Farinelli - Farinelli

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Retrato de Farinelli de Bartolomeo Nazari (1734)

Farinelli ( pronunciación italiana:  [fariˈnɛlli] ; 24 de enero de 1705 - 16 de septiembre de 1782) era el nombre artístico de Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi ( pronunciado  [ˈkarlo ˈbrɔski] ), un célebre cantante de castrato italiano del siglo XVIII y uno de los más grandes cantantes en la historia de la ópera . Se ha descrito que Farinelli tenía un rango vocal de soprano y cantó la nota más alta habitual en ese momento, C6.

Primeros años

Broschi nació en Andria (en lo que hoy es Apulia , Italia ) en una familia de músicos. Según consta en el registro bautismal de la iglesia de S. Nicola en Andria, su padre Salvatore fue compositor y maestro di cappella de la catedral de la ciudad , y su madre, Caterina Barrese, ciudadana de Nápoles . El duque de Andria, Fabrizio Carafa, miembro de la Casa de Carafa , una de las familias más prestigiosas de la nobleza napolitana, homenajeó al Maestro Broschi participando en el bautismo de su segundo hijo, que fue bautizado como Carlo Maria Michelangelo Nicola. . [Más tarde, Farinelli escribió: "Il Duca d'Andria mi tenne al fonte". ("El duque de Andria me sostuvo en la fuente")]. En 1706 Salvatore también asumió el cargo no musical de gobernador de la ciudad de Maratea (en la costa occidental de lo que hoy es Basilicata ), y en 1709 el de Terlizzi (a unas veinte millas al sureste de Andria). A diferencia de muchos castrati, que provenían de familias pobres, Farinelli era acomodado y estaba relacionado con la nobleza menor de ambos lados de la familia.

Desde 1707, la familia Broschi vivió en la ciudad costera de Barletta , a pocos kilómetros de Andria, pero a fines de 1711, se mudaron mucho más a la ciudad capital de Nápoles, donde, en 1712, se inscribió el hermano mayor de Carlo, Riccardo. en el Conservatorio de S. Maria di Loreto, especializándose en composición. Carlo ya había demostrado talento como cantante y ahora conoció al profesor de canto más famoso de Nápoles, Nicola Porpora . Ya un exitoso compositor de ópera, en 1715 Porpora fue nombrado maestro en el Conservatorio de S. Onofrio, donde sus alumnos incluyeron a famosos castrati como Giuseppe Appiani , Felice Salimbeni y Gaetano Majorano (conocido como Caffarelli), así como distinguidas cantantes. como Regina Mingotti y Vittoria Tesi ; Farinelli bien pudo haber estudiado con él en privado.

Salvatore Broschi murió inesperadamente el 4 de noviembre de 1717, con solo 36 años, y parece probable que la consiguiente pérdida de seguridad económica para toda la familia provocó la decisión, presuntamente tomada por Riccardo, de castrar a Carlo . Como sucedía a menudo, había que encontrar una excusa para esta operación y, en el caso de Carlo, se decía que había sido necesaria por una caída de un caballo. Sin embargo, también es posible que haya sido castrado antes, ya que, en el momento de la muerte de su padre, ya tenía doce años, una edad bastante avanzada para la castración.

Bajo la tutela de Porpora, su canto avanzó rápidamente y, a los quince años, debutó con una serenata de su maestro titulada Angélica e Medoro . El texto de esta obra fue el primero del pronto a ser famoso Pietro Trapassi (conocido como Metastasio), quien se convirtió en amigo de toda la vida del cantante. Farinelli comentó que los dos debutaron el mismo día, y cada uno se refería frecuentemente al otro como su caro gemello ("querido gemelo").

En esta Serenata "Angelica e Medoro", los dos papeles principales fueron confiados a dos cantantes muy aclamadas: Marianna Benti Bulgarelli , "la Romanina" y Domenico Gizzi , Musico Soprano en la Capilla Real de Nápoles.

La derivación del nombre artístico de Broschi no es segura, pero posiblemente fue de dos ricos abogados napolitanos, los hermanos Farina, que pudieron haber patrocinado sus estudios.

