Mary Wigman - Mary Wigman

María Wigman
Bundesarchiv B 145 Bild-P047336, Berlín, Mary Wigman-Studio.jpg
Mary Wigman (izquierda)
Nació
Karoline Sophie Marie Wiegmann

( 13/11/1886 )13 de noviembre de 1886
Fallecido 18 de septiembre de 1973 (18 de septiembre de 1973)(86 años)
Nacionalidad alemán
Conocido por danza moderna y terapia de danza ]
Movimiento Danza expresionista

Mary Wigman (nacida Karoline Sophie Marie Wiegmann ; 13 de noviembre de 1886 en Hannover - 18 de septiembre de 1973 en Berlín) fue una bailarina y coreógrafa alemana , destacada como pionera de la danza expresionista , la terapia de danza y el entrenamiento del movimiento sin zapatos de punta . Es considerada una de las figuras más importantes de la historia de la danza moderna . Se convirtió en una de las figuras más emblemáticas de la cultura alemana de Weimar y su trabajo fue aclamado por llevar al escenario las experiencias existenciales más profundas .

Vida temprana

Retrato de Mary Wigman bailando por Ernst Ludwig Kirchner

Karoline Sophie Marie Wiegmann nació en Hannover, Alemania. Llegó a bailar relativamente tarde después de ver a tres alumnos de Émile Jaques-Dalcroze , quienes pretendían acercarse a la música a través del movimiento utilizando tres elementos igualmente importantes: el solfeo , la improvisación y su propio sistema de movimientos, la euritmia . Wigman se matriculó en la escuela de Jaques-Dalcroze en Dresde en 1911. Otra experiencia temprana clave fue un concierto en solitario de Grete Wiesenthal .

La práctica de la escuela Jaques-Dalcroze hizo que la danza fuera secundaria a la música, por lo que Wigman decidió llevar sus intereses a otra parte. En 1913, conoció a Rudolf Laban y Courtney Neilson en Ascona, Suiza. Se matriculó en uno de los cursos de verano de Rudolf Laban y se le enseñó su técnica. Siguiendo su ejemplo, trabajó en una técnica basada en contrastes de movimiento; expansión y contracción, tirando y empujando. Continuó con la escuela Laban durante las sesiones de verano en Suiza y las sesiones de invierno en Munich hasta 1919. Durante estos años y durante la Primera Guerra Mundial, trabajó como asistente de Laban en Leipzig.

Desarrollo de la danza expresionista, carrera temprana

Después de su salida de la escuela Laban, se retiró a las montañas de Suiza para desarrollar su estilo expresionista. Ella nombró a su nuevo estilo de baile "New German Dance", usando la palabra new para expresar la ruptura con el ballet clásico tradicional. Quería que su baile fuera una expresión de los deseos, pasiones e inspiraciones humanas. Estaba profundamente interesada en la relación entre los humanos y el cosmos, y quería dar vida a las fuerzas individuales que rodean a los humanos. Quería crear una técnica que no necesitara codificación, sino que surgiera de interpretaciones visuales de los deseos del ser humano. En su mente, cualquier movimiento podría considerarse danza si expresa un sentimiento verdadero. Su técnica y coreografía a menudo consistían en "deslizarse, rebotar, vibrar, caer / caer y tensiones".

En 1918 sufrió un ataque de nervios. Dos años más tarde, en 1920, le ofrecieron el puesto de maestra de ballet en la Ópera Estatal de Dresde , pero, tras establecerse en un hotel de Dresde y empezar a impartir clases de baile mientras esperaba su nombramiento, se enteró de que el puesto había sido otorgado a otra persona.

Éxito, difusión del estilo expresionista

En 1919, Wigman realizó su primer concierto en solitario en un entorno profesional en Berlín, Hannover y Bremen. Estos conciertos no fueron bien recibidos por el público, pero ella continuó actuando. Más tarde ese año, recibió grandes elogios del público en Hamburgo, Zúrich y Dresde, y su nombre se hizo conocido. A mediados de la década de 1920, su nombre se asoció en Alemania con "Ausdruckstanz", que se traduce como danza expresionista.

