Danza medieval - Medieval dance

Las fuentes para la comprensión de la danza en Europa en la Edad Media son limitadas y fragmentarias, y se componen de algunas representaciones interesantes en pinturas e iluminaciones , algunos ejemplos musicales de lo que pueden ser danzas y alusiones dispersas en textos literarios. Las primeras descripciones detalladas de la danza datan de 1451 en Italia , que es posterior al comienzo del Renacimiento en Europa Occidental.

Carole

La forma más documentada de danza secular durante la Edad Media es el villancico también llamado "carole" o "carola" y conocido desde los siglos XII y XIII en Europa Occidental en entornos rurales y cortesanos. Consistía en un grupo de bailarines tomados de la mano generalmente en círculo , con los bailarines cantando en un estilo de líder y estribillo mientras bailaban. No se han identificado letras o música sobrevivientes para el villancico. En el norte de Francia, otros términos para este tipo de danza incluían "ronde" y sus diminutivos "rondet", "rondel" y "rondelet", de los cuales se deriva el término musical más moderno "rondeau". En las zonas de habla alemana, este mismo tipo de danza coral se conocía como "reigen".

Mullally en su libro sobre el carole sostiene que el baile, al menos en Francia, se realizó en un círculo cerrado con los bailarines, generalmente hombres y mujeres intercalados, tomados de la mano. Aporta evidencia de que la progresión general de la danza fue hacia la izquierda (en el sentido de las agujas del reloj) y que los pasos probablemente fueron muy simples y consistieron en un paso hacia la izquierda con el pie izquierdo seguido de un paso con el pie derecho cerrándose al pie izquierdo.

Francia

Chrétien de Troyes

Algunas de las primeras menciones del villancico se encuentran en las obras del poeta francés Chrétien de Troyes en su serie de romances artúricos . En la escena de la boda en Erec y Enide (alrededor de 1170)

Puceles carolent et dancent,

Trestuit de joie feire tancent

(líneas 2047–2048)

"Las doncellas realizaron rondas y otros bailes, cada una tratando de superar a la otra en mostrar su alegría"

En The Knight of the Cart , (probablemente a fines de la década de 1170) en un prado donde hay caballeros y damas, se juegan varios juegos mientras:

Li autre, qui iluec estoient,

Redemenoient para los anfances,

Baules et queroles et dance;

Et chantent et tunbent et saillent

(líneas 1656-1659)

"[Algunos] otros jugaban en juegos de la infancia: rondas, bailes y carretes, cantando, dando vueltas y saltando"

En la que probablemente sea la última obra de Chrétien, Perceval, la historia del Grial , probablemente escrita entre 1181 y 1191, encontramos:

"Hombres y mujeres bailaron por todas las calles y plazas"

y luego en un tribunal:

"La reina ... hizo que todas sus doncellas se tomaran de la mano para bailar y comenzar el jolgorio. En su honor comenzaron sus cantos, bailes y rondas"

Italia

Dante (1265-1321) tiene algunas referencias menores a la danza en sus obras, pero una descripción más sustantiva de la danza circular con canción de Bolonia proviene de Giovanni del Virgilio (floruit 1319-1327).

Más tarde, en el siglo XIV, Giovanni Boccaccio (1313-1375) nos muestra la "carola" en Florencia en el Decameron (alrededor de 1350-1353) que tiene varios pasajes que describen a hombres y mujeres bailando con su propio canto o acompañados de músicos. Boccaccio también usa otros dos términos para los bailes contemporáneos, ridda y ballonchio , los cuales se refieren a bailes redondos con canto.

Aproximadamente contemporánea con el Decameron hay una serie de frescos en Siena de Ambrogio Lorenzetti pintados alrededor de 1338-1340, uno de los cuales muestra a un grupo de mujeres haciendo una figura de "puente" acompañadas por otra mujer tocando la pandereta .

