Alexander Scriabin - Alexander Scriabin
Alexander Scriabin | |
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| Nació |
Alexander Nikolayevich Scriabin
25 de diciembre de 1871 |
| Murió | 14 de abril de 1915 (43 años) Moscú, Imperio Ruso
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| Ocupación | Compositor y pianista |
Trabajo notable |
Lista de composiciones de Alexander Scriabin |
| Esposos) | Vera Ivanovna Isakovich Tatiana Fyodorovna Schlözer |
| Niños | 7, incluidos Ariadna Scriabina y Julian Scriabin |
| Firma | |
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Alexander Nikolayevich Scriabin ( / s k r i ɑ Ib ɪ n / ; ruso : Александр Николаевич Скрябин [ɐlʲɪˈksandr nʲɪkəˈɫaɪvʲɪtɕ ˈskrʲæbʲɪn] ; 6 de enero de 1872 [ OS 25 de diciembre de 1871] - 27 de abril [ OS 14 de abril] 1915) fue un compositor y pianista ruso. En sus primeros años estuvo muy influenciado por la música de Frédéric Chopin y escribió obras en un idioma relativamente tonal y tardío romántico. Más tarde, e independientemente de su contemporáneo muy influyente, Arnold Schoenberg , Scriabin desarrolló unlenguaje musicalsustancialmente atonal y mucho más disonante, que concordaba con su estilo personal de metafísica . Scriabin fue influenciado por la sinestesia y asoció los colores con los diversostonos armónicos de su escala atonal, mientras que su círculo de quintas codificado por colorestambién fue influenciado por la teosofía . Algunos lo consideran el principalcompositor simbolista ruso .
Scriabin fue uno de los compositores modernos más innovadores y más controvertidos. La Gran Enciclopedia Soviética dijo de Scriabin que "ningún compositor ha recibido más desprecio ni mayor amor". León Tolstoi describió la música de Scriabin como "una sincera expresión de genio". La obra de Scriabin ejerció una influencia destacada en el mundo de la música a lo largo del tiempo e influyó en compositores como Igor Stravinsky , Sergei Prokofiev y Karol Szymanowski . Sin embargo, la importancia de Scriabin en la escena musical rusa y luego soviética, e internacionalmente, disminuyó drásticamente después de su muerte. Según su biógrafo Bowers, "Nadie fue más famoso durante su vida, y pocos fueron ignorados más rápidamente después de la muerte". Sin embargo, su estética musical ha sido reevaluada desde la década de 1970, y sus diez sonatas publicadas para piano y otras obras han sido cada vez más defendidas, obteniendo importantes elogios en los últimos años.
Biografía
Infancia y educación (1872-1893)
Scriabin nació en Moscú en una familia noble rusa el día de Navidad de 1871 según el Calendario Juliano . Su padre, Nikolai Aleksandrovich Scriabin (1849-1915), entonces estudiante de la Universidad Estatal de Moscú , pertenecía a una modesta familia noble fundada por el bisabuelo de Scriabin, Ivan Alekseevich Scriabin, un simple soldado de Tula que hizo una brillante carrera militar y obtuvo nobleza hereditaria en 1819. La abuela paterna de Alejandro, Elizaveta Ivanovna Podchertkova, hija de un teniente capitán Ivan Vasilievich Podchertkov, provenía de una casa noble rica de la gobernación de Novgorod . Su madre Lyubov Petrovna Scriabina (de soltera Schetinina) (1850–1873) fue concertista de piano y ex alumna de Theodor Leschetizky . Pertenecía a la antigua dinastía que remonta su historia a Rurik ; su fundador, Semyon Feodorovich Yaroslavskiy apodado Schetina (del ruso schetina que significa rastrojo ), era bisnieto de Vasili, príncipe de Yaroslavl . Murió de tuberculosis cuando Alexander tenía solo un año.
Después de su muerte, Nikolai Scriabin completó la enseñanza del idioma turco en el Instituto de Lenguas Orientales de San Petersburgo y se fue a Turquía . Como todos sus familiares, siguió una trayectoria militar y se desempeñó como agregado militar en la condición de Consejero de Estado Activo ; fue nombrado cónsul honorario en Lausana durante sus últimos años. El padre de Alexander dejó al infante Sasha (como se le conocía) con su abuela, tía abuela y tía. El padre de Scriabin se volvería a casar más tarde, dándole a Scriabin varios medios hermanos y hermanas. Su tía Lyubov (la hermana soltera de su padre) era una pianista aficionada que documentó los primeros años de vida de Sasha hasta el momento en que conoció a su primera esposa. Cuando era niño, Scriabin estuvo expuesto con frecuencia a tocar el piano, y las referencias anecdóticas lo describen exigiendo que su tía tocara para él.
Aparentemente precoz, Scriabin comenzó a construir pianos después de estar fascinado con los mecanismos de los pianos. A veces regalaba pianos que había construido para albergar a los invitados. Lyubov retrata a Scriabin como muy tímido y poco sociable con sus compañeros, pero agradecido por la atención de los adultos. Otra anécdota cuenta que Scriabin intentó dirigir una orquesta compuesta por niños locales, un intento que terminó en frustración y lágrimas. Realizaba sus propias obras de teatro y óperas de aficionados con títeres ante un público dispuesto. Estudió piano desde una edad temprana, tomando lecciones con Nikolai Zverev , un estricto disciplinario, quien también fue el maestro de Sergei Rachmaninoff y otros prodigios del piano al mismo tiempo, aunque Scriabin no era un jubilado como Rachmaninoff.
En 1882 se alistó en el Segundo Cuerpo de Cadetes de Moscú. Cuando era estudiante, se hizo amigo del actor Leonid Limontov, aunque en sus memorias Limontov recuerda su renuencia a hacerse amigo de Scriabin, que era el más pequeño y débil de todos los chicos y a veces se burlaba de él debido a su estatura. Sin embargo, Scriabin ganó la aprobación de sus compañeros en un concierto en el que actuó en el piano. En general, ocupó el primer lugar en su clase académicamente, pero estaba exento de taladrar debido a su físico y se le dio tiempo todos los días para practicar en el piano.
Scriabin luego estudió en el Conservatorio de Moscú con Anton Arensky , Sergei Taneyev y Vasily Safonov . Se convirtió en un destacado pianista a pesar de sus manos pequeñas, que apenas se podían estirar hasta la novena . Al sentirse desafiado por Josef Lhevinne , que dañó su mano derecha, mientras que la práctica de Franz Liszt 's Réminiscences de Don Juan y Balakirev ' s Islamey . Su médico dijo que nunca se recuperaría, y escribió su primera obra maestra a gran escala, su Sonata para piano n. ° 1 en fa menor , como un "grito contra Dios, contra el destino". Era su tercera sonata en escribir, pero la primera a la que le dio un número de opus (la segunda fue condensada y editada como Allegro Appassionato , Op. 4). Finalmente recuperó el uso de su mano.
En 1892 se graduó con la Little Gold Medal en interpretación de piano, pero no completó un título de composición debido a las fuertes diferencias de personalidad y opinión musical con Arensky (cuya firma de la facultad es la única ausente en el certificado de graduación de Scriabin) y su falta de voluntad para componer. piezas en formas que no le interesaban.
Carrera temprana (1894-1903)
En 1894 Scriabin hizo su debut como pianista en San Petersburgo, interpretando sus propias obras con críticas positivas. Durante el mismo año, Mitrofan Belyayev acordó pagar a Scriabin para componer para su editorial (publicó obras de compositores notables como Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov ). En agosto de 1897, Scriabin se casó con la joven pianista Vera Ivanovna Isakovich, y luego realizó una gira por Rusia y el extranjero, culminando con un exitoso concierto de 1898 en París. Ese año se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú y comenzó a establecer su reputación como compositor. Durante este período compuso su ciclo de estudios , Op. 8, varios preludios , sus tres primeras sonatas para piano y su único concierto para piano , entre otras obras, en su mayoría para piano.
Durante un período de cinco años, Scriabin se basó en Moscú, tiempo durante el cual las dos primeras de sus sinfonías fueron dirigidas por su antiguo maestro Safonov.
Según informes posteriores, entre 1901 y 1903 Scriabin imaginó escribir una ópera. Habló mucho sobre él y expuso sus ideas en el curso de una conversación normal. La obra se centraría en un héroe sin nombre, un filósofo-músico-poeta. Entre otras cosas, declararía: Soy la apoteosis de la creación del mundo. Soy el fin de los fines, el fin de los fines. El poema Op. 32 N ° 2 y el Poème Tragique Op. 34 fueron originalmente concebidas como arias en la ópera.
Dejando Rusia (1903–09)
En el invierno de 1904, Scriabin y su esposa se habían trasladado a Suiza, donde comenzó a trabajar en la composición de su Sinfonía núm. 3. Mientras vivía en Suiza, Scriabin se separó legalmente de su esposa, con quien había tenido cuatro hijos. La obra se realizó en París durante 1905, donde Scriabin estaba ahora acompañado por Tatiana Fyodorovna Schloezer, una ex alumna y sobrina de Paul de Schlözer . Con Schloezer, tuvo otros hijos, incluido un hijo llamado Julian Scriabin , un precoz compositor de varias obras para piano antes de ahogarse en el río Dnieper en Kiev en 1919 a la edad de 11 años.
Con la ayuda económica de un patrocinador adinerado, pasó varios años viajando por Suiza, Italia, Francia, Bélgica y Estados Unidos, trabajando en más piezas orquestales, incluidas varias sinfonías. También estaba comenzando a componer "poemas" para piano, forma con la que está particularmente asociado. Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, en 1907, conoció al compositor canadiense Alfred La Liberté , quien se convirtió en un amigo y discípulo personal.
En 1907, se instaló en París con su familia y participó en una serie de conciertos organizados por el empresario Sergei Diaghilev , que en ese momento promovía activamente la música rusa en Occidente. Posteriormente se trasladó a Bruselas (rue de la Réforme 45) con su familia.
Regreso a Rusia (1909-15)
En 1909 regresó definitivamente a Rusia, donde continuó componiendo, trabajando en proyectos cada vez más grandiosos. Durante algún tiempo antes de su muerte había planeado una obra multimedia que se realizaría en las montañas del Himalaya , que causaría el llamado " armagedón ", "una grandiosa síntesis religiosa de todas las artes que presagiaría el nacimiento de un nuevo mundo". . " Scriabin dejó solo bocetos para esta pieza, Mysterium , aunque una parte preliminar, llamada L'acte préalable ("Acción preliminar") fue finalmente convertida en una versión ejecutable por Alexander Nemtin. Parte de esa composición inacabada fue interpretada con el título 'Acción Prefatoria' de Vladimir Ashkenazy en Berlín con Aleksei Lyubimov al piano. Nemtin finalmente completó una segunda parte ("La humanidad") y una tercera ("Transfiguración"), y Ashkenazy registró su finalización completa de dos horas y media con la Deutsches Symphonie-Orchestre Berlin para Decca. Se cree que varias piezas tardías publicadas durante la vida del compositor estaban destinadas a Mysterium , como Two Dances Op. 73.
Muerte
Scriabin dio su último concierto el 2 de abril de 1915 en San Petersburgo , interpretando un amplio programa de sus propias obras. Recibió críticas entusiastas de los críticos de música, quienes calificaron su interpretación de "la más inspiradora y conmovedora", además de decir "sus ojos destellaban fuego y su rostro irradiaba felicidad". El mismo Scriabin escribió que durante su interpretación de su Tercera Sonata , "Me olvidé por completo de que estaba tocando en un salón con gente a mi alrededor. Esto me pasa muy raramente en la plataforma".
Scriabin regresó triunfalmente a su apartamento en Moscú el 4 de abril, cuando notó el resurgimiento de un pequeño grano en su labio superior derecho. Había mencionado la espinilla ya en 1914 mientras estaba en Londres. Le subió la temperatura, se acostó y canceló su concierto en Moscú del 11 de abril. El grano se convirtió en una pústula, luego en un ántrax y de nuevo en un furúnculo . El médico de Scriabin comentó que la llaga se veía "como fuego púrpura". Su temperatura se disparó hasta los 41 ° C (106 ° F) y ahora estaba postrado en la cama. Las incisiones se hicieron el 12 de abril, pero la llaga ya había comenzado a envenenar su sangre y el compositor deliraba. Bowers escribe: "de manera intratable e inexplicable, una simple mancha se había convertido en una enfermedad terminal". El 14 de abril de 1915, a la edad de 43 años y en el apogeo de su carrera, Scriabin murió en su apartamento de Moscú, el mismo día en que expiró su contrato de arrendamiento.
Música
En lugar de buscar versatilidad musical, Scriabin estaba feliz de escribir casi exclusivamente para piano solo y para orquesta. Sus primeras piezas para piano se parecen a las de Frédéric Chopin e incluyen música de muchos géneros que el propio Chopin empleó, como el étude , el preludio , el nocturno y la mazurca . La música de Scriabin evolucionó progresivamente a lo largo de su vida, aunque la evolución fue muy rápida y especialmente breve en comparación con la mayoría de los compositores. Aparte de sus primeras piezas, las piezas de la época media y tardía utilizan armonías y texturas muy inusuales .
El desarrollo del estilo de Scriabin se puede rastrear en sus diez sonatas para piano : las primeras están compuestas de una manera bastante convencional del romanticismo tardío y revelan la influencia de Chopin y, a veces, de Franz Liszt , pero las últimas son muy diferentes, ya que las últimas cinco están escritas. sin una firma clave . Se puede decir que muchos pasajes de ellos son atonales , aunque desde 1903 hasta 1908, "la unidad tonal fue reemplazada casi imperceptiblemente por la unidad armónica".
Primer período (décadas de 1880 a 1903)
El primer período de Scriabin generalmente se describe como que va desde sus primeras piezas hasta su Segunda Sinfonía Op. 29 . Las obras del primer período se adhieren a la tradición romántica, empleando así la práctica común del lenguaje armónico del período . Sin embargo, la voz de Scriabin está presente desde el principio, en este caso por su afición a la función dominante y los acordes tonales añadidos .
El lenguaje armónico temprano de Scriabin era especialmente aficionado al decimotercer acorde dominante, generalmente con el séptimo, tercero y decimotercero escrito en cuartos. Esta expresión también se puede ver en varias de las obras de Chopin . Según Peter Sabbagh, esta voz sería la principal fuente generadora del acorde místico posterior . Más importante aún, a Scriabin le gustaba combinar simultáneamente dos o más de las diferentes mejoras de la séptima dominante, como las novenas , las quintas alteradas y las undécimas elevadas . Sin embargo, a pesar de estas tendencias, ligeramente más disonantes de lo habitual para la época, todos estos acordes dominantes se trataron de acuerdo con las reglas tradicionales: los tonos añadidos se resolvían en las notas adyacentes correspondientes, y todo el acorde se trataba como una tonalidad dominante, encajada en el interior. y diatónica , armonía funcional .
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Segundo período (1903-2007)
Este período comienza con la Cuarta Sonata para Piano Op. 30 , y termina alrededor de su Quinta Sonata Op. 53 y el Poema del éxtasis Op. 54 . Durante este período, la música de Scriabin se vuelve más cromática y disonante, pero aún se adhiere principalmente a la tonalidad funcional tradicional. A medida que los acordes dominantes se alargan cada vez más, pierden gradualmente su función tensora. Scriabin quería que su música tuviera una sensación radiante y brillante, y lo logró aumentando el número de tonos de acordes. Durante este tiempo, se insinúan formas complejas como el acorde místico , pero aún muestran sus raíces como armonía chopinesca.
Al principio, las disonancias añadidas se resuelven de forma convencional de acuerdo con la conducción de la voz, pero el enfoque se desplaza lentamente hacia un sistema en el que el color de los acordes es lo más importante. Posteriormente se resuelven menos disonancias en los acordes dominantes. Según Sabbanagh, "las disonancias están congeladas, solidificadas en un efecto de color en el acorde"; las notas añadidas pasan a formar parte de él.
Tercer período (1907-15)
Decidí que cuantos más tonos altos haya en armonía, resultará más radiante, más nítido y más brillante. Pero era necesario organizar las notas dándoles una disposición lógica. Por lo tanto, tomé el acorde de decimotercero habitual, que se arregla en tercios. Pero no es tan importante acumular tonos altos. Para que brille, transmitiendo la idea de luz, hubo que subir un mayor número de tonos en el acorde. Y, por tanto, subo los tonos: primero tomo la tercera mayor brillante, luego también subo la quinta, y la undécima, formando así mi acorde, que se eleva por completo y, por tanto, realmente brillante.
Según Sansón, mientras que la forma sonata de la Sonata No. 5 de Scriabin tiene algún significado para la estructura tonal de la obra, en su Sonata No. 6 y Sonata No. 7 las tensiones formales se crean por la ausencia de contraste armónico y "entre la acumulación el impulso de la música, generalmente logrado por medios de textura en lugar de armónicos, y las limitaciones formales del molde tripartito ". También sostiene que el Poema de éxtasis y Vers la flamme "encuentran una cooperación mucho más feliz de 'forma' y 'contenido ' " y que las sonatas posteriores, como la núm. 9 , emplean una forma de sonata más flexible.
Según Claude Herdon, en la música tardía de Scriabin "la tonalidad se ha atenuado hasta el punto de la virtual extinción, aunque predominan las séptimas dominantes , que se encuentran entre los indicadores más fuertes de tonalidad. La progresión de sus raíces en tercios menores o quintas disminuidas [.. .] disipa la tonalidad sugerida ".
[El acorde místico] no es un acorde dominante, sino un acorde básico, una consonancia. Es cierto, suena suave, como una consonancia.
Antiguamente los acordes se ordenaban en tercios o, lo que es lo mismo, en sextas. Pero decidí construirlos por cuartos o, lo que es lo mismo, por quintos.
Varvara Dernova sostiene que "La tónica seguía existiendo y, si era necesario, el compositor podía emplearla [...] pero en la gran mayoría de los casos, prefería el concepto de tónica en perspectiva lejana, por así decirlo, más bien que el tónico que realmente suena [...] La relación entre el tónico y las funciones dominantes en la obra de Scriabin cambia radicalmente; porque el dominante aparece realmente y tiene una estructura variada, mientras que el tónico existe solo como si estuviera en la imaginación del compositor, el ejecutante y el oyente ".
La mayor parte de la música de este período se basa en las escalas acústica y octatónica , así como en la escala de nueve notas resultante de su combinación.
Influencias filosóficas e influencia del color.
Scriabin estaba interesado en la teoría Übermensch de Friedrich Nietzsche y más tarde se interesó por la teosofía . Ambos influirían en su música y pensamiento musical. Durante 1909-10 vivió en Bruselas , interesándose por la filosofía teosofista de Jean Delville y continuando su lectura de Helena Blavatsky .
El teósofo y compositor Dane Rudhyar escribió que Scriabin fue "el gran pionero de la nueva música de una civilización occidental renacida, el padre del futuro músico", y un antídoto para "los reaccionarios latinos y su apóstol, Stravinsky " y la "regla -ordenó "música del" grupo de Schoenberg " . Scriabin desarrolló su propio misticismo abstracto, muy personal, basado en el papel del artista en relación con la percepción y la afirmación de la vida. Sus ideas sobre la realidad parecen similares a las teorías platónica y aristotélica, aunque mucho menos coherentes. Las principales fuentes de su filosofía se pueden encontrar en sus numerosos cuadernos inéditos, uno en el que escribió "Yo soy Dios". Además de las anotaciones, hay esquemas complejos y técnicos que explican su metafísica . Scriabin también usó la poesía como un medio para expresar sus nociones filosóficas, aunque podría decirse que gran parte de su pensamiento filosófico se tradujo en música, siendo el ejemplo más reconocible la Novena Sonata ("la Misa Negra").
Aunque a menudo se considera que las últimas obras de Scriabin están influenciadas por la sinestesia , una condición en la que uno experimenta una sensación en un sentido en respuesta a un estímulo en otro, se duda de que Scriabin realmente lo haya experimentado. Su sistema de color, a diferencia de la mayoría de las experiencias sinestésicas , concuerda con el círculo de quintas , lo que tiende a demostrar que era principalmente un sistema conceptual basado en las Ópticas de Sir Isaac Newton .
Scriabin, según su teoría, no reconoció una diferencia entre una tonalidad mayor y una menor del mismo nombre (por ejemplo: C-minor / C-Major). De hecho, influenciado también por las doctrinas de la teosofía, desarrolló su sistema de sinestesia hacia lo que habría sido una actuación multimedia pionera: su obra magna no realizada Mysterium iba a haber sido una gran actuación de una semana que incluía música, esencias, danza y luz. en las estribaciones de las montañas del Himalaya que de alguna manera provocaría la disolución del mundo en la dicha.
En sus Recuerdos autobiográficos , Sergei Rachmaninoff registró una conversación que había tenido con Scriabin y Nikolai Rimsky-Korsakov sobre la asociación de Scriabin entre el color y la música. Rachmaninoff se sorprendió al descubrir que Rimsky-Korsakov estaba de acuerdo con Scriabin en las asociaciones de claves musicales con colores; él mismo escéptico, Rachmaninoff hizo la obvia objeción de que los dos compositores no siempre estaban de acuerdo en los colores involucrados. Ambos sostuvieron que la tonalidad de Re mayor era marrón dorado; pero Scriabin vinculó mi bemol mayor con rojo púrpura, mientras que Rimsky-Korsakov favoreció el azul. Sin embargo, Rimsky-Korsakov protestó porque un pasaje de la ópera de Rachmaninoff The Miserly Knight concordaba con su afirmación: la escena en la que el Viejo Barón abre cofres del tesoro para revelar oro y joyas que brillan a la luz de las antorchas está escrita en Re mayor. Scriabin le dijo a Rachmaninoff que "tu intuición ha seguido inconscientemente las leyes cuya existencia misma has intentado negar".
Si bien Scriabin escribió solo una pequeña cantidad de obras orquestales, se encuentran entre las más famosas y algunas se interpretan con frecuencia. Incluyen un concierto para piano (1896) y cinco obras sinfónicas , incluidas tres sinfonías numeradas, así como The Poem of Ecstasy (1908) y Prometheus: The Poem of Fire (1910), que incluye una parte para una máquina conocida como " clavier à lumières ", también conocido como Luce (en italiano para" Light "), que era un órgano de color diseñado específicamente para la interpretación del poema tonal de Scriabin . Se tocaba como un piano, pero proyectaba luz de colores en una pantalla en la sala de conciertos en lugar de sonido. La mayoría de las representaciones de la pieza (incluido el estreno) no han incluido este elemento de luz, aunque una representación en la ciudad de Nueva York en 1915 proyectó colores en una pantalla. Se ha afirmado erróneamente que esta actuación utilizó el órgano de color inventado por el pintor inglés A. Wallace Rimington cuando en realidad se trataba de una construcción novedosa supervisada personalmente y construida en Nueva York específicamente para la actuación de Preston S. Miller, presidente de la Sociedad de Ingeniería Iluminante.
El 22 de noviembre de 1969, el trabajo se realizó por completo utilizando la partitura en color del compositor, así como la tecnología láser recientemente desarrollada en préstamo del Departamento de Física de Yale, por John Mauceri y la Orquesta Sinfónica de Yale y diseñada por Richard N. Gould, quien proyectó la colores en el auditorio que fueron reflejados por los chalecos de Mylar usados por la audiencia. La Sinfónica de Yale repitió la presentación en 1971 y llevó la obra a París ese año para lo que quizás fue su estreno en París en el Théâtre des Champs Élysées. La pieza se repitió en Yale una vez más en 2010 ( como la concibió Anna M. Gawboy en YouTube , quien, con Justin Townsend, ha publicado 'Scriabin and the Possible').
El teclado en color original de Scriabin, con su tocadiscos asociado de lámparas de colores, se conserva en su apartamento cerca del Arbat en Moscú, que ahora es un museo dedicado a su vida y obra.
Grabaciones e intérpretes
El mismo Scriabin hizo grabaciones de 19 de sus propias obras, utilizando 20 redobles de piano, seis para el Welte-Mignon y 14 para Ludwig Hupfeld de Leipzig. Los rollos de Welte se grabaron a principios de febrero de 1910, en Moscú, y se han reproducido y publicado en CD. Las grabadas para Hupfeld incluyen las sonatas para piano Op. 19 y 23. Si bien esta evidencia indirecta del pianismo de Scriabin provocó una recepción crítica mixta, un análisis detallado de las grabaciones dentro del contexto de las limitaciones de la tecnología particular de piano roll puede arrojar luz sobre el estilo libre que él favorecía para la interpretación de su propio piano. obras, caracterizadas por variaciones extemporáneas en el tempo, el ritmo, la articulación, la dinámica y, a veces, incluso las notas mismas.
Entre los pianistas que han interpretado Scriabin con particular aclamación de la crítica se incluyen Vladimir Sofronitsky , Vladimir Horowitz y Sviatoslav Richter . Sofronitsky nunca conoció al compositor, ya que sus padres le prohibieron asistir a un concierto debido a una enfermedad. El pianista dijo que nunca los perdonó; pero se casó con la hija de Scriabin, Elena. Según Horowitz, cuando tocó para el compositor cuando tenía 11 años, Scriabin respondió con entusiasmo y lo alentó a seguir una educación musical y artística completa. Cuando Sergei Rachmaninoff interpretó la música de Scriabin, su estilo de interpretación fue criticado por el compositor y sus admiradores como algo terrenal.
Gordon Fergus-Thompson , Pervez Mody, Maria Lettberg , Joseph Villa y Michael Ponti han registrado encuestas de las obras para piano solo . Las sonatas completas publicadas también han sido grabadas, entre otros, por Dmitri Alexeev , Vladimir Ashkenazy , Håkon Austbø , Boris Berman , Bernd Glemser , Marc-André Hamelin , Yakov Kasman , Ruth Laredo , John Ogdon , Garrick Ohlsson , Roberto Szidon , Robert Taub. , Anatol Ugorski , Mikhail Voskresensky e Igor Zhukov .
Otros destacados intérpretes de su música para piano incluyen a Samuil Feinberg , Nikolai Demidenko , Marta Deyanova, Sergio Fiorentino , Andrei Gavrilov , Emil Gilels , Glenn Gould , Andrej Hoteev , Evgeny Kissin , Anton Kuerti , Elena Kuschnerova , Piers Lane , Eric Le Van , Alexander Melnikov. , Stanislav Neuhaus , Artur Pizarro , Mikhail Pletnev , Jonathan Powell , Burkard Schliessmann , Grigory Sokolov , Alexander Satz , Yevgeny Sudbin , Matthijs Verschoor , Arcadi Volodos , Roger Woodward , Evgeny Zarafiants y Margarita Shevchenko.
En 2015, el pianista alemán-australiano Stefan Ammer , como parte de la serie de conciertos The Scriabin Project , unió fuerzas junto a sus alumnos Mekhla Kumar, Konstantin Shamray y Ashley Hribar para honrar al compositor ruso en varios lugares de Australia .
Recepción e influencia
El funeral de Scriabin, el 16 de abril de 1915, contó con una asistencia tan numerosa que hubo que emitir billetes. Rachmaninoff, quien fue un portador del féretro en el funeral, posteriormente se embarcó en una gran gira por Rusia, interpretando solo la música de Scriabin para el beneficio de la familia. Era la primera vez que Rachmaninoff interpretaba públicamente una música de piano distinta a la suya. Sergei Prokofiev admiraba al compositor, y sus fugitivos Visions se parecen mucho al tono y estilo de Scriabin. Otro admirador fue el compositor inglés Kaikhosru Sorabji , quien promovió Scriabin incluso durante los años en que su popularidad había disminuido considerablemente. Aaron Copland elogió el material temático de Scriabin como "verdaderamente individual, verdaderamente inspirado", pero criticó a Scriabin por poner "este cuerpo de sentimiento realmente nuevo en la camisa de fuerza de la vieja forma de sonata clásica, recapitulación y todo", y lo llamó "uno de los errores más extraordinarios de toda la música ".
El trabajo de Nikolai Roslavets , a diferencia del de Prokofiev y Stravinsky, a menudo se considera una extensión directa del de Scriabin. Sin embargo, a diferencia de Scriabin, la música de Roslavets no se explicó con misticismo y, finalmente, el compositor le dio una explicación teórica. Sin embargo, Roslavets no estaba solo en su innovadora extensión del lenguaje musical de Scriabin, ya que bastantes compositores y pianistas soviéticos como Samuil Feinberg , Sergei Protopopov , Nikolai Myaskovsky y Alexander Mosolov siguieron este legado hasta que la política estalinista lo reprimió en favor del realismo socialista. .
La música de Scriabin fue muy despreciada en Occidente durante la década de 1930. En el Reino Unido, Sir Adrian Boult se negó a reproducir las selecciones de Scriabin elegidas por el programador de la BBC Edward Clark , calificándolas de "música malvada", e incluso prohibió la música de Scriabin en sus transmisiones en la década de 1930. En 1935, Gerald Abraham describió a Scriabin como un "triste caso patológico, erótico y egoísta hasta el punto de la manía". Al mismo tiempo, el pianista Edward Mitchell , que compiló un catálogo de la música para piano de Scriabin en 1927, defendía su música en una serie de recitales y lo consideraba "el mayor compositor desde Beethoven ".
Desde entonces, la música de Scriabin ha experimentado una rehabilitación total de imagen y se puede escuchar en las principales salas de conciertos del mundo. En 2009, Roger Scruton describió a Scriabin como "uno de los más grandes compositores modernos".
En 2020, se colocó un busto de Scriabin en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú .
Familiares y descendientes
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Scriabin era tío del metropolitano Anthony Bloom de Sourozh, un renombrado obispo de la Iglesia Ortodoxa Rusa que dirigió la diócesis ortodoxa rusa en Gran Bretaña entre 1957 y 2003. Scriabin no era pariente del ministro de Relaciones Exteriores soviético Vyacheslav Molotov , cuyo nombre de nacimiento fue Vyacheslav Skryabin. En sus memorias publicadas por Felix Chuyev bajo el título ruso "Молотов, Полудержавный властелин", Molotov explica que su hermano Nikolay Skryabin, que también era compositor, había adoptado el nombre de Nikolay Nolinsky para no confundirse con Alexander Scriabin.
La segunda esposa de Scriabin, Tatiana Fyodorovna Schlözer, era sobrina del pianista y compositor Paul de Schlözer . Su hermano era el crítico musical Boris de Schlözer . Scriabin tuvo siete hijos en total: de su primer matrimonio Rimma (Rima), Elena, Maria y Lev, y de su segundo Ariadna, Julian y Marina. Rimma murió de problemas intestinales en 1905 a la edad de siete años. Elena Scriabina se convertiría en la primera esposa del pianista Vladimir Sofronitsky , aunque sólo después de la muerte de su padre; de ahí que Sofronitsky nunca conoció al compositor. Maria Skryabina (1901-1989) se convirtió en actriz en el Segundo Teatro de Arte de Moscú y en esposa del director Vladimir Tatarinov. Lev también murió a la edad de siete años, en 1910. En este punto, las relaciones con la primera esposa de Scriabin se habían deteriorado significativamente y Scriabin no la conoció en el funeral.
La hija de Scriabin, Ariadna Scriabina (1906-1944), se convirtió en una heroína de la Resistencia francesa y recibió póstumamente la Croix de guerre y la Médaille de la Résistance . Su tercer matrimonio fue con el poeta y luchador de la Resistencia de la Segunda Guerra Mundial David Knut, después de lo cual se convirtió al judaísmo y tomó el nombre de Sarah. Co-fundó el movimiento de resistencia sionista Armée Juive y fue responsable de las comunicaciones entre el comando en Toulouse y las fuerzas partisanas en el distrito de Tarn y de llevar armas a los partisanos, lo que resultó en su muerte cuando fue emboscada por la milicia francesa .
La hija de Ariadna Scriabina (por su primer matrimonio con el compositor francés David Lazarus), Betty Knut-Lazarus, se convirtió en una famosa heroína adolescente de la Resistencia francesa, ganando personalmente la Estrella de Plata de manos de George S. Patton, así como la Croix de guerre francesa . Después de la guerra, se convirtió en miembro activo del sionista Lehi (Stern Gang), emprendiendo operaciones especiales para el grupo militante y fue encarcelada en 1947 por lanzar una campaña terrorista de cartas bomba contra objetivos británicos y plantar explosivos en barcos británicos que habían sido tratando de evitar que los inmigrantes judíos viajen a la Palestina obligatoria . Considerada una heroína en Francia, fue puesta en libertad prematuramente, pero fue encarcelada un año después en Israel por estar presuntamente implicada en el asesinato de Folke Bernadotte , pero posteriormente se retiraron los cargos. Después de salir de la cárcel, se instaló a los 23 años en Beersheba, en el sur de Israel, donde tuvo tres hijos y fundó un club nocturno que se convirtió en el centro cultural de Beersheba, antes de su temprana muerte a los 38 años.
En total, tres de los hijos de Ariadna Scriabina emigraron a Israel después de la guerra, donde su hijo Eli (nacido en 1935) se convirtió en marinero de la Armada israelí y en un destacado guitarrista clásico , mientras que su hijo Joseph (Yossi) (nacido en 1943) sirvió en el Las fuerzas especiales israelíes, antes de convertirse en poeta, publica numerosos poemas dedicados a su madre Ariadna. Uno de sus bisnietos, a través de Betty (Elizabeth) Lazarus, Elisha Abas , es un concertista de piano israelí.
Julian Scriabin , un niño prodigio, fue compositor y pianista por derecho propio, pero murió ahogado a los once años en Ucrania .
Ver también
- Música clásica del siglo XX
- Sintetizador ANS
- Atonalidad
- Música escrita en las 24 tonalidades mayores y menores.
- Acorde místico
- Musica romantica
- La sinestesia en el arte
- Acorde sintético
Referencias
Fuentes
- Ballard, Lincoln y Matthew Bengtson con John Bell Young (2017). El compañero de Alexander Scriabin: historia, actuación y tradición . Lanham, MD: Rowman y Littlefield. ISBN 978-1-4422-3262-4 .
- Downes, Stephen (2010). Música y decadencia en el modernismo europeo: el caso de Europa central y oriental . Cambridge: Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-76757-6.
- Macdonald, Hugh (1978). Skryabin . Estudios de compositores de Oxford (15). Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-315438-4.
- Rimm, Robert (2002). Los compositores-pianistas: Hamelin y los ocho . Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-072-1.
- Sabbagh, Peter (2003). El desarrollo de la armonía en las obras de Scriabin . Editores universales . ISBN 978-1-58112-595-5.
enlaces externos
- Asociación Scriabin del Reino Unido
- Sociedad Scriabin de América
- Breve biografía y archivos de sonido en Ubuweb
- Obras de o sobre Alexander Scriabin en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- Scriabin Liner Notes El pianista de origen ruso Yevgeny Sudbin analiza el trabajo y la vida de Scriabin.
- Alexander Scriabin en Find a Grave
Puntuaciones
- Partituras gratuitas de Alexander Scriabin en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- De Scriabin Partituras por Proyecto Mutopia
- www.kreusch-sheet-music.net - Partituras gratuitas de Alexander Scriabin
Grabaciones