Concierto para piano n. ° 3 (Rachmaninoff) - Piano Concerto No. 3 (Rachmaninoff)

Rachmaninoff revisando copias del concierto en 1910

Sergei Rachmaninoff 's Piano Concerto No. 3 en Re menor , Op. 30, fue compuesta en el verano de 1909. La pieza se estrenó el 28 de noviembre de ese año en la ciudad de Nueva York con el compositor como solista, acompañado por la New York Symphony Society bajo la dirección de Walter Damrosch . La obra a menudo tiene la reputación de ser uno de los conciertos para piano más desafiantes desde el punto de vista técnico en el repertorio estándar de piano clásico .

Historia

Rachmaninoff compuso el concierto en Dresde completándolo el 23 de septiembre de 1909. Contemporáneos de esta obra son su Primera Sonata para piano y su poema tonal La isla de los muertos .

Debido a su dificultad, el concierto es respetado, incluso temido, por muchos pianistas. Josef Hofmann , el pianista al que está dedicada la obra, nunca la interpretó públicamente, diciendo que "no era para" él. Gary Graffman lamentó no haber aprendido este concierto cuando era estudiante, cuando era "todavía demasiado joven para conocer el miedo".

Debido a limitaciones de tiempo, Rachmaninoff no pudo practicar la pieza mientras estaba en Rusia. En cambio, lo practicó en un teclado silencioso que trajo consigo mientras se dirigía a los Estados Unidos. El concierto se presentó por primera vez el domingo 28 de noviembre de 1909 en el New Theatre de la ciudad de Nueva York. Rachmaninoff fue el solista, con la Sociedad Sinfónica de Nueva York con Walter Damrosch realización . La obra recibió una segunda representación con Gustav Mahler el 16 de enero de 1910, una "experiencia que Rachmaninoff atesoraba". Rachmaninoff luego describió el ensayo a Riesemann:

En ese momento Mahler era el único director a quien consideré digno de ser clasificado con Nikisch . Se dedicó al concierto hasta que el acompañamiento, bastante complicado, se había practicado a la perfección, aunque ya había pasado por otro largo ensayo. Según Mahler, cada detalle de la partitura era importante, una actitud demasiado rara entre los directores. ... Aunque el ensayo estaba programado para terminar a las 12:30, tocamos y tocamos, mucho más allá de esta hora, y cuando Mahler anunció que el primer movimiento volvería a ensayarse, esperaba alguna protesta o escena de los músicos, pero No notó ni un solo signo de molestia. La orquesta tocó el primer movimiento con una apreciación aguda o quizás incluso más cercana que la vez anterior.

La partitura fue publicada por primera vez en 1910 por Gutheil . Rachmaninoff calificó al Tercero como el favorito de sus propios conciertos para piano, afirmando que "prefiero el Tercero, porque mi Segundo es muy incómodo de tocar". Sin embargo, no fue hasta la década de 1930 y en gran parte gracias a la defensa de Vladimir Horowitz que el tercer concierto se hizo popular.

Instrumentación

El concierto está compuesto para piano solo y orquesta compuesto por 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en si bemol, 2 fagotes , 4 trompas en fa, 2 trompetas en si bemol, 3 trombones , tuba , timbales , bombo , tambor , platillos y cuerdas .

Estructura

Audio externo
Vladimir Ashkenazy , Orquesta Sinfónica de Londres , André Previn
icono de audio I. Allegro ma non tanto
icono de audio II. Intermezzo (Adagio)
icono de audio III. Finale (Alla breve)

La obra sigue la forma de un concierto de piano estándar , construido en tres movimientos. El final del segundo movimiento conduce directamente al tercero sin interrupción.

  1. Allegro ma non tanto ( re menor )
    El primer movimiento es en forma de sonata-allegro . La pieza gira en torno a una melodía diatónica que, según Rachmaninoff, "escribió ella misma". El tema pronto se convierte en una figuración pianística compleja y ocupada.
    Orchestrewerke Romantik Themen.pdf
    El segundo tema se abre con intercambios tranquila entre la orquesta y el piano antes de sumergirse completamente en el segundo tema en B importante . La primera parte del primer tema se repite antes de que el movimiento pase a una sección de desarrollo fuerte en Do menor que se abre con corcheas en el piano como toccata y alcanza una sección de acordes fuertes. Todo el desarrollo exhibe características similares a un canon, como un pasaje de corchea en el piano en el que la mano izquierda y la mano derecha tocan figuras superpuestas. El movimiento alcanza varios clímax feroces, especialmente en la cadencia .
    
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    Porción de la cadencia original ( ossia )
    Rachmaninoff escribió dos versiones de esta cadencia: el acorde original, que comúnmente se denomina ossia , y una segunda con un estilo más ligero, parecido a la toccata . Ambas cadencias conducen a una tranquila sección de solo donde la flauta, el oboe, el clarinete y la trompa reafirman individualmente el primer tema de la exposición, acompañados de delicados arpegios en el piano. La cadencia luego termina en silencio, pero el piano solo continúa tocando un desarrollo silencioso del segundo tema de la exposición en Mi mayor antes de llevar a la recapitulación, donde el primer tema es repetido por el piano, con la orquesta acompañando, y luego cerrando con un coda tranquila y ondulante que recuerda al segundo tema.
  2. Intermezzo: Adagio (D menor → F menorD mayorB ♭ menor → F menor → D menor)
    El segundo movimiento se construye en torno a un tema y variaciones , en forma ABACA, mientras se desplaza por varias teclas de inicio. El tema y las dos primeras variaciones son interpretados por la orquesta sola. Luego, el piano toca varias variaciones con y sin orquesta.
    Orchestrewerke Romantik Themen.pdf
    Después del desarrollo del primer tema y la recapitulación del segundo tema, reaparece la melodía principal del primer movimiento, antes de que la orquesta cierre el movimiento de manera similar a la introducción. El piano finaliza el movimiento con un breve y violento pasaje "cadenza-esque" que pasa al último movimiento sin pausa . Muchos pensamientos melódicas de este movimiento aluden a de Rachmaninoff segundo concierto para piano , tercer movimiento, notablemente el ruso como E melodía principal.
  3. Final: Alla breve (Re menor → Mi ♭ Mayor → Re menor → Re mayor )
    El tercer movimiento tiene una forma sonata-allegro modificada, y es rápido y vigoroso.
    Orchestrewerke Romantik Themen.pdf
    El movimiento contiene variaciones sobre muchos de los temas que se utilizan en el primer movimiento, que une cíclicamente el concierto. Sin embargo, después del primer y segundo tema se aparta de la forma regular sonata -allegro. No hay desarrollo convencional; ese segmento se sustituye por una larga digresión en E mayor, lo que lleva a los dos temas del primer movimiento. Después de la digresión, la recapitulación del movimiento vuelve a los temas originales, construyendo un clímax de toccata algo similar pero más ligero que la ossia cadenza del primer movimiento y acompañado por la orquesta. El movimiento concluye con una melodía de segundo tema triunfante y apasionada en re mayor. La pieza termina con el mismo ritmo de cuatro notas, que algunos afirman que es la firma musical del compositor, ya que se usa tanto en el segundo concierto como en la segunda sinfonía del compositor .

Rachmaninoff, bajo presión y con la esperanza de hacer más popular su trabajo, autorizó varios cortes en la partitura, a discreción del intérprete. Estos cortes, particularmente en el segundo y tercer movimiento, se tomaron comúnmente en interpretaciones y grabaciones durante las décadas iniciales posteriores a la publicación del concierto. Más recientemente, se ha vuelto común interpretar el concierto sin cortes. Una interpretación típica del concierto completo tiene una duración de unos cuarenta minutos.

En la cultura popular

El concierto es significativo en la película Shine de 1996 , basada en la vida del pianista David Helfgott .

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos