Danza irlandesa - Irish dance

danza irlandesa
Bailarines irlandeses en traje de equipo, Davis Academy, USA.jpg
La mayoría de los bailarines irlandeses modernos usan elaborados vestidos de competición, pelucas grandes y maquillaje para la actuación y la competición.
Medio Danza
Tipos
Artes ancestrales
Cultura de origen irlandesa
Era de origen siglo 18

La danza irlandesa se refiere a un grupo de formas de danza tradicional que se originan en Irlanda , que abarca el baile tanto en solitario como en grupo, y el baile con fines sociales , competitivos y de actuación . La danza irlandesa en su forma actual se desarrolló a partir de diversas influencias, como la danza irlandesa nativa anterior, la danza country inglesa y, más tarde, posiblemente las cuadrillas francesas , ya que se hizo popular en Gran Bretaña e Irlanda durante el siglo XIX. La danza fue enseñada por "maestros de danza itinerantes" en toda Irlanda en los siglos XVII-XVIII, y se desarrollaron formas de danza separadas de acuerdo con la práctica regional y los diferentes propósitos. La danza irlandesa se convirtió en una parte importante de la cultura irlandesa , particularmente para los movimientos nacionalistas irlandeses . Desde principios del siglo XX, varias organizaciones promovieron y codificaron las diversas formas de danza, creando estructuras competitivas y estilos estandarizados. Los bailarines irlandeses que compiten por razones competitivas bailan con un estilo de baile que es más moderno que el baile tradicional irlandés. Se realiza principalmente en solitario, pero hay algunos bailes en equipo en grupos de 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16 e incluso números en las salas. Los bailarines irlandeses competitivos usan vestidos fuertemente cristalinos en Swarvoski y lucen en el escenario. Los bailarines irlandeses competitivos también pueden usar pelucas grandes y maquillaje escénico.

La danza irlandesa en solitario incluye la forma más conocida de danza irlandesa, el stepdance irlandés , que se popularizó a partir de 1994 mediante espectáculos como Riverdance . Esta producción promocionó tanto la música como el baile irlandeses y se practica de manera competitiva no solo en la diáspora irlandesa, sino también para muchas más personas que tienen antecedentes culturales dispares. Stepdance se caracteriza por la parte superior rígida del cuerpo y el intrincado juego de pies de sus intérpretes. Otras formas de danza irlandesa en solitario incluyen la danza sean-nós , un estilo de baile relajado y social que incluye pasos improvisados, y la danza irlandesa de festival , un estilo que se separó de la danza por pasos a mediados del siglo XX.

Los bailes irlandeses en grupos se componen de varios estilos y tradiciones, que se desarrollaron a partir de bailes y formaciones francesas e inglesas. La danza ceili , practicada tanto de manera competitiva como social, es realizada por grupos de dos a dieciséis personas y, a menudo, utiliza bailes y formaciones tradicionales o codificadas. Su juego de pies es sencillo y se hace hincapié en las figuras y formaciones de los bailes. El baile conjunto es principalmente una tradición social, para grupos de cuatro bailarines, e incluye elementos del intrincado juego de pies que se encuentra en el baile por pasos.

Historia

Un jig irlandés antes de la realeza, 1871

Hay muy poca evidencia documental de la práctica de la danza en Irlanda antes del siglo VII; esto podría deberse a la destrucción de registros escritos en Irlanda durante las incursiones vikingas . Los académicos han planteado la hipótesis de que esto se debe a la naturaleza analfabeta de la tradición cultural irlandesa. De hecho, las palabras irlandesas modernas para "danza", rince y damhsa no se desarrollaron hasta el siglo XVI. La escasa evidencia disponible es principalmente la de los visitantes de Irlanda, como una canción del siglo XIV escrita en el sur de Inglaterra , donde el poeta invita a sus oyentes a "venir y bailar conmigo en Irlaunde". La primera evidencia documental de danza nativa irlandesa es un relato de la visita de un alcalde de Waterford a Baltimore , condado de Cork en 1413, donde los asistentes "tomaron la palabra" para celebrar la Nochebuena . Sin embargo, la invasión normanda de Irlanda en el siglo XII puede haber traído consigo la tradición de la danza circular , ya que se realizaba contemporáneamente en las fortalezas normandas.

