Danza hip hop - Hip-hop dance

Danza hip hop
Un b-boy actuando en Turquía rodeado de un grupo de espectadores.
Influencias primarias
Romper - Bloquear - Hacer estallar
Estilos derivados
calle	Memphis Jookin ' - Turfing - Jerkin' - Krumping
Estudio	Comercial / Nuevo estilo - Jazz-funk - Hip-hop lírico
Marcadores culturales
Orígenes	Tocadiscos - Funk - Baile social / Baile de fiesta - Cultura afroamericana
Atributos	Tripulaciones - Estilo libre - Batallas

El baile hip-hop es un término general que se utiliza para referirse a los estilos de baile callejero interpretados principalmente con música hip-hop o que han evolucionado como parte de la cultura hip-hop . Está influenciado por una amplia gama de estilos que se crearon en la década de 1970 y se hicieron populares por los equipos de baile en los Estados Unidos . El programa de televisión Soul Train y las películas de los años 80 Breakin ' , Beat Street y Wild Style mostraron estos equipos y estilos de baile en sus primeras etapas; por lo tanto, dar exposición a la corriente principal de la danza hip-hop.

La industria de la danza respondió con una versión comercial de hip-hop basada en estudios, a veces llamada "nuevo estilo", y un estilo de danza jazz influenciado por el hip-hop llamado "jazz-funk". Los bailarines de formación clásica desarrollaron estos estilos de estudio para crear coreografías a partir de los bailes de hip-hop que se realizaban en la calle. Debido a este desarrollo, el baile hip-hop se practica tanto en estudios de baile como en espacios al aire libre.

La comercialización de la danza hip-hop continuó en las décadas de 1990 y 2000 con la producción de varios programas de televisión y películas como The Grind , Planet B-Boy , Rize , StreetDance 3D , America's Best Dance Crew , Saigon Electric , la serie de películas Step Up. y The LXD , una serie web. Aunque el baile se establece en el entretenimiento, incluida la representación leve en el teatro, que mantiene una fuerte presencia en los barrios urbanos que ha llevado a la creación de derivados de baile de la calle Memphis jookin , turfing , justillo , y krump . Lo que distingue al hip-hop de otras formas de baile es que a menudo es de naturaleza "estilo libre" (improvisación) y los equipos de baile hip-hop a menudo participan en competencias de baile estilo libre, conocidas coloquialmente como "batallas".

Las películas, los programas de televisión e Internet han contribuido a introducir el baile hip-hop fuera de los Estados Unidos. Desde que fue expuesta, las oportunidades educativas y los concursos de danza corporativos como World of Dance y Hip Hop International han ayudado a mantener su presencia en todo el mundo. El baile hip-hop puede ser una forma de entretenimiento o un pasatiempo. También puede ser una forma de mantenerse activo en el baile competitivo y una forma de ganarse la vida bailando profesionalmente.

Historia

El baile hip-hop es un género de baile de fusión con influencias de estilos de baile callejero más antiguos creados en la década de 1970. Estos incluyen los estilos uprock, breaking y funk. Breaking se creó en The Bronx , Nueva York, a principios de la década de 1970. En su forma más temprana, comenzó como elaboraciones del baile " Good Foot " de James Brown , que debutó en 1972. Romper en este período no estaba principalmente orientado al piso como se ve hoy; comenzó como una canción que los bailarines interpretan mientras están de pie. Una influencia en toprock fue uprock que se creó en Brooklyn , Nueva York. Uprock se parece a toprock, pero es más agresivo y parece una pelea. El Uprock también se realiza con compañeros, pero en Toprock, y en general, cada uno se turna para bailar. En 1973, DJ Kool Herc inventó el break beat. Un break beat es un interludio rítmico y musical de una canción que se ha repetido una y otra vez para extender ese solo instrumental. Kool Herc hizo esto para proporcionar un medio para que los bailarines que asistían a sus fiestas demostraran sus habilidades. B-boy y b-girl son las siglas de "break-boy" y "break-girl"; Los b-boys y b-girls bailan al ritmo de un récord. Más influenciado por las artes marciales y la gimnasia , el break pasó de ser un estilo de baile puramente erguido, solo toprock, a volverse más orientado al piso.

Al mismo tiempo que se desarrollaba el break en Nueva York, se creaban otros estilos en California. Los estilos de funk se refieren a varios estilos de baile callejero creados en California en la década de 1970, como roboting, bopping, hitting, lock, bustin ', popping, boogaloo, strutting, sac-ing y dime-stop. De todos estos bailes, Boogaloo es uno de los más antiguos. Comenzó como un baile de moda de la década de 1960 y fue el tema de varias canciones lanzadas durante ese tiempo, como "Do the Boogaloo" y "My Baby Likes to Boogaloo". De ser una moda pasajera, se convirtió en un estilo de baile callejero llamado Boogaloo en Oakland, CA, así como en un género musical separado llamado boogaloo latino . Los estilos de funk más populares y ampliamente practicados son Locking y popping. El programa de televisión Soul Train jugó un papel importante en la exposición comercial de estos estilos. Tanto The Lockers como The Electric Boogaloos, equipos de baile responsables de la propagación del bloqueo y el estallido, se presentaron en este espectáculo.

Históricamente es inexacto decir que los estilos funk siempre se consideraron hip-hop. En una entrevista con Atormentado , Moncell Durden, profesor de baile asistente en la Universidad del Sur de California , es citado diciendo que "la danza de Hip-hop implica dos bailes:. Última hora y bailes sociales Eso es todo Nada más es el hip-hop.". Los estilos funk se adoptaron en el hip-hop en gran parte debido a los medios de comunicación. Los medios identificaron estos estilos como "breakdance" lo que generó confusión sobre su origen. Fueron creados en la costa oeste independientemente del break y originalmente se bailaron con música funk , en lugar de hip-hop.

A medida que la ruptura, el bloqueo y el estallido ganaron popularidad en la década de 1980, el baile social hip-hop (baile de fiesta) comenzó a desarrollarse. Danzas novedosas y de moda como Roger Rabbit , Cabbage Patch y Worm aparecieron en la década de 1980, seguidas por la danza Humpty y Running Man en la década de 1990. La música del día fue la fuerza impulsora en el desarrollo de estos bailes. Por ejemplo, el grupo de rap de la década de 1980 Gucci Crew II tenía una canción llamada "The Cabbage Patch" en la que se basaba el baile del mismo nombre. Los bailes sociales de la era de los 2000 incluyen Cha Cha Slide , Cat Daddy y Dougie . Los bailes mencionados anteriormente son una muestra de los muchos que han aparecido desde que el hip-hop se convirtió en un estilo de baile distinto. Al igual que la música hip-hop, el baile social hip-hop sigue cambiando a medida que se lanzan nuevas canciones y se crean nuevos bailes para acompañarlas.

