Albert Roussel - Albert Roussel

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Albert Roussel

Albert Charles Paul Marie Roussel ( francés:  [albɛːʁ ʁusɛl] ; 5 de abril de 1869 - 23 de agosto de 1937) fue un compositor francés . Pasó siete años como guardiamarina , se dedicó a la música de adulto y se convirtió en uno de los compositores franceses más destacados del período de entreguerras . Sus primeras obras estuvieron fuertemente influenciadas por el impresionismo de Debussy y Ravel , mientras que más tarde se inclinó hacia el neoclasicismo .

Biografía

Albert Roussel.jpg

Nacido en Tourcoing ( Nord ), el primer interés de Roussel no fue la música sino las matemáticas . Pasó un tiempo en la Armada francesa, y en 1889 y 1890, sirvió en la tripulación de la fragata Iphigénie y pasó varios años en el sur de Vietnam . Estos viajes lo afectaron artísticamente, ya que muchas de sus obras musicales reflejarían su interés por lugares lejanos y exóticos.

Tras dimitir de la Armada en 1894, empezó a estudiar armonía en Roubaix, primero con Julien Koszul (abuelo del compositor Henri Dutilleux ), quien le animó a continuar su formación en París con Eugène Gigout , luego continuó sus estudios hasta 1908 en la Schola. Cantorum de Paris donde uno de sus maestros fue Vincent d'Indy . Mientras estudiaba, también enseñó. Sus estudiantes incluyeron a Erik Satie y Edgard Varèse . Ver: Lista de estudiantes de música por profesor: R a S # Albert Roussel .

Durante la Primera Guerra Mundial, se desempeñó como conductor de ambulancia en el Frente Occidental . Después de la guerra, compró una casa de verano en Normandía y dedicó la mayor parte de su tiempo a la composición.

A partir de 1923, otro de los alumnos de Roussel fue Bohuslav Martinů , que dedicó su Serenata para orquesta de cámara (1930) a Roussel.

Su sexagésimo cumpleaños estuvo marcado por una serie de tres conciertos de sus obras en París que también incluyeron la interpretación de una colección de piezas para piano, Homage to Albert Roussel , escrita por varios compositores, entre ellos Ibert , Poulenc y Honegger .

Roussel murió en el pueblo ( comuna ) de Royan (Charente-Maritime), en el oeste de Francia, en 1937, y fue enterrado en el cementerio de Saint Valery en Varengeville-sur-Mer (Normandía).

Composiciones

Por temperamento, Roussel era predominantemente un clasicista . Si bien sus primeros trabajos estuvieron fuertemente influenciados por el impresionismo en la música , finalmente llegó a un estilo personal que era más formal en el diseño, con un fuerte impulso rítmico y con una afinidad más distintiva por la tonalidad funcional que la que se encuentra en el trabajo de sus más populares. contemporáneos famosos Debussy, Ravel, Satie y Stravinsky .

La formación de Roussel en la Schola Cantorum, con su énfasis en modelos académicos rigurosos como Palestrina y Bach , dejó su huella en su estilo maduro, que se caracteriza por texturas contrapuntísticas. En general, la orquestación de Roussel es bastante pesada en comparación con el estilo sutil y matizado de otros compositores franceses como Debussy o, de hecho, Gabriel Fauré . Conservó algo de la estética romántica en sus obras orquestales, y esto lo distingue de Stravinsky y Les Six .

También estaba interesado en el jazz . Este interés le llevó a escribir una composición para piano-vocal titulada Jazz dans la nuit , que se inspiraba en otras obras de inspiración jazzística como el segundo movimiento de la Sonata para violín de Ravel o La création du monde de Milhaud .

Las obras más importantes de Roussel fueron los ballets Le festin de l'araignée , Bacchus et Ariane y Aeneas y las cuatro sinfonías , de las cuales la tercera en sol menor y la cuarta en la mayor son muy apreciadas y personifican su estilo neoclásico maduro. Sus otras obras incluyen numerosos ballets, suites orquestales , un concierto para piano , un concertino para violonchelo y orquesta, un salmo para coro y orquesta, música incidental para el teatro y mucha música de cámara , música de piano solo y canciones.

