Opera seria -Opera seria

Caricatura de una actuación de Handel 's Flavio , con tres de los más conocidos ópera seria cantantes de su época: Senesino de la izquierda, la diva Francesca Cuzzoni en el centro, y amante del arte castrato Gaetano Berenstadt a la derecha.

Opera seria ( pronunciación italiana:  [ˈɔːpera ˈsɛːrja] ; plural: opere serie ; generalmente llamada dramma per musica o melodramma serio ) es un término musical italiano que se refiere al estilo noble y "serio" de la ópera italiana que predominó en Europa desde la década de 1710. hasta alrededor de 1770. El término en sí rara vez se usó en ese momento y solo alcanzó un uso común una vez que la ópera seria se estaba volviendo pasada de moda y comenzando a verse como una especie de género histórico. El rival popular de la ópera seria era la ópera buffa , la ópera "cómica" que se inspiraba en la improvisadora commedia dell'arte .

La ópera seria italiana (invariablemente con libretos italianos ) se produjo no solo en Italia, sino en casi toda Europa y más allá (ver Ópera en América Latina , Ópera en Cuba, etc.). Entre los principales centros de Europa se encontraban las óperas de la corte con sede en Varsovia (desde 1628), Munich (fundada en 1653), Londres (establecida en 1662), Viena (firmemente establecida en 1709; primera representación operística: Il pomo d'oro , 1668) , Dresde (desde 1719) y otras residencias alemanas , San Petersburgo (la ópera italiana llegó a Rusia en 1731, las primeras salas de ópera siguieron hacia  1742 ), Madrid (ver ópera española ) y Lisboa . La ópera seria fue menos popular en Francia, donde se prefirió el género nacional de la ópera francesa (o tragédie en musique ).

Entre los compositores aclamados de la ópera seria se encuentran Antonio Caldara , Alessandro Scarlatti , George Frideric Handel , Antonio Vivaldi , Nicola Porpora , Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo , Baldassare Galuppi , Francesco Feo , Giovanni Battista Pergolesi y en la segunda mitad del siglo XVIII. Christoph Willibald Gluck , Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Josef Mysliveček , Joseph Haydn , Johann Christian Bach , Antonio Salieri , Antonio Sacchini , Giuseppe Sarti , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello , Domenico Cimarosa y Wolfgang Amadeus Mozart . El libretista más exitoso de la época fue Metastasio , otros fueron Apostolo Zeno , Benedetto Pamphili , Silvio Stampiglia , Antonio Salvi , Pietro Pariati , Pietro Ottoboni , Stefano Benedetto Pallavicino , Nicola Francesco Haym , Domenico Lalli , Paolo Antonio Rolli , Giovanni Claudio Pasquini , Ranieri de 'Calzabigi y Giovanni Ambrogio Migliavacca .

Estructura

La ópera seria se basó en las convenciones de la época del alto barroco al desarrollar y explotar el aria da capo , con su forma A – B – A. La primera sección presentó un tema, la segunda una complementaria y la tercera una repetición del primero con ornamentación y elaboración de la música por parte del cantante. A medida que el género se desarrollaba y las arias se alargaban, una ópera seria típica no tendría más de treinta movimientos musicales.

Una ópera típica comenzaría con una obertura instrumental de tres movimientos (rápido-lento-rápido) y luego una serie de recitativos que contienen diálogos intercalados con arias que expresan las emociones del personaje, este patrón solo se rompe por el dúo ocasional de la pareja amorosa principal. . El recitativo era típicamente secco : es decir, acompañado solo de continuo (generalmente clavecín , teorbo y violonchelo, a veces apoyado por más instrumentos de bajo y acordes). En momentos de pasión especialmente violenta, el secco fue reemplazado por un recitativo de estromentato (o acompañamiento ), donde el cantante estaba acompañado por todo el cuerpo de cuerdas. Después de que se cantaba un aria, acompañado de cuerdas y oboe (y en ocasiones con cuernos o flautas), el personaje solía salir del escenario, animando al público a aplaudir. Esto continuó durante tres actos antes de concluir con un coro alegre, para celebrar el clímax jubiloso. Cada uno de los cantantes principales esperaba su parte justa de arias de diferentes estados de ánimo, ya fueran tristes, enojados, heroicos o meditativos.

La dramaturgia de la ópera seria se desarrolló en gran medida como respuesta a la crítica francesa de lo que a menudo se consideraba libretos impuros y corruptores. Como respuesta, la Academia de Arcadia, con sede en Roma, trató de devolver la ópera italiana a lo que consideraban principios neoclásicos, obedeciendo las unidades clásicas del drama, definidas por Aristóteles , y reemplazando las tramas "inmorales", como la de Busenello por L'incoronazione. di Poppea , con narrativas altamente morales que pretendían instruir, además de entretener. Sin embargo, los finales a menudo trágicos del drama clásico fueron rechazados por un sentido de decoro: los primeros escritores de libretos de ópera seria como Apostolo Zeno sintieron que la virtud debía ser recompensada y mostrada triunfante, mientras que los antagonistas debían emprender el camino del remordimiento. . El espectáculo y el ballet, tan común en la ópera francesa, fueron desterrados.

Voces

La edad de la ópera seria se correspondió con el ascenso a la prominencia de los castrati , a menudo cantantes masculinos prodigiosamente dotados que habían sido castrados antes de la pubertad para conservar una voz alta y poderosa de soprano o contralto respaldada por décadas de rigurosa formación musical. Fueron elegidos para interpretar heroicos papeles masculinos, junto con otra nueva raza de criaturas de ópera, la prima donna . El surgimiento de estos cantantes estrella con formidables habilidades técnicas impulsó a los compositores a escribir música vocal cada vez más compleja, y muchas óperas de la época se escribieron como vehículos para cantantes específicos. De estos, el más famoso es quizás Farinelli , cuyo debut en 1722 fue guiado por Nicola Porpora . Aunque Farinelli no cantó para Handel, sí lo hizo su principal rival, Senesino .

1720-1740

Jacopo Amigoni : Il cantante Farinelli con amici (entre los que se encuentran Metastasio ), c.  1752 ( Galería Nacional de Victoria , Melbourne)

La ópera seria adquirió una forma definitiva a principios de la década de 1720. Si bien Apostolo Zeno y Alessandro Scarlatti habían allanado el camino, el género solo llegó a buen término gracias a Metastasio y compositores posteriores. La carrera de Metastasio comenzó con la serenata Gli orti esperidi ("Los jardines de las Hespérides "). Nicola Porpora , (mucho más tarde maestro de Haydn ), puso música a la obra, y el éxito fue tan grande que la famosa prima donna romana , Marianna Bulgarelli , "La Romanina", buscó a Metastasio y lo contrató como su protegido. Bajo su ala, Metastasio produjo libreto tras libreto, y rápidamente fueron establecidos por los más grandes compositores de Italia y Austria, estableciendo el tono transnacional de la ópera seria : Didone abbandonata , Catone in Utica , Ezio , Alessandro nelle Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe y Artaserse . Después de 1730 se instaló en Viena y produjo más libretos para el teatro imperial, hasta mediados de la década de 1740: Adriano en Siria , Demetrio , Issipile  [ de ] , Demofoonte , Olimpiade , La clemenza di Tito , Achille in Sciro , Temistocle , Il re pastore y lo que consideraba su mejor libreto, Attilio Regolo  [ de ] . Para los libretos, Metastasio y sus imitadores se basaron habitualmente en dramas con personajes clásicos de la antigüedad dotados de valores principescos y moralidad, luchando con los conflictos entre el amor, el honor y el deber, en un lenguaje elegante y ornamentado que se podía interpretar tanto como en la ópera como en la no. -Drama musical. Por otro lado, Handel, trabajando mucho más allá del género convencional, puso solo unos pocos libretos de Metastasio para su audiencia de Londres, prefiriendo una mayor diversidad de textos.

En este momento, los principales compositores metastasianos fueron Hasse, Caldara , Vinci, Porpora y Pergolesi . Las configuraciones de Vinci de Didone abbandonata y Artaserse fueron muy elogiadas por su recitativo stromento , y jugó un papel crucial en el establecimiento del nuevo estilo de melodía. Hasse, por el contrario, se permitió un acompañamiento más fuerte y fue considerado en ese momento como el más aventurero de los dos. Pergolesi se destacó por su lirismo. El principal desafío para todos fue lograr variedad, romper con el patrón de recitativo secco y aria da capo . Los estados de ánimo mutables de los libretos de Metastasio ayudaron, al igual que las innovaciones realizadas por el compositor, como el recitativo stromento o el corte de un ritornello . Durante este período, la elección de claves para reflejar ciertas emociones se estandarizó: D menor se convirtió en la clave de elección para el aria de "rabia" típica de un compositor , mientras que D mayor para pompa y bravura, G menor para efecto pastoral y Mi bemol para efecto patético, se convirtió en las opciones habituales.

1740-1770

Ilustración de una edición 1764 de la puntuación de Gluck 's Orfeo ed Euridice .

Después de alcanzar su punto máximo durante la década de 1750, la popularidad del modelo metastasiano comenzó a decaer. Las nuevas tendencias, popularizadas por compositores como Niccolò Jommelli y Tommaso Traetta , comenzaron a filtrarse en la ópera seria . El patrón italianizante de recitativo y aria alternados y marcadamente contrastados comenzó a dar paso a ideas de la tradición operística francesa. Las obras de Jommelli desde 1740 en adelante favorecieron cada vez más el recitativo acompañado y un mayor contraste dinámico, así como un papel más destacado para la orquesta al tiempo que limitaron las demostraciones vocales virtuosas. Traetta reintrodujo el ballet en sus óperas y restauró los finales trágicos y melodramáticos de los dramas clásicos. Sus óperas, particularmente después de 1760, también dieron un papel más importante al coro.

La culminación de estas reformas llegó en las óperas de Christoph Willibald Gluck . Comenzando con Orfeo ed Euridice , Gluck redujo drásticamente las posibilidades de virtuosismo vocal ofrecidas a los cantantes, abolió el recitativo secco (reduciendo así en gran medida la delimitación entre aria y recitativo) y tuvo mucho cuidado en unificar el drama, la danza, la música y la práctica teatral. en la síntesis de las tradiciones italiana y francesa. Continuó su reforma con Alceste y Paride ed Elena . Gluck prestó gran atención a la orquestación y aumentó considerablemente el papel del coro: también redujo considerablemente las arias de salida. Se eliminaron las subtramas laberínticas que habían plagado de ópera barroca anterior. En 1768, un año después de Alceste de Gluck , Jommelli y su libretista Verazi produjeron Fetonte . Predominan el conjunto y el coro: el número habitual de arias de salida se reduce a la mitad. Sin embargo, en su mayor parte, estas tendencias no se generalizaron hasta la década de 1790, y el modelo metastasiano siguió dominando.

1770-1800

Anton Raaff , el tenor alemán que creó el papel protagonista de Mozart 's Idomeneo , visto aquí realizando un papel heroico, c.  1780

Las reformas de Gluck hicieron obsoletos a la mayoría de los compositores de ópera seria de las décadas anteriores. Las carreras de Hasse, Jommelli, Galuppi y Traetta terminaron efectivamente. En su lugar llegó una nueva ola de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn , Johann Christian Bach , Antonio Salieri (discípulo de Gluck), Antonio Sacchini , Giuseppe Sarti , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello y Domenico Cimarosa . La popularidad del aria da capo comenzó a desvanecerse, reemplazada por el rondò. Las orquestas crecieron en tamaño, las arias se alargaron, los conjuntos se hicieron más prominentes y el recitativo obbligato se volvió común y más elaborado. Mientras que a lo largo de la década de 1780 los libretos de Metastasio todavía dominaban el repertorio, un nuevo grupo de libretistas venecianos empujó la ópera seria en una nueva dirección. El trabajo de Gaetano Sertor y el grupo que lo rodea finalmente rompió el dominio absoluto de los cantantes y dio a la ópera seria un nuevo impulso hacia los elementos espectaculares y dramáticos de la ópera romántica del siglo XIX. Los finales trágicos, la muerte en el escenario y el regicidio se convirtieron en la norma más que en la excepción. En la última década del siglo, la ópera seria, tal como se la había definido tradicionalmente, estaba esencialmente muerta, y los trastornos políticos que inspiró la Revolución Francesa la arrasaron de una vez por todas.

Contexto social

Con pocas excepciones, la ópera seria era la ópera de la corte , de la monarquía y de la nobleza. Esta no es una imagen universal: Handel en Londres compuso no para la corte sino para una audiencia mucho más diversa socialmente, y en la república veneciana los compositores modificaron sus óperas para adaptarse al gusto del público y no al de la corte. Pero en su mayor parte, la ópera seria era sinónimo de ópera de la corte. Esto trajo consigo una serie de condiciones: la corte, y en particular el monarca, requería que su propia nobleza se reflejara en el escenario. Las líneas argumentales de la ópera seria están fuertemente moldeadas por este criterio: Il re pastore muestra la gloria de Alejandro Magno , mientras que La clemenza di Tito hace lo mismo con el emperador romano Tito . El potentado en la audiencia observaría a sus homólogos del mundo antiguo y vería su autocracia benevolente redundar en su propio crédito.

Muchos aspectos de la puesta en escena contribuyeron a este efecto: tanto el auditorio como el escenario se iluminaban durante las representaciones, mientras que los decorados reflejaban casi exactamente la arquitectura del palacio que alberga la ópera. A veces, los vínculos entre la ópera y el público eran aún más estrechos: la serenata Il Parnaso confuso de Gluck se representó por primera vez en Viena con un elenco formado por miembros de la familia real. Sin embargo, con la Revolución Francesa se produjeron graves trastornos políticos en toda Italia y, a medida que se establecieron nuevas repúblicas más igualitarias y se desvanecieron antiguas autocracias, los ideales arcadianos de la ópera seria parecían cada vez más irrelevantes. Los gobernantes ya no estaban libres de muertes violentas, y bajo los nuevos ideales sociales, la jerarquía de cantantes se rompió. Un cambio sociopolítico tan significativo significó que la ópera seria , tan estrechamente aliada de la clase dominante, se terminó.

Referencias

Notas

Fuentes citadas

  • McClymonds, Marita P .; Heartz, Daniel (sin fecha). "Opera seria". Grove Music Online .
  • Orrey, Leslie; Milnes, Rodney (1987). Opera: una historia concisa . Mundo del arte, Thames & Hudson. ISBN 0-500-20217-6.

Otras lecturas

  • Brown, J. Cartas sobre la poesía y la música de la ópera italiana . Londres 1789, 2 1791.
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  • Dent, EJ "Conjuntos y finales en la ópera italiana del siglo XVIII", Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft xi (1909–10), 543–69, xii (1910–11), págs. 112–38.
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