Farinelli rápidamente se hizo famoso en toda Italia como il ragazzo ("el niño"). En 1722, cantó por primera vez en Roma en Flavio Anicio Olibrio de Porpora , además de asumir el papel protagonista femenino en Sofonisba de Luca Antonio Predieri . (Era una práctica común que los jóvenes castrati aparecieran en travesti ). Todas estas apariciones fueron recibidas con gran entusiasmo público, y surgió una historia casi legendaria de que tuvo que interpretar un aria con trompeta obbligato , que se convirtió en un concurso entre cantante y trompetista. Farinelli superó tanto al trompetista en técnica y ornamentación que "al fin sólo lo silenciaron las aclamaciones del público" (para citar al historiador de la música Charles Burney ). Este relato, sin embargo, no puede ser verificado, ya que ninguna obra sobreviviente que se sepa que Farinelli haya realizado contiene un aria para soprano con trompeta obbligato .

Carrera en Europa

Farinelli, de Wagner después de Amigoni 1735

En 1724, Farinelli hizo su primera aparición en Viena , invitado por Pio di Savoia, director del Teatro Imperial. Pasó la siguiente temporada en Nápoles . En 1726, también visitó Parma y Milán , donde Johann Joachim Quantz lo escuchó y comentó: "Farinelli tenía una voz de soprano penetrante, plena, rica, brillante y bien modulada, con un rango en ese momento desde la A por debajo de la C media hasta el D dos octavas por encima del Do medio ... Su entonación era pura, su trino hermoso, su control de la respiración extraordinario y su garganta muy ágil, por lo que ejecutaba los intervalos más amplios de forma rápida y con la mayor facilidad y certeza. de melismas no le supuso ninguna dificultad. En la invención de la ornamentación libre en adagio fue muy fértil ". Quantz es ciertamente acertado al describir a Farinelli como soprano, ya que las arias de su repertorio contenían las notas más altas empleadas habitualmente por esa voz durante su vida: "Fremano l'onde" en la ópera Nicomede (1728) de Pietro Torri y "Troverai se a me ti fidi "en La Pesca (1737) de Niccolò Conforto ambos han sostenido C6. Su rango bajo aparentemente se extendió a F3, como en dos de sus propias cadencias para "Quell 'usignolo innamorato" del Merope de Geminiano Giacomelli .

Farinelli cantó en Bolonia en 1727, donde conoció al célebre castrato Antonio Bernacchi , veinte años mayor que él. A dúo en la Antígona de Orlandini , Farinelli mostró todas las bellezas de su voz y los refinamientos de su estilo, ejecutando una serie de pasajes de gran virtuosismo, que fueron recompensados ​​con tumultuosos aplausos. Sin desanimarse, Bernacchi repitió todos los trinos, trinos y cadencias de su joven rival, pero interpretándolos todos de forma aún más exquisita y añadiendo variaciones propias. Farinelli, admitiendo la derrota, suplicó a Bernacchi que le diera instrucción en grazie sopraffine ("gracias ultra-refinadas"); Bernacchi estuvo de acuerdo.

En 1728, además de actuar en Nicomede de Torri en la corte de Munich , Farinelli realizó otro concierto ante el Emperador en Viena. En 1729, durante la temporada de Carnaval de Venecia , cantó en dos obras de Metastasio: como Arbace en Catone in Utica de Metastasio (música de Leonardo Leo ) y Mirteo en Semiramide Riconosciuta (música de Porpora). En estos importantes drammi per musica, representados en el Teatro San Giovanni Grisostomo de Venecia, cantaron a su lado algunos grandes cantantes: Nicola Grimaldi, detto Nicolino, Lucia Facchinelli, Domenico Gizzi , Virtuoso della Cappella Reale di Napoli y Giuseppe Maria Boschi.