Influencias

Rotura

Breaking o b-boying, comúnmente conocido por su exónimo como breakdance, se creó en el sur del Bronx, Nueva York, a principios de la década de 1970. Es el primer estilo de baile hip-hop. En el momento de su creación, era el único estilo de baile hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los cinco pilares de la cultura hip-hop junto con MCing (rap), DJing (turntablism), escritura de graffiti (bombardeo), y el conocimiento. Aunque los afroamericanos crearon el rompimiento, los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideraba una moda a fines de la década de 1970. En una entrevista de 2001, Richard "Crazy Legs" Colón, presidente de Rock Steady Crew , comentó cómo los puertorriqueños contribuyeron al rompimiento: "Creo que la diferencia es cuando los hermanos empezaron a hacerlo y era en su infancia que no lo eran". No hacer movimientos acrobáticos. Eso no entró en juego hasta que más puertorriqueños se involucraron a mediados de los 70. Luego tomamos el baile, lo evolucionamos y lo mantuvimos vivo. En el '79 estaba siendo criticado. bailaba y me criticaban muchos hermanos que me preguntaban '¿Por qué todavía hacen ese baile? Eso se jugó'. A los 79, había muy pocos hermanos afroamericanos que hicieran esto ... Siempre mantuvimos el flava. Fue como un cambio de guardia y lo único que hicimos fue agregar más flava a algo que ya existía ". Romper incluye cuatro bailes fundamentales: toprock, pasos orientados al juego de pies que se realizan estando de pie; descenso de la roca, juego de pies realizado con ambas manos y pies en el suelo; congela, poses elegantes hechas en tus manos; y movimientos de poder , movimientos acrobáticos complejos e impresionantes. Las transiciones de arriba a abajo se llaman "caídas".

Tradicionalmente, los breakers bailan dentro de un cifrado o Apache Line . Un cifrado es un espacio de baile de forma circular formado por espectadores que los breakers utilizan para actuar o en el que luchan. Los cifrados funcionan bien para las batallas b-boy o b-girl (break-boy / break-girl) uno a uno; sin embargo, Apache Lines es más apropiado cuando la batalla es entre dos equipos: equipos de bailarines callejeros. En contraste con la forma circular de una cifra, los equipos que compiten se enfrentan entre sí en una Línea Apache, se desafían entre sí y ejecutan sus quemaduras (un movimiento destinado a humillar al oponente, es decir, agarrar la entrepierna).

Cierre

Locking, originalmente llamado Campbellocking, fue creado en 1969 en Los Ángeles, California por Don "Campbellock" Campbell y popularizado por su equipo The Lockers . Además de Campbell, los miembros originales de The Lockers fueron Fred "Mr. Penguin" Berry, Leo "Fluky Luke" Williamson, Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones, Bill "Slim the Robot" Williams, Greg "Campbellock Jr" Pope, y Toni Basil , quien también se desempeñó como gerente del grupo. En el Campeonato Mundial de Baile Hip Hop de 2009 , Basil se convirtió en la primera mujer en recibir el premio Living Legend en honor a su papel en la exposición comercial de bloqueo.

El bloqueo se ve similar al estallido, y el observador casual suele confundir los dos. En el bloqueo, los bailarines mantienen sus posiciones por más tiempo. El bloqueo es el movimiento principal que se utiliza para bloquear. Es "similar a una congelación o una pausa repentina". El baile de un casillero se caracteriza por bloquearse con frecuencia en su lugar y, después de una breve congelación, volver a moverse. De acuerdo con la revista Dance Spirit , un bailarín no puede realizar el bloqueo y el estallido simultáneamente; por lo tanto, es incorrecto llamar al bloqueo "pop-lock". Si bien ambos estilos son de Los Ángeles, el bloqueo y el estallido son dos estilos de funk distintos con sus propias historias, su propio conjunto de movimientos de baile, sus propios pioneros y sus propias categorías de competencia. El bloqueo es más divertido y se basa en los personajes, mientras que hacer estallar es más ilusorio. Al hacer estallar, los bailarines traspasan los límites de lo que pueden hacer con sus cuerpos. Locking tiene movimientos de baile específicos que lo distinguen del popping y otros estilos funk. En el libro de 2006 Total Chaos , el historiador del hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabon enumera algunos de estos movimientos que incluyen "el candado, los puntos, los conejos [conejos], scooby doos, stop 'n go, which-away y las fantasías . " Además, los casilleros suelen utilizar un estilo de vestir distintivo caracterizado por ropa colorida con rayas y tirantes .

Estallar

El estallido se derivó del anterior movimiento de baile callejero boogaloo que tuvo lugar en Oakland, California, a fines de la década de 1960. Fue creado en Fresno, California en la década de 1970 y popularizado por Samuel "Boogaloo Sam" Solomon y su equipo, los Electric Boogaloos . Se basa en la técnica de contraer y relajar rápidamente los músculos para provocar una sacudida en el cuerpo de un bailarín, lo que se conoce como pop o hit . Cuando se realiza correctamente, cada golpe se sincroniza con el ritmo y los tiempos de la música. Popping también se usa como un término general para referirse a una amplia gama de estilos de danza ilusoria estrechamente relacionados, como luz estroboscópica, líquido , animación, twisto-flex y ondulación. Los bailarines a menudo integran estos estilos con popping estándar para crear una actuación más variada. En todos estos subgéneros, al espectador le parece que el cuerpo estalla. La diferencia entre cada subgénero es lo exagerado que es el estallido. En líquido, los movimientos del cuerpo se parecen al agua. El estallido es tan suave que los movimientos no parecen en absoluto un estallido; se ven fluidos. Lo opuesto a esto es la luz estroboscópica (también llamada tic-tac) en la que los movimientos son entrecortados y espasmódicos.

Hacer estallar como término general también incluye deslizamiento. El deslizamiento es una danza de la parte inferior del cuerpo que se realiza con poco o ningún movimiento en el pecho o los brazos. Al deslizarse, un bailarín parece estar flotando por el suelo sobre el hielo. Lo opuesto al deslizamiento es tutting, una danza de la parte superior del cuerpo que usa los brazos, las manos y las muñecas para formar ángulos rectos y crear formas geométricas en forma de caja. El tutting se puede realizar principalmente con los dedos en lugar de con los brazos. Este método se llama tutting con los dedos. En ambas variaciones, los movimientos son intrincados, lineales y forman ángulos de 90 ° o 45 °. En la práctica, tutting se parece a los personajes del arte del antiguo Egipto , de ahí el nombre, una referencia al rey Tut .