Los relatos de la danza en el siglo XVII sugieren que, en ese momento, la danza estaba muy extendida en toda Irlanda. En 1674, Richard Head escribió en referencia a Irlanda: "En cada campo un violín, y las muchachas pisando fuerte hasta quedar todas de espuma". Sugerencia de algún tipo de baile irlandés con pasos o baile con movimiento de pies pesado. Un informe de 1600 menciona que los bailes irlandeses eran bailes grupales similares en forma a los bailes country ingleses , y referencias posteriores mencionan el " rinnce fada ", también conocido como el "baile largo". o "desvanecimiento". Esta danza, interpretada con una melodía de jig, aunque no con una pieza musical en particular, se convirtió en la conclusión habitual de los bailes celebrados en Irlanda a finales del siglo XVII. En esta época, la danza solía ir acompañada de músicos que tocaban gaitas o el arpa judía .

En la década de 1760, se había desarrollado el característico ritmo de la trompeta de la tradición de la danza irlandesa y, con la introducción del violín en Irlanda desde el continente europeo, comenzó a surgir una nueva clase de "maestro de baile".

Las tradiciones de danza de Irlanda probablemente crecieron en asociación con la música tradicional irlandesa . Aunque sus orígenes no están claros, posiblemente más tarde fue influenciado por formas de danza del continente, como la Quadrille . Maestros de danza itinerantes enseñaron en toda Irlanda hasta el siglo XVIII y principios del XIX. Debido a que los lugares locales eran generalmente pequeños, los bailes a menudo se mostraban en mesas o incluso en la parte superior de barriles. Como resultado, estos primeros estilos se caracterizan por los brazos sostenidos rígidamente a los lados y la falta de movimiento lateral. A medida que se dispuso de lugares de baile más grandes, los estilos crecieron para incluir más movimiento del cuerpo y alrededor del área de baile.

Stepdance irlandés

Se han desarrollado una variedad de formas de danza irlandesa en solitario que se describen como stepdance. Estos incluyen el conocido stepdance "moderno" realizado de forma competitiva; stepdance a la antigua, que se acerca más a la danza practicada por maestros de danza itinerantes del siglo XIX; y danza de festival, que se separó de la danza moderna por disputas estilísticas y administrativas a mediados del siglo XX.

Stepdance moderno

Step dancers irlandeses de Scoil Rince na Connemara en Wilkes-Barre, PA, bailan en el Hetzel Union Building (HUB) de la Penn State University .

La forma más predominante de Stepdance irlandés es la popularizada por el espectáculo de Broadway Riverdance y otros espectáculos de danza irlandesa desde finales del siglo XX. Caracterizado por un torso rígido y bailes realizados en lo alto de la punta de los pies, este estilo se hizo distinto de finales del siglo XIX cuando la Liga Gaélica comenzó a esforzarse por preservar y promover la danza irlandesa como parte de un movimiento nacionalista más amplio preocupado por la cultura irlandesa. Aunque un torso rígido puede ser la caracterización inicial de la danza irlandesa, las bailarinas irlandesas modernas de zapatos suaves comúnmente usan con gracia sus brazos en movimientos fluidos, abandonando la forma tradicional. No es raro que los bailarines de zapatos duros usen sus brazos en formaciones estrictas de manos que no sean los brazos a los lados. En 1929, la Liga formó An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, The Irish Dancing Commission) con el fin de codificar y estandarizar la competencia y la educación del stepdance. Durante las siguientes décadas, CLRG se expandió a nivel mundial y promovió esta forma particular de stepdance mediante el desarrollo de exámenes y calificaciones para maestros y jueces de competencias. Hoy en día, el stepdance en el estilo codificado por la Liga Gaélica se realiza de manera competitiva en varios países y bajo los auspicios de varias organizaciones que en varias ocasiones se han separado de CLRG.

Bailes

Disfraces no tradicionales también
Un estilo de baile poco tradicional

Los stepdances irlandeses en solitario se dividen en dos categorías generales según los zapatos que se usan: bailes de 'zapato duro' (o zapato pesado) y de 'zapato suave' (o zapato ligero).

Hay cuatro estilos de baile de zapato suave: el carrete , el slip jig , el light jig y el 'single jig' (también conocido como 'hop jig'). Los carretes tienen un4
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(o algunas veces 2
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o 2
2
) firma de tiempo . Las plantillas de deslizamiento están en9
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tiempo. Jigs ligeros y sencillos están en6
8
tiempo, con diferente énfasis dentro de la medida que distingue la música.