Durante este período, realmente no podía equivocarse. Cargado de riquezas y honores, era tan famoso y formidable como intérprete que se dice que su rival y amigo, el castrato Gioacchino Conti ("Gizziello") se desmayó de puro abatimiento al escucharlo cantar. George Frideric Handel también estaba ansioso por contratar a Farinelli para su compañía en Londres , y mientras estaba en Venecia en enero de 1730, intentó sin éxito reunirse con él.

En 1731, Farinelli visitó Viena por tercera vez. Allí fue recibido por el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , Carlos VI , en cuyo consejo, según el primer biógrafo del cantante, Giovenale Sacchi, modificó su estilo cantando de forma más sencilla y emotiva. Después de más temporadas en Italia y otra visita a Viena, durante la cual cantó en oratorios en la capilla imperial, Farinelli llegó a Londres en 1734.

Farinelli en Londres

En Londres el año anterior, Senesino , un cantante que había sido parte de la "Segunda Academia" de Handel que actuó en el King's Theatre , Haymarket , se peleó con Handel y estableció una compañía rival, la Opera of the Nobility , que operaba desde una teatro en Lincoln's Inn Fields . Esta compañía tenía a Porpora como compositor y a Senesino como cantante principal, pero no había tenido éxito durante su primera temporada de 1733-1734. Farinelli, el alumno más famoso de Porpora, se unió a la empresa y la hizo solvente financieramente.

Apareció por primera vez en Artaserse , un pasticcio con música de su hermano Riccardo y de Johann Adolph Hasse . Cantó las memorables arias "Per questo dolce amplesso" (música de Hasse) y "Son qual nave" (música de Broschi), mientras que Senesino cantó "Pallido il sole" (música de Hasse). De "Per questo dolce amplesso", relata Charles Burney : "Senesino tenía el papel de un tirano furioso, y Farinelli el de un infortunado héroe encadenado; pero en el transcurso del primer aire, el cautivo ablandó tanto el corazón del tirano , que Senesino, olvidándose de su personaje escénico, corrió hacia Farinelli y lo abrazó en los suyos ". "Son qual nave", por otro lado, fue compuesta por Riccardo Broschi como una obra maestra especial para las habilidades virtuosas de su hermano. Burney lo describió así: "La primera nota que cantó fue tomada con tal delicadeza, hinchada por grados diminutos a un volumen tan asombroso, y luego disminuida de la misma manera hasta un mero punto, que fue aplaudida durante cinco minutos completos. Después de esto. partió con tal brillantez y rapidez de ejecución, que era difícil para los violines de aquellos días seguirle el ritmo ". En 1735 Farinelli y Senesino también aparecieron en Nicola Porpora 's Polifemo .

Tanto los entendidos como el público lo adoraban. El libretista Paolo Rolli, amigo íntimo y partidario de Senesino, comentó: "Farinelli me ha sorprendido tanto que siento que hasta ahora solo había escuchado una pequeña parte de la voz humana, y ahora lo he escuchado todo. , los modales más amables y educados .... "Algunos fanáticos eran más desenfrenados: una dama titulada estaba tan entusiasmada que, desde un palco, exclamó:" ¡Un Dios, un Farinelli! " y fue inmortalizada en un detalle de la Lámina II de " A Rake's Progress " de William Hogarth (también puede aparecer en la Lámina IV de su serie " Marriage à la mode " de 1745).

Aunque el éxito de Farinelli fue enorme, ni la Nobility Opera ni la compañía de Handel pudieron mantener el interés del público, que decayó rápidamente. Aunque su salario oficial era de £ 1500 por temporada, los obsequios de admiradores probablemente aumentaron esto a algo más de £ 5000, una suma enorme en ese momento. Farinelli no fue de ninguna manera el único cantante que recibió cantidades tan grandes, insostenibles a largo plazo. Como señaló un observador contemporáneo: "en estos dos años hemos visto incluso a Farinelli cantar ante una audiencia de cinco y treinta libras". No obstante, todavía estaba bajo contrato en Londres en el verano de 1737 cuando recibió una citación, a través de Sir Thomas Fitzgerald, Secretario de la Embajada de España allí, para visitar la corte española.