Mientras que pop como término general es ampliamente utilizado por los bailarines de hip-hop y en el baile competitivo de hip-hop, Timothy "Popin 'Pete" Solomon de Electric Boogaloos no está de acuerdo con el uso de la palabra "popping" de esta manera. Muchos de estos estilos relacionados (animación, líquido, tutting, etc.) no pueden atribuirse a una sola persona o grupo. Solomon afirma: "Hay gente que saluda y hay gente que no hace ruido. No están haciendo estallar. Digo esto para darles a las personas que crearon otros estilos su justa cuota y su apoyo ".

Estilos adicionales

Décadas después de que se establecieran el rompimiento, el bloqueo y el estallido, aparecieron cuatro nuevos estilos de baile. Tres de ellos provienen de California y uno de Tennessee. Memphis Jookin 'se creó en la década de 1980 en Memphis, Tennessee . Es una evolución de un baile en línea más antiguo de Memphis llamado The Gangsta 'Walk. Según la revista Dance , el jookin se caracteriza por que los bailarines "deslizan el juego de pies ... hacen estallar y agitan ... [y] usan las puntas de sus zapatillas de deporte para mantener el equilibrio en la punta ". Deslizarse de puntillas es fundamental para este baile. Mientras observaba una batalla de jookin en Jackson, Tennessee , el crítico de danza Alastair Macaulay observó que "la característica más evidentemente sensacional del jookin es el uso extensivo de lo que un observador de ballet seguramente llamará trabajo de puntas: los hombres, con zapatillas de deporte, se ponen de puntillas. .. muchos de los hombres no solo se pusieron en punta, sino que también saltaron, giraron, corrieron y se equilibraron en la punta ". Los jookers tradicionalmente han practicado sus movimientos en la pista de patinaje Crystal Palace en Memphis, que es similar a cómo los milongueros practican sus movimientos en espacios públicos en Buenos Aires .

Turfing , un acrónimo de Taking Up Room on the Floor, fue creado en 2002 por Jeriel Bey en Oakland, California . Turfing es una fusión de mímica y deslizamiento que pone un gran énfasis en la narración (a través del movimiento) y la ilusión. Aparte del orgullo del Área de la Bahía de San Francisco , el césped evitó convertirse en una moda pasajera debido a las competencias de baile de césped local y los programas juveniles locales que promueven el césped como una forma de actividad física.

El estilo de baile Jerkin ' fue popularizado en 2009 por la canción de rap de New Boyz " You're a Jerk ". Esta canción se volvió viral a través de su página de MySpace antes de que tuvieran un mánager o firmaran con un sello discográfico. Después de enterarse de la canción, la estación de radio de Los Ángeles Power 106 contrató a los New Boyz para que actuaran en las escuelas secundarias locales. Estos programas llevaron a "Eres un idiota" a entrar en la lista de reproducción de la radio. Más tarde, ese mismo año, el dúo de rap Audio Push lanzó la canción y el video "Teach Me How to Jerk", que mostraba los diferentes movimientos de baile dentro de jerkin ', incluido el Reject , el Running Man hecho al revés. Los bailarines que interpretan jerkin 'suelen usar colores brillantes, jeans ajustados, mohawks y zapatillas Vans . Esta tendencia hace eco a los bailarines de la década de 1970 que tradicionalmente usaban tirantes y calcetines a rayas blancas y negras. Sobre el baile, el periodista Jeff Weiss de LA Weekly declaró: "Para una cultura juvenil destetada por el culto al individualismo, jerkin 'es su apoteosis ". Similar a romper, bloquear y hacer estallar, la popularidad del chaleco se extendió a través de los equipos de baile. Por ejemplo, The Rej3ctz (equipo) creó los movimientos de baile Cat Daddy y Reject.

Aunque el jookin ', turfing y jerkin' generó apoyo regional y atención de los medios, ninguno ha alcanzado el mismo cenit que el krumping. Ceasare "Tight Eyez" Willis y Jo'Artis "Big Mijo" Ratti crearon el krumping a principios de la década de 2000 en South Central, Los Ángeles . Solo se practicó en Los Ángeles hasta que ganó la exposición general después de aparecer en varios videos musicales y en el documental de krumping Rize . Rize se proyectó en varios festivales de cine antes de su lanzamiento comercial en el verano de 2005. Clowning, el predecesor menos agresivo del krumping, fue creado en 1992 por Thomas "Tommy the Clown" Johnson. Johnson y sus bailarines se pintaban la cara y realizaban payasadas para niños en fiestas de cumpleaños o para el público en general en otras funciones como una forma de entretenimiento. Por el contrario, el krumping se centra en batallas y movimientos muy enérgicos que Johnson describe como intensos, de ritmo rápido y agudos. Sobre el baile, la periodista Taisha Paggett de la revista Dance declaró: "Si el movimiento fueran palabras, [krumping] sería un golpe de poesía ". En comparación con los estilos de break y funk, jookin ', turfing, jerkin' y krumping son relativamente nuevos. La música que impulsa los bailes y las similitudes culturales entre estos estilos de baile callejero , los estilos de funk y el rompimiento los han unido bajo la misma subcultura del hip-hop.

Industria de la danza

Comercial / Nuevo estilo

La industria de la danza respondió al baile hip-hop creando una versión comercial del mismo. Esta coreografía urbana o hip-hop de estudio, a veces llamado "nuevo estilo", es el tipo de baile hip-hop que se ve en los videos de rap, R&B y música pop. y conciertos. Desde el punto de vista de alguien profundamente inmerso en la cultura hip-hop, cualquier cosa que parezca baile hip-hop que no provenga de las calles y que no sea de naturaleza improvisada no es una verdadera forma de baile hip-hop. En una entrevista con la revista Dance , el coreógrafo y profesor de baile hip-hop Emilio "Buddha Stretch" Austin, Jr. describió su punto de vista:

Hay muchos bailarines de jazz haciendo pseudo hip hop. Muchos profesores no conocen la historia, solo están enseñando los pasos. Están aprendiendo de los videos, pero no conocen la cultura. Si todo lo que ves es Britney Spears, crees que eso es hip hop, pero eso nunca ha sido hip hop. Está completamente aguado. Y a los estudios les podría importar menos, porque el hip hop es una de las mayores fuentes de ingresos.

La actuación en el escenario puede suprimir la improvisación que definió la danza hip-hop al principio de su desarrollo. Además, la combinación de diferentes estilos de baile disuelve sus estructuras e identidades. En una entrevista con The Bronx Journal , la coreógrafa y directora artística Safi Thomas expresó un escrúpulo similar al de Austin con respecto a la instrucción de hip-hop dentro del estudio:

En muchos estudios lo que encuentras es gente simplemente moviendo al ritmo de la música hip-hop. Entonces, si hay música hip-hop de fondo y se están moviendo, lo llaman una clase de hip-hop. El problema con eso es que digamos que quería dar una clase de ballet y simplemente entro, me pongo a Mozart y empiezo a moverme, y no estoy haciendo ninguno de los elementos fundamentales. No estoy haciendo nada del vocabulario de movimiento del ballet. No puedo llamar a eso una clase de ballet y eso es lo que sucede en relación con el hip-hop ... dentro del ámbito del estudio no hay un estándar para la forma de arte, y [los profesores] no saben cuáles son los elementos fundamentales del arte. están. No saben nada sobre popping, nada sobre enclavamiento, nada sobre boogaloo, breaking o el baile hip-hop, los bailes sociales, ni nada de eso. No conocen nada de la historia que abarca más de 30 a 35 años, por lo que prácticamente cortan cualquier tipo de edificación que pueda tener un bailarín.

El término "nuevo estilo" fue creado por bailarines fuera de los Estados Unidos. Según Moncell Durden, profesor adjunto de la Universidad de Drexel y director de la película History and Concept of Hip-Hop Dance , el documental de danza de 1992 Wreckin 'Shop From Brooklyn fue muy influyente para los bailarines de hip-hop en Francia y Japón. Estos bailarines querían moverse como los bailarines de hip-hop neoyorquinos que se perfilaron en el documental. Llamaron al baile social (baile de fiesta) que vieron "nuevo estilo", que era la abreviatura de "New York Style".

En el contexto de la industria de la danza comercial, el hip hop (o el nuevo estilo hip-hop para bailarines en Francia y Japón) es un baile de fiesta urbano coreografiado con técnica de estudio añadida. Desde el punto de vista técnico, se caracteriza por ser contundente que implica flexibilidad y aislamientos, moviendo una parte específica del cuerpo independientemente de otras.

Una coyuntura significativa en el desarrollo del hip-hop fue la adición de ocho conteos, un método para contar los pasos de baile para mantenerse sincronizado con la música. Toni Basil introdujo esta técnica de estudio en el bloqueo en la década de 1970. Basil se entrenó en ballet antes de que Don Campbell, el creador del bloqueo y miembro fundador del equipo de baile The Lockers, le presentara el baile callejero . Ella es la responsable de enseñar al resto de The Lockers a bailar al compás. Tradicionalmente, el baile hip-hop, o cualquier forma de baile callejero , no se realiza de forma adecuada, ya que estos estilos se crearon en la calle y no en un estudio. Por lo tanto, la introducción de los recuentos fue un paso fundamental para llevar el baile hip-hop de la calle al estudio. Incluso con esta adición, pasarían años antes de que el hip-hop comercial se desarrollara en su forma actual.

Un segundo evento importante en el desarrollo del hip-hop fue el inicio de la instrucción de baile hip-hop. Buddha Stretch fue un pionero en este campo. Comenzó a impartir clases formales de baile hip-hop en 1989 en Broadway Dance Center en la ciudad de Nueva York, donde continúa enseñando en la actualidad. Casi al mismo tiempo, los bailes de fiesta hip-hop comenzaron a aparecer en videos musicales y en televisión; este fue otro punto importante en el desarrollo y comercialización del hip-hop. Un ejemplo temprano de esto es cuando Janet Jackson interpretó a Running Man en su video musical de 1989 para la canción " Rhythm Nation ", que fue coreografiada por el bailarín callejero Anthony Thomas. El baile fue tan popular durante este tiempo que también fue interpretado por los raperos de la década de 1990 MC Hammer y Vanilla Ice en sus rutinas coreografiadas. Michael Jackson también usó hip-hop en su video musical de 1992 " Remember The Time ", que fue coreografiado por Fatima Robinson, que entonces tenía 21 años . En ese momento, Robinson era una bailarina callejera sin entrenamiento formal y "Remember the Time" fue su primer trabajo en un video musical. Según MTV.com, "Los bailes siempre han sido parte de la cultura hip-hop, desde el hombre que corre hasta el baile Soulja Boy ..." y esta era fue el comienzo de la coreografía comercial de hip-hop como se ve hoy: baile Las rutinas no son específicas de un género (estrictamente reventando, estrictamente bloqueado o estrictamente rompiendo) sino más bien una amalgama de bailes urbanos de fiesta con técnica de estudio añadida.

Jazz-funk

Otro estilo que la industria de la danza creó en respuesta al hip-hop fue el jazz-funk . Jazz-funk (también llamado street-jazz) es un híbrido de hip-hop y jazz dance . Este estilo se mostró en su forma inicial en una serie de comedia de sketches llamada In Living Color . El grupo de baile residente, The Fly Girls, abrió y cerró cada espectáculo con una actuación de hip-hop y jazz coreografiada por Rosie Pérez . La cantante de R&B Beyoncé usa este estilo. El equipo de baile coreano Prepix también usa este estilo. Han coreografiado para los cantantes de K-pop Jay Park y G.NA , así como para las bandas de chicos de K-pop 2PM y B2ST . Aunque el jazz-funk toma prestado del baile hip-hop, no se considera un estilo de hip-hop porque los movimientos fundamentales son el jazz. En el hip-hop, incluso en el hip-hop lírico, no hay piruetas ni arabescos y los bailarines no actúan en relevé (en la punta de los pies). Sin embargo, estos métodos se utilizan principalmente en jazz-funk y en jazz dance en general.

Desarrollos comerciales

Otros desarrollos en la industria de la danza ocurrieron en respuesta a la creciente popularidad del hip-hop. En el circuito de convenciones itinerantes había convenciones de claqué, ballet y danza jazz, pero ninguna específicamente para el hip-hop. El mismo vacío existía en la ropa de baile. Había ropa de baile para bailarines de claqué, ballet y jazz, pero ninguna para bailarines de hip-hop. La ropa de baile Monsters of Hip Hop y Nappytabs se formó para responder a ambas necesidades. Nappytabs es la primera línea de ropa de baile hip-hop. Debido a que su ropa está hecha para bailarines de hip-hop, no venden leotardos , monos , mallas ni calentadores de piernas . Su línea consta de camisetas sin mangas, pantalones cortos, camisetas, pantalones deportivos , pantalones harén y sudaderas con capucha . Monsters of Hip Hop (MOHH) fue fundada en 2003 en Baltimore, Maryland por Andy Funk, Becky Funk y Angie Servant. La convención está dedicada exclusivamente a la instrucción de hip-hop. Fatima Robinson , Stefan " Mr. Wiggles " Clemente y Timothy "Popin 'Pete" Solomon han dado clases en MOHH en el pasado. Cada año, la convención reúne a sus mejores estudiantes de danza para un escaparate con coreografías profesionales en Los Ángeles llamado Monsters of Hip Hop: The Show .

MOHH puede haber sido la primera convención de baile hip-hop, pero no es la única que existe. Urban Dance Camp (UDC) es una convención de danza alemana de seis semanas de duración que se celebra todos los años en Lörrach , una pequeña ciudad en la frontera de Francia y Suiza. En un informe sobre el evento de un periódico local, Bettina Kraft, gerente de UDC, estimó que el 85% de los participantes eran de fuera de Alemania. En 2009 Kraft creó Urban Dance Showcase, un evento paralelo a UDC reservado solo para presentaciones de coreógrafos profesionales, equipos de baile y profesores de UDC. Bailarines como Shaun Evaristo , Les Twins , I.aM.mE , b-boy Lilou y b-boy Hong 10 han actuado en el showcase en el pasado.

Aparte de la ropa de baile y las convenciones, también se produjeron avances en la representación de las agencias. Aunque limitada, la representación de bailarines individuales había existido desde la década de 1980 al comienzo de la era de los videos musicales debido al trabajo pionero de la agente de talentos Julie McDonald . Sin embargo, las agencias de danza ProDance y Superbad Talent, con sede en el Reino Unido, se crearon para representar exclusivamente a los bailarines callejeros.

Entretenimiento

Películas

La industria del entretenimiento ha sido en gran parte responsable de presentar el baile hip-hop al público general de todo el mundo. Las primeras películas de hip-hop Wild Style , Beat Street y Breakin ' se hicieron en la década de 1980. Cuando se estrenó Wild Style en Japón, Rock Steady Crew realizó un break en el distrito comercial de Harajuku de Tokio para promocionar la película. Wild Style fue la primera película centrada en la cultura hip-hop; sin embargo, Flashdance fue la primera película lanzada comercialmente en ofrecer un gran avance. En 1984, Beat Street se estrenó en Alemania Occidental y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes, lo que ayudó a introducir el break, la escritura de graffiti y el turntablism en esta parte de Europa. Breakin ' and Breakin' 2: Electric Boogaloo llevó los estilos funk al cine. Romper, bloquear, estallar y waacking se realizaron en estas películas. En este momento de la década de 1980, Estados Unidos no era el único país que producía películas de hip-hop. En 1985, Yuen Woo-ping dirigió una comedia romántica de temática hip-hop en Hong Kong llamada Mismatched Couples protagonizada por Donnie Yen . Otra película de hip-hop, Electro Rock , se estrenó el mismo año en el Reino Unido. Esta película presentaba a Hanifa "Bubbles" McQueen Hudson, la primera b-girl del Reino Unido, que entonces tenía 14 años.

Se produjeron varias películas de baile hip-hop después del milenio. The Freshest Kids: A History of the B-Boy , Neukölln Unlimited , B-Girl , Bouncing Cats , Planet B-Boy y Battle of the Year: The Dream Team, todos muestran la ruptura. Películas como Honey , Save the Last Dance , You Got Served , la serie de películas Step Up , StreetDance 3D , Hype Nation , Saigon Electric , Berlin Dance Battle 3D y ABCD: Any Body Can Dance muestran todas las formas de baile hip-hop, especialmente el nuevo estilo hip-hop. Rize , The Heart of Krump y Shake City 101 son documentales sobre krumping . Todas estas películas y documentales son ejemplos de películas donde la trama y el tema rodean la danza hip-hop y cómo afecta la vida de los personajes. Bouncing Cats es la historia del b-boy Abraham "Abramz" Tekya, quien usa b-boying para empoderar a los jóvenes en Uganda. En 2010, la película ganó "Logro destacado en realización de documentales" en el Festival de cine de Newport Beach y "Mejor largometraje documental" en el Festival de cine Urbanworld. Saigon Electric fue la primera película de hip-hop de Vietnam. Fue escrito, producido y dirigido por el cineasta vietnamita-estadounidense Stephane Gauger. La película trata sobre dos bailarinas (una bailarina de cinta y una bailarina de hip-hop) y cómo sus respectivos romances, la amenaza de que su centro comunitario sea derribado y el estrés de una próxima batalla de baile afecta su amistad. La película fue coreografiada por Viet Max y Ricky Cole. En 2012, ganó un Golden Kite Prize (el equivalente vietnamita de los Oscar / BAFTA ) a "Mejor película" y "Mejor actriz".

Televisión

Antes de llegar al público de las películas, la danza hip-hop ya se transmitía por televisión. Soul Train fue un programa de variedades de música sindicado que contó con bailes sociales y actuaciones de cantantes afroamericanos de soul, funk y R&B. El programa fue transmitido en Corea del Sur a través de la Red de Corea de las Fuerzas Armadas de EE. UU. Antes de convertirse oficialmente en un equipo, The Lockers hizo varias apariciones en este programa. Después de convertirse en un equipo, The Electric Boogaloos también apareció en el programa. Soul Train se estrenó en 1970. Durante sus 36 años de funcionamiento, los bailarines de estilo libre residentes fueron conocidos como Soul Train Gang. Las audiciones se llevaron a cabo en 1971 cuando el programa se mudó de Chicago, Illinois a Los Ángeles, California. Los bailarines que querían subirse a Soul Train después de este tiempo tenían que confiar en las recomendaciones de boca en boca de los bailarines que ya estaban empleados en el programa. Una característica habitual durante la transmisión fue Soul Train Line. Para participar, los bailarines formaron dos filas de igual longitud enfrentadas con un gran espacio entre ellas. Cada bailarín de la fila se turnaría para bailar en el medio.

Otros programas de variedades musicales en la televisión en este momento fueron American Bandstand , Solid Gold y Top of the Pops . A diferencia de Soul Train, que se centró en el soul y el funk, estos programas promovieron los 40 mejores actos de música y pop. Solid Gold empleó una compañía de danza permanente llamada Solid Gold Dancers que realizaba rutinas coreografiadas para actuaciones musicales. Lucinda Dickey , una actriz y bailarina que interpretó el papel principal en las películas Breakin ' , apareció en el programa durante la temporada 1982-1983 como bailarina de Solid Gold. En 1983, los bailarines callejeros Marc "Mr. Freeze" Lemberger de Rock Steady Crew , Timothy "Popin 'Pete" Solomon y Dane "Robot Dane" Parker de los Electric Boogaloos, y los bailarines Alpha "Omega" Anderson y Lewis "Diputado" Green También apareció en Solid Gold durante una interpretación de la canción " What a Feeling " de la película Flashdance . En 1982, durante una actuación en Londres en Top of the Pops , el bailarín callejero Jeffrey Daniel interpretó el pop y el retroceso durante la canción " A Night to Remember ". Esta fue la primera vez que se mostró popping en la televisión británica, extendiendo así su popularidad en el Reino Unido. Un año más tarde, Michael Jackson también realizó el retroceso durante una actuación de " Billie Jean " en el especial de televisión de Motown 25 . Lo llamó el paseo lunar y su actuación extendió su popularidad por todo el mundo en mucha mayor medida que la actuación de Daniel. Fue Jeffrey Daniel quien le enseñó a Michael Jackson cómo hacer el retroceso / caminata lunar.

Algunos programas de baile hip-hop aparecieron en televisión en la década de 1990, como The Party Machine de 1991 con Nia Peeples y The Grind de 1992 . Varios espectáculos de baile hip-hop se estrenaron en la década de 2000, incluidos (entre otros) Dance Fever , Dance 360 , The Wade Robson Project , MTV Dance Crew , America's Best Dance Crew , Dance on Sunset y Shake It Up . En 2006, MTV France documentó la creación de un equipo de baile para una serie original llamada MTV Dance Crew . Los espectadores pudieron ver al equipo desde las audiciones hasta la selección de los ocho finalistas que posteriormente fueron nombrados Original Soul. Original Soul fue entrenado por tres coreógrafos profesionales que los guiaron y ayudaron a perfeccionar su baile. A lo largo de 32 episodios, participaron habitualmente en batallas de baile profesional, incluida la batalla de estallido en Juste Debout, la batalla de Seven 2 Smoke en The Notorious IBE y las batallas de b-boy en Chelles Battle Pro. B-boy Lilou , el equipo de b-boy Phase T y el promotor Bruce Ykanji (el fundador de Juste Debout) hicieron apariciones en el programa.

Los fundadores de Hip Hop International , Howard y Karen Schwartz, crearon la competencia de baile hip-hop America's Best Dance Crew (ABDC) en 2008. En el programa, diferentes equipos compitieron en desafíos de baile entre sí cada semana. ABDC contribuyó a la exposición de varios equipos como Jabbawockeez , Quest , Beat Freaks , Poreotics y Kinjaz. Estos equipos ahora tienen sitios web oficiales, trabajan con artistas musicales y actúan en eventos en vivo. El JabbaWockeeZ tuvo un espectáculo en Las Vegas, Nevada llamado MÜS.IC en el Monte Carlo Resort and Casino. MÜS.IC fue el primer espectáculo de danza hip-hop en el Strip de Las Vegas. En 2012, Jabbawockeez realizó el espectáculo durante una residencia de cinco meses en el Jupiters Hotel and Casino en Gold Coast, Queensland , Australia. Tanto Poreotics como Hokuto "Hok" Konishi de Quest fueron nominados para un premio MTV Video Music Award 2011 a la mejor coreografía. Poreotics fue nominado con el cantante Bruno Mars por su video " The Lazy Song ". Hok fue nominado por el video de LMFAO " Party Rock Anthem "; el resto del equipo de Quest apareció en el video como bailarines destacados.

A diferencia de ABDC, los bailarines individuales de todos los orígenes compiten en la competencia de baile de realidad So You Think You Can Dance (SYTYCD) y World of Dance (WOD). Tiene una premisa similar a la serie Idol de concursos de canto con audiciones iniciales que conducen a la selección de un ganador en el transcurso de varios episodios. En 2008, los poppers Robert "Mr. Fantastic" Muraine y Phillip "Pacman" Chbeeb audicionaron durante la cuarta temporada de la serie SYTYCD de EE. UU. Ninguno de los dos llegó al "Top 20" final, pero los jueces quedaron tan impresionados con su baile que ambos fueron invitados a participar en una batalla explosiva entre sí en el final en vivo del programa. Según Muraine, esta fue la primera batalla emergente que fue televisada a nivel nacional. Después de la batalla, el bailarín de hip-hop Joshua Allen fue declarado ganador de la cuarta temporada de la competencia. El mismo año Mona-Jeanette Berntsen , una bailarina de hip-hop de Noruega, ganó la primera temporada de So You Think You Can Dance Scandinavia . En 2017, el dúo de hip hop Les Twins ganó la temporada inaugural de World of Dance. El equipo de baile hip hop The Lab ganó el año siguiente .

El baile hip-hop también ha sido popular entre los espectadores de la serie Got Talent . El bailarín francés de hip-hop Salah ganó la primera temporada de Incroyable Talent en 2006. El b-boy francés Junior ganó la segunda temporada en 2007. En 2008, el bailarín de hip-hop George Sampson ganó Britain's Got Talent , el dúo danés de popping y roboting Robot Boys ganó Talent 2008 ( da ) y el equipo de baile hip-hop Quick ganaron la versión noruega del espectáculo. Después de George Sampson, el equipo de baile Diversity ganó la próxima temporada de Britain's Got Talent en 2009. El mismo año, el equipo brasileño D-Efeitos ganó Qual é o Seu Talento? ( ¿Cuál es tu talento? ). En 2010, Justice Crew ganó Australia's Got Talent . Después de firmar un contrato de grabación con Sony Music Australia, Justice Crew grabó un video para su sencillo " Dance with Me " con el rapero Flo Rida y el ex alumno de America's Best Dance Crew Beat Freaks . En 2015, nueve años después de ganar Incroyable Talent , el bailarín de hip-hop Salah ganó la cuarta temporada de Arabs Got Talent .

Teatro

Aunque el baile hip-hop está establecido en el cine y la televisión, no ha ganado el mismo nivel de exposición en el teatro. Esto puede deberse al hecho de que la danza se realiza más en el cine y la televisión que en un escenario teatral. El B-boy y popper Stefan " Mr. Wiggles " Clemente y el historiador del hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabon estuvieron involucrados en el teatro hip-hop desde sus inicios. Su compañía de danza, GhettOriginal, produjo los primeros espectáculos teatrales de hip-hop: el musical de 1991 fuera de Broadway So! ¿Que pasa ahora? y Jam on the Groove de 1995 . Ambos espectáculos fueron realizados por Rock Steady Crew, Magnificent Force y Rhythm Technicians. Aparte de los pioneros en la ciudad de Nueva York, estaba la compañía de teatro de hip-hop Puremovement de Rennie Harris . Harris fundó Puremovement en 1992 en Filadelfia, Pensilvania . Uno de los espectáculos teatrales de Puremovement, Rome & Jewels, ganó dos premios Black Theatre Alliance y tres premios Bessie . En 2012, Harris y su compañía realizaron una gira por Egipto, Israel y los territorios palestinos como parte de Dance Motion USA, un programa patrocinado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos para mostrar la danza estadounidense a otros países y promover el intercambio cultural.

El pionero alemán del b-boy Niels "Storm" Robitzky tiene sus raíces en el teatro hip-hop. En 1991, Robitzky, que se hacía llamar "Swipe", se fue de Alemania con su equipo Battle Squad a la ciudad de Nueva York en busca de leyendas de b-boy con las que pudieran estudiar. Cuando llegó a Nueva York, conoció al b-boy Gabriel "Kwikstep" Dionisio, quien lo guió personalmente y lo introdujo en las técnicas de Nueva York. Mientras estaba en Nueva York, también aprendió sobre los estilos funk de Clemente. Clemente y Dionisio se conocían desde que Dionisio era un miembro original tanto de GhettOriginal como de los Rhythm Technicians. Un año después, en 1992, Robitzky actuó con GhettOriginal en el Kennedy Center de Washington DC y en el Lincoln Center de Nueva York. Fue Dionisio quien le dio a Robitzky un nuevo nombre, "Tormenta". En 2000, escribió un libro llamado Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland ( De Swipe a Storm: Breakdance en Alemania ).

Los bailarines del Reino Unido han tenido éxito en el teatro hip-hop. En 2006, la compañía de danza hip-hop Boy Blue Entertainment ganó un premio Laurence Olivier por su espectáculo Pied Piper . En 2008, Into the Hoods se convirtió en el primer espectáculo de teatro de hip-hop que se presentó en el West End de Londres . Con el tiempo, se convirtió en el espectáculo de danza más antiguo de la historia del West End.

Contenido en línea

YAK Films es un equipo de tres personas que filma la danza urbana en todo el mundo. Fue fundada en Oakland, California por Yoram Savion y Kash Grimes. Sus primeros videos fueron del equipo de baile Turf Feinz interpretando turfing, un estilo de baile hip-hop regional de Oakland. Después de generar visitas significativas en YouTube, comenzaron YAK (Yoram And Kash) Films y agregaron al productor musical Ben "B'zwax" Tarquin al equipo. De grabar videos solo en los Estados Unidos, pudieron pasar fácilmente a cubrir eventos de baile en Europa debido a la doble ciudadanía francesa de Savion. En 2009, filmaron la primera competencia de b-boy uno a uno de Battle of the Year , y en 2010 filmaron batallas de baile en Juste Debout, una competencia de baile callejero francés. Algunos de sus videos más populares han aparecido en Oakland Local y Huffington Post .

Juba Films fue fundada en Alemania por Julien Bam y Gong Bao. En lugar de filmar contenido de estilo libre, Juba ("Ju" lien y "Ba" o) produce cortometrajes con una historia. Por su cortometraje de b-boy "More Than Bread", ganaron el primer lugar en el 7 ° Festival Internacional de Danza en Línea en 2011. Tanto Juba Films como YAK Films aparecieron en la Conferencia de Medios de Nueva Danza de The Notorious IBE discutiendo la relación entre el baile callejero. y artes visuales . Aunque Juba Films ha ganado un premio y YAK Films ha reservado eventos de alto perfil, no son los únicos equipos de producción de películas que distribuyen videos de baile hip-hop en Internet. House of Crews, Strife TV, Pacific Rim Video Press, ProDance TV, Battle Fest Extreme, Urban Dance Show, Ocke Films, World of Dance Network y Canal Street TV también producen cientos de contenido de baile hip-hop de alta calidad.

The Legion of Extraordinary Dancers ( The LXD ) fue una serie web temática del bien contra el malcreada por Jon M. Chu sobre un grupo de bailarines que descubren que tienen superpoderes a través de sus movimientos de baile. Cada personaje se especializa en un estilo de baile. En consecuencia, se muestra una amplia gama de estilos que incluyen krumping, tutting, breaking, lock, boogaloo y popping. La mayor parte del baile que se muestra en la serie es hip-hop; sin embargo, también se interpretaron otros estilos como jazz, tap y ballet. AdvertisingAge.com le dio a la serie una crítica favorable que decía: "... cada episodio de 'LXD' contiene una gran cantidad de sofisticación narrativa en sus ocho o nueve minutos. Combine esto con los valores de producción dignos de un teatro y un elenco que se esfuerza por grado impío, y el resultado final es - ¡juego de palabras! - extraordinario ".

Competiciones internacionales

• UK B-Boy Championships fue fundado por DJ Hooch en 1996 en Londres. Hay cuatro títulos de campeonato mundial: campeones rompiendo equipo, campeón en solitario de b-boy, campeón en solitario y campeón en solitario de hip-hop. Las finales mundiales también incluyen los "Premios Fresh" (mejor vestidos) que son presentados y juzgados cada año por Richard " Crazy Legs " Colón, el presidente de Rock Steady Crew. En 2011, DJ Hooch escribió un libro sobre la competencia llamado B-Boy Championships: From Bronx to Brixton .
• Freestyle Session fue fundada en 1997 en California por el escritor de graffiti y DJ Chris "Cros1" Wright. Es la competencia de ruptura más grande de los Estados Unidos. El principal evento competitivo es para equipos de b-boy, pero también hay competencias de popping y bloqueo para competidores en solitario. Aunque EE. UU. Es el lugar emblemático de la Freestyle Session, no es el único país donde se lleva a cabo. Los promotores fuera de los EE. UU. Le pagan a Cros1 para que use el nombre de Freestyle Session y lo lleven a su ubicación para juzgar la competencia. Con este método, la Sesión de estilo libre se ha llevado a cabo en otros 18 países, incluidos Polonia, Rusia, Suiza y Venezuela.
• Hip Hop International (HHI) fue fundada en 2002 en los Estados Unidos por Howard y Karen Schwartz. Hay dos categorías de competencias: World Battles y World Hip Hop Dance Championship. Dentro de la categoría de Batallas Mundiales, hay cuatro títulos que incluyen campeones de tres contra tres, campeón de popping uno contra uno, campeón de bloqueo uno contra uno y campeón de todos los estilos (estilo libre) uno contra uno. El Campeonato Mundial de Danza Hip Hop es para equipos de hip-hop. Hay cuatro divisiones: junior (de 8 a 12 años), universitario (de 13 a 17), adulto (18+) y mega tripulación (todas las edades). Cada equipo debe tener al menos cinco pero no más de nueve personas (el mega equipo debe tener entre 15 y 40) y debe realizar una rutina que muestre tres estilos de baile hip-hop. Para la competencia de 2009, hubo 120 equipos en representación de 30 países. HHI también creó el Campeonato de Baile de Hip Hop de EE. UU. Y el programa de televisión America's Best Dance Crew .
• Juste Debout fue fundada en 2002 por Bruce Ykanji en París. Las categorías de competencia incluyen popping, hip-hop , lockers , house , toprock y experimental. Breaking no está incluido para centrarse más en los estilos de baile que se realizan mientras se está de pie, de ahí el nombre (francés para Just Standing ). No hay trofeos por equipos en Juste Debout. Las categorías experimental y toprock son solo para bailarines solistas; popping, new style, lock y house son para dúos. En 2008, Ingrid "Shéyen" Gamboa, editora en jefe de la revista Juste Debout , escribió un libro llamado Hip-hop: L'histoire de la danse ( Hip Hop: Una historia de la danza ).
• United Dance Organisation (UDO) fue fundada en 2002 en el Reino Unido. UDO opera el Campeonato Británico de Baile Callejero, el Campeonato Europeo de Baile Callejero, el Campeonato Norteamericano y el Campeonato Mundial de Baile Callejero. Los campeonatos europeos se celebran en Alemania en lugar de en el Reino Unido.
• Street Dance Kemp Europe (SDK Europe) es una convención de danza y competencia fundada en 2004 en Jedovnice , República Checa. Hay una batalla de equipo de hip-hop y batallas en solitario para bailarines de house, krumping, lockers, hip-hop masculinos y hip-hop femeninos. SDK Europe comienza todos los años en verano y dura siete días. Las horas diurnas están reservadas principalmente para talleres de danza y clases impartidas por un grupo internacional de instructores; Los eventos competitivos se llevan a cabo por la noche. Todas las clases, talleres y eventos competitivos se llevan a cabo al aire libre.
• EuroBattle fue fundada en 2005 en Portugal por Max de Momentum crew. Hay cinco eventos competitivos para bailarines solistas que incluyen b-boying, b-girling, hip-hop, lock y popping. La final internacional se celebra en Oporto, pero el ganador del torneo clasificatorio español también puede competir en el Campeonato B-Boy del Reino Unido en Londres.
• World Supremacy Battlegrounds es una competencia de baile hip-hop con sede en Australia. La herencia de World Supremacy Battlegrounds se remonta a 2002 cuando comenzó como GROOVE, una competencia local de hip-hop celebrada en Sydney. Durante los tres años que siguieron, la competencia pasó a llamarse Battlegrounds y se hizo nacional para incluir equipos de baile de toda Australia. Se convirtió en internacional en 2006 cuando equipos de Filipinas, Japón y Nueva Zelanda participaron en la competencia. Hay cuatro categorías de grupos de baile: abierto (todas las edades), junior (12 años o menos), universitario (12-18) y monstruo (todas las edades, 20-40 miembros). Para la competencia de 2011, vinieron a competir equipos de Indonesia, Tailandia, Singapur, Malasia, Vietnam, Filipinas, Japón, Guam, Nueva Zelanda, Samoa y Sudáfrica.
• World of Dance Tour (WOD) fue fundada en 2008 por Myron Marten y David Gonzales en Pomona, California . Se diferencia de otras competiciones porque no hay campeonato final. WOD viaja a diferentes ciudades de Estados Unidos, Canadá y Europa y organiza una competencia en cada lugar; por lo tanto, WOD se distingue como un tour. Cada parada del tour es una competencia independiente; todos están relacionados entre sí solo de nombre. En 2013, WOD viajó a la ciudad de Nueva York, Vallejo , Seattle, Vancouver, Berlín, Dallas, Toronto, San Diego, Montreal, Eindhoven , Boston, Orlando, Houston, Chicago, Seattle, Honolulu, Los Ángeles, Union City y Amberes . WOD alcanzó una audiencia más amplia en 2017 cuando NBC comenzó a transmitir un programa de televisión basado en la competencia .
• World Dance Colosseum es una competencia de baile de dos contra dos fundada en Japón. Hay cinco títulos de campeonato mundial dos contra dos: b-boying, lockers, popping, hip-hop y house. Los bailarines japoneses se clasifican para la final internacional a través de torneos preliminares celebrados en el país, pero los bailarines extranjeros no se clasifican a través de torneos porque 30 de los bailarines extranjeros mejor clasificados son automáticamente invitados a participar en la final. En la final, los dúos ganadores de los torneos japoneses compiten contra los dúos extranjeros mejor clasificados para determinar quién es el mejor.
• Vibe Dance Competition es una competencia de coreografía que fue iniciada por Joseph Lising en 1995 como un Show de Talentos Griegos en UC Irvine. Más tarde se convirtió en una de las mayores competencias para equipos de coreografía de hip hop en el mundo, albergando a equipos de todo Estados Unidos, Canadá, Filipinas y Japón.

Educación

En 2004, Safi Thomas fundó el Conservatorio de Danza Hip-Hop (HHDC) en la ciudad de Nueva York. El objetivo de Thomas era brindar una educación integral a los bailarines de hip-hop que fuera comparable a la que experimentan los bailarines de ballet, moderno y jazz en sus respectivas instituciones. HHDC proporciona un plan de estudios formal con clases de baile (romper, estilo libre, bloqueo, etc.) y clases académicas (teoría de la danza, fisiología, kinesiología, etc.) para las personas que desean seguir el baile hip-hop como carrera. Es la única institución educativa en los Estados Unidos que se dedica exclusivamente a la instrucción de baile hip-hop. HHDC no otorga títulos. Es una organización sin fines de lucro y empresa de repertorio que otorga certificaciones a los bailarines que completan el programa de tres años.

Tres años más tarde, en 2007, el Centro para el Desarrollo de las Artes Escénicas (CPAD) de la Universidad de East London comenzó a inscribirse en el único programa de licenciatura en el mundo que se especializa en formas de danza hip-hop, urbana y global. El programa de la CPAD también tiene una duración de tres años, pero no es exclusivo del hip-hop. Los estudiantes también estudian danza africana, kathak , Bollywood y capoeira .

Notas al pie

Referencias

Citas

Bibliografía

enlaces externos