Concierto para piano n. ° 4 (Rachmaninoff) - Piano Concerto No. 4 (Rachmaninoff)

Sergei Rachmaninoff en 1921

Concierto para piano n. ° 4 en sol menor , Op. 40, es una obra importante del compositor ruso Sergei Rachmaninoff , terminada en 1926. La obra existe en tres versiones. Tras su estreno fallido (1ª versión), el compositor realizó recortes y otras modificaciones antes de publicarlo en 1928 (2ª versión). Con una continua falta de éxito, retiró el trabajo, eventualmente revisándolo y volviéndolo a publicar en 1941 (tercera versión, más generalmente realizada hoy). La versión original del manuscrito fue publicada en 2000 por Rachmaninoff Estate para ser publicada y registrada. La obra está dedicada a Nikolai Medtner , quien a su vez dedicó su Segundo Concierto para piano a Rachmaninoff al año siguiente.

Formulario

Audio externo
Interpretada por Vladimir Ashkenazy con la Orquesta Sinfónica de Londres con André Previn
icono de audio I. Allegro vivace (Alla breve)
icono de audio II. Largo
icono de audio III. Allegro vivace

Comparado con sus predecesores, el Cuarto Concierto contiene perfiles temáticos más nítidos junto con un refinamiento de texturas en el teclado y la orquesta. Estas cualidades no conducen a una mayor simplicidad sino a un tipo diferente de complejidad. También fue una continuación del crecimiento creativo de largo alcance de Rachmaninoff: el Tercer Concierto y el Primer Concierto recompuesto fueron menos orquestados que el Segundo Concierto . De acuerdo con su carácter general, el Cuarto Concierto es aún más ligero, pero más oblicuo.

El concierto consta de tres movimientos :

  1. Allegro vivace (sol menor).
  2. Largo (Do mayor)
  3. Allegro vivace (G menor → D ♭ mayor → G mayor)

Rachmaninoff ya había estado haciendo un uso más extenso de motivos temáticos cortos y patrones rítmicos fuertes en su Op. 32 Preludios, en lugar de lo que se llamó la "inquietud innombrable" que hizo de su trabajo, especialmente los conciertos, una experiencia angustiosa para algunos músicos. Este refinamiento del lenguaje musical, especialmente en la orquestación, se remonta al menos a The Bells y ya se notaba un tono más astringente en canciones como "The Raising of Lazarus", op. 34, N ° 6.

Influencias

Estudiar la música de Alexander Scriabin para una serie de recitales conmemorativos también influyó en el estilo de escritura de Rachmaninoff.

Musica clasica moderna

Lo que Rachmaninoff escuchó a su alrededor demostró que la política no era lo único que había cambiado desde la Revolución de Octubre . Incluso si no le gustó la mayor parte de lo que escuchó, al menos estaba al tanto de lo que escribían Bartók , Hindemith , Stravinsky , Schoenberg y Les Six . Incluso antes de la Revolución, en 1916, el crítico ruso Leonid Sabaneyev notó un cambio en el estilo de Rachmaninoff cuando el compositor interpretó ocho de sus nueve Op. 39 Études-Tableaux :

Este gran talento se encuentra ahora en un período de búsqueda. Evidentemente, la individualidad originariamente formada por el compositor (cuya culminación considero el extraordinario Segundo Concierto) por alguna razón ha dejado de satisfacer al compositor.

Las búsquedas de un gran talento siempre son interesantes. Aunque personalmente no puedo considerar a Rachmaninov como un fenómeno musical del más alto nivel… sin embargo se siente en él un tremendo poder interior, un potencial que alguna barrera impide emerger plenamente… su personalidad artística encierra la promesa de algo más grande de lo que nos ha dado hasta ahora.

Otros críticos también notaron una nueva angulosidad y acritud en estos estudios, junto con un modo de expresión más severo, concentrado y profundo. Esto fue influenciado en parte por el estudio de Rachmaninoff de la música de Scriabin para los recitales conmemorativos que tocó en 1915; este estudio dio más frutos en las obras que Rachmaninoff escribió después de dejar Rusia.

Si Rachmaninoff se hubiera quedado en Rusia, y el ascenso al poder de los bolcheviques nunca hubiera tenido lugar, el Cuarto Concierto para piano probablemente se habría estrenado alrededor de 1919, ocho años antes de su inauguración real. También es posible que en el fértil terreno creativo de la propiedad del compositor de Ivanovka , donde muchas de sus piezas principales llegaron a buen término, el concierto podría haberse convertido en una composición completamente diferente, aunque probablemente no menos aventurera que la obra que conocemos hoy.

Paul Whiteman y su banda en 1921. Rachmaninoff era un gran entusiasta de su música.

Jazz

Muchos han notado la inspiración de Rachmaninoff de George Gershwin 's Rhapsody in Blue , una pieza para piano y orquesta completó en 1924, sólo tres años antes de Rachmaninoff terminó su propia. Es conocida su presencia en el estreno de Gershwin Rhapsody el 12 de febrero de 1924. A veces, menos recordado es que fue un entusiasta fiel y durante mucho tiempo de la orquesta de jazz de Paul Whiteman , que fue la anfitriona del estreno, e incluso le envió a su hija los discos más nuevos de la orquesta de Whiteman cada mes. También escuchó jazz orquestal de las dos orquestas de jazz negro que entonces tocaban regularmente en Nueva York, las de Fletcher Henderson y Duke Ellington , y más tarde se convirtió en un devoto entusiasta del pianista Art Tatum . El tenor John McCormack recordaba al propio Rachmaninoff tocando jazz para divertirse.

Estos elementos del jazz, en opinión de la mayoría, no eran consistentes con los temas oscuros y melancólicos previos de Rachmaninoff. De lo que no se dieron cuenta fue que, aunque algunos aspectos del concierto tenían raíces en la Rusia imperial, la pieza había sido escrita principalmente en Nueva York y terminada en Europa Occidental. El compositor era un hombre agudo, inteligente y sensible que naturalmente se había visto afectado por las vistas y los sonidos del país en el que había residido durante los últimos años. Cualquier aura romántica se había disipado durante mucho tiempo.

Visión general

El concierto es probablemente el menos conocido de todos los conciertos para piano de Rachmaninoff, pero se realiza con frecuencia en Rusia. Puede haber varias razones para esto. La estructura fue criticada por ser amorfa y difícil de captar en una sola audiencia. Solo el segundo movimiento (Largo) contiene una melodía prominente, mientras que los movimientos externos parecen estar compuestos principalmente de virtuosos recorridos y cadencias de piano . Como la mayoría de las últimas obras de Rachmaninoff, el concierto tiene un cromatismo atrevido y una calidad jazzística distintiva .

Composición

Rachmaninoff salió de Rusia con su familia el 23 de diciembre de 1917 para un concierto en Estocolmo , Suecia, para nunca regresar. La vida de un emigrado con una esposa y dos hijas que mantener significaba que la composición estaba fuera de discusión, al menos por un tiempo. También necesitaba tiempo para renovarse. Rachmaninoff había compuesto intensamente durante gran parte de su carrera en Rusia. Aparte de los requisitos de su carrera pianística, puede haber sido más digno para Rachmaninoff soportar un período de silencio creativo que simplemente repetir lo que había escrito antes. Si sus composiciones posteriores iban a ser relevantes para su nueva situación, necesitaba tiempo para aprender y explorar sus nuevos parámetros.

Sergei Rachmaninoff.

En Dresde , donde había compuesto mucho en el pasado, Rachmaninoff comenzó a pensar específicamente en componer de nuevo. Le escribió a su amigo y compañero en el exilio Nikolai Medtner : "Ya comencé a trabajar. Me estoy moviendo lentamente". Después de ocho años de gira, se tomó un año sabático a fines de 1925, trabajando en el Cuarto Concierto. Pudo haber comenzado este trabajo ya en 1911: el final del movimiento lento del ensayo número 39 tiene en la parte orquestal el mismo pasaje de nueve compases que el Etude-Tableau, op. 33/3 del compás 30. Este Etude-Tableau se deriva de 1911 y fue retirado de la publicación anunciada en 1914. De hecho, no se publicó en absoluto durante la vida de Rachmaninoff. El número del 12 de abril de Muzyka apunta a 1914: aunque Rachmaninoff había ido a Ivanovka antes de lo habitual ese año, en marzo, no regresó a Moscú ese octubre con una composición terminada, contrariamente a su costumbre habitual. Según los informes, todo lo que tenía eran tres cuadernos de bocetos y varias hojas separadas de papel manuscrito. El compositor trajo este material de Rusia en 1917; ahora se encuentra en la Biblioteca del Congreso . También pudo haber jugado con los bocetos en sus primeros años en los Estados Unidos. Aunque la composición en ese momento era en su mayor parte fuera de la cuestión, bocetos para el final del concierto se encuentran en el reverso de las hojas manuscritas de su cadencia de Liszt 's Hungarian Rhapsody No. 2 . Estas hojas también están en la Biblioteca del Congreso.

Aunque tuvo un buen comienzo en la pieza, también fue interrumpido en numerosas ocasiones, entre las cuales se encuentra la repentina muerte de su yerno, que se había casado con su hija Irina menos de un año antes. Con esta tragedia y otros desafíos que surgieron, Rachmaninoff no terminó la obra hasta finales del agosto siguiente. Además de esto, se intensificaron las tendencias ya autocríticas de Rachmaninoff. Se quejó a Medtner el 8 de septiembre del tamaño de la partitura (110 páginas) y que "tendrá que representarse como The Ring : varias noches seguidas". Medtner respondió cinco días después que no podía estar de acuerdo con Rachmaninoff en que el concierto fuera demasiado largo o en su actitud general sobre la extensión. "En realidad, su concierto me asombró por la poca cantidad de páginas, considerando su importancia ... Naturalmente, hay limitaciones en la extensión de las obras musicales, así como existen dimensiones para los lienzos. Pero dentro de estas limitaciones humanas, no es el longitud de las composiciones musicales que crea una impresión de aburrimiento, pero es más bien el aburrimiento lo que crea la impresión de longitud ". También le animó el pianista Josef Hofmann , otro amigo al que Rachmaninoff le mostró la partitura. Hofmann dijo que le gustó mucho el nuevo concierto y esperaba que, aunque sus frecuentes cambios métricos podrían dificultar la interpretación de la pieza con una orquesta, no sería un obstáculo para futuras presentaciones. "Ciertamente los merece tanto desde un punto de vista musical como pianístico".

Rachmaninoff vio dos problemas específicos con la obra: el tercer movimiento, que le pareció demasiado extenso, y el hecho de que la orquesta casi nunca guarda silencio durante toda la pieza (aunque esta última tendencia está plenamente en evidencia en el Segundo Concierto del compositor, también ). Concluyó que tendría que hacer recortes en la partitura. Rachmaninoff había realizado cambios en las obras en el pasado, después de haberlas escuchado o interpretado. Además de haber estado alejado del escritorio del compositor durante varios años, esta inseguridad a la hora de decidir cómo deben expresarse sus ideas puede explicar lo que algunos críticos contemporáneos consideraban la naturaleza fracturada de la Cuarta.

El concierto se estrenó en Filadelfia el 18 de marzo de 1927, con el compositor como solista y Leopold Stokowski al frente de la Orquesta de Filadelfia . Después de una segunda actuación el 19 de marzo, Rachmaninoff interpretó la obra con Stokowski y la Orquesta de Filadelfia en Nueva York el 22 de marzo. Las tres canciones rusas , op. 41, para coro y orquesta también tuvieron sus tres primeras funciones en estas mismas ocasiones; las Tres canciones rusas fueron recibidas favorablemente cada vez, el concierto menos.

Recepción

La reacción crítica fue universalmente mordaz, lo que provocó las críticas más mordaces que Rachmaninoff había recibido desde el estreno de su Primera sinfonía en 1897. De alguna manera, esto debería haber sido esperado, especialmente por el compositor. Se puede comparar fácilmente con la reacción a las últimas obras de Debussy , Fauré y Roussel . Estos hombres, como Rachmaninoff, habían sido etiquetados como conservadores. Todos hicieron desarrollos posteriores totalmente integrales a sus estilos de composición que fueron considerados por los críticos como un debilitamiento del poder creativo más que como un refinamiento del mismo. Además, el tercer concierto para piano de Rachmaninoff fue criticado inicialmente por no ser una copia cercana de su predecesor. Juntas, estas dos piezas daban la impresión de una norma compositiva de la que no se esperaba que Rachmaninoff se apartara. Al mismo tiempo, el romanticismo de estas obras habría sido fatuo a la luz de lo que habían pasado recientemente personas como Rachmaninoff antes de salir de Rusia.

En cualquier caso, Lawrence Gilman , que había escrito las notas del programa del concierto, se quejó en el Herald Tribune de la "delgadez y la monotonía" de la nueva obra, de que no era "ni tan expresiva ni tan eficaz como su famosa compañera en do menor". ". Pitts Sanborn del Telegram calificó el concierto de "largo, aburrido, sin importancia, en algunos lugares de mal gusto", y lo describió como "una mezcolanza interminable y suelta de esto y aquello, desde Liszt hasta Puccini , desde Chopin hasta Tchaikovsky . Incluso Mendelssohn disfruta de un cumplido pasajero ". Después de afirmar que la obra brillaba "con innumerables trinos y figuraciones" y que la orquestación era tan "rica como un nougot", llamó a la música en sí misma "ahora llorosamente sentimental, ahora de una belleza élfica, ahora hinchada hacia la grandilocuencia en una fluida orotundidad. No es ni música futurista ni música del futuro. Su pasado fue un presente en las capitales continentales hace medio siglo. En general, y es incluso más largo que grande, este trabajo podría describirse correctamente como música de súper salón. . La señora Cécile Chaminade podría haberlo perpetrado con seguridad en su tercer vaso de vodka ".

La relativa modernidad del Cuarto Concierto, tal como se presentó en 1927, no se debió principalmente a un mayor nivel de disonancia en comparación con el Segundo y Tercer Concierto, sino a su actitud compositiva inherente. Sus estructuras formales eran más elípticas que las de sus predecesores. Sus declaraciones musicales cambiaron más, fueron menos directas. El carácter esquivo de algunos temas se vio reforzado por la franqueza abierta de otros.

Más cortes

Rachmaninoff se desanimó por la falta de éxito del Cuarto Concierto, tanto en su forma original como en su versión revisada. Después de las actuaciones iniciales, Rachmaninoff realizó cortes y otras revisiones, reduciendo el primer movimiento de 367 a 346 compases y el final de 567 a 476 compases; también quitó algunos barrotes del Largo central. En total, acortó la pieza de 1.016 a 902 compases. Este fue el estado en el que el concierto fue publicado en 1928 por la editorial del compositor TAIR en París. El estreno británico de la obra se realizó el 2 de diciembre de 1928 por Leff Pouishnoff en una transmisión de la BBC desde Manchester y se presentó varias veces en el Reino Unido en 1929. Se representó en Europa continental al año siguiente. Estos no tuvieron más éxito que las actuaciones iniciales. Rachmaninoff, más desanimado, retiró el trabajo hasta que tuvo tiempo de reelaborar la pieza más a fondo.

Los pianistas Vladimir Ashkenazy , Leslie Howard y Yevgeny Sudbin , y el biógrafo Max Harrison, han argumentado que, al igual que con su Segunda Sonata para piano , Rachmaninoff acertó todo sobre el Cuarto Concierto la primera vez. Les resulta extremadamente decepcionante que haya cedido a una opinión adversa, haciendo cambios repetidamente que debilitan lo que inicialmente había sido una obra poderosamente original. Si bien estas revisiones pueden implicar una voluntad indebida de compromiso, la motivación para hacer esos cambios puede haber sido la incomprensión. Es posible que el propio Rachmaninoff simplemente no haya comprendido la verdadera naturaleza de esta composición, especialmente cuando se interpretó por primera vez. El musicólogo Geoffrey Norris, por el contrario, argumentó que Rachmaninoff no fue lo suficientemente lejos en sus revisiones. Afirmó que si Rachmaninoff hubiera abordado las deficiencias estructurales básicas del trabajo, podría haber sido recibido con más simpatía de lo que realmente fue.

Revisión

Aunque Rachmaninoff habló de volver a visitar el Cuarto Concierto después de terminar la Tercera Sinfonía , pospuso la revisión de la partitura hasta 1941, 15 años después de completarla inicialmente. Se convirtió así en la última composición original en la que trabajó. Sin cambiar el material temático básico, Rachmaninoff revisó la orquestación, simplificó la escritura del piano en el Largo central y revisó a fondo el final. También hizo cortes adicionales a los que había hecho en 1928. Redujo el primer movimiento de 346 a 313 compases, el movimiento lento de 80 a 77 compases y, lo más invasivo, el final de 476 a 434 compases. Esto llevó la obra completa de 902 a 824 compases. También reformuló gran parte de la música para prescindir de temas innecesarios y crear una estructura más compacta.

Ese otoño, Rachmaninoff estrenó la cuarta versión revisada, nuevamente en Filadelfia pero con la dirección de Eugene Ormandy . Edwin Schloss escribió en su reseña para The Philadelphia Record ,

El Cuarto Concierto, tal como se escuchó ayer, es una revisión de una obra que se escuchó por primera vez aquí hace 14 años de manos de Rachmaninoff. La revisión, que es extensa, se realizó el verano pasado y la interpretación de ayer fue la primera del concierto en su forma actual. Resultó ser una música oscuramente romántica y de intenciones nobles, algo fragmentaria en su forma y típicamente rachmaninoffiana en espíritu. Y, con el debido respeto al gran artista que lo escribió, y a pesar de su fino pianismo, un poco aburrido. Su interpretación, sin embargo, se sumaba a la noticia en cualquier temporada, una noticia que se vuelve cada vez más milagrosa con el paso de los años, a saber, que a pesar de sus 68 años, Rachmaninoff sigue siendo uno de los pianistas jóvenes más viriles y brillantes ante el público de hoy.

Ormandy y Rachmaninoff tocaron la cuarta revisada, con la segunda sinfonía , en Washington , Baltimore y, finalmente, en Nueva York , además de grabar el trabajo para RCA . Aún así, Rachmaninoff nunca estuvo completamente satisfecho con el trabajo, continuó jugando con la orquestación incluso en los días inmediatamente anteriores a su sesión de grabación con Ormandy, y lamentó que no encontró el tiempo para reorquestar la pieza a su satisfacción. Muchos de estos cambios nunca llegaron a la partitura impresa; sin embargo, han llegado a grabaciones de otros pianistas que han estudiado la propia grabación del compositor, incluidos Vladimir Ashkenazy , Stephen Hough , Leonard Pennario y Earl Wild .

Independientemente de lo que se pueda pensar sobre la revisión de 1941, hay una eliminación de la retórica y la ornamentación. Además, existe una mayor demanda de participación del solista que en algunas partes del Tercer Concierto. La exposición del final es un ejemplo especialmente fino de la calidad arquitectónica del ritmo en la interpretación de esta obra. En conjunto, el inmenso virtuosismo del final en general no es un pasaje vistoso para complacer al público. Es frenético, lleno de acción, imparable en su energía y poder.

Rachmaninoff se dedicaba a escribir una reducción para dos pianos de esta versión final cuando murió. A petición de su viuda, Robert Russell Bennett completó la reducción.

Versión manuscrita

En 2000, el Rachmaninoff Estate autorizó a Boosey & Hawkes , con la ayuda experta de Robert Threlfall y Leslie Howard , a publicar la versión manuscrita sin cortes de 1926 del Cuarto Concierto. Ondine Records grabó el trabajo con el pianista Alexander Ghindin y la Filarmónica de Helsinki con Vladimir Ashkenazy . La publicación del manuscrito sin cortar atrajo un interés considerable debido a las alteraciones de la Segunda Sinfonía y la Segunda Sonata para piano de Rachmaninoff en la década de 1930. Los cambios de Rachmaninoff en esas obras incluyeron grandes cortes, una serie de reescrituras textuales menores y algunos segmentos recién compuestos para intentar cimentar una estructura fragmentada. Por lo tanto, el acceso al manuscrito del Cuarto Concierto para piano podría mostrar lo que el compositor pudo haber tenido inicialmente en mente, estructuralmente hablando, y lo que pudo haber ocultado en el proceso de revisión.

