Concierto para piano n. ° 2 (Rachmaninoff) - Piano Concerto No. 2 (Rachmaninoff)

Rachmaninoff a principios del siglo XX

El Concierto para piano n. ° 2 en do menor , op . 18, es un concierto para piano y orquesta compuesto por Sergei Rachmaninoff entre el otoño de 1900 y abril de 1901. El segundo y tercer movimiento se interpretaron por primera vez con el compositor como solista el 2 de diciembre de 1900. Se estrenó la obra completa, nuevamente con el compositor como solista, el 9 de noviembre de 1901, bajo la dirección de su primo Alexander Siloti .

Esta pieza es una de las piezas más populares de Rachmaninoff y estableció su fama como compositor de conciertos.

Fondo

En su estreno en 1897, la primera sinfonía de Rachmaninoff , aunque ahora se considera un logro significativo, fue ridiculizada por los críticos contemporáneos. Agravado por problemas en su vida personal, Rachmaninoff cayó en una depresión que duró varios años. Su segundo concierto para piano confirmó su recuperación de la depresión clínica y el bloqueo del escritor , curado con cursos de hipnoterapia y psicoterapia y ayudado por el apoyo de su familia y amigos. El concierto estaba dedicado a Nikolai Dahl , el médico que había hecho mucho para restaurar la confianza en sí mismo de Rachmaninoff.

Composición

Primeros ocho compases del concierto

La obra está puntuada para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en Si (mov. I) y La (mov. II y III), 2 fagotes , 4 trompas en Fa, 2 trompetas en Si , 3 trombones (2 tenor , 1 bajo), tuba , timbales , bombo , platillos , piano solo y cuerdas . Está escrito en forma de concierto de tres movimientos:

  1. Moderato (Do menor)
  2. Adagio sostenuto - Più animato - Tempo I (Do menor → Mi mayor)
  3. Allegro scherzando (Mi mayor → Do menor → Do mayor)

Moderato

El movimiento de apertura comienza con una serie de repiquetes cromáticos parecidos a campanas en el piano que crean tensión, y finalmente culminan en la introducción del tema principal por los violines, las violas y el primer clarinete.

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En esta primera sección, mientras la melodía es enunciada por la orquesta, el piano asume el papel de acompañamiento, consistente en arpegios de rápida oscilación entre ambas manos que contribuyen a la plenitud y textura del sonido de la sección. El tema pronto pasa a un registro ligeramente más bajo, donde lo continúa la sección de violonchelo, y luego se le unen los violines y las violas, elevándose a una nota C culminante. Después de la declaración del largo primer tema, una rápida y virtuosa transición de la figuración pianística " piu mosso " conduce a una breve serie de auténticas cadencias, acompañadas de un crescendo y un accelerando; esto luego progresa hacia el segundo tema suave y lírico en Mi mayor , la tonalidad relativa . El segundo tema es enunciado primero por el piano solo, con un ligero acompañamiento proveniente de los instrumentos de viento superiores. Una transición que sigue la escala cromática conduce finalmente a la reinstalación final del segundo tema, esta vez con la orquesta completa en una dinámica de piano. La exposición termina con una sección de cierre agitada con arpegios de escala en la escala E mayor en ambas manos.

El desarrollo agitado e inestable toma prestados motivos de ambos temas, cambiando de tonalidad muy a menudo y dando la melodía a diferentes instrumentos mientras se forma lentamente una nueva idea musical. El sonido aquí, aunque se centra en una tonalidad particular, tiene ideas de cromatismo. Dos secuencias de figuraciones pianísticas llevará a un restablecimiento Placid, orquestal del primer tema en el séptimo clave dominante de G. Las promueve el desarrollo con motivos de los temas anteriores, culminando hacia un B mayor " più vivo sección". Una sección de arpegio de tresillos conduce a la sección de aceleración, con los acordes de piano que lo acompañan en ambas manos, y la sección de cuerdas proporciona la melodía que recuerda al segundo tema. La pieza alcanza su clímax con el piano tocando acordes disonantes de fortississimo ( fff ), y con los cuernos y trompetas aportando la melodía sincopada.

Mientras la orquesta replantea el primer tema, el piano, que en la otra ocasión tuvo un rol de acompañamiento, ahora toca el tema de marcha que se había presentado a medias en el desarrollo, haciendo así un reajuste considerable en la exposición, como tema principal. , los arpegios del piano sirven como acompañamiento. A esto le sigue un solo de piano que continúa el primer tema y conduce a un pasaje cromático descendente a un acorde pianississimo A mayor. Luego se escucha el segundo tema tocado con un solo de trompa. La entrada del piano revierte la tonalidad en Do menor, con pasajes de tresillos tocados sobre un tema misterioso interpretado por la orquesta. Brevemente, la pieza pasa a un glissando en Do mayor en el piano, y es plácida hasta que se introduce en la sección de cierre agitado en la que el movimiento termina en un fortissimo en Do menor , con la misma cadencia auténtica que las que siguieron al primer enunciado del primero. tema en la exposición.

Adagio sostenuto

El segundo movimiento se abre con una serie de acordes lentos en las cuerdas que modulan desde el Do menor del movimiento anterior hasta el Mi mayor de este movimiento.

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Al comienzo de la sección A, entra el piano, tocando una figura arpegiada simple . Esta figura de piano de apertura fue compuesta en 1891 como la apertura del Romance de Dos piezas para seis manos. El tema principal es introducido inicialmente por la flauta , antes de ser desarrollado por un extenso solo de clarinete . El motivo se pasa entre el piano y luego las cuerdas.

Entonces se escucha la sección B. Se acumula hasta un breve clímax centrado en el piano, que conduce a la cadencia para piano.

El tema original se repite y la música parece apagarse, terminando solo con el solista en Mi mayor.

Allegro scherzando

El último movimiento se abre con una breve introducción orquestal que modula desde Mi mayor (la clave del movimiento anterior) hasta Do menor, antes de que un solo de piano lleve a la declaración del primer tema agitado.

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Después de los extremos originales de tempo rápido y de teatro musical, un corto paso de los cables de piano solo al segundo tema lírico tema en B importante es introducido por el oboe y violas. Este tema mantiene el motivo del segundo tema del primer movimiento. La exposición termina con una sección de cierre de suspenso en B mayor.

Después de eso se escucha una sección de desarrollo extendido y enérgico. El desarrollo se basa en el primer tema de la exposición. Mantiene una calidad muy improvisada, ya que los instrumentos se turnan para tocar los motivos tormentosos.

En la recapitulación, el primer tema está truncado a solo 8 compases en el tutti, porque fue ampliamente utilizado en la sección de desarrollo. Después de la transición, 2º aparece el tema de la recapitulación, esta vez en re mayor, la mitad por encima de la tónica. Sin embargo, una vez que termina la ominosa sección de cierre, se convierte en un clímax triunfal en Do mayor desde el comienzo de la coda. El movimiento termina muy triunfalmente en la tónica mayor con el mismo ritmo de cuatro notas que finaliza el Tercer Concierto en Re menor .

Recepción

Después de que el segundo y tercer movimiento se estrenaron en diciembre de 1900 con Rachmaninoff como solista, la pieza completa se interpretó por primera vez en 1901 y fue recibida con entusiasmo. Este concierto le valió al compositor un premio Glinka , el primero de los cinco que se le otorgaron a lo largo de su vida, y un premio de 500 rublos en 1904. La recepción positiva fue un catalizador significativo en el avance de su recuperación de la depresión continua.

Trabajos derivados

El segundo tema de Allegro scherzando proporciona la base para " Luna llena y brazos vacíos " de Frank Sinatra de 1945 . Dos canciones grabadas por Sinatra también tienen raíces en el primer movimiento del concierto: "I Think of You" y "Ever and Forever". Para "I Think of You", las voces siguen un tema del primer movimiento y el acompañamiento recuerda al tercer movimiento.

El tema Adagio sostenuto aparece en la balada de 1975 de Eric Carmen " All by Myself ". Carmen compuso primero el interludio de la canción, luego tomó el puente de Rachmaninoff y el coro de su propio " Let's Pretend ". Carmen explicó que Rachmaninoff era su "música favorita".

El violinista y compositor austríaco Fritz Kreisler escribió una transcripción del segundo movimiento para violín y piano en 1940, llamado Preghiera (oración).

El saxofonista, compositor y director de banda estadounidense Bob Belden arregló el concierto para la interpretación del Classical Jazz Quartet en 2006.

Grabaciones

Las grabaciones comerciales incluyen:

Cultura popular

El Concierto para piano n. ° 2 ha aparecido en varias películas:

Otras apariciones del Concierto para piano n. ° 2 incluyen:

  • Al comienzo del cuarto acto de la novela The Fountainhead de Ayn Rand de 1943 , el segundo concierto de Rachmaninoff se cita como una de las dos obras musicales capaces de actuar como un sustituto de los logros del hombre.
  • La actriz estadounidense Lauren Bacall selecciona este como su segundo disco en el programa de la BBC Desert Island Discs, 1978.
  • La super pareja de luz guía Alan-Michael Spaulding y Lucy Cooper consuman su relación con la parte de Adagio sostenuto .
  • Aparece en For Horowitz 호로비츠 를 위하여 (2006), antes del bis "Träumerei" al final.
  • Aparece de manera significativa tanto en el anime japonés (2007) como en las galardonadas versiones televisivas (2008) de Nodame Cantabile .
  • Se utiliza con frecuencia en programas de patinaje artístico, utilizado por los patinadores solteros Midori Ito , Sasha Cohen y Mao Asada , y los bailarines sobre hielo Meryl Davis y Charlie White , respectivamente, entre otros.
  • Fue utilizado en 2012 por la gimnasta rítmica rusa Daria Dmitrieva para su rutina de aro; fue medallista de plata en los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 .
  • Aparece a lo largo del segundo episodio de la Serie 1 de Inside No. 9 de BBC Two , " A Quiet Night In ".
  • En el anime Fairy Tail se usa a menudo como tema.
  • Lang Lang interpreta el primer solo de piano del primer movimiento en "Dream", una colaboración entre él y Jay Chou .
  • En el anime Gankutsuou , se muestra al personaje Eugénie practicándolo y representándolo en los episodios 11 y 12.
  • También utiliza el primer y tercer movimiento del Concierto para piano núm. 2 en el drama estadounidense de Pretty Little Liars de 2010-2017 , excepto el segundo movimiento del Concierto para piano núm. 2 en el drama estadounidense 2003-2012 de One Tree Hill .
  • Un tema ligeramente modificado de Allegro Scherzando también se invoca en la banda sonora 'Flame of Life', de la novela visual Muv-Luv Alternative .
  • Referenciado y utilizado en el episodio piloto de la serie Snowpiercer de TNT en mayo de 2020.
  • Realizado por el carácter Scripps en Alan Bennett 's The History Boys , antes de una recreación de una escena de Breve encuentro

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

  • Anderson, WR (1947), Rachmaninov y sus conciertos para piano: un breve esbozo del compositor y su estilo , Londres: Hinrichsen Edition Limited, págs. 9–14
  • Chung, So-Ham Kim (1988), An analysis of Rachmaninoff's Concerto No. 2 in Do Minor opus 18: Aids to performance (Dissertation) , The Ohio State University, archivado desde el original el 1 de mayo de 2021 , consultado el 4 de agosto de 2010
  • Coolidge, Richard (agosto de 1979), "Técnica arquitectónica e innovación en los conciertos para piano de Rakhmaninov", The Music Review , 40 (3): 188-193
  • Culshaw, John (1950), Rachmaninov: The Man and His Music , Nueva York: Oxford University Press, págs. 78–84
  • Evans, Edwin , ed. (1942), Concierto para piano n. ° 2 de Serge Rachmaninoff, Opus 18: Analysis , Nueva York: Boosey & Hawkes
  • Slenczynska, Ruth (octubre de 1973), "The Performer's Corner: The Opening of the Rachmaninoff Second Concerto", Clavier , 12 (7): 18
  • Tsukkerman, Viktor (1965), "Zhemchuzhina Russkoy Liriki (Perlas del lirismo ruso)", Sovetskaya Muzika (en ruso) (1): 25–35
  • Veinus, Abraham (1945), The Concerto , Garden City, Nueva York: Doubleday, Doran and Company, Inc., p. 248

enlaces externos