Camille Claudel - Camille Claudel

Camille Claudel
Camille Claudel - fotografía César.jpg
Claudel en algún momento antes de 1883
Nació
Camille Rosalie Claudel

( 08/12/1864 )8 de diciembre de 1864
Fallecido 19 de octubre de 1943 (19 de octubre de 1943)(78 años)
Montdevergues, Vaucluse , Vichy Francia
Nacionalidad francés
alma mater Académie Colarossi
Ocupación Escultor
Conocido por Obra figurativa en bronce y mármol
Trabajo notable
Sakuntala
El vals
La edad madura
Parientes Paul Claudel (hermano)
Firma
Firma de Camille Claudel.png

Camille Rosalie Claudel ( pronunciación francesa:  [kamij klodɛl] ( escuchar )Sobre este sonido ; 8 de diciembre de 1864 - 19 de octubre de 1943) fue una escultora francesa conocida por sus obras figurativas en bronce y mármol. Murió en relativa oscuridad, pero luego ganó reconocimiento por la originalidad y calidad de su trabajo. El tema de varias biografías y películas, Claudel es bien conocida por sus esculturas, como The Waltz y The Mature Age .

El Museo nacional Camille Claudel en Nogent-sur-Seine se inauguró en 2017. Claudel fue socio del escultor Auguste Rodin durante mucho tiempo , y el Museo Rodin de París tiene una sala dedicada a sus obras.

Las esculturas creadas por Claudel también se encuentran en las colecciones de varios museos importantes, incluido el Musée d'Orsay en París, el Courtauld Institute of Art en Londres, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes en Washington, DC, el Museo de Arte de Filadelfia , y el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles.

Primeros años

Camille Claudel nació en Fère-en-Tardenois , Aisne , en el norte de Francia, la primera hija de una familia de granjeros y nobleza . Su padre, Louis-Prosper Claudel, se ocupaba de hipotecas y transacciones bancarias. Su madre, la ex Louise-Athanaïse Cécile Cerveaux, provenía de una familia de agricultores y sacerdotes católicos de Champagne . La familia se mudó a Villeneuve-sur-Fère cuando Camille aún era un bebé. Allí nació su hermano menor Paul Claudel en 1868. Posteriormente, se trasladaron a Bar-le-Duc (1870), Nogent-sur-Seine (1876) y Wassy-sur-Blaise (1879), aunque siguieron pasando los veranos en Villeneuve-sur-Fère, y el paisaje desolado de esa región causó una profunda impresión en los niños.

De los 5 a los 12 años, Claudel fue educado por las Hermanas de la Doctrina Cristiana . Mientras vivía en Nogent-sur-Seine a los 12 años, Claudel comenzó a trabajar con la arcilla local, esculpiendo regularmente la forma humana.

A medida que Camille creció, enriqueció su educación artística con literatura y grabados antiguos.

Su madre, Louise, no aprobaba el "deseo poco femenino de Claudel de convertirse en artista". Su padre fue más comprensivo y llevó ejemplos de su obra de arte a su vecino artista Alfred Boucher, para evaluar sus habilidades. Boucher confirmó que Claudel era una artista capaz y talentosa y animó a su familia a apoyar su estudio de la escultura. Camille se mudó con su madre, su hermano y su hermana menor al área de Montparnasse en París en 1881. Su padre se quedó atrás, trabajando para mantenerlos.

Periodo creativo

Estudiar con Alfred Boucher

Claudel estaba fascinada con la piedra y la tierra cuando era niña, y de joven estudió en la Académie Colarossi , uno de los pocos lugares abiertos a las estudiantes. Una vez en París, estudió con el escultor Alfred Boucher . La Académie Colarossi fue más progresista que otras instituciones artísticas en el sentido de que no solo permitía a las estudiantes en la escuela, sino que también les permitía trabajar con modelos masculinos desnudos. En ese momento, la École des Beaux-Arts prohibió a las mujeres matricularse para estudiar.

