Royal Academy of Music (empresa) - Royal Academy of Music (company)

Handel de Francis Kyte ( fl.  1710-1744 ), Galería Nacional de Retratos .

La Royal Academy of Music fue una compañía fundada en febrero de 1719, durante la residencia de George Frideric Handel en Cannons , por un grupo de aristócratas para asegurarse un suministro constante de ópera seria . No está conectado con el conservatorio de Londres con el mismo nombre, que fue fundado en 1822.

Encargó un gran número de óperas nuevas a tres de los principales compositores de Europa: Handel, Attilio Ariosti y Giovanni Bononcini . La Academia adoptó la forma legal de una sociedad anónima bajo las cartas de patente emitidas por George I de Gran Bretaña por un período de 21 años con un gobernador, un vicegobernador y al menos quince directores. La (primera) Real Academia duró solo nueve temporadas en lugar de veintiuna, pero tanto la Nueva o Segunda Academia como la Ópera de la Nobleza parecen haber operado bajo su Carta Real hasta el vencimiento del término original.

Handel fue nombrado maestro de orquesta responsable no solo de involucrar a solistas sino también de adaptar óperas del extranjero y de proporcionar posibles libretos para su propio uso, generalmente provistos desde Italia.

Inicialmente el libretista Paolo Antonio Rolli fue el "secretario italiano de la Academia"; Nicola Francesco Haym lo reemplazó a los pocos años.

Los suscriptores

El duque de Newcastle (izquierda) y el conde de Lincoln, cuñados pintados por Godfrey Kneller , c.  1721 .

El capital de 10.000 libras esterlinas se dividió en 50 acciones de 200 libras esterlinas cada una. Sesenta y tres personas suscribieron inicialmente acciones. La emisión se superó rápidamente: varios tomaron más de una acción: Lord Burlington suscribió £ 1000. Otto Erich Deutsch imprimió una lista de 63 nombres, una lista posterior de Charles Burney contenía 73 nombres. Los diez adicionales fueron quizás los admitidos en las reuniones de directores el 30 de noviembre y el 2 de diciembre de 1719. Esto daría un capital total de £ 17.600.

Los primeros doce y principales suscriptores enumerados fueron el Lord Chamberlain Duke of Kent designado como gobernador pero nunca en servicio como tal, seguido por el Duque de Newcastle como gobernador, el Duque de Grafton , el Duque de Portland , el Duque de Manchester el diputado gobernador, el duque de Chandos , el duque de Montrose , el conde de Sunderland , el conde de Rochester , el conde de Berkeley , el conde de Burlington , el conde de Litchfield y el conde de Lincoln . siete por ciento. Fue el único dividendo que pagaron.

Directores

John Vanbrugh y el coronel John Blathwayt , conocido por su talento musical que había estudiado clavecín con Alessandro Scarlatti , parecen haber sido los únicos dos directores competentes. Otros directores fueron Lord Bingley , Mr James Bruce, Mr Benjamin Mildmay, 1st Earl FitzWalter , Mr Bryan Fairfax , Mr George Harrison, Mr (Thomas?) Smith, Mr Francis Whitworth (un hermano de Charles Whitworth ), Doctor John Arbuthnot , Mr John James Heidegger , el duque de Queensbury , el conde de Stair , el conde de Waldegrave , Lord Chetwind , Lord Stanhope , Thomas Coke de Norfolk , Conyers Darcy , el general de brigada Dormer , el coronel O'Hara , el general de brigada Hunter, William Poultney y General de división Wade .

Músicos

El 14 de mayo de 1719, el señor Chamberlain y gobernador de la corporación, el duque de Newcastle, ordenó a Handel que buscara nuevos cantantes. Handel viajó a Dresde para asistir a la ópera recién construida. Vio Teofane de Antonio Lotti , compuesto para la boda del III de agosto de Polonia , y contrató a los miembros principales del elenco en nombre de la Royal Academy of Music. En abril de 1720, la Academia comenzó a producir óperas. La orquesta estaba formada por diecisiete violines, dos violas , cuatro violonchelos, dos contrabajos, cuatro oboes , tres fagot , un teorbo y una trompeta.

Los hermanos Prospero y Pietro Castrucci , así como Johan Helmich Roman y John Jones eran violinistas. Bononcini era violonchelista, presumiblemente él y Handel acompañaron a los recitativos en todas las óperas. Filippo Amadei , uno de los compositores de Muzio Scevola , también tocaba el violonchelo, Pietro Giuseppe Sandoni, que pronto se casaría con Francesca Cuzzoni , fue el segundo clavecinista. John Baptist Grano era el trompetista, John Festing tocaba el oboe; Charles Frederick Weideman era flautista y oboísta y también es conocido por su aparición en The Enraged Musician .

La primera ópera puesta en escena por la Academia fue Numitore compuesta por Giovanni Porta , la segunda fue Radamisto de Handel y la tercera Narciso de Domenico Scarlatti .

Óperas y cantantes

Una caricatura de Margherita Durastanti, dibujada mientras era prima donna en el Teatro San Giovanni Grisostomo , Venecia, entre 1709 y 1712.
Senesino , c.  1720 , contratado por la Academia durante el mayor tiempo posible.

Se ofrecieron tarifas extravagantes para atraer a los mejores intérpretes de Italia. Para Margherita Durastanti en el papel de Radamisto , Handel escribió una de sus arias favoritas, Ombra cara di mia sposa . Los grandes cantantes que serían las estrellas más brillantes de la Royal Academy durante los próximos años, como el castrato Senesino y la soprano Francesca Cuzzoni , aún no habían llegado a Londres. Senesino tenía obligaciones que cumplir y llegó en septiembre de 1720, acompañado de un grupo de destacados cantantes: el castrato Matteo Berselli , la soprano Maddalena Salvai y el bajo Giuseppe Boschi .

Handel utilizó el libreto de Teofane para su Ottone , con Cuzzoni como prima donna . Se convirtió en su ópera más exitosa en los años de la Academia. En 1724 y 1725, Handel escribió varias obras maestras: Giulio Cesare , (1724) con muchas arias de da capo que se hicieron famosas, y Anastasia Robinson como Cornelia. No un castrato sino un tenor, Francesco Borosini , cantó el papel principal de Bajazet en la ópera más poderosamente trágica de Handel, Tamerlano (también 1724). Insistiendo en agregar la muerte de Bajazet, tuvo un papel directo en la configuración del clímax de la obra. Charles Burney llamó a la escena de la prisión "Chi di voi" en Rodelinda (1725) "uno de los mejores aires patéticos que se pueden encontrar en todas las obras [de Handel]". Finalmente, Bononcini fue despedido y entró en el servicio privado, Robinson se retiró y Joseph Goupy pudo haber sido empleado como pintor de escenas.

En febrero de 1726, Handel revivió su Ottone , que había tenido un éxito espectacular en sus primeras funciones en 1723 y volvió a ser un éxito en su renacimiento, con un periódico de Londres informando

Handel tuvo la satisfacción de ver que una vieja ópera suya no solo llenaba la casa, lo que no se había hecho desde hacía algún tiempo, sino que más de trescientos se habían alejado por falta de espacio.

Francesca Cuzzoni (1696-1778).

Como señala el periódico, las casas llenas no eran de ninguna manera una ocurrencia regular en ese momento, y los directores de la Royal Academy of Music decidieron aumentar el interés del público al traer a otra famosa estrella internacional de la ópera, la soprano italiana Faustina Bordoni , a unirse al Londres establecido. los favoritos Francesca Cuzzoni y el estrella castrato Senesino en las actuaciones de la compañía. Muchas compañías de ópera en Italia presentaban a dos protagonistas en una ópera y Faustina (como se la conocía) y Cuzzoni habían aparecido juntas en representaciones de ópera en varias ciudades europeas sin problemas; No hay indicios de que hubiera algún mal presentimiento o mala voluntad entre los dos antes de sus apariciones conjuntas en Londres.

Las tres estrellas, Bordoni, Cuzzoni y Senesino cobraron tarifas astronómicas, ganando mucho más dinero con las temporadas de ópera que Handel. La compañía de ópera habría sabido que la historia de las dos princesas enamoradas de Alejandro Magno elegidas para la primera aparición conjunta de las dos prima donnas en Alessandro de Handel era familiar para el público londinense a través de una tragedia de Nathaniel Lee , The Rival Queens, o la Muerte de Alejandro Magno , representada por primera vez en 1677 y revivida a menudo, y es posible que alentaran la idea de que los dos cantantes eran rivales. Uno de los agentes que había organizado las apariciones de Faustina en Londres, Owen Swiny , advirtió explícitamente contra la elección del libreto como probable que cause "desorden" en una carta a los directores de la Royal Academy of Music, implorándoles:

... nunca consentir en nada que pueda poner en desorden a la Academia, como debe, ciertamente, si lo que escucho ... se pone en ejecución: me refiero a la ópera de Alejandro el grande; donde va a haber una Lucha entre las Reinas Rivales, por una Superioridad.

Las actuaciones de Alessandro transcurrieron sin signos de animosidad entre Bordoni y Cuzzoni o sus respectivos seguidores, pero no pasó mucho tiempo después de que estalló la tensión entre los dos. Como observó el musicólogo del siglo XVIII Charles Burney sobre la rivalidad Cuzzoni / Faustina:

Parece imposible que dos cantantes de igual mérito suban al escenario a parte eguale , como dos personas monten en el mismo caballo, sin que uno esté detrás.

La próxima ópera de Handel, Admeto , nuevamente con papeles para ambas sopranos, fue bien recibida y tuvo diecinueve representaciones en su ejecución inicial, una marca de éxito para aquellos tiempos.

Faustina Bordoni (1697-1781).

Muchos miembros de la audiencia estaban extremadamente entusiasmados con los cantantes. Al final de una de las arias de Cuzzoni en una representación de la carrera original, un hombre en la galería gritó "Maldita sea: tiene un nido de ruiseñores en la barriga".

Sin embargo, algunos miembros de la audiencia de Londres se habían vuelto ferozmente partidarios de favorecer a Bordoni o Cuzzoni y no les gustaba el otro y en la actuación de Admeto el 4 de abril de 1727 con miembros de la familia real presentes, los elementos de la audiencia eran extremadamente rebeldes, silbando y interrumpiendo la actuación con cat-call cuando el "rival" de su favorito estaba actuando, provocando un escándalo público. Cuzzoni emitió una disculpa pública a la familia real a través de uno de sus seguidores:

... A Cuzzoni le habían dicho públicamente ... que la sacarían del escenario el martes; Ella estaba tan preocupada por esto, que tenía una gran mente para no cantar, pero yo ... positivamente le ordené que no abandonara el escenario, pero que los dejara hacer lo que harían ... y ahora reconoce que si hubiera De no haber tenido ese orden habría salido del escenario cuando la llamaron gato a tal grado en una canción, que no se escuchó una sola nota, lo que provocó a la gente que tanto le gustaba, que no pudieron conseguir la mejor de su resentimiento, pero no permitiría que Faustina hablara después.

Este tipo de disturbios continuaron, sin embargo, y culminaron en junio con la representación en la Academia de una ópera de Giovanni Bononcini , Astianatte . Con la realeza nuevamente presente en la persona de la Princesa de Gales, Cuzzoni y Faustina estaban juntos en el escenario y los miembros del público que eran partidarios de una de las prima donnas protestaban en voz alta y silbaban cada vez que la otra cantaba. En el público estallaron peleas reales entre grupos rivales de "fans" y Cuzzoni y Faustina dejaron de cantar, comenzaron a intercambiar insultos y finalmente llegaron a los escenarios y hubo que separarlos. El British Journal del 10 de junio informó:

El martes pasado por la noche, ocurrió un gran disturbio en la Ópera, ocasionado por los Partisanos de las Dos Célebres Damas Rivales, Cuzzoni y Faustina. La contienda al principio sólo se llevó a cabo con silbidos de un lado y aplausos del otro; pero procedió largamente a los silbidos y otras grandes indecencias: y a pesar de que la princesa Carolina estaba presente, ningún saludo fue suficiente para contener la grosería de los oponentes ... (los dos cantantes) se tiraron de los peinados (cabello ) ... es ciertamente una Vergüenza aparente que dos damas tan bien educadas se llamen Perra y Puta, que Regañen y Peleen como cualquier Billingsgates (pescaderías).

El rendimiento fue abandonado, creando un enorme escándalo informó alegremente en periódicos y folletos, satirizó en John Gay 's Opera del mendigo de 1728, y contaminando toda la reputación de la ópera italiana en Londres con el descrédito a los ojos de muchos. El relato más popular de la pelea en el escenario entre las dos prima donnas fue El diablo que pagaría en St. James: O, un relato completo y verdadero de una batalla más horrible y sangrienta entre la señora Faustina y la señora Cuzzoni, etc. , un poema anónimo en coplas que riman.

A pesar de este fiasco, ambas damas siguieron apareciendo juntas en el escenario en varias óperas más presentadas por la Academia, entre ellas Siroe de Handel, la primera vez que utilizó un libreto originalmente de Pietro Metastasio .

La Royal Academy of Music se derrumbó al final de la temporada 1728-29, en parte debido a los enormes honorarios pagados a los cantantes estrella, y Cuzzoni y Faustina dejaron Londres para compromisos en Europa continental. Handel fundó una nueva compañía de ópera con una nueva prima donna, Anna Strada . Uno de los libretistas de Handel, Paolo Rolli , escribió en una carta (el original está en italiano) que Handel decía que Strada "canta mejor que los dos que nos han dejado, porque uno de ellos (Faustina) nunca le agradó en absoluto y lo haría gusta olvidar al otro (Cuzzoni) ".

La muerte de George I provocó que la interpretación de Riccardo Primo se pospusiera hasta la próxima temporada y provocó que tanto el libretista Paolo Rolli como el compositor hicieran cambios significativos en su trabajo. Decidieron darle un buen golpe al tambor patriótico agregando referencias gratuitas al valor , la justicia y el poder británicos . En 1728, The Beggar's Opera de John Gay se estrenó en el Lincoln's Inn Fields Theatre y tuvo 62 funciones consecutivas, la más larga en la historia del teatro hasta ese momento. Marcó el comienzo de un cambio en el gusto y la moda musical de Londres, alejándose de la ópera italiana a favor de algo menos intelectual, más autóctono y más fácilmente inteligible. La temporada 1727-28 contó con tres nuevas óperas, pero en 1729 los directores acordaron suspender la actividad después de perder dinero. No Handel, él había sido el único en su lista de pago. Inmediatamente fundó una Nueva o Segunda Academia de Música .

La Royal Academy produjo 461 representaciones, 235 fueron obras de Handel: 13 óperas. Ocho óperas fueron de Bononcini (114 representaciones) y siete óperas de Ariosti (54 representaciones).

La nueva o segunda academia

Sosarme , frontispicio de la partitura, 1732.

En 1729, Handel se convirtió en director adjunto del King's Theatre con el aristócrata suizo John James Heidegger . Handel viajó a Italia para involucrar a siete nuevos cantantes. En Bolonia se reunió con Owen Swiny , un ex director de teatro de Londres. De regreso a casa compuso siete óperas más. A su regreso, visitó a su madre y probablemente se reunió con Wilhelm Friedemann Bach , enviado por su padre, según cuenta la historia. Johann Sebastian Bach , que trabajaba a sólo 32 kilómetros en Köthen , llegó demasiado tarde para reunirse con su famoso colega, que se había marchado ese mismo día. De vuelta en Londres, Handel produjo a Ezio , un costoso desastre. Charles Burney clasificó la partitura de su próxima ópera Sosarme entre las más agradables; Dean afirma que la ópera le hace más honor a Handel como músico que como dramaturgo. Handel compuso Partenope , Poro y Orlando , pero con un éxito mixto entre el público. A la larga, Handel no pudo competir con la Ópera de la Nobleza , que había contratado a músicos como Johann Adolf Hasse , Nicolo Porpora y el famoso castrato Farinelli .

Federico, Príncipe de Gales y la facción anti-alemana de la nobleza inglesa que respaldaba a la Ópera de la Nobleza buscaban ganar terreno frente a la corte alemana atacando al extranjero Handel, poco preocupado por la paradoja de la situación: la facción nacionalista luchó con el arma de la ópera italiana extranjera y convocó la ayuda de extranjeros como Hasse, él mismo un alemán italianizado como Handel.

Handel había compuesto unas 30 óperas para la Royal Academy. y trasladó sus producciones a Covent Garden . La Ópera de la Nobleza se hizo cargo del King's Theatre.

La Academia sobrevivió hasta 1734, después de lo cual encontró muchas dificultades: discusiones entre Handel y sus cantantes, el despido de Paolo Rolli después de peleas con los directores, desacuerdo entre los propios directores, sobre el empleo de nuevos cantantes y riñas en el escenario, pero por Todos los problemas de la Academia, su éxito fue enorme.

Ver también

Fuentes

  • Dean, W. y JM Knapp (1995) Handel's operas 1704-1726. Edición revisada. Oxford: Clarendon Press. ISBN  0-19-816441-6
  • Dean, W. (2006) "Handel's Operas, 1726-1741", (The Boydell Press). Woodbridge. ISBN  1-84383-268-2
  • Dean, W. (1993) "Handel's Sosarme, a Puzzle Opera". En: Ensayos sobre la ópera. Prensa de la Universidad de Oxford. Oxford. ISBN  0-19-816384-3 .
  • Deutsch, OE (1955), Handel: una biografía documental. Editores de WW Norton & Company Inc. Nueva York. Reimpresión 1974, Da Capo Press. ISBN  0-306-70624-5
  • Bukofzer, MF (1948) Música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. JM Dent & Sons Ltd. Londres, Toronto, Melbourne. Reimpresión 1983. ISBN  0-460-03431-6 .
  • Handel, Una celebración de su vida y su época, 1685-1759. Editado por Jacob Simon. Publicado por la National Portrait Gallery, Londres. ISBN  0-904017-68-0

Referencias

enlaces externos