necesarios para el movimiento corporal, como el el baile y la recitación se realizaban simultáneamente ", afirmación algo apoyada por el uso común del término" pie "para describir las unidades rítmicas fundamentales de la poesía.

Scholes , no bailarín sino músico, ofrece apoyo a esta visión, afirmando que los compases constantes de la música, de dos, tres o cuatro tiempos al compás, sus frases iguales y equilibradas, cadencias regulares, contrastes y repeticiones, pueden ser todos atribuido a la influencia "incalculable" de la danza sobre la música.

Émile Jaques-Dalcroze , principalmente músico y docente, relata cómo un estudio de los movimientos físicos de los pianistas lo llevó "al descubrimiento de que las sensaciones musicales de carácter rítmico exigen que la respuesta muscular y nerviosa de todo el organismo" se desarrolle ". un entrenamiento especial diseñado para regular las reacciones nerviosas y efectuar una coordinación de músculos y nervios "y, en última instancia, para buscar las conexiones entre" el arte de la música y el arte de la danza ", que formuló en su sistema de euritmia . Concluyó que "el ritmo musical es sólo la transposición en sonido de movimientos y dinamismos que expresan emoción de manera espontánea e involuntaria".

Por lo tanto, aunque sin duda, como afirma Shawn, "es muy posible desarrollar la danza sin música y ... la música es perfectamente capaz de sostenerse sobre sus propios pies sin la ayuda de la danza", sin embargo, las "dos artes siempre serán relacionados y la relación puede ser rentable tanto con la danza como con la música ", siendo la precedencia de un arte sobre el otro un punto discutible. Los compases de balada comunes de himnos y canciones populares toman su nombre de la danza, al igual que el villancico , originalmente una danza circular . Muchas piezas puramente musicales se han denominado " vals " o " minueto ", por ejemplo, mientras que se han producido muchas danzas de concierto basadas en piezas musicales abstractas, como Invenciones de 2 y 3 partes , Concierto para violín de Adams y Andantino . De manera similar, los poemas a menudo están estructurados y reciben nombres de danzas u obras musicales, mientras que la danza y la música han extraído su concepción de "medida" o "metro" de la poesía.

Shawn cita con aprobación la afirmación de Dalcroze de que, mientras que el arte del ritmo musical consiste en diferenciar y combinar duraciones de tiempo, pausas y acentos "de acuerdo con la ley fisiológica", el de "ritmo plástico" (es decir, danza) "es designar el movimiento en espacio, para interpretar valores de tiempo largos por movimientos lentos y cortos por movimientos rápidos, regular las pausas por sus diversas sucesiones y expresar acentuaciones sonoras en sus múltiples matices mediante adiciones de peso corporal, mediante inervaciones musculares ”.

Sin embargo, Shawn señala que el sistema del tiempo musical es "una cosa artificial hecha por el hombre ... una herramienta fabricada, mientras que el ritmo es algo que siempre ha existido y no depende en absoluto del hombre", siendo "el tiempo que fluye continuamente que nuestras mentes humanas cortan en unidades convenientes ", lo que sugiere que la música podría revivirse mediante un retorno a los valores y la percepción del tiempo de la danza.

La bailarina estadounidense de principios del siglo XX, Helen Moller, afirmó simplemente que "es el ritmo y la forma más que la armonía y el color lo que, desde el principio, ha unido a la música, la poesía y la danza en una unión indisoluble".

Enfoques para bailar

Bailarinas de la
dinastía Tang

Concierto de baile

La danza de concierto, como la ópera , generalmente depende, para su forma a gran escala, de una estructura narrativa dramática . Los movimientos y gestos de la coreografía están destinados principalmente a imitar la personalidad y los objetivos de los personajes y su papel en la trama. Estos requisitos teatrales tienden a realizar movimientos más largos y libres que los habituales en los estilos de danza no narrativos. Por otro lado, el ballet blanco , desarrollado en el siglo XIX, permite interludios de danza rítmica que se convirtieron en ballets totalmente "sin trama" en el siglo XX y que permitieron pasos de baile rápidos y rítmicos como los del petit allegro . Un ejemplo bien conocido es The Cygnets 'Dance en el segundo acto de Swan Lake .