Camille Claudel (izquierda) y la escultora Jessie Lipscomb en su estudio de París a mediados de la década de 1880

En 1882, Claudel alquiló un taller-taller en la rue Notre-Dames des Champs en París que compartió con tres escultores británicos: Jessie Lipscomb , Emily Fawcett y Amy Singer (hija de John Webb Singer , cuya fundición en Frome, Somerset, hizo grandes- Estatuas de bronce a escala.) Varias obras prominentes de Frome se encuentran en Londres, incluido el grupo Boadicea en Embankment, Cromwell, que adorna el césped frente a las Casas del Parlamento, y la figura de la Justicia en lo alto de Old Bailey. El general Gordon en su camello en Chatham Barracks también fue lanzado en Frome, al igual que los ocho leones que forman parte del Rhodes Memorial en Ciudad del Cabo. Claudel visitó a Frome y a las familias de sus compañeros escultores. Todos estos amigos ingleses habían estudiado en las escuelas de South Kensington, que se convertirían en el Royal College of Art, antes de mudarse a París para estar en la Academie Colarossi, donde se habían conocido. Claudel prolongó su estancia con la familia de Singer en Frome.

Alfred Boucher se había convertido en el mentor de Claudel y brindó inspiración y aliento a la próxima generación de escultores como Laure Coutan . Claudel fue representado por Boucher en Camille Claudel lisant , y luego esculpió un busto de su mentor.

Después de enseñar a Claudel y a los otros escultores durante más de tres años, Boucher se mudó a Florencia tras recibir un premio en el Grand Prix du Salon. Antes de irse, le pidió a Auguste Rodin que se hiciera cargo de la instrucción de sus alumnos. Rodin y Claudel se conocieron y pronto comenzó su asociación artística y la tumultuosa y apasionada relación.

Auguste Rodin

Claudel comenzó a trabajar en el taller de Rodin en 1883 y se convirtió en una fuente de inspiración para él. Ella actuó como su modelo, su confidente y su amante. Ella nunca vivió con Rodin, quien se mostró reacio a terminar su relación de 20 años con Rose Beuret .

El conocimiento del asunto agitó a su familia, especialmente a su madre, que ya la detestaba por no ser un niño y nunca aprobó la participación de Claudel en las artes. Como consecuencia, Claudel se vio obligado a abandonar el hogar familiar.

En 1891, Claudel se desempeñó como jurista en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, que según se informó era "una especie de club de niños en ese momento".

En 1892, tras un aborto, Claudel puso fin al aspecto íntimo de su relación con Rodin, aunque se vieron habitualmente hasta 1898.

Le Cornec y Pollock afirman que después de que terminó la relación física de los escultores, ella no pudo obtener los fondos para realizar muchas de sus atrevidas ideas, debido a la censura basada en el sexo y el elemento sexual de su trabajo. Por lo tanto, Claudel tuvo que depender de Rodin o colaborar con él y verlo obtener el crédito como la figura enaltecida de la escultura francesa. Ella también dependía económicamente de él, especialmente después de la muerte de su amoroso y rico padre, lo que permitió a su madre y a su hermano, que desaprobaban su estilo de vida, mantener el control de la fortuna familiar y dejarla vagar por las calles vestida con ropas de mendigo.

La reputación de Claudel sobrevivió no por su notoria asociación con Rodin, sino por su trabajo. El novelista y crítico de arte Octave Mirbeau la describió como "Una revuelta contra la naturaleza: una mujer genio". Su obra temprana es similar a la de Rodin en espíritu, pero muestra imaginación y lirismo muy propios, particularmente en el famoso The Waltz (1893).

The Waltz , concebido en 1889 y lanzado en 1905

Louis Vauxcelles afirma que Claudel fue la única escultora en cuya frente brilló el signo de un genio como Berthe Morisot , la única pintora reconocida del siglo, y que el estilo de Claudel era más viril que el de muchos de sus colegas masculinos. Otros, como Morhardt y Caranfa, estuvieron de acuerdo, diciendo que sus estilos se habían vuelto tan diferentes, con Rodin siendo más suave y delicado y Claudel siendo vehemente con contrastes vigorosos, lo que podría haber sido una de las razones de su ruptura, convirtiéndose en última instancia en su rival. .

La pequeña escala de ónix y bronce de Claudel La Vague (La ola) (1897) fue una ruptura consciente en el estilo de su período de Rodin. Tiene una calidad decorativa bastante diferente del sentimiento "heroico" de su obra anterior.

La edad madura y otras obras

The Mature Age , 1913 fundición de bronce en la sala Claudel del Musée Rodin de París. (La figura de pie detrás, atrapada en su propio cabello, es Clotho , 1893)

Después de que Rodin vio La edad madura de Claudel por primera vez, en 1899, reaccionó con sorpresa e ira. De repente y por completo detuvo su apoyo a Claudel. Según Ayral-Clause, Rodin podría haber presionado al ministerio de bellas artes para cancelar la financiación de la comisión de bronce.

La Edad Madura (1900) se suele interpretar como una alegoría de las tres etapas de la vida: el hombre que representa la Madurez es atraído a las manos de la anciana que representa la Vejez y la Muerte, mientras que la joven que representa a la Juventud intenta salvar él. Su hermano lo interpretó como una alegoría de su ruptura con Rodin. Angelo Caranfa comenta que "La vida que estuvo, está y estará en Madurez contiene dentro de su movimiento tanto el incesante movimiento de Cloto como elmovimientorítmico, gracioso y giratorio de Fortune , generando un único y sostenido movimiento o imagen a partir de las diferencias. dentro de" . Según Caranfa, Clotho (1893) y Fortune (1905) representan las dos ideas de la vida: la vida en Clotho se retrata como una existencia cerrada, desesperada y "consumada en una muerte sin fin"; la vida en Fortune se celebra como la locura del eterno presente con altibajos, su "arrebato o armonía total" ( Fortune en sí es una variación de la bailarina de The Waltz ).

Una de las figuras de Claudel, The Implorer , fue producida como una edición propia y ha sido interpretada no como puramente autobiográfica, sino como una representación aún más poderosa del cambio y el propósito de la condición humana. Modelada para 1898 y fundida en 1905, Claudel en realidad no fundió su propio bronce para esta obra, sino que The Implorer fue fundida en París por Eugene Blot.

En 1902, Claudel completó una gran escultura de Perseo y la Gorgona . A partir de 1903 expone sus obras en el Salon des Artistes français o en el Salon d'Automne .

Sakuntala de Claudel , mármol, 1888 (se muestra una copia de 1905, Musée Rodin, París)

Sakuntala , 1888, es descrita por Angelo Caranfa como la expresión del deseo de Claudel de alcanzar lo sagrado, fruto de la búsqueda permanente de su identidad artística, libre de las limitaciones de Rodin. Caranfa sugiere que las impresiones de Claudel sobre los engaños y la explotación de Rodin de ella, como alguien que no podía volverse obediente como él quería que fuera y de quien se esperaba que se ajustara a las expectativas de la sociedad de lo que deberían ser las mujeres, no eran falsas. Así, Sakuntala podría considerarse una expresión clara de su existencia solitaria y su búsqueda interior, su viaje interior.

La Vague ("La ola") (1897), expuesta en la sala Claudel del Musée Rodin

Ayral-Clause dice que aunque Rodin claramente firmó algunas de sus obras, no la estaba tratando como diferente debido a su género; los artistas de esta época generalmente firmaban el trabajo de sus aprendices. Otros también critican a Rodin por no darle el reconocimiento o el apoyo que se merecía. Walker sostiene que la mayoría de los historiadores creen que Rodin hizo lo que pudo para ayudarla después de su separación, y que la destrucción de su propia obra fue en parte responsable de la negligencia que el mundo del arte le mostró durante mucho tiempo. Walker también dice que lo que realmente derrotó a Camille, quien ya era reconocida como una destacada escultora por muchos, fueron las meras dificultades del medio y el mercado: esculpir era un arte costoso y no recibió muchos encargos oficiales porque su estilo era altamente inusual para los gustos conservadores contemporáneos. A pesar de esto, Le Cornec y Pollock creen que ella cambió la historia de las artes.