En una entrevista con Elger Niels, Ashkenazy dijo que la versión manuscrita se acerca mucho más al Tercer Concierto para piano que a sus revisiones posteriores. Después de estudiar las tres versiones, dirigir dos y tocar una, Ashkenazy concluyó que, en principio, prefería la edición manuscrita. Su principal razón para esto fue que el Finale funcionó mucho mejor en la versión manuscrita, ya que el segundo tema se repite. Aun así, no considera que el movimiento sea un éxito rotundo:

Hubiera sido mejor si Rachmaninoff hubiera reescrito todo el movimiento. E incluso tal como está, ¿qué pasaría si Rachmaninoff no lo hubiera cortado sino que solo hubiera modificado el final? Quizás podría haber introducido este maravilloso segundo tema para convertirlo en una especie de coda, no necesariamente tan glorificante como en el Tercer Concierto para piano, pero aún así elegantemente (porque las armonías son absolutamente maravillosas allí), y terminar de manera brillante. Quizás eso lo hubiera logrado.

La versión manuscrita revela un conjunto de contrastes musicales más violentos. Especialmente en el Finale, estas yuxtaposiciones dan como resultado algunos episodios estridentes ausentes de cualquiera de las revisiones. Debido a que Rachmaninoff eliminó estos contrastes, el escritor Elger Niels calificó la versión manuscrita como una culminación perdida en el desarrollo de Rachmaninoff. En cambio, Rachmaninoff comenzó a escribir en formas musicales más claras, como las de la Tercera Sinfonía y Danzas sinfónicas .

Además, en el Finale, la aparición del Dies Irae no es motivo de espanto o pavor. En cambio, encabeza de manera prominente el segundo tema, que tanto en el gesto musical como en el contenido relacionado con Dies Irae se parece mucho al segundo tema triunfante del final de la Segunda Sinfonía de Rachmaninoff. Si bien esta similitud puede no haber sido la intención, una referencia a la coda de The Bells al final de la exposición del Finale puede ser más deliberada. Ninguno de estos casos se dejó en la edición de 1941 del compositor.

Grabaciones seleccionadas

Versión manuscrita

Versión 1928

Si bien la grabación de Black / Buketoff es la única grabación comercial de la versión completa de 1928, un solo movimiento, el tercero, ha sido grabado por el pianista Mikhail Rudy y Mariss Jansons dirigiendo la Filarmónica de San Petersburgo . Además, existen dos grabaciones no comerciales de la versión de 1928 en los Archivos Internacionales de Piano de la Universidad de Maryland: una presentación en vivo del 3 de mayo de 1973 por el pianista Gunnar Johansen con la Louisville Orchestra dirigida por Jorge Mester en Indianápolis como parte de la Festival de Música Romántica de la Universidad de Butler (Johansen interpretó con éxito el concierto en 1934 con Dr. Stock y la Sinfónica de Chicago); así como una grabación del 12 de noviembre de 1939 de una transmisión del Radio City Music Hall del concierto interpretado por la pianista Henrietta Schumann y la Orquesta de Radio City dirigida por Erno Rapee , aparentemente la primera grabación de esta obra, que incluso es anterior a la grabación de 1941 de Rachmaninoff. La versión final. La grabación de Henrietta Schumann consta de cinco caras de tres discos instantáneos de 78 rpm que han sido transferidos a formato CD por los Archivos Internacionales de Piano en Maryland, que ha aprovechado la oportunidad para reducir el ruido de la superficie y corregir el tono de reproducción, aunque algunas partes del trabajo son falta debido a la grabación con un solo torno de corte de disco .

Versión 1941

Notas

Referencias

  • Bertensson, Sergei y Jay Leyda, con la asistencia de Sophia Satina, Sergei Rachmaninoff — A Lifetime in Music (Washington Square, Nueva York: New York University Press, 1956)). ISBN n / a.
  • Harrison, Max, Rachmaninoff: Life, Works, Recordings (Londres y Nueva York: Continuum, 2005). ISBN  0-8264-5344-9 .
  • Matthew-Walker, Robert, "Brazos de acero, corazón de oro", International Piano Quarterly, Nº 11 (primavera de 2000).
  • Mattnew-Walker, Robert, Rachmaninoff (Londres y Nueva York: Omnibus Press, 1980). ISBN  0-89524-208-7 .
  • Norris, Gregory, Rachmaninoff (Nueva York: Schirmer Books, 1993). ISBN  0-02-870685-4 .
  • Norris, Gregory, ed. Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Londres: Macmillan, 1980), 20 vols. ISBN  0-333-23111-2 .
  • Pigott, Patrick, Rachmaninov Orchestral Works (Seattle: University of Washington Press, 1974).

enlaces externos