Ventriloquia - Ventriloquism

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Ventrílocuo The Great Lester con Frank Byron, Jr. en su rodilla, c. 1904

El ventriloquia , o ventriloquia , es un acto de arte escénico en el que una persona (un ventrílocuo ) crea la ilusión de que su voz proviene de otra parte, generalmente un accesorio con títeres, conocido como "muñeco". El acto de ventriloquia es ventrílocuo , y la capacidad de hacerlo se denomina comúnmente en inglés la capacidad de "lanzar" la propia voz.

Historia

Orígenes

Artículo de periódico sobre Gef, la mangosta que habla, afirmando que Voirrey tiene engaños y ventriloquia.

Originalmente, el ventriloquia era una práctica religiosa. El nombre proviene del latín para hablar del estómago , es decir, venter (vientre) y loqui (hablar). Los griegos llamaron a esto gastromancia ( griego : εγγαστριμυθία ). Se pensaba que los ruidos producidos por el estómago eran las voces de los no vivos, que se instalaban en el estómago del ventrílocuo. El ventrílocuo interpretaría los sonidos, ya que se pensaba que podían hablar con los muertos y predecir el futuro. Uno de los primeros grupos de profetas registrados en utilizar esta técnica fue Pythia , la sacerdotisa del templo de Apolo en Delfos , que actuó como conducto del Oráculo de Delfos.

Uno de los primeros gastromantes más exitosos fue Euricle, un profeta en Atenas ; los gastromantes llegaron a ser conocidos como Euryklides en su honor. Otras partes del mundo también tienen una tradición de ventriloquia con fines rituales o religiosos; históricamente ha habido adeptos de esta práctica entre los pueblos zulú , inuit y maorí .

Emergencia como entretenimiento

Sadler's Wells Theatre a principios del siglo XIX, en un momento en que los actos de ventrílocuo se estaban volviendo cada vez más populares.

El cambio del ventriloquismo como manifestación de fuerzas espirituales hacia el ventriloquismo como entretenimiento ocurrió en el siglo XVIII en los parques de atracciones itinerantes y las ciudades comerciales. Una de las primeras representaciones de un ventrílocuo data de 1754 en Inglaterra, donde Sir John Parnell está representado en la pintura An Election Entertainment de William Hogarth hablando a través de su mano. En 1757, el barón austríaco de Mengen actuó con una pequeña muñeca.

A fines del siglo XVIII, las representaciones de ventrílocuos eran una forma de entretenimiento establecida en Inglaterra, aunque la mayoría de los artistas lanzaban su voz para que pareciera que emanaba de lejos, en lugar del método moderno de usar un títere. Un conocido ventrílocuo de la época, Joseph Askins, que actuó en el Sadler's Wells Theatre de Londres en la década de 1790, anunció su acto como "curiosos diálogos ad libitum entre él y su familiar invisible, el pequeño Tommy". Sin embargo, otros intérpretes estaban comenzando a incorporar muñecos o títeres en su actuación, en particular el irlandés James Burne que "lleva en el bolsillo un muñeco mal formado, con un rostro ancho, que exhibe ... como dando expresión a su propia expresión". jerga infantil ", y Thomas Garbutt.

El entretenimiento alcanzó la mayoría de edad durante la era del music hall en el Reino Unido y el vodevil en los Estados Unidos . George Sutton comenzó a incorporar un acto de títeres en su rutina en Nottingham en la década de 1830, pero es Fred Russell a quien se considera el padre del ventriloquia moderno. En 1886, se le ofreció un compromiso profesional en el Palace Theatre de Londres y emprendió su carrera escénica de forma permanente. Su acto, basado en el muñeco descarado "Coster Joe" que se sentaba en su regazo y 'entablaba un diálogo' con él, fue muy influyente para el formato de entretenimiento y fue adoptado por la próxima generación de artistas. (Una placa azul ha sido incrustada en una antigua residencia de Russell por la British Heritage Society que dice 'Fred Russell, el padre del ventriloquismo, vivió aquí').

El ventrílocuo Edgar Bergen y su compañero más conocido, Charlie McCarthy , en la película Stage Door Canteen (1943)

El exitoso formato de equipo de comedia de Fred Russell fue aplicado por la próxima generación de ventrílocuos. Fue llevado adelante por el británico Arthur Prince con su muñeco Sailor Jim, quien se convirtió en uno de los artistas mejor pagados en el circuito del music hall, y por los estadounidenses The Great Lester , Frank Byron Jr. y Edgar Bergen . Bergen popularizó la idea del ventrílocuo cómico. Bergen, junto con su figura favorita, Charlie McCarthy, presentó un programa de radio que se transmitió de 1937 a 1956. Fue el programa número uno en las noches que se emitió. Bergen continuó actuando hasta su muerte en 1978, y su popularidad inspiró a muchos otros ventrílocuos famosos que lo siguieron, incluidos Paul Winchell , Jimmy Nelson , David Strassman , Otto Sol Petersen (Otto y George) , Jeff Dunham , Terry Fator , Ronn Lucas , Wayland. Flowers , Shari Lewis , Willie Tyler , Jay Johnson , Nina Conti , Paul Zerdin y Darci Lynne . Otro ventrílocuo popular en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960 fue el señor Wences .