Inglaterra

En una vida de Saint Dunstan compuesta por 1000, el autor cuenta cómo Dunstan, al entrar en una iglesia, encontró doncellas bailando en un ring y cantando un himno. Según el Oxford English Dictionary (1933), el término "villancico" se utilizó por primera vez en Inglaterra para este tipo de danza circular acompañada de cantos en manuscritos que datan de 1300. La palabra se utilizó tanto como sustantivo como como verbo y la El uso del villancico para una forma de danza persistió hasta bien entrado el siglo XVI. Una de las primeras referencias se encuentra en Handlyng Synne ( Handling Sin ) de Robert of Brunne de principios del siglo XIV, donde aparece como un verbo.

Otros bailes en cadena

Los bailes en círculo o en línea también existían en otras partes de Europa fuera de Inglaterra, Francia e Italia, donde el término villancico era más conocido. Estos bailes eran del mismo tipo con bailarines de la mano y un líder que cantaba la balada.

Escandinavia

En Dinamarca, las baladas antiguas mencionan un baile en anillo cerrado que puede desembocar en un baile en cadena. Un fresco en la iglesia de Ørslev en Zelanda de alrededor de 1400 muestra a nueve personas, hombres y mujeres, bailando en fila. El líder y algunos otros en la cadena llevan ramos de flores. Los bailes pueden ser para hombres y mujeres, o solo para hombres o solo para mujeres. En el caso de los bailes de mujeres, sin embargo, pudo haber un hombre que actuó como líder. Dos bailes específicamente nombrados en las baladas danesas que parecen ser bailes en línea de este tipo son The Beggar Dance y The Lucky Dance, que puede haber sido un baile para mujeres. Una versión moderna de estas cadenas medievales se ve en la danza en cadena de las Islas Feroe , cuyo relato más antiguo se remonta solo al siglo XVII.

También en Suecia, las canciones medievales a menudo mencionaban la danza. Se formó una larga cadena, con el líder cantando los versos y estableciendo el tiempo mientras los otros bailarines se unían al coro. Estas "Danzas Largas" han perdurado hasta los tiempos modernos en Suecia. Un tipo similar de danza de canciones puede haber existido también en Noruega en la Edad Media, pero no se han encontrado relatos históricos.

Europa Central

La misma danza en Alemania se llamaba "Reigen" y puede haberse originado en las danzas devocionales de los primeros festivales cristianos. Bailar alrededor de la iglesia o un fuego fue denunciado con frecuencia por las autoridades de la iglesia, lo que solo subraya lo popular que era. Hay registros de funcionarios cívicos y eclesiásticos en varias ciudades alemanas que prohibieron bailar y cantar desde los siglos VIII al X. Una vez más, en procesiones de canto, el líder proporcionó el verso y los otros bailarines proporcionaron el coro. El minnesinger Neidhart von Reuental , que vivió en la primera mitad del siglo XIII, escribió varias canciones para bailar, algunas de las cuales utilizan el término "reigen".

En el sur del Tirol, en el castillo de Runkelstein , se ejecutó una serie de frescos en los últimos años del siglo XIV. Uno de los frescos representa a Isabel de Polonia, reina de Hungría, dirigiendo una danza en cadena.

También se encontraron danzas circulares en la zona que hoy es la República Checa . Se pueden encontrar descripciones e ilustraciones de la danza en los registros de la iglesia, las crónicas y los escritos del siglo XV de Bohuslav Hasištejnský z Lobkovic . El baile se hacía principalmente alrededor de los árboles en el green del pueblo, pero aparecen casas especiales para bailar desde el siglo XIV. También en Polonia , los primeros bailes de las aldeas se daban en círculos o líneas acompañados por el canto o los aplausos de los participantes.

Los balcanes

Las danzas folclóricas actuales en los Balcanes consisten en bailarines unidos en una mano o un hombro en un círculo abierto o cerrado o una línea. El baile redondo básico tiene muchos nombres en los distintos países de la región: choros , kolo , oro , horo u hora . La danza de pareja moderna, tan común en el oeste y el norte de Europa, solo ha hecho algunos avances en el repertorio de danzas balcánicas.