El ballet se desarrolló a partir de producciones dramáticas cortesanas de Francia e Italia de los siglos XVI y XVII y durante algún tiempo los bailarines interpretaron bailes desarrollados a partir de los familiares de la suite musical, todos los cuales se definieron por ritmos definidos estrechamente identificados con cada baile. Estos aparecieron como danzas de personajes en la era del nacionalismo romántico .

El ballet alcanzó una moda generalizada en la era romántica, acompañado por una orquesta más grande y concepciones musicales más grandiosas que no se prestaban fácilmente a la claridad rítmica y por una danza que enfatizaba el mimo dramático. Se necesitaba un concepto más amplio de ritmo, lo que Rudolf Laban denomina "ritmo y forma" del movimiento que comunica carácter, emoción e intención, mientras que solo ciertas escenas requerían la sincronización exacta del paso y la música esencial para otros estilos de danza, de modo que, a Laban, los europeos modernos parecía totalmente incapaz de comprender el significado de "movimientos rítmicos primitivos", una situación que empezó a cambiar en el siglo 20 con producciones como Igor Stravinsky 's la consagración de la primavera con su nuevo lenguaje rítmico evocar sentimientos primarios de un pasado primitivo.

Los estilos de danza clásica de la India, como el ballet, suelen tener una forma dramática, por lo que existe una complementariedad similar entre la expresión narrativa y la danza "pura". En este caso, sin embargo, los dos se definen por separado, aunque no siempre se realizan por separado. Los elementos rítmicos, que son abstractos y técnicos, se conocen como nritta . Sin embargo, tanto esta como la danza expresiva (nritya) están estrechamente ligadas al sistema rítmico ( tala ). Los profesores han adaptado el sistema mnemónico rítmico hablado llamado bol a las necesidades de los bailarines.

Los estilos de danza y teatro clásicos japoneses como Kabuki y Noh , como la danza y el teatro indio, distinguen entre producciones de danza narrativa y abstracta. Las tres categorías principales de kabuki son jidaimono (histórico), sewamono (doméstico) y shosagoto (piezas de danza). De manera similar, Noh distingue entre Geki Noh , basado en el avance de la trama y la narración de la acción, y Furyū Noh , piezas de danza que involucran acrobacias, propiedades escénicas, múltiples personajes y acción escénica elaborada.

Danza participativa y social

Una danza contra , una forma de danza folclórica social participativa con raíces europeas mixtas

Los bailes sociales , aquellos destinados a la participación más que a una audiencia, pueden incluir varias formas de mímica y narrativa, pero generalmente se establecen mucho más cerca del patrón rítmico de la música, por lo que términos como vals y polka se refieren tanto a piezas musicales como al baile en sí. El ritmo de los pies de los bailarines puede incluso formar parte esencial de la música, como en el claqué . La danza africana, por ejemplo, se basa en pasos básicos fijos, pero también puede permitir un alto grado de interpretación rítmica: los pies o el tronco marcan el pulso básico mientras que los hombros, las rodillas o la cabeza recogen ritmos cruzados. los mejores bailarines dando simultáneamente expresión plástica a todos los elementos del patrón polirrítmico .

Tradiciones culturales

África

" Kuduro " (danza angoleña)
Los jóvenes de
Uganda bailan en una celebración cultural de la paz

La danza en África está profundamente integrada en la sociedad y los principales acontecimientos de una comunidad se reflejan con frecuencia en las danzas: se realizan bailes para los nacimientos y funerales, bodas y guerras. Las danzas tradicionales imparten moral cultural, incluidas tradiciones religiosas y normas sexuales; dar rienda suelta a las emociones reprimidas, como el dolor ; motivar a los miembros de la comunidad a cooperar, ya sea peleando guerras o moliendo granos; promulgar rituales espirituales; y contribuir a la cohesión social .

Se realizan miles de danzas en todo el continente. Estos pueden dividirse en estilos tradicionales, neotradicionales y clásicos: danzas folclóricas de una sociedad en particular, danzas creadas más recientemente imitando estilos tradicionales y danzas transmitidas más formalmente en escuelas o lecciones privadas. La danza africana ha sido alterada por muchas fuerzas, como los misioneros europeos y los gobiernos colonialistas , que a menudo suprimieron las tradiciones de danza locales por considerarlas licenciosas o distractoras. La danza en las culturas africanas contemporáneas todavía cumple sus funciones tradicionales en nuevos contextos; la danza puede celebrar la inauguración de un hospital, construir una comunidad para los migrantes rurales en ciudades desconocidas e incorporarse a las ceremonias de la iglesia cristiana.

Asia

Una bailarina clásica india

Todas las danzas clásicas indias se basan en diversos grados en el Natyashastra y, por lo tanto, comparten características comunes: por ejemplo, los mudra s (posiciones de las manos), algunas posiciones del cuerpo, el movimiento de las piernas y la inclusión de actuación dramática o expresiva o abhinaya . La música clásica india proporciona acompañamiento y los bailarines de casi todos los estilos usan campanas alrededor de los tobillos para contrarrestar y complementar la percusión.

En la actualidad, existen muchas variedades regionales de danza clásica india . Danzas como "Odra Magadhi" , que después de décadas de debate, se remonta a la actual Mithila, la forma de danza de Odissi (Orissi) de la región de Odisha , indican la influencia de las danzas en las interacciones culturales entre diferentes regiones.

El área de Punjab que se superpone a India y Pakistán es el lugar de origen de Bhangra . Es ampliamente conocido como estilo de música y baile. Se relaciona principalmente con las celebraciones de la cosecha antigua, el amor, el patriotismo o los problemas sociales. Su música está coordinada por un instrumento musical llamado 'Dhol'. Bhangra no es solo música, sino un baile, una celebración de la cosecha donde la gente golpea el dhol (tambor), canta boliyaan (letra) y baila. Se desarrolló aún más con el festival Vaisakhi de los Sikhs .

Las danzas de Sri Lanka incluyen las danzas del diablo ( yakun natima ), un ritual cuidadosamente elaborado que se remonta al pasado prebudista de Sri Lanka que combina los antiguos conceptos " ayurvédicos " de la causa de la enfermedad con la manipulación psicológica y combina muchos aspectos, incluida la cosmología cingalesa. Su influencia se puede ver en las danzas clásicas de Sri Lanka .

Dos bailarines de ballet clásico interpretan una secuencia de El cascanueces , una de las obras de danza clásica más conocidas

Las danzas de Oriente Medio suelen ser las formas tradicionales de danza en círculo que se han modernizado hasta cierto punto. Se incluirían dabke , tamzara , danza popular asiria , la danza kurda , danza armenia y la danza turca , entre otros. Todas estas formas de bailes por lo general implican que los participantes se involucren entre sí tomados de la mano o de los brazos (según el estilo del baile). Hacían movimientos rítmicos con las piernas y los hombros mientras se curvaban alrededor de la pista de baile. El director del baile generalmente sostenía un bastón o un pañuelo .

Europa y América del Norte

Los bailes folclóricos varían en toda Europa y pueden remontarse a cientos o miles de años, pero muchos tienen características en común, como la participación grupal liderada por una persona que llama , el agarre de la mano o el brazo entre los participantes y formas musicales fijas conocidas como caroles. Algunas, como la danza del árbol de mayo, son comunes a muchas naciones, mientras que otras, como la céilidh y la polka, están profundamente arraigadas en una sola cultura. Algunas danzas folclóricas europeas, como la danza cuadrada, se llevaron al Nuevo Mundo y posteriormente se convirtieron en parte de la cultura estadounidense.

El ballet se desarrolló primero en Italia y luego en Francia a partir de lujosos espectáculos de la corte que combinaban música, teatro, poesía, canto, vestuario y danza. Los miembros de la nobleza cortesana participaron como artistas. Durante el reinado de Luis XIV , él mismo bailarín, la danza se volvió más codificada. Los bailarines profesionales comenzaron a ocupar el lugar de los aficionados de la corte, y el gobierno francés autorizó a los maestros de ballet. La primera academia de ballet fue la Académie Royale de Danse (Real Academia de Danza), inaugurada en París en 1661. Poco después, se formó la primera compañía de ballet institucionalizada, asociada a la Academia; esta compañía comenzó como un conjunto de hombres, pero en 1681 se abrió para incluir también a mujeres.

El concierto de danza del siglo XX trajo una explosión de innovación en el estilo de danza caracterizado por una exploración de la técnica más libre. Los primeros pioneros de lo que se conoció como danza moderna incluyen a Loie Fuller , Isadora Duncan , Mary Wigman y Ruth St. Denis . La relación de la música con la danza sirve como base para Eurhythmics , ideado por Emile Jaques-Dalcroze , que influyó en el desarrollo de la danza moderna y el ballet moderno a través de artistas como Marie Rambert . La euritmia , desarrollada por Rudolf Steiner y Marie Steiner-von Sivers , combina elementos formales que recuerdan a la danza tradicional con el nuevo estilo más libre, e introdujo un nuevo vocabulario complejo para la danza. En la década de 1920, importantes fundadores del nuevo estilo como Martha Graham y Doris Humphrey comenzaron su trabajo. Desde entonces, se han desarrollado una amplia variedad de estilos de baile; ver Danza moderna .

La danza afroamericana se desarrolló en espacios cotidianos, más que en estudios de danza, escuelas o compañías. Tap dance , disco , jazz dance , swing dance , hip hop dance , el lindy hop con su relación con la música rock and roll y el rock and roll dance han tenido una influencia global. Los estilos de danza que fusionan la técnica del ballet clásico con la danza afroamericana también han aparecido en el siglo XXI, incluido Hiplet .

América Latina

Los bailarines de
samba callejeros actúan en desfiles y concursos de carnaval

La danza es fundamental para la vida social y la cultura latinoamericana . Brasileña Samba , argentino de tango , y el cubano de salsa son internacionalmente bailes populares asociadas, y otros dances- nacionales merengue , cueca , plena , jarabe , joropo , marinera , cumbia , bachata y otros, son componentes importantes de las culturas de sus respectivos países. Los tradicionales carnavales incorporan estos y otros bailes en enormes celebraciones.

La danza ha jugado un papel importante en la forja de una identidad colectiva entre los muchos grupos culturales y étnicos de América Latina . La danza sirvió para unir a los numerosos pueblos africanos, europeos e indígenas de la región. Ciertos géneros de danza, como la capoeira , y los movimientos corporales, especialmente las características quebradas o movimientos de pelvis , han sido prohibidos y celebrados de diversas formas a lo largo de la historia de América Latina.

Estados Unidos

El hip hop se originó en Nueva York, específicamente en la zona conocida como Bronx. Fue creado para aquellos que luchaban en la sociedad y no parecían tener una voz en la comunidad que los rodeaba debido a su falta de riqueza. Ayudó a las personas en la misma situación a reunirse y hablar sobre temas difíciles mediante el movimiento y el sentimiento.

Educación de danza

Los estudios de danza se ofrecen a través de los programas de artes y humanidades de muchas instituciones de educación superior. Algunas universidades ofrecen licenciaturas y títulos académicos superiores en danza. Un plan de estudios de danza puede abarcar una amplia gama de cursos y temas, que incluyen la práctica y la interpretación de la danza, la coreografía, la etnocorreología , la kinesiología , la notación de la danza y la terapia de la danza . Más recientemente, la terapia de baile y movimiento se ha integrado en algunas escuelas en lecciones de matemáticas para estudiantes con discapacidades de aprendizaje, discapacidades emocionales / conductuales y / o trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH).