Cabeza de Camille Claudel , 1884, de Auguste Rodin , retrata a Claudel con un gorro frigio , expuesto en el Museo Soumaya
Busto de Rodin de Claudel (1888-89), en el Musée Rodin

Otros autores escriben que aún no está claro cuánto influyó Rodin en Claudel, y viceversa, cuánto crédito se le ha quitado o cuánto él fue responsable de sus problemas. La mayoría de los autores modernos están de acuerdo en que fue una genio sobresaliente que, comenzando por la riqueza, la belleza, la voluntad de hierro y un futuro brillante incluso antes de conocer a Rodin, nunca fue recompensada y murió en la soledad, la pobreza y la oscuridad. Otros como Elsen, Matthews y Flemming sugieren que no fue Rodin, sino su hermano Paul quien estaba celoso de su genio, y que conspiró con su madre, quien nunca la perdonó por su supuesta inmoralidad, para luego arruinarla y mantenerla confinada a un hospital psiquiátrico. Kavaler-Adler señala que su hermana menor Louise, que deseaba la herencia de Camille y también estaba celosa de ella, estaba encantada con la caída de su hermana.

Menos conocida que su historia de amor con Rodin, la naturaleza de su relación con Claude Debussy también ha sido objeto de mucha especulación. Stephen Barr informa que Debussy la persiguió: se desconocía si alguna vez se convirtieron en amantes. Ambos admiraban a Degas y Hokusai , y compartían un interés por los temas de la infancia y la muerte. Cuando Claudel terminó la relación, Debussy escribió: "Lloro por la desaparición del Sueño de este Sueño". Debussy la admiraba como una gran artista y guardó una copia de The Waltz en su estudio hasta su muerte. A los treinta, la vida romántica de Claudel había terminado.

Presunta enfermedad y confinamiento

Después de 1905, Claudel parecía tener una enfermedad mental . Destruyó muchas de sus estatuas, desapareció durante largos períodos de tiempo, mostró signos de paranoia y se le diagnosticó esquizofrenia . Acusó a Rodin de robarle sus ideas y de liderar una conspiración para matarla.

Tras la boda de su hermano en 1906 y su regreso a China, vivió apartada en su taller.

Paul Claudel a los dieciséis años por Camille Claudel, modelado en 1884 y fundido en 1893, Musée des Augustins , Toulouse

El padre de Claudel aprobó su elección de carrera y trató de ayudarla y mantenerla económicamente. Pero cuando murió el 2 de marzo de 1913, Claudel no fue informado de su muerte. En cambio, ocho días después, el 10 de marzo de 1913, a petición de su hermano menor Paul, fue ingresada en el hospital psiquiátrico de Ville-Évrard en Neuilly-sur-Marne .

El formulario decía que había sido internada "voluntariamente", aunque su ingreso fue firmado únicamente por un médico y su hermano. Hay registros que muestran que, si bien tuvo arrebatos mentales, estaba lúcida mientras trabajaba en su arte. Los médicos intentaron convencer a Paul y a su madre de que Claudel no necesitaba estar en la institución, pero aún así la mantuvieron allí. Según Cécile Bertran, curadora del Musée Camille Claudel , la situación no fue fácil de juzgar, porque los expertos modernos que han mirado sus registros dicen que efectivamente estaba enferma.

En 1914, para estar a salvo del avance de las tropas alemanas, los pacientes de Ville-Évrard fueron trasladados al principio a Enghien . El 7 de septiembre de 1914, Claudel fue trasladado con otras mujeres al asilo de Montdevergues, en Montfavet , a seis kilómetros de Aviñón . Su certificado de admisión a Montdevergues fue firmado el 22 de septiembre de 1914; informó que ella sufría "de un delirio de persecución sistemático basado principalmente en falsas interpretaciones e imaginación".

Durante un tiempo, la prensa acusó a su familia de contratar a un escultor de genio. Su madre le prohibió recibir correspondencia de cualquier persona que no fuera su hermano. El personal del hospital propuso regularmente a su familia que Claudel fuera dado de alta, pero su madre se negó rotundamente en cada ocasión. El 1 de junio de 1920, el médico Dr. Brunet envió una carta en la que aconsejaba a su madre que intentara reintegrar a su hija al entorno familiar. Nada salió de esto.

Paul Claudel en 1927

Paul Claudel visitó a su hermana mayor confinada siete veces en 30 años, en 1913, 1920, 1925, 1927, 1933, 1936 y 1943. Siempre se refería a ella en tiempo pasado. Su hermana Louise la visitó una sola vez en 1929. Su madre, que murió en junio de 1929, nunca visitó a Claudel.