En 1920-21, Wigman comenzó su propia escuela de danza, que se conoció como "Escuela Central de Dresde" o simplemente "Mary Wigman-Schule", un centro de danza nueva y expresionista . Esta escuela se convirtió en el centro de la danza moderna alemana. Surgió la rivalidad y competencia entre su nueva escuela y las antiguas escuelas de danza de Dresde, especialmente con la Escuela de Danza Palucca .

Mary Wigman, estudio de danza, Berlín Occidental 1959

Sus alumnos y colaboradores incluyeron a Yvonne Georgi , Hanya Holm , Harald Kreutzberg , Gret Palucca , Margarethe Wallmann e Inge Weiss . Mary Wigman también fue maestra de estudiantes internacionales. Entre ellos estaba Pola Nirenska de Varsovia, quien estableció la primera escuela de danza moderna en Washington, así como Meta Vidmar , quien, en 1930, estableció la primera escuela de danza moderna en Eslovenia. Meta también formó una compañía de danza, que recorrió el mundo a partir de 1923.

Mary Wigman realizó una gira por los Estados Unidos en 1930 con su compañía de bailarines, así como en 1931 y 1933. Sus discípulos fundaron una escuela en la ciudad de Nueva York en 1931. Su coreografía inspiró a los grupos de danza comunistas en la década de 1930 en la ciudad de Nueva York Su trabajo en los Estados Unidos se le atribuye a su protegida Hanya Holm , y luego a los estudiantes de Hanya, Alwin Nikolais y Joanne Woodbury . Otra estudiante y protegida de Wigman, Margret Dietz, enseñó en Estados Unidos de 1953 a 1972. Durante este tiempo, su estilo fue caracterizado por los críticos como "tenso, introspectivo y sombrío", sin embargo, siempre hubo un elemento de "resplandor que se encuentra incluso en sus composiciones más oscuras". Se fundaron otras escuelas de Dresde en otras áreas de Alemania, y Hanya Holm incluso estableció una en los Estados Unidos. Su estilo de movimiento y entrenamiento incluso se utilizó en las escuelas públicas alemanas. Fue honrada oficialmente por sus logros a principios de la década de 1930 por el gobierno alemán.

Bajo el nazismo

La "Mary Wigman-Schule" existió desde 1920 hasta 1942. Sin embargo, cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, los nazis en Alemania la vieron como una izquierdista y consideraron que sus bailes eran degenerados. Los nazis pusieron fin a su escuela, pero le permitieron enseñar en Leipzig durante la guerra. La "Mary Wigman-Schule" continuó operando bajo el dominio nazi en la Segunda Guerra Mundial, luego de que ella obedeciera la regla del gobierno y despidiera a todos los bailarines judíos de sus escuelas en Alemania.

En medio de la caída de la República de Weimar, las contribuciones de Wigman a la danza moderna existieron dentro del paraguas del nazismo y el rechazo de la danza estructurada (ballet) a favor de movimientos "más libres". Marion Kant escribe en “La danza es una cuestión racial: la política de la danza del Ministerio de Ilustración y Propaganda Popular del Reich” que el estilo de danza de Wigman se convirtió en un medio a través del cual se propagaron las ideologías nazis. Al describir las percepciones nazis del arte, los registros del Ministerio de Propaganda en los Archivos Federales "encarnan una ideología a la que se sometió la danza", ya que Ausdruckstanz, o la nueva danza alemana, surgió como una forma de arte ampliamente aceptada debido a las creencias de los líderes nazis que bailan beneficiaría al movimiento. El documento 4 de la obra de Kant presenta una carta de Fritz Böhme a Goebbels, que articula cómo la “danza artística alemana ... no debe dejarse descuidar como forma de arte” y debe “funcionar ... como una fuerza constructiva y formativa, como guardiana de valores raciales, y como escudo contra la avalancha de posturas extranjeras confusas ajenas al carácter y la postura alemanes ”(72, 197-8). Por lo tanto, los estilos de danza moderna de Wigman y sus colegas se consideraron un medio por el cual el pueblo alemán podría protegerse de la influencia externa y purificarse. Una nota del Consejero Ministerial von Keudell al Ministerio de Ilustración y Propaganda Popular del Reich también reconoció a la escuela de Wigman como una de las “cuatro escuelas modelo de danza artística alemana” (200). En última instancia, estos registros revelan cómo el trabajo de Wigman encaja en la narrativa del nazismo y cómo la caída de la República de Weimar permitió el éxito de Wigman, cediendo a la aceptación de la danza "libre" como propaganda nazi.