Un bailarín practica en un estudio de danza , el escenario principal para la formación en danza clásica y muchos otros estilos.

Ocupaciones

Bailarines profesionales

Los bailarines profesionales suelen emplearse por contrato o para actuaciones o producciones particulares. La vida profesional de un bailarín es generalmente una de situaciones laborales en constante cambio, fuerte presión competitiva y bajos salarios. En consecuencia, los bailarines profesionales a menudo deben complementar sus ingresos para lograr la estabilidad financiera. En Estados Unidos, muchos bailarines profesionales pertenecen a sindicatos (como el American Guild of Musical Artists , el Screen Actors Guild y la Actors 'Equity Association ) que establecen condiciones laborales y salarios mínimos para sus miembros. Los bailarines profesionales deben poseer una gran cantidad de atletismo. Para llevar una carrera exitosa, es ventajoso ser versátil en muchos estilos de danza, tener una sólida formación técnica y utilizar otras formas de entrenamiento físico para mantenerse en forma y saludable.

Profesores de danza

Los maestros de danza generalmente se enfocan en enseñar danza, o entrenar a bailarines competitivos, o ambos. Por lo general, tienen experiencia en la interpretación de los tipos de danza que enseñan o entrena. Por ejemplo, DanceSport profesores y entrenadores son a menudo bailarines del torneo o ex artistas DanceSport. Los profesores de danza pueden trabajar por cuenta propia o contratados por escuelas de danza o instituciones de educación general con programas de danza. Algunos trabajan para programas universitarios u otras escuelas que están asociadas con danza clásica profesional (por ejemplo, ballet) o compañías de danza moderna. Otros son empleados por escuelas de danza privadas más pequeñas que ofrecen capacitación en danza y entrenamiento de rendimiento para varios tipos de danza.

Coreógrafos

Los coreógrafos son los que diseñan los movimientos de baile dentro de un baile, a menudo tienen formación universitaria y suelen ser empleados para proyectos particulares o, más raramente, pueden trabajar por contrato como coreógrafos residentes de una compañía de danza específica.

Competiciones

Una competición de baile de aficionados, con el vals vienés

Una competencia de baile es un evento organizado en el que los concursantes bailan ante un juez o jueces para obtener premios y, en algunos casos, premios monetarios. Hay varios tipos importantes de concursos de baile, que se distinguen principalmente por el estilo o estilos de los bailes realizados. Los principales tipos de concursos de baile incluyen:

Además, existen numerosos programas de concursos de baile presentados en televisión y otros medios de comunicación.

Galería

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Abra, Allison. "Ir al palais: una historia social y cultural de bailes y salones de baile en Gran Bretaña, 1918-1960". Historia británica contemporánea (septiembre de 2016) 30 # 3 págs. 432–433.
  • Blogg, Martin. La danza y la fe cristiana: una forma de conocimiento , The Lutterworth Press (2011), ISBN   978-0-7188-9249-4
  • Carter, A. (1998) El lector de estudios de danza de Routledge . Routledge. ISBN   0-415-16447-8 .
  • Cohen, S, J. (1992) La danza como arte teatral: lecturas originales en la historia de la danza desde 1581 hasta el presente . Princeton Book Co. ISBN   0-87127-173-7 .
  • Daly, A. (2002) Gestos críticos: Escritos sobre danza y cultura . Prensa de la Universidad Wesleyana . ISBN   0-8195-6566-0 .
  • Miller, James, L. (1986) Medidas de sabiduría: La danza cósmica en la antigüedad clásica y cristiana , University of Toronto Press . ISBN   0-8020-2553-6 .

enlaces externos