Recepción de la crítica

En 1929, un crítico francés, Henry Prunières , describió la búsqueda de Roussel de su propia voz:

Albert Roussel durante un largo período buscó su verdadero yo entre influencias variadas y contradictorias. Parecía vacilar entre las tendencias de Cesar Franck y Vincent d'Indy y las de Claude Debussy. La sonata para violín, el trío, el Poème de la Forêt derivan más o menos directamente de la escuela de Franck, el Festin de l'Araignée y las Evocaciones del impresionismo debussiano; y, sin embargo, solo la mano de Albert Roussel podría haber escrito esta música, a la vez tan sutil y tan firmemente fijada en su diseño ... Con Padmâvatî , el nuevo Roussel comienza a darse cuenta de sus posibilidades y su técnica individual ... Luego vinieron las obras de perfecta homogeneidad y notable originalidad. El compositor ya no busca su camino, lo ha encontrado. El Prélude pour une Fête de Printemps , la suite en F, el concierto y finalmente el Salmo 80 son las obras maestras que marcan la última etapa de este gran artista.

Arturo Toscanini incluyó la suite del ballet Le festin de l'araignée en uno de sus conciertos retransmitidos con la Orquesta Sinfónica de la NBC . Rene Leibowitz grabó esa suite en 1952 con la Filarmónica de París, y Georges Prêtre la grabó con la Orquesta Nacional de Francia para EMI en 1984.

Una breve evaluación de su carrera dice:

Roussel nunca alcanzará la popularidad de Debussy o Ravel, ya que su obra carece de atractivo sensual ... sin embargo, fue un compositor francés importante y convincente. Al escuchar repetidamente, su música se vuelve cada vez más intrigante debido a su sutil vitalidad rítmica. Puede ser alternativamente brillante, astringente, tierno, mordaz, seco y gracioso. Su espléndida Suite para piano (Op. 14, 1911) muestra su dominio de las antiguas formas de danza. Las partituras de ballet Le Festin de l'araignée ( The Spider's Feast Op. 17, 1913) y Bacchus et Ariane (Op. 43, 1931) son vibrantes y pictóricas, mientras que las Sinfonías Tercera y Cuarta se encuentran entre las mejores contribuciones a la sinfonía francesa .

Un crítico del siglo XXI, en el curso de su discusión sobre la Tercera Sinfonía, escribió:

Para el público en general, Roussel sigue siendo casi famoso, su trabajo más allá del repertorio universalmente extraído. Su música, dicha de otra manera, recorre la línea entre lo memorable y lo imposible de olvidar. La escritura establece claves no relacionadas entre sí, pero eventualmente busca fuertes centros tonales; en otras palabras, puede ladrar y gruñir pero al final mueve la cola. El movimiento Vivace es un carnaval de energías exuberantes. Roussel fue más que un disidente anti-decimonónico.

La colección Albert Roussel

La asociación Les Amis belges d'Albert Roussel (Los amigos belgas de Albert Roussel) fue fundada en 1979 por André Peeters . En 1986, la asociación donó una colección de documentos vinculados a Roussel a la División de Música de la Biblioteca Real de Bélgica , creando así la colección más importante de fuentes de archivo sobre el compositor fuera de Francia. La colección contiene muchos documentos únicos que incluyen una docena de manuscritos musicales, autógrafos, alrededor de 250 cartas (100 de ellas inéditas), un diario de viaje, grabaciones (incluidas la mayoría de las primeras grabaciones de sus composiciones), iconografía, una gran colección de recortes de prensa, programas y otros documentos relacionados con la obra y la vida de Roussel.

Obras

Etapa

Orquestal

  • Resurrección , Preludio para orquesta Op. 4 (1903)
  • Sinfonía núm. 1 en re menor El poema del bosque , op. 7 (1904-1906)
  • Evocaciones , para orquesta, Op. 15 (1910-11)
  • Suites Padmâvatî (Nº 1 y 2), Op. 18 (1918)
  • Pour une fête de printemps , op. 22, poema sinfónico (1920)
  • Sinfonía n. ° 2 en si bemol mayor, op. 23 (1919-1921)
  • Suite para orquesta en fa mayor, op. 33 (1926)
  • Concierto para pequeña orquesta, Op. 34 (1926-1927)
  • Petite Suite , Op. 39 (1929)
  • Sinfonía núm. 3 en sol menor, Op. 42 (1929-1930), encargado por la Sinfónica de Boston para su 50 aniversario
  • Sinfonietta para orquesta de cuerdas , op. 52 (1934)
  • Sinfonía núm. 4 en La mayor, Op. 53 (1934)
  • Rapsodie flamande , op. 56 (1936)