Las danzas de zapatos duros incluyen la trompeta en sincopado.2
4
o 4
4
tiempo, la plantilla de agudos (también llamada la 'plantilla pesada' o 'plantilla doble') en un lento6
8
, el treble reel (baile con zapatos duros realizado para reel música) y los 'sets tradicionales', que son un grupo de bailes con música y pasos. Muchos conjuntos tradicionales tienen frases musicales irregulares. También hay "conjuntos no tradicionales" más avanzados realizados por bailarines avanzados. Estos tienen música, pero no pasos. Hay varios conjuntos tradicionales, que incluyen el Día de San Patricio , Blackbird, Job of Journeywork, Three Sea Captains, Garden of Daisies y King of the Fairies.

Los bailarines competitivos generalmente bailan dos o tres pasos a la vez, dependiendo de su nivel de baile. Cada paso tiene una duración de dieciséis compases de música. 8 barras por paso. Cada uno de ellos se baila comenzando con el pie derecho durante ocho compases, luego se repite con el pie izquierdo durante los últimos ocho compases, haciendo los mismos movimientos con los pies opuestos. Los bailes de escenario, sin embargo, tienen un formato diferente. El bailarín generalmente baila un paso, que está limitado a ocho compases, y luego se repite, asemejándose a los pasos de otros bailes. Luego, el bailarín suele bailar un "set" que no se repite. Es una hazaña muy buscada y competitiva bailar esta "tercera ronda": en las competencias regionales, nacionales y mundiales, solo un pequeño porcentaje (generalmente la mitad superior de los bailarines calificados después de las dos primeras rondas) de los bailarines son invitados a volver llevar a cabo.

Las danzas Céilí utilizadas en los concursos son versiones más precisas de las que se bailan en escenarios menos formales. Hay una lista de 30 Ceilí bailes que han sido estandarizadas y publicadas en de un Coimisiún Ar Rinncidhe Foirne como ejemplos de bailes típicos popular irlandesa; estos son llamados los bailes de "libro" por los bailarines competitivos. La mayoría de los concursos de baile irlandeses solo piden una pequeña parte de un baile determinado, en aras del tiempo.

Zapatos y disfraz

Zapatos y disfraz

Hay dos tipos de zapatos; zapatos blandos (también conocidos como ghillies o bombas) y zapatos duros. Los zapatos duros son similares a los zapatos de tap , excepto que las puntas y los tacones están hechos de fibra de vidrio , en lugar de metal, y son significativamente más voluminosos. Los primeros zapatos duros tenían grifos de madera o cuero con clavos de metal. Posteriormente, los grifos y los tacones fueron hechos de resina o fibra de vidrio para reducir el peso y hacer los sonidos más fuertes. Los zapatos suaves, que se llaman ghillies , son zapatos negros con cordones similares a las zapatillas de ballet. Los ghillies solo los usan las niñas, mientras que los niños usan zapatos de cuero negro llamados "zapatos de carrete", que se asemejan a los zapatos de jazz negros con un tacón duro. El baile de zapatos suaves para niño presenta clics audibles en el talón. Una nueva tendencia incluye la adición de cordones blancos a los zapatos blandos y cinta blanca a las correas de los zapatos duros para dar la ilusión de alargar las piernas.

Hace varias generaciones, el vestido apropiado para una competencia era simplemente "el mejor de los domingos" (ropa que uno usaría para ir a la iglesia). Las escuelas de danza irlandesa generalmente tienen vestidos escolares, usados ​​por competidores de menor nivel y en presentaciones públicas. A medida que los bailarines avanzan en la competencia o se les dan papeles protagónicos en presentaciones públicas, pueden obtener un vestido en solitario de su propio diseño y colores o usar el vestido del equipo. En las décadas de 1970 y 1980, los vestidos con bordados ornamentados se hicieron populares. Hoy en día, se usa aún más ornamentación en los vestidos de las niñas. Los vestidos en solitario son únicos para cada bailarina. Hoy en día, la mayoría de las mujeres y las niñas usan una peluca, un moño o un postizo para una competencia, pero algunas aún se rizan el cabello. Los disfraces están muy integrados en la cultura de la danza irlandesa y presentan elementos tradicionales de la ropa campesina clásica adornados con diseños celtas. La mayoría de los hombres usan camisa, chaleco y corbata combinados con pantalones negros. Cada escuela de danza irlandesa tiene su propio y distintivo vestido de falda completa, a menudo con encaje o un patrón bordado copiado del medieval Irish Book of Kells .

Estructura de la competencia

Una competencia de baile organizada se conoce como feis (plural feiseanna ). La palabra feis significa "festival" en irlandés y, estrictamente hablando, también habría concursos de música y artesanía. Féile ( IPA:  [ˈfʲeːlʲə] ) es un término más correcto para la competencia de baile, pero los términos pueden usarse indistintamente. Los concursos de baile se dividen por edad y nivel de experiencia. Los nombres de los niveles y otras reglas de organización varían entre países y regiones. A los bailarines se les puntúa en función de la técnica (colocación de los pies, giro hacia fuera, de los talones, etc.), estilo (gracia, poder, etc.) y otros elementos como el tiempo, el ritmo, el porte, la coreografía y los sonidos en su tono duro. bailes de zapatos.

Los bailarines de Coimisiún participan en su competencia anual del Campeonato regional, que se conoce como oireachtas ( IPA:  [ˈɛɾʲaxt̪ˠəsˠ] ). An Coimisiún también organiza varios campeonatos "nacionales". Estos son eventos de clasificación para Oireachtas Rince na Cruinne , o "El Campeonato del Mundo". Los Campeonatos del Mundo de An Coimisiún son la más grande de todas las organizaciones de baile de paso irlandesas, con más de 6.000 bailarines compitiendo de más de 30 países en todo el mundo. El Premio Aisling (pronunciado 'Ashling', gaélico para sueño) se otorga al bailarín con la posición más alta en cada categoría de baile en solitario fuera de Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos y Canadá para animarlos a continuar su sueño de bailar. Otras organizaciones de danza con pasos irlandeses más pequeñas albergan su propio campeonato principal.

Oireachtas Rince na Cruinne , o "El Campeonato del Mundo" (para bailarines de An Coimisiún), tuvo lugar por primera vez en Dublín en 1970 en Coláiste Mhuire , una escuela en Parnell Square. Los "Mundos" superaron su ubicación original y se movieron por la República de Irlanda e Irlanda del Norte. En 2002, por primera vez, los "Worlds" partieron de Irlanda hacia Glasgow . En 2009, por primera vez, los Campeonatos del Mundo se celebraron en Estados Unidos, en Filadelfia . Los campeonatos 2010-2019 se llevaron a cabo en Glasgow , Dublín , Belfast , Boston , Londres , Montreal , Glasgow , Dublín , Glasgow y Greensboro , respectivamente, y siempre se llevaron a cabo durante la semana previa al Domingo de Pascua , cuando finalizan los campeonatos. Eldocumental de la BBC , Jig, proporcionó una visión de los bailarines de nivel de campeonato que compiten en el Campeonato Mundial de 2010 celebrado en Glasgow . El regreso planeado de Oireachtas Rince Na Cruinne a Dublín en 2020 para el 50 aniversario de los campeonatos fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19.

An Coimsiún también celebra Oireachtas Rince na hÉireann, o "The All Irelands" que tuvo lugar en Killarney en febrero de 2019. Es el concurso de baile irlandés más antiguo del mundo.

Los campeonatos mundiales de Comhdhail también tienen lugar cada semana de Pascua, y la competencia se celebrará en Dublín en 2018. WIDA (Asociación Mundial de Danza Irlandesa), que está formada principalmente por bailarines de países europeos, también celebra sus propios Campeonatos Mundiales e Internacionales durante la semana de Pascua. con la competencia que se celebró en Maastricht en 2018.

Baile al estilo antiguo

El baile con pasos al estilo antiguo es una tradición relacionada con el baile sean-nós , aunque distinta del baile sean-nós , aunque a veces se le llama "sean-nós al estilo Munster". El baile de pasos al estilo antiguo evolucionó en los siglos XVII-XVIII a partir del baile de maestros de danza irlandeses itinerantes. Los maestros de danza poco a poco formalizaron y transformaron tanto los bailes en solitario como los sociales. Los maestros modernos del estilo antiguo de baile por pasos pueden rastrear el linaje de sus pasos directamente hasta los bailarines del siglo XVIII.

Los maestros de la danza irlandesa refinaron y codificaron las tradiciones de las danzas indígenas irlandesas. Surgieron reglas sobre la colocación adecuada de la parte superior del cuerpo, los brazos y los pies. Además, se pidió a los bailarines que bailaran un paso dos veces, primero con el pie derecho y luego con el izquierdo. Los bailarines de pasos de estilo antiguo bailan con los brazos sueltos (pero no rígidos) a los lados. Bailan en un espacio limitado. Se hace hincapié en hacer un sonido de percusión con los dedos de los pies. Los maestros de danza irlandeses de este período también coreografiaron pasos particulares para melodías particulares en la música tradicional creando los bailes tradicionales en solitario como el Blackbird, St. Patrick's Day y Job of Journey Work, que también persisten en el baile por pasos irlandés moderno. En este contexto, "danza de conjunto" significa una tradición separada de la tradición de la danza social, también llamada danza de conjunto .