En la corte de españa

Carlo Broschi Farinelli con traje de corte español con la Orden de Calatrava , de Jacopo Amigoni c. 1750-1752

Al parecer, con la intención de hacer solo una breve visita al continente, Farinelli visitó París de camino a Madrid , cantando el 9 de julio en Versalles al rey Luis XV , quien le regaló su retrato engastado en diamantes y 500 louis d'or . El 15 de julio partió hacia España y llegó aproximadamente un mes después. Elisabetta Farnese , la reina, había llegado a creer que la voz de Farinelli podría curar la grave depresión de su esposo, el rey Felipe V (algunos médicos contemporáneos, como el médico de la reina Giuseppe Cervi, creían en la eficacia de la musicoterapia ). El 25 de agosto de 1737, Farinelli fue nombrado músico de cámara del rey y criado familiar o sirviente de la familia real. Nunca volvió a cantar en público.

Farinelli se convirtió en un favorito real y muy influyente en la corte. Durante los nueve años restantes de la vida de Philip, Farinelli ofreció conciertos privados nocturnos a la pareja real. También cantó para otros miembros de la familia real y organizó actuaciones privadas de ellos y de músicos profesionales en los palacios reales. En 1738 organizó la visita de toda una compañía de ópera italiana a Madrid, iniciando una moda de ópera seria en la capital española. El Coliseo del Palacio Real del Buen Retiro fue remodelado y se convirtió en el único teatro de ópera de Madrid.

Con la adhesión del hijo de Felipe, Fernando VI , la influencia de Farinelli se hizo aún mayor. Ferdinand era un músico entusiasta, y su esposa, Bárbara de Portugal , más o menos una fanática de la música (en 1728 había designado a Domenico Scarlatti como su maestro de clavecín; el musicólogo Ralph Kirkpatrick reconoce que la correspondencia de Farinelli proporciona "la mayor parte de la información directa sobre Scarlatti que se ha transmitido a nuestros días "). La relación entre el cantante y los monarcas fue personalmente cercana: él y la reina cantaron a dúo juntos, y el rey los acompañó en el clavicémbalo. Farinelli se hizo cargo de todos los espectáculos y entretenimientos de la corte. Él mismo también fue recibido oficialmente en las filas de la nobleza, siendo nombrado Caballero de la Orden de Calatrava en 1750, un honor del que estaba enormemente orgulloso. Aunque mucho cortejado por diplomáticos, Farinelli parece haberse mantenido al margen de la política.

Jubilación y muerte

Busto neoclásico anónimo de Farinelli ( RABASF , Madrid ).

En 1759, Fernando fue sucedido por su medio hermano Carlos III , que no era un amante de la música. Carlos era hijo de Elisabetta Farnese, quien nunca había perdonado a Farinelli por su decisión de permanecer en la corte después de la muerte de Felipe V, en lugar de seguirla al exilio interno. Estaba claro que Farinelli ahora tendría que salir de España, aunque se le permitió una generosa pensión estatal. Se retiró a Bolonia, donde en 1732 adquirió una propiedad y la ciudadanía. Aunque rico y aún famoso, muy festejado por notables locales y visitado por figuras tan notables como Burney , Mozart y Casanova , se sentía solo en su vejez, habiendo sobrevivido a muchos de sus amigos y antiguos colegas. Un amigo distinguido de sus últimos años fue el historiador de la música, Giovanni Battista (conocido como "Padre") Martini . También continuó su correspondencia con Metastasio, poeta de la corte de Viena, falleciendo pocos meses después que él. En su testamento, fechado el 20 de febrero de 1782, Farinelli pidió ser enterrado en el manto de la Orden de Calatrava , y fue enterrado en el cementerio del monasterio capuchino de Santa Croce en Bolonia. Su patrimonio incluía obsequios de la realeza, una gran colección de pinturas que incluía obras de Velázquez , Murillo y Jusepe de Ribera , así como retratos de sus mecenas reales, y varios de él mismo, uno de su amigo Jacopo Amigoni . También tenía una colección de instrumentos de teclado que le encantaban, especialmente un piano hecho en Florencia en 1730 (llamado en el testamento cembalo a martellini ) y violines de Stradivarius y Amati .