En 1929, la escultora y ex amiga de Claudel, Jessie Lipscomb, la visitó y luego insistió en que "no era cierto" que Claudel estaba loco. El amigo de Rodin, Mathias Morhardt, insistió en que Paul era un "simplón" que había "encerrado" a su hermana del genio.

Camille Claudel murió el 19 de octubre de 1943, después de haber vivido 30 años en el asilo de Montfavet (entonces conocido como Asile de Montdevergues, ahora el moderno hospital psiquiátrico Centre hospitalier de Montfavet). Su hermano Paul había sido informado de la enfermedad terminal de su hermana en septiembre y, con cierta dificultad, había cruzado la Francia ocupada para verla, aunque no estuvo presente en su muerte ni en su funeral. Su hermana no hizo el viaje a Montfavet.

Claudel fue enterrada en el cementerio de Montfavet y, finalmente, sus restos fueron enterrados en una fosa común en el asilo. Del libro de 2002, Camille Claudel, A Life : "Diez años después de su muerte, los huesos de Camille habían sido trasladados a una fosa común, donde se mezclaban con los huesos de los más desamparados. Unida para siempre al suelo, trató de escapar por Tanto tiempo, Camille nunca, nunca, regresó a su amada Villeneuve. El descuido de Paul con respecto a la tumba de su hermana es difícil de perdonar ... mientras que Paul decidió no cargar con la tumba de su hermana, se esforzó mucho, por el contrario, en elegir su propio lugar de descanso final, nombrando el lugar exacto - en Brangues, bajo un árbol, junto a su nieto - y citando las palabras precisas que se escribirían en la piedra. Hoy sus admiradores rinden homenaje a su memoria en su noble tumba; pero de Camille no hay rastro En Villeneuve, una simple placa le recuerda al visitante curioso que Camille Claudel vivió allí, pero sus restos aún están en el exilio, en algún lugar, a pocos pasos del lugar donde estuvo secuestrada durante treinta años. "

Musée Camille Claudel

El Musée Camille Claudel se inauguró en marzo de 2017 como museo nacional francés dedicado a la obra de Claudel. Se encuentra en su ciudad natal adolescente de Nogent-sur-Seine . El Musée Camille Claudel exhibe aproximadamente la mitad de las 90 obras supervivientes de Claudel.

Los planes para convertir la casa de la familia Claudel en Nogent-sur-Seine en un museo se anunciaron en 2003, y el museo negoció con la familia Claudel la compra de las obras de Camille. Estos incluyen 70 piezas, incluido un busto de Rodin.

Legado

Perseo y la gorgona de Claudel (1905)

Aunque destruyó gran parte de su trabajo, sobreviven alrededor de 90 estatuas, bocetos y dibujos. Al principio fue censurada por representar la sexualidad en su trabajo. Su respuesta fue un estilo intelectual simbólico en oposición al enfoque "expresivo" que normalmente se atribuye a las mujeres artistas.

Algunos autores sostienen que Henrik Ibsen basó su última obra, When We Dead Awaken de 1899 , en la relación de Rodin con Claudel.

En 1951, Paul Claudel organizó una exposición en el Musée Rodin , que continúa mostrando sus esculturas. En 1984 se organizó una gran exposición de sus obras. En 2005, se exhibió una gran muestra de arte con las obras de Rodin y Claudel en la ciudad de Quebec (Canadá) y Detroit, Michigan , en los Estados Unidos. En 2008, el Musée Rodin organizó una exposición retrospectiva que incluía más de 80 de sus obras.

La publicación de varias biografías en la década de 1980 provocó un resurgimiento del interés por su trabajo.

Camille Claudel (1988) fue una dramatización de su vida basada en gran parte en registros históricos. Dirigida por Bruno Nuytten , coproducida por Isabelle Adjani , protagonizada por ella misma como Claudel y Gérard Depardieu como Rodin, la película fue nominada a dos premios de la Academia en 1989. Otra película, Camille Claudel 1915 , dirigida por Bruno Dumont y protagonizada por Juliette Binoche como Claudel , estrenada en el 63 ° Festival Internacional de Cine de Berlín en 2013. La película de 2017 Rodin coprotagoniza a Izïa Higelin como Claudel.