Concertante

  • Concierto para piano en sol mayor, Op. 36 (1927)
  • Violonchelo Concertino, Op. 57 (1936)

Coral

  • Salmo 80 para tenor, coro y orquesta, op. 37 (1928)

Trabajos vocales solistas

  • Quatre poèmes , op. 3 (1903)
  • Quatre poèmes , op. 8 (1907)
  • La Ménace , op. 9 (1907-1908)
  • Flammes , op. 10 (1908)
  • Deux Poèmes chinoises , op. 12 (1908)
  • Deux Mélodies , op. 19 (1918)
  • Deux Mélodies , op. 20 (1919)
  • Deux Poèmes de Ronsard , op. 26 (1924)
  • Odes anacréontiques , op. 31 (1926)
  • Odes anacréontiques , Op. 32 (1926)
  • Deux poèmes chinoises , op. 35 (1927)
  • Vocalizar (1927)
  • Jazz dans la nuit , op. 38 (1928)
  • Vocalise-étude (1928)
  • Una flor dada a mi hija (1931)
  • Deux Idylles , op. 44 (1932)
  • Deux Poèmes chinoises , op. 47 (1932)
  • Deux Mmélodies , op. 50 (1934)
  • Deux Mélodies , op. 55 (1935)

Cámara / instrumental

  • Trío de piano en mi bemol, op. 2 (1902, rev. 1927)
  • Divertissement para piano y quinteto de viento, Op. 6 (1906)
  • Sonata para violín n. ° 1 en re menor, op. 11 (1907-1908)
  • Impromptu, para arpa, Op. 21 (1919)
  • Joueurs de flûte , para flauta y piano, op. 27 (1924)
  • Sonata para violín n. ° 2 en la mayor, op. 28 (1924)
  • Segovia , para guitarra, Op. 29 (1925)
  • Dúo, para fagot y contrabajo, sin opus (1925)
  • Serenata para flauta, trío de cuerdas y arpa, op. 30 (1925)
  • Trio, para flauta, viola y violonchelo, Op. 40 (1929)
  • Cuarteto de cuerda, op. 45 (1931-1932)
  • Andante y Scherzo, para flauta y piano, Op. 51 (1934)
  • Pipa , para flautín y piano, sin opus (1934)
  • Trío de cuerdas, op. 58 (1937)
  • Andante de un trío de viento inacabado, para oboe, clarinete y fagot (1937)

Solo de piano

  • Des heures passent , op. 1 (1898)
  • Conte à la poupée (1904)
  • Rustiques , op. 5 (1906)
  • Suite en fa sostenido menor, op. 14 (1910)
  • Petite canon perpetuel (1913)
  • Sonatine, op. 16 (1914)
  • Doute (1919)
  • L'Accueil des Muses [in memoriam Debussy] (1920)
  • Preludio y fuga, op. 46 (1932)
  • Tres piezas, op. 49 (1933)

Grabaciones

Ver también

Notas

Referencias y lecturas adicionales

  • Nicolas Slonimsky, ed., La edición concisa del Diccionario biográfico de músicos de Baker , 8ª ed. (Nueva York: Schirmer Books, 19930, ISBN   0-02-872416-X
  • Damien Top, Albert Roussel 1869-1937, un marin musicien (París: Séguier, 2000)
  • Damien Top, "Albert Roussel", colección Horizons, (París: Bleu Nuit, 2016)
  • Henry Doskey, La música para piano de Albert Roussel (Universidad de Indiana, 1981)
  • Basil Deane, Albert Roussel (Londres: Barrie & Rockliff, 1962; Reimpresión de Greenwood Press, 1980)
  • Norman Demuth, Albert Roussel: Un estudio (United Music Publishers, 1946. Westport, CT: Hyperion Press, 1979)

enlaces externos