Se han documentado danzas en cadena de un tipo similar a estas formas de danza moderna en los Balcanes medievales. Decenas de miles de lápidas medievales llamadas "Stećci" se encuentran en Bosnia y Herzegovina y áreas vecinas en Montenegro , Serbia y Croacia . Data de finales del siglo XII hasta el siglo XVI. Muchas de las piedras llevan inscripciones y figuras, varias de las cuales han sido interpretadas como bailarinas en un ring o danza en línea. En su mayoría datan de los siglos XIV y XV. Por lo general, se representa a hombres y mujeres bailando juntos tomados de la mano a la altura de los hombros, pero ocasionalmente los grupos constan de un solo sexo.

Más al sur, en Macedonia , cerca de la ciudad de Zletovo , el monasterio de Lesnovo , construido originalmente en el siglo XI, fue renovado a mediados del siglo XIV y se pintó una serie de murales. Uno de ellos muestra a un grupo de jóvenes uniéndose de brazos en una danza circular. Están acompañados por dos músicos, uno tocando el kanun mientras el otro toca un tambor largo.

También hay algunas pruebas documentales de la zona de la costa dálmata de lo que ahora es Croacia . Una crónica anónima de 1344 exhorta a la gente de la ciudad de Zadar a cantar y bailar danzas circulares para un festival, mientras que en los siglos XIV y XV, las autoridades de Dubrovnik prohibieron las danzas circulares y las canciones seculares en los terrenos de la catedral. Otra referencia temprana proviene del área de la actual Bulgaria en un manuscrito de un sermón del siglo XIV que llama a las danzas en cadena "diabólicas y condenadas".

En un período posterior están los relatos de dos viajeros de Europa occidental a Constantinopla, la capital del Imperio Otomano . Salomon Schweigger (1551-1622) fue un predicador alemán que viajó en el séquito de Jochim von Sinzendorf, embajador en Constantinopla de Rudolf II en 1577. Describe los eventos en una boda griega:

da schrencken sie die Arm uebereinander / machen ein Ring / gehen also im Ring herumb / mit dem Fuessen hart tredent und stampffend / einer singt vor / welchem ​​die andern alle nachfolgen.

"luego se juntaron de brazos uno sobre otro, hicieron un círculo, dieron la vuelta al círculo, con los pies pisando fuerte y pateando; uno cantó primero, y los demás siguieron todos".

Otro viajero, el farmacéutico alemán Reinhold Lubenau, estuvo en Constantinopla en noviembre de 1588 e informa sobre una boda griega en estos términos:

eine Companei, a menudo von zehen oder mehr Perschonen, Grichen herfuhr auf den Platz, fasten einander bei den Henden, machten einen runden Kreis und traten balde obstader sich, balde fur sich, balde gingen sie herumb, sungen grichisch drein, balde trampelden sie starck mit den Fussen auf die Erde.

"una compañía de griegos, a menudo de diez o más personas, se adelantaron al lugar abierto, se tomaron de la mano, hicieron un círculo y ahora retrocedieron, ahora adelante, a veces dieron vueltas, cantando en griego mientras tanto, a veces estampaban fuertemente en el suelo con sus pies ".

Estampie

Si la historia es cierta de que el trovador Raimbaut de Vaqueiras (alrededor de 1150-1207) escribió la famosa canción provenzal Kalenda Maya para encajar con la melodía de un estampie que escuchó tocar a dos juglares , entonces la historia del estampie se remonta al siglo XII. Los únicos ejemplos musicales realmente identificados como "estampie" o "istanpita" se encuentran en dos manuscritos del siglo XIV. Los mismos manuscritos también contienen otras piezas denominadas "danse real" u otros nombres de danza. Estos son similares en estructura musical a los estampies, pero el consenso está dividido en cuanto a si deben considerarse iguales.

Además de estas composiciones musicales instrumentales, también se mencionan al estampie en diversas fuentes literarias de los siglos XIII y XIV. Uno de estos como "stampenie" se encuentra en Gottfried von Strassburg 's Tristán de 1210 en un catálogo de los logros de Tristan:

ay cantó er wol ze premio

schanzune und spaehe sabio,

refloit und stampenie

(líneas 2293–2295)

"también cantó aires muy sutiles, 'chansons', 'refloits' y 'estampies'"

Más tarde, en una descripción de Isolda:

Si videlt ir stampenie,

leiche und so vremediu notelin,

diu niemer vremeder kunden pecado,

en franzoiser sabio

von Sanze und San Dinise.