Compositor Jeremy Beck 's de la muerte de una niña con palomas (1998), un soliloquio ópera para soprano y orquesta, se basa en la vida y cartas de Camille Claudel. Esta composición ha sido grabada por Rayanne Dupuis, soprano, con la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca. La composición de Beck ha sido descrita como "un escrito profundamente atractivo y conmovedor ... [que demuestra] una confianza melódica imperiosa, un dominio emocional fluido y una ternura complaciente".

La Valse (2000) del dramaturgo de Seattle SP Miskowski es una mirada bien investigada sobre la vida de Claudel.

El compositor Frank Wildhorn y el letrista Nan Knighton, Camille Claudel, fue producido por Goodspeed Musicals en el Teatro Norma Terris en Chester, Connecticut en 2003.

En 2005, Sotheby's vendió una segunda edición de La Valse (1905, Blot, número 21) por $ 932,500. En una subasta de París de 2009, Le Dieu Envolé de Claudel (1894/1998, fundición Valsuani, firmada y numerada 6/8) tenía una estimación alta de 180.000 dólares, mientras que una escultura comparable de Rodin, L'éternelle Idole (1889/1930, Rudier, firmada ) tenía una estimación alta de 75.000 dólares.

En 2011, tuvo lugar en San Petersburgo, Rusia, el estreno mundial del nuevo ballet Rodin de Boris Eifman . El ballet está dedicado a la vida y obra creativa del escultor Auguste Rodin y su aprendiz, amante y musa, Camille Claudel.

En 2012 tuvo lugar el estreno mundial de la obra de teatro Camille Claudel . Escrita, interpretada y dirigida por Gaël Le Cornec, estrenada en el Pleasance Courtyard Edinburgh Festival , la obra analiza la relación entre maestro y musa desde la perspectiva de Camille en diferentes etapas de su vida.

En 2014, el Columbus Dance Theatre y el Carpe Diem String Quartet presentaron el estreno de Claudel , con música de Korine Fujiwara, poesía original de Kathleen Kirk y coreografía de Tim Veach.

En 2019, para conmemorar el 155 aniversario del nacimiento de Claudel, Google lanzó un Doodle de Google que la conmemora.

Ver también

Referencias

Referencias

  • Ayral-Clause, Odile (2002). Camille Claudel: una vida . Nueva York: Harry N. Abrams, Publishers. ISBN 9780810940772. OCLC  47756244 .
  • Caranfa, Angelo (1999). Camille Claudel: una escultura de la soledad interior . Lewisburg Londres: Prensa universitaria asociada de Bucknell University Press. ISBN 9780838753910. OCLC  39380244 .
  • Lenormand-Romain, Antoinette y col. Camille Claudel y Rodin: Encuentro fatídico . Nueva York: Gingko Press, 2005.
  • Mitchell, Claudine. “Intelectualidad y sexualidad: Camille Claudel, la escultora de Fin de Siecle”, Historia del arte 12 # 4 (1989): 419–447.
  • Rivière, Anne y Bruno Gaudichon. Camille Claudel: Catálogo razonado . París: Adam Biro, 2001.
  • Vollmer, Ulrike (2007). Ver cine y leer teología feminista: un diálogo . Nueva York: Palgrave Macmillan. ISBN 9782864324065. OCLC  247474486 .

Otras lecturas

  • Miller, Joan Vita (1986). Rodin: la colección de B. Gerald Cantor . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0-87099-443-2. (que contiene material sobre Claudel)
  • Van Vliet, Marie-Josephe (2000). Camille Claudel: un estudio sociocultural (Tesis / Disertación ed.). Syracuse, NY: Universidad de Syracuse.
  • Wilson, Susannah. "Género, genio y el doble vínculo del artista: las cartas de Camille Claudel, 1880-1910". Revisión de lenguaje moderno 112.2 (2017): 362-380. en línea
  • Michèle Desbordes (2007). La Robe Bleue . Verdier.

enlaces externos