Danza del festival

Tras las críticas de CLRG por su énfasis en ciertas formas regionales de stepdance en detrimento de otras, la profesora de danza Patricia Mulholland desarrolló un nuevo estilo de stepdance a partir de la década de 1950. Se describió como una forma de "ballet folclórico" que atraía a bailarines de creencias religiosas tanto católicas como protestantes . Al igual que otras formas que comparten la herencia de la danza moderna, pero se han apartado de su codificación, la danza de festival enfatiza la individualidad y practica un estilo y una postura más relajados.

Danza sean-nós

Sean-nós , o danza de "estilo antiguo" es una forma de danza irlandesa que se originó en las regiones occidentales de Irlanda. Se ha descrito de diversas formas como un estilo regional de stepdance y como un estilo completamente separado que era prácticamente desconocido fuera de las áreas pequeñas hasta finales del siglo XX. Se distingue por el juego de pies que es de percusión pero cerca del suelo en comparación con el baile de pasos, y por su naturaleza más libre. Los artistas utilizan una postura más relajada e improvisan pasos para adaptarse a la música. Por lo general, los bailes sean-nós se realizan en espacios pequeños, tradicionalmente con puertas colocadas planas y tableros de mesa.

Bailes céilí irlandeses

Niños bailando en la encrucijada (1835)

Irlandés social o Céili ( / k l i / , irlandeses:  [] Celi ) bailes varían ampliamente en toda Irlanda y el resto del mundo. Se puede realizar una danza céilí con tan solo dos personas y hasta dieciséis.

Los bailes de Céilí también se pueden bailar con un número ilimitado de parejas en una fila larga o en círculo (como en "Las paredes de Limerick", "Las olas de Tory", "Haymakers Jig", "An Rince Mor" o "Danza de la hoguera"). Los bailes de Céilí suelen ser rápidos y algunos son bastante complejos ("Antrim Reel", "Morris Reel").

En un entorno social, un baile céilí puede " llamarse ", es decir, los próximos pasos se anuncian durante el baile para beneficio de los recién llegados. Los bailes céilí se bailan típicamente con instrumentos irlandeses como el bodhrán irlandés o el violín, además de la concertina (e instrumentos similares), la guitarra, el silbato o la flauta.

El término danza céilí fue inventado a finales del siglo XIX por la Liga Gaélica . Céilí como sustantivo difiere del adjetivo céilí . A céilí es una reunión social con música y danza irlandesas. La danza Céilí es un tipo específico de danza irlandesa. Algunos céilithe (plural de céilí) solo tendrán baile céilí, algunos solo tendrán bailes establecidos y algunos tendrán una mezcla.

Irlandés, conjunto, bailando

Los bailes irlandeses (también conocidos como "bailes country") son bailes similares a los bailes country ingleses y más tarde a las cuadrillas francesas ; posteriormente adaptando e integrando formas de la danza con los pasos irlandeses sean-nós y la música irlandesa. Las características distintivas del baile irlandés en conjunto incluyen que se baila en conjuntos cuadrados de cuatro parejas (ocho personas) y consta de varias "figuras", cada una de las cuales tiene una serie de partes, que se repiten con frecuencia a lo largo del conjunto. Cada parte del conjunto de baile (figura) se baila al ritmo de la música, principalmente carretes , jigs , polcas y hornpipes . Los conjuntos provienen de varias partes de Irlanda y, a menudo, reciben el nombre de su lugar de origen; ejemplos son el conjunto de North Kerry, el conjunto de Clare, el conjunto de Corofin Plain, el conjunto de South Galway y el conjunto de Clare Lancers .

Hay muchos bailes en solitario que se pueden realizar en competición. Estos incluyen conjuntos tradicionales y conjuntos no tradicionales. Algunos conjuntos tradicionales incluyen Blackbird (hornpipe), Job of the Journeywork (hornpipe), Garden of Daises (hornpipe), St. Patrick's Day (treble jig), King of the Fairies (hornpipe). Estos bailes se establecen en su coreografía, que significa que ningún maestro puede cambiar enormemente los pasos.

La organización Comhaltas Ceoltóirí Éireann promueve y acoge muchos eventos de danza escenográfica y ceili.

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos

Información general

Organizaciones de danza irlandesa