(líneas 8058–8062)

"Tocó su 'estampie', sus lays y sus extrañas melodías al estilo francés, sobre Sanze y St Denis"

Un siglo y medio después, en el poema La Prison amoreuse (1372-1373) del cronista y poeta francés Jean Froissart (c. 1337-1405), encontramos:

La estoient li menestrel

Qui s'acquittoient bien et bel

A piper et tout de novel

Unes danses teles qu'il sorent,

Et si trestot que cessé orent

Les estampies qu'il batoient,

Cil et celes qui s'esbatoient

Au danser sans gueres atendre

Commencierent leurs mains a tendre

Vierta el villancico.

"Aquí están todos los juglares raros que ahora se desenvuelven tan bien en tocar sus flautas cualquiera sea el baile que se pueda hacer. Tan pronto como se han deslizado a través de los estampies de este tipo, jóvenes y doncellas que ahora se divierten bailando Empiece con escasa espera para unirnos en El coral ”.

La opinión está dividida en cuanto a si el Estampie era en realidad un baile o simplemente música instrumental antigua. Sachs cree que el fuerte ritmo de la música, una derivación del nombre de un término que significa "estampar" y la cita del poema de Froissart anterior definitivamente etiquetan al estampie como un baile. Sin embargo, otros enfatizan la música compleja en algunos ejemplos como no característica de las melodías de baile e interpretan el poema de Froissart en el sentido de que el baile comienza con el villancico. También existe un debate sobre la derivación de la palabra "estampie". En cualquier caso, no se conocen descripciones de pasos de baile o figuras para el estampie.

Bailes de pareja

Según la historiadora de danza alemana Aenne Goldschmidt , el aviso más antiguo de una danza en pareja proviene del romance latino del sur de Alemania que Ruodlieb probablemente compuso a principios y mediados del siglo XI. El baile se realiza en una fiesta de bodas y se describe en la traducción de Edwin Zeydel de la siguiente manera:

el joven se levantó y la joven también.

Él gira como un halcón y ella como una golondrina.

Pero cuando se juntaron, volvieron a cruzarse rápidamente,

él parecía moverse (deslizarse) a lo largo, ella flotar.

Otra mención literaria proviene de un período posterior en Alemania con una descripción de la pareja bailando en el poema épico Parzival de Wolfram von Eschenbach , generalmente fechado a principios del siglo XIII. La escena ocurre en la página 639 del manuscrito, el anfitrión es Gawain , se han retirado las mesas de la comida y se han reclutado músicos:

Ahora dale las gracias al anfitrión porque no los detuvo en su alegría. Muchas bellas damas bailaron allí en su presencia.

Los caballeros se mezclaron libremente con la multitud de damas, emparejándose ahora con una, ahora con otra, y la danza fue una vista encantadora.

Juntos avanzaron hacia el ataque al dolor. A menudo se veía a un apuesto caballero bailando con dos damas, una en cada mano.

Eschenbach también comenta que si bien muchos de los nobles presentes eran buenos violinistas, solo conocían los bailes de estilo antiguo, no los muchos bailes nuevos de Turingia .

El Codex Manesse de Heidelberg de principios del siglo XIV tiene miniaturas de muchos poetas de Minnesang de la época. El retrato de Heinrich von Stretelingen lo muestra involucrado en una "danza de pareja cortesana", mientras que la miniatura de Hiltbolt von Schwangau lo representa en una danza de trío con dos damas, una en cada mano, con un violinista que proporciona la música.

Ver también

• Danse Macabre (Danza de la muerte)

Notas

Otras lecturas

• Mullally, Robert. El Carole: un estudio de una danza medieval . Farnham, Surrey: Ashgate, 2011.

enlaces externos

• Grabación de música de dominio público