Murió en Bolonia el 16 de septiembre de 1782. Su lugar de enterramiento original fue destruido durante las guerras napoleónicas , y en 1810 la sobrina nieta de Farinelli, Maria Carlotta Pisani, hizo trasladar sus restos al cementerio de La Certosa en Bolonia. El heredero inmediato de Farinelli, su sobrino Matteo Pisani, vendió la casa de Farinelli en 1798 (más tarde se convirtió en la sede de una fábrica de azúcar y fue demolida en 1949, después de haber sido muy dañada por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial ). Maria Carlotta legó muchos de los de Farinelli. cartas a la Biblioteca de la Universidad de Bolonia y fue enterrado en la misma tumba que Farinelli en 1850.

Los restos de Farinelli fueron desenterrados del cementerio de Certosa el 12 de julio de 2006. Tras casi dos siglos amontonados en un extremo de la tumba de María Carlotta, los huesos habían sufrido una degradación considerable y no quedaba rastro del manto de la cantante de la Orden de Calatrava. . Sin embargo, los restos que sobrevivieron incluyeron su mandíbula, varios dientes, partes de su cráneo y casi todos los huesos principales. (La exhumación fue instigada por el anticuario florentino Alberto Bruschi y Luigi Verdi, secretario del Centro de Estudios Farinelli.) Al día siguiente, el musicólogo Carlo Vitali, del Centro de Estudios Farinelli, afirmó que los huesos mayores eran "largos y robustos, lo que se correspondería con los de Farinelli. retratos oficiales, así como la reputación del castrato de ser inusualmente alto ". Maria Giovanna Belcastro del Instituto de Antropología de la Universidad de Bolonia, Gino Fornaciari, paleoantropólogo de la Universidad de Pisa, y David Howard, profesor de Tecnología Musical en la Universidad de York, Inglaterra, están comprometidos en determinar qué nueva información puede derivarse de estos restos en cuanto a Estilo de vida, hábitos y posibles enfermedades de Farinelli, así como la fisiología de un castrato. Sus métodos de investigación incluirán rayos X, tomografías computarizadas y muestreo de ADN.

Otras actividades musicales de Farinelli

Farinelli no solo cantaba, sino que, como la mayoría de los músicos de su época, era un clavecinista competente . En la vejez, aprendió a tocar la viola d'amore . De vez en cuando compuso, escribiendo una cantata de despedida de Londres (titulada Ossequiosissimo ringraziamento , para la que también escribió el texto), y algunas canciones y arias, incluida una dedicada a Fernando VI.

Obras vocales

  • Ossequiosissimo ringraziamento
  • La partenza
  • Orfeo - con Riccardo Broschi
  • Recitativo: Ogni di piu molesto dunque
  • Recitativo: Invan ti chiamo
  • Aria: Io sperai del porto en seno
  • Aria: Al dolor che vo sfogando
  • Aria: Non sperar, non lusingarti
  • Aria: ¿ Che chiedi? Che brami?

El artista y su época

Farinelli es ampliamente considerado como el cantante de ópera más grande, consumado y respetado de la era del "castrato", que duró desde principios del siglo XVII hasta principios del siglo XIX, y aunque hubo un gran número de cantantes durante este período, provenientes especialmente de la Escuela Napolitana de compositores como Nicola Porpora , Alessandro Scarlatti y Francesco Durante , solo un puñado de sus rivales pudo acercarse a su habilidad como cantante. Caffarelli , Matteuccio , Siface , Senesino , Gizziello , Marchesi , Carestini y algunos otros eran muy famosos y extremadamente dotados por derecho propio, siendo Caffarelli probablemente el más competente vocalmente, pero Farinelli también era admirado por su modestia, su inteligencia, su " actitud "discreta" y su dedicación a su trabajo. Respetaba a sus colegas, compositores y empresarios, y como resultado a menudo se ganaba su amistad de por vida, mientras que Caffarelli era notoriamente caprichoso, malicioso e irrespetuoso con cualquiera que compartiera el escenario con él, hasta el punto de reír y abuchear a sus compañeros cantantes durante sus propias arias.