El arte del ventriloquia fue popularizado por YK Padhye en y MM Roy en el sur de la India, quienes se cree que son los pioneros de este campo en la India. El hijo de YK Padhye, Ramdas Padhye, tomó prestado de él y popularizó el arte entre las masas a través de su actuación en televisión. El hijo de Ramdas Padhye, Satyajit Padhye, también es ventrílocuo. Del mismo modo, Indusree, una ventrílocuo de Bangalore, ha contribuido mucho al arte. Actúa con 3 muñecos simultáneamente. Venky Monkey , Shanthakumar , el Dr. K. Rao, un cirujano veterinario equino que trabaja para una prestigiosa ganadería en Indi y Mimicry Srinivos, los discípulos de MM Roy, popularizaron este arte dando espectáculos en la India y en el extranjero en miles de números. Mimicrist Srinivos, en particular, hizo varios experimentos en ventriloquia. Ha popularizado este arte, llamándolo "Ilusión del sonido", que fue el tema de interés del fallecido MM Roy. Entra en el público sin micrófono y entretiene con una ilusión sonora a quemarropa además de entretener en el escenario con maniquíes.

La popularidad del ventriloquismo decayó por un tiempo. En el Reino Unido en 2010, solo había 15 ventrílocuos profesionales a tiempo completo, frente a alrededor de 400 en las décadas de 1950 y 1960. Varios ventrílocuos modernos han desarrollado seguidores a medida que crece el gusto del público por la comedia en vivo. En 2007, Zillah & Totte ganó la primera temporada de Got Talent de Suecia y se convirtió en uno de los animadores familiares / infantiles más populares de Suecia . Un largometraje documental sobre ventriloquia, I'm No Dummy , fue lanzado en 2010. Tres ventrílocuos ganaron America's Got Talent : Terry Fator en 2007, Paul Zerdin en 2015 y Darci Lynne en 2017.

Técnica vocal

Acto de ventrílocuo sueco Zillah & Totte

Una dificultad que enfrentan los ventrílocuos es que todos los sonidos que hacen deben hacerse con los labios ligeramente separados. Para los sonidos labiales f , v , b , p y m , la única opción es reemplazarlos por otros. Un ejemplo ampliamente parodiado de esta dificultad es el "gottle o 'gear", de la supuesta incapacidad de los practicantes menos hábiles para pronunciar "botella de cerveza". Si las variaciones de los sonidos th , d , t y n se pronuncian rápidamente, puede ser difícil para los oyentes notar una diferencia.

Maniquí de ventrílocuo

Un ventrílocuo entreteniendo a los niños en el Museo Infantil Buell de Pueblo, Colorado

Los ventrílocuos modernos utilizan múltiples tipos de marionetas en sus presentaciones, que van desde marionetas de tela suave o de espuma (el trabajo de Verna Finly es un ejemplo pionero), marionetas de látex flexibles (como las creaciones de Steve Axtell) y la tradicional y familiar figura de rodilla dura ( Tim Tallas mecanizadas de Selberg ). Los maniquíes clásicos utilizados por los ventrílocuos (cuyo nombre técnico es figura de ventrílocuo ) varían en tamaño desde doce pulgadas de alto hasta el tamaño de un humano y más grande, con la altura generalmente entre treinta y cuatro y cuarenta y dos pulgadas. Tradicionalmente, este tipo de marioneta se ha realizado con papel maché o madera. En los tiempos modernos, a menudo se emplean otros materiales, incluidas resinas reforzadas con fibra de vidrio , uretanos , látex relleno (rígido) y neopreno .

Grandes nombres en la historia de la fabricación de muñecos incluyen a Jeff Dunham, Frank Marshall (el creador en Chicago de Charlie McCarthy de Bergen , Danny O'Day de Nelson y Jerry Mahoney de Winchell), Theo Mack and Son (Mack talló la cabeza de Charlie McCarthy), Revello Petee, Kenneth Spencer, Cecil Gough y Glen y George McElroy. Las figuras de los hermanos McElroy todavía son consideradas por muchos ventrílocuos como la cúspide de la mecánica de movimientos complejos, con hasta quince movimientos faciales y de la cabeza controlados por teclas e interruptores interiores de los dedos. Jeff Dunham se refirió a su figura de McElroy, Skinny Duggan, como "el Stradivarius de los tontos". La Juro Novelty Company también fabricó maniquíes.

Fobia

Una antigua figura ventriloquial americana en forma de niño

Las películas y programas que se refieren a muñecos que están vivos y atemorizantes incluyen Magic , Dead of Night , The Twilight Zone , Devil Doll , Dead Silence , Buffy The Vampire Slayer , Goosebumps , Tales from the Crypt , Seinfeld (el episodio " The Chicken Roaster " ), ALF (el episodio "I'm Your Puppet"), Gotham (el episodio " Nothing's Shocking "), Friday the 13th: The Series , Toy Story 4 y Doctor Who en diferentes episodios.

Ejemplos literarios de muñecos de ventrílocuo aterradoras incluyen Gerald Kersh Es El horrible maniquí y la historia 'El ojo de cristal' por John Keir Cruz. En música, el video de NRBQ para su canción Dummy (2004) presenta a cuatro muñecos de ventrílocuo modelados a partir de los miembros de la banda que 'sincronizan los labios' con la canción mientras deambulan por una casa oscura y abandonada.

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos