Theorbo - Theorbo

Theorbo
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Otros nombres chitarrone, theorbo laúd;
fr: téorbe, théorbe, tuorbe;
de: Theorbe; eso: tiorba, tuorba
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Instrumentos relacionados
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icono de video “Introducing the Baroque Theorbo” , Elizabeth Kenny, Orquesta del Siglo de las Luces , 11 de enero de 2019

El teorbo es un instrumento de cuerda pulsada de la familia del laúd , con un cuello extendido y un segundo clavijero . Al igual que un laúd, un teorbo tiene una caja de resonancia con la parte posterior curvada (una caja hueca) con una tapa de madera, generalmente con un orificio de resonancia, y un cuello que se extiende desde la caja de resonancia. Al igual que con el laúd, el intérprete toca o rasguea las cuerdas con una mano mientras las "trastea" (presiona hacia abajo) con la otra mano; presionar las cuerdas en diferentes lugares del mástil produce diferentes tonos (notas), lo que permite al intérprete tocar acordes , líneas de bajo y melodías .

Está relacionado con el liuto attiorbato , la théorbe des pièces francesa , la archlute , el laúd barroco alemán y la angélique o angelica . Un theorbo se diferencia de un laúd regular en que el theorbo tiene un mástil mucho más largo que se extiende más allá del diapasón / mástil regular y un segundo clavijero al final del mástil extendido. Se agregan cuerdas de bajo de registro bajo en el mástil extendido. Esto le da a un teorbo una gama mucho más amplia de tonos (notas) que un laúd normal. El teorbo se usó durante la era de la música barroca (1600-1750) para tocar partes de acompañamiento de bajo continuo (como parte del grupo de bajo continuo, que a menudo incluía clavecín, órgano de tubos e instrumentos de bajo), y también como instrumento solista.

Origen y desarrollo

La niña toca una especie de teorbo que combina dos series de cuerdas con clavijas separadas; las cuerdas del bajo (más largas) fueron al clavijero recto que se asoma desde detrás de la cabeza de la niña. Las otras cuerdas del laúd fueron a la clavija doblada. Un teorbo similar se encuentra en el Museo Wagner, Lucerna, Suiza.

Theorbos se desarrollaron a fines del siglo XVI en Italia, inspirados por la demanda de instrumentos de rango de bajo extendido para su uso en el estilo musical de ópera recién desarrollado desarrollado por la Camerata florentina y nuevas obras musicales que utilizan bajo continuo , como Giulio Caccini ' s dos colecciones, Le nuove musiche (1602 y 1614). Para su ópera L'Orfeo de 1607 , Claudio Monteverdi enumera el dúoi (dos) chitaroni entre los instrumentos necesarios para realizar la obra. Los músicos originalmente usaban laúdes de bajo grandes (c. 80+ cm de longitud de cuerda) y una afinación reentrante más alta ; pero pronto creó extensiones de mástil con clavijas secundarias para acomodar cuerdas de bajo más largas y abiertas ( es decir, sin tensar), llamadas diapasones o bourdons , para mejorar la claridad tonal y una mayor gama de notas disponibles.

Aunque las palabras chitarrone y tiorba se usaron para describir el instrumento, tienen diferentes orígenes organológicos y etimológicos; chitarrone es en italiano un aumento de (y literalmente significa grande) chitarra - italiano para guitarra. La chitarra de espalda redonda todavía estaba en uso, a menudo denominada chitarra italiana para distinguirla de la chitarra alla spagnola en su nueva encarnación española de espalda plana. La etimología de tiorba aún es oscura; Se presume que el origen puede estar en torba eslavo o turco , que significa "bolso" o "turbante".

Según Athanasius Kircher , tiorba era un apodo en idioma napolitano para una tabla de pulir utilizada por los perfumistas para moler esencias y hierbas. Es posible que la aparición de este nuevo gran instrumento (sobre todo en un conjunto abarrotado) haya dado lugar a bromas y una referencia inducida por el humor con el conocimiento popular local que se pierde en el tiempo y el lugar. Robert Spencer ha notado la confusión a la que ya estaban conduciendo los dos nombres en 1600: Chitarone, ò Tiorba che si dica (chitarrone, o theorbo como se le llama). A mediados del siglo XVII, parece que la tiorba había tomado preferencia, reflejada en la práctica moderna, lo que ayuda a distinguir el teorbo ahora de instrumentos muy diferentes como el chitarrone moderno o el guitarrón . Adaptaciones similares a laúdes más pequeños (c. 55+ cm de longitud de cuerda) también produjeron el arciliuto ( archlute ), liuto attiorbato y tiorbino , que eran instrumentos afinados de manera diferente para acomodar un nuevo repertorio de pequeños conjuntos o trabajos solistas. En la interpretación del bajo continuo , las teorbos a menudo se emparejaban con un pequeño órgano de tubos .

Los primeros compositores e intérpretes más destacados de Italia fueron Giovanni Girolamo Kapsperger y Alessandro Piccinini . Giuliano Paratico fue otro de los primeros músicos italianos del chitarrón. Poca música solista sobrevive de Inglaterra, pero William Lawes y otros usaron teorbos en conjuntos de cámara y orquestas de ópera. En Francia, los teorbos fueron apreciados y utilizados en música orquestal o de cámara hasta la segunda mitad del siglo XVIII ( Nicolas Hotman , Robert de Visée ). Las orquestas de la corte de Viena, Bayreuth y Berlín todavía empleaban a músicos teóricos después de 1750 ( Ernst Gottlieb Baron , Francesco Conti ). La música solista para el teorbo se anota en tablatura , una forma de notación musical en la que los trastes y las cuerdas que un jugador debe presionar hacia abajo están impresos en una serie de líneas paralelas que representan las cuerdas en el diapasón.

Afinación y cuerdas

La afinación de teorbos grandes se caracteriza por el desplazamiento de octava, o "afinación reentrante", de las dos cuerdas superiores . Piccinini y Michael Praetorius mencionan el uso ocasional de cuerdas de metal (latón y acero, a diferencia de las cuerdas de tripa). El Laute mit Abzügen: oder Testudo Theorbata que aparece en Syntagma Musicum de Praetorius, tiene cuerdas dobladas ( cursos ) que pasan sobre el puente y se unen a la base del instrumento, diferente a su Paduanische Theorba (enfrente en la misma ilustración que parece tener cuerdas sueltas). El Lang Romanische Theorba: Chitarron también parece tener cuerdas sueltas unidas al puente. Los "cursos" de cuerda, a diferencia de los de un laúd o archlute renacentista, eran a menudo sencillos, aunque también se utilizaba el encordado doble. Normalmente, los teórbos tienen 14 cursos, aunque algunos usaron 15 o incluso 19 cursos ( Kapsberger ).

Tabla de afinación de Theorbo de 15 platos

Esta es la afinación de teorbo en A. Los músicos de teorbo modernos suelen tocar instrumentos de 14 cursos (cuerdas) (el curso más bajo es G). Algunos intérpretes han usado un teorbo afinado un paso más bajo en G. La mayor parte del repertorio solo está en la afinación A. La "afinación reentrante" creó nuevas posibilidades para la conducción de la voz e inspiró una nueva técnica de la mano derecha con solo los dedos pulgar, índice y medio para arpegiar los acordes, que Piccinini comparó con el sonido de un arpa . La tesitura de bajo (rango) y el encordado reentrante significan que para mantener la "realización" del bajo figurado (la ejecución improvisada de acordes) por encima de los instrumentos de bajo al acompañar el bajo continuo , la línea de bajo a veces debe tocarse una octava más baja ( Kapsberger ). En los tratados franceses, los acordes en los que suena una nota más baja después del bajo también se usaron cuando el bajo sube. El teorbo inglés tenía solo la primera cuerda en la octava inferior ( Thomas Mace ).

Diferencias regionales

Italia

El theorbo se desarrolló en Italia, por lo que tiene un rico legado en la música italiana como instrumento solista y continuo. Caccini comenta en Le nouve musiche (1602) que el theorbo es perfecto para acompañar la voz, ya que puede dar un apoyo muy completo sin ser oscurecido por el vocalista, lo que indica el comienzo de una tradición italiana de canciones monódicas acompañadas de theorbo. Los italianos llamaron a los diapasones del theorbo su “excelencia especial”. Los italianos vieron el teorbo como una alternativa más fácil al laúd, ya que el atractivo general de su calidad de sonido puede cubrir la interpretación indiferente y la conducción de voz perezosa.

Inglaterra

Una pintura de 1670 de un jugador de teorbo inglés.

El teorbo italiano llegó por primera vez a Inglaterra a principios del siglo XVII, pero pronto se hizo más popular un diseño alternativo basado en el laúd de dos cabezas inglés, diseñado por Jaques Gaultier . Los teorbos ingleses se sintonizaron generalmente en G y con cuerdas dobles en todo momento, con solo el primer curso en la afinación reentrante. Los teorbos afinados en G se adaptaban mucho mejor a las teclas planas, y muchas canciones inglesas o piezas de consorte que involucraban teorbo estaban escritas en teclas planas que serían muy difíciles de tocar en una teorbo en A. En el siglo XVIII, la teorbo había caído. pasado de moda en Inglaterra debido a su gran tamaño y tono bajo. Fue reemplazado por el archipiélago .

Francia

La primera mención de un teorbo en Francia fue en 1637, y en la década de 1660 había reemplazado al laúd de 10 tiempos como el instrumento de acompañamiento más popular. El theorbo fue un instrumento de continuo muy importante en la corte francesa y Delair (1690), Campion (1716 y 1730), Bartolotti (1669), Fleury (1660) y Grenerin ( 1670). Los teorbos franceses tenían hasta ocho cuerdas detenidas y, a menudo, eran algo más pequeños y silenciosos que los teorbos italianos. Tenían una longitud de escala estándar de 76 cm, lo que los hacía más pequeños que los instrumentos italianos, que oscilaban entre 85 y 95 cm.

Alemania

Los teorbos alemanes también se llamarían hoy laúdes barrocos de cuello de cisne; Los teórbicos alemanes del siglo XVII tocaron instrumentos de una sola cuerda en la afinación italiana transpuesta un paso hacia abajo, pero los intérpretes del siglo XVIII cambiaron a instrumentos de doble cuerda en la afinación en "re menor" utilizada en la música de laúd barroca francesa y alemana para no tener que repensar las formas de sus acordes al tocar el orbo. Estos instrumentos llegaron a denominarse teorbo-laúdes. Baron comenta que “el laúd, por su delicadeza, sirve bien en tríos u otra música de cámara con pocos participantes. El teorbo, debido a su poder, sirve mejor en grupos de treinta a cuarenta músicos, como en iglesias y óperas ”. Los teorbos-laúdes probablemente se habrían utilizado junto con los teorbos y archlutes italianos en configuraciones de continuo debido a la presencia de músicos italianos en las cortes alemanas y también con el propósito de usar instrumentos que fueran apropiados para cualquier tono de la música.

Ucrania, Polonia y Rusia

El teorbo llegó a Ucrania ca. 1700 y se actualizó con cuerdas agudas (conocidas como prystrunky ). Este instrumento se llamó torban . El Torban se fabricó y usó principalmente en Ucrania, pero también se encontró ocasionalmente en las vecinas Polonia y Rusia.

Técnica

El teorbo se toca de manera muy similar al laúd, con la mano izquierda presionando el diapasón para variar la longitud de resonancia de las cuerdas (tocando diferentes notas y haciendo que los acordes, líneas de bajo y melodías se puedan tocar) mientras que la punta de los dedos derechos puntea las cuerdas. Las diferencias más significativas entre la técnica de teorbo y laúd son que el teorbo se toca con el pulgar derecho fuera de la mano, a diferencia del laúd renacentista que se toca con el pulgar debajo de la mano. Además, el pulgar de la mano derecha es el único responsable de tocar los diapasones del bajo y rara vez aparece en los campos superiores. La mayoría de los teóricos juegan con la carne de los dedos de la mano derecha, aunque hay algún precedente histórico de Piccinini, Mace y Weiss sobre el uso de uñas. Las uñas pueden ser más efectivas en un teorbo que en un laúd debido a sus cursos de una sola cuerda, y el uso de uñas se sugiere con mayor frecuencia en el contexto de la interpretación en conjunto, donde la calidad del tono se vuelve subordinada al volumen.

Repertorio solista

El repertorio barroco solista del teorbo procedía casi exclusivamente de Italia y Francia, con la excepción de alguna música inglesa escrita para el teorbo inglés, hasta el siglo XXI. La música más eficaz e idiomática para el teorbo aprovecha sus dos cualidades únicas: los diapasones y la afinación reentrante. Los pasajes de Campanella que permiten que los pasajes de escala suenen a través de múltiples cuerdas en forma de arpa son particularmente comunes y son una herramienta muy efectiva para el teorbio / compositor experto.

Italia: Kapsberger, Piccinini, Castaldi

  • Toccatas: libres, rapsódicas, armónicamente aventureras. Los de Piccinini son más armónicamente ajustados, mientras que Kapsberger a menudo rompe las reglas de la voz para lograr el efecto deseado.
  • Danzas - Correntes , Gagliardas , continuando con la tradición de los bailes de laúd italianos que se remontan a Dalza.
  • Variaciones: variaciones altamente sofisticadas y desafiantes sobre temas a menudo muy simples

Francia: de Visee, Bartolotti, Hurel, le Moyne

  • Suites de baile: la gran mayoría de la música teorbo francesa consta de suites de baile en el orden de preludio no medido , allemande , courante , saraband , gigue (con variaciones)
  • Transcripciones: los teóricos franceses a menudo transcriben piezas de compositores de ópera como Lully o compositores de teclado como Couperin para interpretarlas como solistas.

Algunos compositores modernos han comenzado a escribir nueva música para el teorbo; Roman Turovsky , David Loeb , Bruno Helstroffer, Thomas Bocklenberg y Stephen Goss , que ha escrito el único concierto para teorbo, han compuesto obras importantes .

Continuo

El uso principal del teorbo fue como instrumento de continuo. Sin embargo, debido a su diseño como un instrumento punteado y su afinación reentrante, seguir los estrictos parámetros de conducción de la voz a veces puede ser difícil o incluso imposible. Así, se desarrolló un estilo de continuo único para el teorbo que incorporó estos factores:

  • Rompiendo las reglas principales de la voz para capitalizar las voces que expresan mejor la sonoridad natural del instrumento. La integridad de la verdadera línea de bajo se mantiene mediante el uso de arpegios creativos que enmascaran inversiones incorrectas.
  • Transposición frecuente de la línea de bajo hacia abajo una octava para tocar los diapasones.
  • Uso de texturas más delgadas ; Debido a la fuerte proyección y la rica resonancia del teorbo, un acompañamiento de tres o incluso dos voces será a menudo tan efectivo como un acompañamiento estándar de cuatro voces en un clavicémbalo . Además, tocar más de una realización de dos voces puede volverse imposible con líneas de bajo de movimiento rápido.
  • Reinicio frecuente de acordes para compensar la rápida caída del instrumento.

Por lo tanto, la preservación de la línea de bajo y el sonido del instrumento son de máxima prioridad cuando se utiliza como un instrumento de continuo. Romper las reglas de conducción de la voz se vuelve necesario para preservar la línea de bajo y resaltar los tonos únicos del teorbo.

El teorbo está etiquetado por Praetorius como un instrumento de continuo fundamental y ornamental, lo que significa que es capaz de soportar un conjunto como un instrumento de bajo primario al mismo tiempo que da cuerpo a la armonía y agrega color al conjunto mediante la realización de acordes.

Compositores

Il suonatore di tiorba (El jugador de Theorbo), una pintura de Antiveduto Grammatica .

Jugadores contemporáneos

Referencias

Fuentes

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  • Spencer, Robert. "Chitarrone, Theorbo y Archlute". Música antigua vol. 4 no. 4 (Octubre de 1976): 408-422)

enlaces externos