Sinfonía n. ° 3 (Rachmaninoff) - Symphony No. 3 (Rachmaninoff)

Sergei Rachmaninoff compuso su Sinfonía n. ° 3 en La menor, Op. 44 entre 1935 y 1936. La Tercera Sinfonía se considera una obra de transición en la producción de Rachmaninoff. En contorno melódico y ritmo, es su sinfonía rusa más expresivamente, particularmente en los ritmos de baile del final. Lo que fue innovador en esta sinfonía fue su mayor economía de expresión en comparación con sus dos predecesoras. Este estilo más moderado, aparecido por primera vez en la Rapsodia sobre un tema de Paganini , realza el poder emocional de la obra.

La sinfonía se estrenó el 6 de noviembre de 1936, con Leopold Stokowski dirigiendo la Orquesta de Filadelfia . La opinión crítica estaba dividida y la opinión pública negativa hacia el trabajo. Sin embargo, Rachmaninoff permaneció convencido del valor de la pieza y dirigió la Orquesta de Filadelfia en la primera grabación de la obra en 1939. Tras la reevaluación de la obra de Rachmaninoff en la década de 1970, la sinfonía se ha visto de una manera más favorable y se ha tocado con frecuencia. y grabado.

Formulario

La sinfonía contiene solo tres movimientos, pero el central cumple el doble papel de movimiento lento y scherzo , una innovación estructural con marcadas similitudes con la tercera sinfonía de Antonín Dvořák . La obra emplea la forma cíclica , con el uso sutil de un tema de lema combinado, como es habitual con las obras de Rachmaninoff, con referencias al canto llano Dies irae . También como los temas del lema de Rachmaninoff - y por lo tanto difiere del de Tchaikovsky - es corto y, al tender a asumir varias formas, es fácilmente manejable para un mayor desarrollo sinfónico. La pieza tiene una duración aproximada de 40 minutos.

  1. Lento - Allegro moderato - Allegro (La menor)
  2. Adagio ma non troppo - Allegro vivace (Do menor sostenido)
  3. Allegro - Allegro vivace - Allegro (Tempo primo) - Allegretto - Allegro vivace (La mayor)

Composición

Rachmaninoff compuso su Tercera Sinfonía después de escribir su Rapsodia sobre un tema de Paganini y Variaciones sobre un tema de Corelli . Llegó a su recién construida Villa Senar en el lago de Lucerna en Suiza a fines de abril de 1935 con la perspectiva de escribir una sinfonía en mente. Satisfecho con su nuevo hogar y de buen humor, Rachmaninoff parecía estar definitivamente a la altura de la tarea. El 15 de mayo le informó a su prima Sofiya Satina que había hecho "algunos trabajos" y durante las siguientes semanas estuvo trabajando seriamente con la composición. Sin embargo, una cura de tres semanas en Baden-Baden en julio, junto con una pausa de dos semanas en agosto, dejaron atrás a Rachmaninoff. Cinco días antes de dejar Senar al final de sus vacaciones de verano, Rachmaninov le escribió a Satina con cierta insatisfacción: "He terminado dos tercios en forma limpia pero el último tercio del trabajo en bruto. Si se tiene en cuenta que los dos primeros -los tercios tomaron setenta días de trabajo intenso, durante el último tercio - treinta y cinco días - no hay tiempo suficiente. Empiezan los viajes y debo ponerme a tocar el piano. Así que parece que mi trabajo se dejará de lado para el próximo año."

Cerca del final de la temporada de conciertos de 1935-1936, los recitales en Suiza le permitieron a Rachmaninoff hacer una breve visita a Senar. Evidentemente, se llevó consigo la partitura de la sinfonía cuando se marchó, ya que la tenía en París en febrero de 1936 para que Julius Conus marcara las reverencias en las partes de cuerda. El trabajo del último movimiento tuvo que esperar hasta que el compositor llegara al Senar el 16 de abril para las vacaciones de verano. El 30 de junio, el compositor informó a Satina: "Ayer por la mañana terminé mi trabajo, del cual usted es el primero en ser informado. Es una sinfonía. Su primera interpretación está prometida a Stokowski, probablemente en noviembre. Con todos mis pensamientos, ¡gracias a Dios que pude hacerlo! " Rachmaninoff llegó a Estados Unidos justo a tiempo para los ensayos finales del estreno de la obra.

Instrumentación

La sinfonía está compuesta para orquesta completa con 3 flautas (la 3ra doblada en flautín ), 3 oboes (la 3ra doblada en cor anglais ), 2 clarinetes en A y B ♭ , clarinete bajo en A y B ♭ , 2 fagot , contrafagot, 4 trompetas , 2 trompetas en A y B ♭ , 1 trompeta de contralto en Fa, 3 trombones , tuba , timbales , platillos , bombo , caja , triángulo , pandereta , tam-tam , xilófono , 2 arpas , celesta y cuerdas .

Reacciones

Crítico

El día después del estreno de la Tercera Sinfonía, Edwin Schloss escribió para The Philadelphia Record que encontraba la obra "una decepción", con "ecos ... de la amplitud de estilo lírico del compositor" pero en gran medida estéril. Incluso Olin Downes , normalmente un defensor de las obras del compositor, no estaba tan seguro de esta pieza:

Las características externas del estilo de Rachmaninoff son evidentes en el trabajo escuchado en esta ocasión. Sin embargo, no se puede decir que en estas páginas el señor Rachmaninoff diga cosas nuevas, aunque su idioma es más propio que nunca y está libre de la deuda que alguna vez tuvo con Tchaikovsky. Tampoco es fácil evitar la impresión, a primera vista de la obra, de cierta difusa. Hay una tendencia a la elaboración excesiva de detalles y a extensiones innecesarias, de modo que el último movimiento, en particular, parece demasiado largo. ¿No beneficiaría un par de tijeras las proporciones de este trabajo?

Samuel L. Laciar, al revisar el trabajo para el Libro mayor público , dio una evaluación más positiva. Llamó a la sinfonía "una obra de lo más excelente en la concepción, composición y orquestación musical", y agregó que Rachmaninoff "nos ha dado otro ejemplo en esta obra de que no es necesario escribir música disonante para obtener la originalidad que es la más grande: y por lo general la demanda única de los ultramodernos ". WJ Henderson of the Sun fue quizás el más preciso al resumir tanto el trabajo como la situación que enfrentaron los críticos al evaluarlo:

Es la creación de una mente genial que trabaja en un campo bien conocido y amado por ella, pero que no busca ahora producir frutos de proporciones heroicas ... El primer movimiento es ortodoxo en su declaración inicial de dos temas principales contrastantes. Se contrastan de la manera habitual, en temperamento y tonalidad. Pero la sección de ejercicios solo paga un respeto cortés a la tradición. El desarrollo de los temas sigue inmediatamente a su declaración y este es el método de Rachmaninoff. El tema cantabile del primer movimiento es especialmente atractivo en su carácter lírico y quejumbroso y el tema principal tiene virilidad y posibilidades que no se descuidan después. De hecho, sospechamos, después de esta primera audiencia insuficiente, que hay más unidad orgánica en esta sinfonía a través de la consanguinidad de temas de lo que se percibe instantáneamente.

Público

El público estaba tan confundido como los críticos. Los oyentes que disfrutaron del Segundo y Tercer Concierto , la Segunda Sinfonía , Isla de los Muertos y, más recientemente, la Rapsodia sobre un tema de Paganini , llegaron esperando un trabajo bastante diferente al que escucharon. Como dice Barrie Martyn: "El público sin duda había sido engañado por el romanticismo a la antigua de la decimoctava variación de Paganini y estaba perplejo al descubrir que Rachmaninoff había avanzado más allá de la década de 1900; los críticos, por otro lado, lo condenaron simplemente porque sentían que no lo había hecho ".

Compositor

Rachmaninoff creía que la Tercera Sinfonía era una de sus mejores obras, y su tibia recepción lo decepcionó y desconcertó. Resumió la situación en una carta de 1937 a Vladimir Wilshaw: "Se representó en Nueva York, Filadelfia, Chicago, etc. En las dos primeras funciones estuve presente. Se interpretó de maravilla. Su recepción tanto por parte del público como de la crítica fue amargo. Una crítica se me queda dolorosamente en la mente: que ya no tenía una Tercera Sinfonía en mí. Personalmente, estoy firmemente convencido de que este es un buen trabajo. Pero, ¡a veces los compositores también se equivocan! mayo, me aferro a mi opinión hasta ahora ".

Grabaciones notables

  1. Sergei Rachmaninoff dirigiendo la Orquesta de Filadelfia , grabado en 1939.
  2. Eugene Ormandy dirigiendo la Orquesta de Filadelfia , grabado en 1967.
  3. André Previn dirigiendo la London Symphony Orchestra , grabado en 1968.
  4. Leopold Stokowski dirigiendo la Orquesta Filarmónica Nacional , grabado en 1975.
  5. Vladimir Ashkenazy dirigiendo la Royal Concertgebouw Orchestra , grabado en noviembre de 1980.
  6. Mariss Jansons dirigiendo la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo , grabada en 1992.
  7. David Zinman dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Baltimore , grabado en mayo de 1994.
  8. Mikhail Pletnev dirigiendo la Orquesta Nacional de Rusia , grabado en junio de 1997.
  9. Vasily Petrenko dirigiendo la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , grabado en julio de 2010.

Referencias

Bibliografía

  • Bertensson, Sergei y Jay Leyda, con la ayuda de Sophia Satina, Sergei Rachmaninoff — A Lifetime in Music (Washington Square, Nueva York: New York University Press, 1956)). ISBN n / a.
  • Harrison, Max, Rachmaninoff: Life, Works, Recordings (Londres y Nueva York: Continuum, 2005). ISBN  0-8264-5344-9 .
  • Mann, William. Folleto del CD: "Rachmaninoff: Sinfonía nº 3, The Rock - Orquesta Filarmónica de Estocolmo / Paavo Berglund ". Víctor RCA. Grabado del 20 al 22 de junio de 1988 en la Philharmonic Hall, Estocolmo.
  • Martyn, Barrie, Rachmaninoff: Compositor, pianista, director (Aldershot, Inglaterra: Scolar Press, 1990). ISBN  0-85967-809-1 .
  • Matthew-Walker, Robert, Rachmaninoff (Londres y Nueva York: Omnibus Press, 1980). ISBN  0-89524-208-7 .
  • Norris, Gregory, Rachmaninoff (Nueva York: Schirmer Books, 1993). ISBN  0-02-870685-4 .

enlaces externos