La competencia técnica de Farinelli le permitió sentirse cómodo en todos los registros vocales, desde el tenor hasta el soprano, pero él mismo prefirió el registro medio a alto en lugar del muy alto, prefiriendo transmitir emoción en lugar de asombrar por pura técnica (a diferencia de la mayoría de los registros). sus colegas que preferían asustar al público con trucos vocales). Este enfoque "suave" de la música sin duda lo ayudó a sobrevivir a su compromiso privado de 22 años en la corte de España, que terminó efectivamente con su carrera teatral cuando solo tenía 32 años. Para entonces ya había logrado todos los éxitos posibles en todos los escenarios europeos. e, incluso jubilado en Bolonia, todos los dignatarios extranjeros que visitaban la ciudad todavía lo consideraban "la" estrella de la música.

Centro de estudios Farinelli

Farinelli vivió en Bolonia desde 1761 hasta su muerte. El Centro de Estudios Farinelli ( Centro Studi Farinelli ) se inauguró en Bolonia en 1998. Los principales eventos y logros incluyen:

  • La restauración de la tumba de Farinelli en la Certosa de Bolonia (2000)
  • Una exposición histórica Farinelli a Bologna (2001 y 2005)
  • La inauguración de un parque de la ciudad a nombre de Farinelli, cerca del lugar donde vivía el cantante en Bolonia (2002)
  • Un simposio internacional Il Farinelli e gli evirati cantori con motivo del 300 aniversario de su nacimiento de Farinelli (2005)
  • Una publicación oficial Il fantasma del Farinelli (2005)
  • La exhumación de Farinelli en la Certosa de Bolonia (2006)

Representaciones de Farinelli

Farinelli está representado en Voltaire 's Candide .

Una película, Farinelli , dirigida por Gérard Corbiau , se hizo sobre la vida de Farinelli en 1994. Esto toma una considerable licencia dramática con la historia, enfatizando la importancia del hermano de Farinelli y reduciendo el papel de Porpora, mientras que Handel se convierte en antagonista; Los 22 años que pasó el cantante en la corte española sólo se insinúan vagamente, así como el nombramiento de su hermano como ministro de Guerra. Las supuestas aventuras sexuales de Farinelli son un elemento importante de la trama de la película, y son totalmente falsas según los historiadores (principalmente, "Histoire des castrats" de Patrick Barbier, París 1989). La película es en gran parte ficticia y se parece poco al histórico Farinelli.

La película no es la primera obra dramática que toma la vida de Farinelli como material original. Aparece como personaje en la ópera La Part du Diable , compuesta por Daniel Auber con libreto de Eugène Scribe , y tiene el papel principal en la ópera Farinelli del compositor inglés John Barnett , estrenada por primera vez en Drury Lane en 1839, donde su parte está escrita para tenor (esta obra es en sí misma una adaptación del anónimo Farinelli, ou le Bouffe du Roi , estrenado en París en 1835). Las óperas más recientes incluyen Farinelli, la voce perduta (1996) de Matteo d'Amico y Farinelli, oder die Macht des Gesanges de Siegfried Matthus (1998).

El compositor e intérprete Rinde Eckert da un tratamiento contemporáneo a la estancia de Farinelli en España en su trabajo para radio de 1995, Four Songs Lost in a Wall , encargado por New American Radio . Ese período de su vida es también el escenario de Farinelli and the King (el rey en cuestión es Felipe V de España ), una obra de Claire van Kampen , que se estrenó en el Sam Wanamaker Playhouse del 11 de febrero al 7 de marzo de 2015. Fue transferido al Duke of York's Theatre en el West End de Londres en los últimos meses de 2015, con el papel de Farinelli duplicado entre hablar y cantar, con Iestyn Davies interpretando este último. Farinelli and the King de Kampen se presentó en Broadway en el Belasco Theatre del 5 de diciembre de 2017 al 25 de marzo de 2018.

Notas

Referencias

Específico
General
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enlaces externos