El trabajo de Wigman también contribuyó a la danza como puerta de entrada para la construcción de una comunidad fascista. Susan Manning escribe en "Danza moderna en el Tercer Reich, Redux" que "los bailarines modernos combinaron y confundieron su ideal de Tanzgemeinschaft ('comunidad de danza') con el ideal fascista de Volksgemeinschaft ('comunidad [aria]')" (5) . Por lo tanto, los entornos de danza alemanes apoyaron indirectamente a las comunidades nazis en ciernes. Manning cita otra obra de Kant, "La muerte y la doncella: Mary Wigman en la República de Weimar", en la que Kant examina muchos escritos de Wigman en los primeros años del ascenso del nazismo en Alemania. Aquí, Wigman pareció expresar su apoyo a "los nacionalistas conservadores y de derecha ... que derrocarían a la República", lo que Manning afirma fue fundamental para "llevar el pensamiento de Volkish a la corriente principal de la política de Weimar" (7). Por lo tanto, la danza moderna se convirtió en un sello distintivo de la unificación alemana, con el arte de Wigman encabezando el establecimiento de comunidades Volkish a través de la danza. Si las contribuciones de Wigman al nazismo y su ascenso fueron intencionales o no es una cuestión de disputa, ya que Manning reconoce que "Mary Wigman podría [haberse] ... opuesto a la política cultural nazi, sin reconocer que su propia creencia ... reforzó la posición nazi" (14). . Sin embargo, a pesar de las actitudes personales de Wigman hacia el Partido Nazi, su trabajo indudablemente coexistió e incluso encajó dentro de los ideales nazis de libertad, comunidad e identidad arias.


De la posguerra

Lo que había sido el Mary Wigman-Schule fue reiniciado después de la guerra por Dore Hoyer . Hoyer y la escuela crearon Danzas para Käthe Kollwitz que interpretaron en Dresde en 1946.

Wigman continuó enseñando en Leipzig hasta 1949. Desde 1950 hasta su muerte en 1973, enseñó en su escuela recién inaugurada en Berlín Occidental, que se convirtió en un lugar donde los bailarines modernos de todo el mundo podían unirse y compartir ideas. Su última actuación pública tuvo lugar en 1953.

Producciones

Estudio Mary Wigman, Berlín Occidental
Berlín Occidental 1959

Wigman dio su primera actuación pública en Munich en febrero de 1914, interpretando dos de sus propios bailes, incluido uno llamado Lento y la primera versión de Hexentanz (Baile de brujas), que más tarde se convirtió en una de sus obras más importantes.

Mientras se recuperaba de su ataque de nervios, en 1918, Wigman escribió la coreografía de su primera composición grupal, Die sieben Tänze des Lebens (Las siete danzas de la vida), que se estrenó varios años después, en 1921. Después de eso, su carrera e influencia comenzaron en serio.

En 1925, el financiero italiano Riccardo Gualino invitó a Wigman a Turín para actuar en su teatro privado y en su recién inaugurado Teatro di Torino . Tuvo varios años de éxito en el escenario de conciertos.

Los bailes de Wigman a menudo iban acompañados de músicas del mundo e instrumentación no occidental, como pífanos y principalmente percusión, campanas , incluidos los gongs y tambores de India, Tailandia, África y China, en contraste con el silencio. En años posteriores, usó el talento de los compositores para crear música para acompañar su coreografía, y muchos coreógrafos comenzaron a usar esta táctica.

A menudo empleaba máscaras en sus piezas, influenciada nuevamente por danzas tribales / no occidentales. Ella no usó trajes típicos asociados con el ballet. Los temas incluidos en sus piezas eran pesados, como la muerte y la desesperación que rodeaba la guerra. Sin embargo, no hizo una coreografía para representar los acontecimientos de la guerra; bailó para transmitir exteriormente los sentimientos que la gente estaba experimentando en este momento difícil.

Trabajos seleccionados

Wigman (1922)
  • Baile de verano
  • Imagen de ensueño
  • Hexentanz (danza de brujas)
  • Totenmal
  • Danza del mañana
  • Visiones, ciclos y la bahía
  • Ritmo festivo
  • Danza de la primavera

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos