Neoclasicismo (música) - Neoclassicism (music)

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Igor Stravinsky , uno de los compositores más importantes e influyentes del siglo XX

El neoclasicismo en la música fue una tendencia del siglo XX, particularmente actual en el período de entreguerras , en el que los compositores buscaron volver a los preceptos estéticos asociados con el concepto ampliamente definido de " clasicismo ", a saber, orden, equilibrio, claridad, economía y moderación emocional. Como tal, el neoclasicismo fue una reacción contra el emocionalismo desenfrenado y la falta de forma percibida del romanticismo tardío , así como una "llamada al orden" después del fermento experimental de las dos primeras décadas del siglo XX. El impulso neoclásico encontró su expresión en características tales como el uso de fuerzas interpretativas reducidas, un énfasis en el ritmo y en la textura contrapuntística , una armonía tonal actualizada o ampliada y una concentración en la música absoluta en oposición a la música de programa romántica .

En cuanto a forma y técnica temática, la música neoclásica a menudo se inspiraba en la música del siglo XVIII, aunque el canon inspirador pertenecía con tanta frecuencia al barroco e incluso a períodos anteriores como al período clásico , por esta razón, música que se inspira específicamente en el barroco. a veces se denomina música neobarroca . El neoclasicismo tuvo dos líneas nacionales distintas de desarrollo, el francés (procedente en parte de la influencia de Erik Satie y representado por Igor Stravinsky , que de hecho nació en Rusia) y el alemán (procedente de la " Nueva Objetividad " de Ferruccio Busoni , quien en realidad era Italiano, y representado por Paul Hindemith ). El neoclasicismo fue una tendencia estética más que un movimiento organizado; incluso muchos compositores que normalmente no se consideraban "neoclásicos" absorbieron elementos del estilo.

Personas y obras

Aunque el término "neoclasicismo" se refiere a un movimiento del siglo XX, hubo importantes precursores del siglo XIX. En piezas como Franz Liszt 's À la Chapelle Sixtina (1862), Edvard Grieg ' s Suite Holberg (1884), Piotr Ilich Tchaikovsky 'divertimento s de La dama de picas (1890), de George Enescu ' s Piano suite en el Antiguo estilo (1897) y Max Reger 's Concierto en el viejo estilo (1912), compositores 'vestidos con su música en ropa vieja con el fin de crear una evocación sonriendo o pensativa del pasado'.

La Sinfonía n. ° 1 de Sergei Prokofiev ( 1917 ) se cita a veces como precursora del neoclasicismo. El propio Prokofiev pensó que su composición era una "fase pasajera", mientras que el neoclasicismo de Stravinsky se estaba convirtiendo en la década de 1920 "en la línea básica de su música". Richard Strauss también introdujo elementos neoclásicos en su música, sobre todo en su suite orquestal Le bourgeois gentilhomme Op. 60, escrito en una versión anterior en 1911 y su versión final en 1917.

Ottorino Respighi fue también uno de los precursores del neoclasicismo con su Suite N ° 1 de Danzas y Aires Antiguos , compuesta en 1917. En lugar de mirar formas musicales del siglo XVIII, Respighi, quien, además de ser un reconocido compositor y director, También fue un notable musicólogo, que se remonta a la música italiana de los siglos XVI y XVII. Su compañero compositor contemporáneo Gian Francesco Malipiero , también musicólogo, compiló una edición completa de las obras de Claudio Monteverdi . La relación de Malipiero con la música italiana antigua no apuntaba simplemente a un resurgimiento de formas antiguas en el marco de un "regreso al orden", sino un intento de revivir un enfoque de la composición que permitiera al compositor liberarse de las limitaciones de la sonata. forma y de los sobreexplotados mecanismos de desarrollo temático.

La primera incursión de Igor Stravinsky en el estilo comenzó en 1919/20 cuando compuso el ballet Pulcinella , utilizando temas que creía que eran de Giovanni Battista Pergolesi (más tarde se supo que muchos de ellos no lo eran, aunque eran contemporáneos). El compositor estadounidense Edward T. Cone describe el ballet “[Stravinsky] confronta la manera histórica evocada en cada punto con su propia versión del lenguaje contemporáneo; el resultado es una completa reinterpretación y transformación del estilo anterior ". Ejemplos posteriores son el octeto para vientos, el concierto" Dumbarton Oaks " , el concierto en re , la sinfonía de salmos , la sinfonía en do y la sinfonía en tres movimientos , como así como la ópera-oratorio Edipo Rey y los ballets Apolo y Orfeo , en los que el neoclasicismo adquirió un aura explícitamente "griega clásica". El neoclasicismo de Stravinsky culminó en su ópera The Rake's Progress , con libreto de WH Auden . influencia decisiva en los compositores franceses Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger y Germaine Tailleferre , así como en Bohuslav Martinů , quien revivió la forma barroca del concerto grosso en sus obras. Pulcinella , como una subcategoría de reordenamiento de las composiciones barrocas existentes, generó una número de obras similares, entre ellos Alfredo Casella 's Scarlattiana (1927), de Poulenc suite Francesa , de Ottorino Respighi Ancient Airs and Dances y Gli uccelli y Dance Suite de Richard Strauss de Keyboard Pieces de François Couperin y el Divertimento relacionado después de Keyboard Pieces de Couperin , Op. 86 (1923 y 1943, respectivamente). A partir de 1926 , la música de Béla Bartók muestra un marcado aumento en los rasgos neoclásicos, y uno o dos años más tarde reconoció el logro "revolucionario" de Stravinsky en la creación de música novedosa al revivir elementos musicales antiguos y al mismo tiempo nombrar a su colega Zoltán Kodály como otro húngaro. adherente del neoclasicismo.

Paul Hindemith desarrolló una variedad alemana de neoclasicismo, quien produjo música de cámara, obras orquestales y óperas en un estilo fuertemente contrapuntístico y con inflexiones cromáticas, mejor ejemplificado por Mathis der Maler . Roman Vlad contrasta el "clasicismo" de Stravinsky, que consiste en las formas y patrones externos de sus obras, con el "clasicismo" de Busoni, que representa una disposición y actitud internas del artista hacia las obras. Busoni escribió en una carta a Paul Bekker : "Por 'clasicismo joven' me refiero al dominio, el cribado y el dar cuenta de todos los logros de experimentos anteriores y su inclusión en formas fuertes y hermosas".

El neoclasicismo encontró una audiencia bienvenida en Europa y América, ya que la escuela de Nadia Boulanger promulgó ideas sobre la música basadas en su comprensión de la música de Stravinsky. Boulanger enseñó e influenció a muchos compositores notables, incluidos Grażyna Bacewicz , Lennox Berkeley , Elliott Carter , Francis Chagrin , Aaron Copland , David Diamond , Irving Fine , Harold Shapero , Jean Françaix , Roy Harris , Igor Markevitch , Darius Milhaud, Astor Piazzolla , Walter Piston , Ned Rorem y Virgil Thomson .

En España, el Concierto neoclásico de Manuel de Falla para clavecín, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo de 1926 fue percibido como una expresión del "universalismo" ( universalismo ), ampliamente vinculado a una estética modernista internacional. En el primer movimiento del concierto, Falla cita fragmentos del villancico del siglo XV "De los álamos, vengo madre". De manera similar, había incorporado citas de la música del siglo XVII cuando abrazó por primera vez el neoclasicismo en la obra de teatro de marionetas El retablo de maese Pedro (1919–23), una adaptación del Quijote de Cervantes . Más tarde composiciones neoclásicas de Falla incluyen la cantata 1924 cámara de Psyché y la música incidental para Pedro Calderón de la Barca 's, El gran teatro del mundo , escrito en 1927. A finales de 1920 y principios de 1930, Roberto Gerhard compuso en el estilo neoclásico, incluyendo su Concertino para cuerdas, el Quinteto de viento, la cantata L'alta naixença del rei en Jaume y el ballet Ariel . Otros importantes compositores neoclásicos españoles se encuentran entre los miembros de la Generación de la República (también conocida como Generación del 27 ), incluidos Julián Bautista , Fernando Remacha , Salvador Bacarisse y Jesús Bal y Gay .

Una estética neoclásica fue promovida en Italia por Alfredo Casella, quien se había educado en París y continuó viviendo allí hasta 1915, cuando regresó a Italia para enseñar y organizar conciertos, presentando a compositores modernistas como Stravinsky y Arnold Schoenberg al italiano de mentalidad provincial. público. Sus composiciones neoclásicas fueron quizás menos importantes que sus actividades organizadoras, pero ejemplos especialmente representativos incluyen Scarlattiana de 1926, utilizando motivos de las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti , y el Concierto romano del mismo año. El colega de Casella, Mario Castelnuovo-Tedesco, escribió obras de inflexión neoclásica que se remontan a la música italiana primitiva y a los modelos clásicos: los temas de su Concierto italiano en sol menor de 1924 para violín y orquesta se hacen eco de Vivaldi , así como de las canciones folclóricas italianas de los siglos XVI y XVII. , mientras que su gran éxito Guitarra Concierto nº 1 en re de 1939 sigue conscientemente Mozart estilo concierto 's.

Los representantes portugueses del neoclasicismo incluyen a dos miembros del "Grupo de Quatro", Armando José Fernandes y Jorge Croner de Vasconcellos, quienes estudiaron con Nadia Boulanger.

En América del Sur, el neoclasicismo fue de particular importancia en Argentina, donde se diferenciaba de su modelo europeo en que no buscaba reparar los recientes trastornos estilísticos que simplemente no habían ocurrido en América Latina. Compositores argentinos asociados con el neoclasicismo incluyen Jacobo Ficher , José María Castro  [ ES ] , Luis Gianneo , y Juan José Castro . El compositor argentino más importante del siglo XX, Alberto Ginastera , pasó de las formas nacionalistas a las neoclásicas en la década de 1950 (por ejemplo, la Sonata para piano n. ° 1 y las Variaciones concertantes ) antes de pasar a un estilo dominado por técnicas atonales y seriadas. Roberto Caamaño, profesor de canto gregoriano en el Instituto de Música Sacra de Buenos Aires, empleó un estilo neoclásico disonante en algunas obras y un estilo serialista en otras.

Aunque las conocidas Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos (compuestas entre 1930 y 1947) se moldean en forma de suites barrocas, generalmente comenzando con un preludio y terminando con un movimiento fugal o toccata y empleando recursos neoclásicos como el ostinato. figuras y largas notas de pedal, no pretendían ser tanto recuerdos estilizados del estilo de Bach como una adaptación libre de los procedimientos armónicos y contrapuntísticos del barroco a la música de estilo brasileño. Los compositores brasileños de la generación posterior a Villa-Lobos más particularmente asociados con el neoclasicismo incluyen a Radamés Gnattali (en sus obras posteriores), Edino Krieger y el prolífico Camargo Guarnieri , quien tuvo contacto pero no estudió con Nadia Boulanger cuando visitó París en el Década de 1920. Los rasgos neoclásicos figuran en la música de Guarnieri a partir del segundo movimiento de la Sonatina para piano de 1928, y son particularmente notables en sus cinco conciertos para piano.

El compositor chileno Domingo Santa Cruz Wilson estuvo tan fuertemente influenciado por la variedad alemana del neoclasicismo que llegó a ser conocido como el "Hindemith chileno".

En Cuba, José Ardévol inició una escuela neoclásica, aunque él mismo pasó a un estilo nacional modernista más adelante en su carrera.

Incluso la escuela atonal, representada por ejemplo por Arnold Schoenberg, mostró la influencia de las ideas neoclásicas. Después de que su primer estilo de 'romanticismo tardío' (ejemplificado por su sexteto de cuerdas Verklärte Nacht ) había sido suplantado por su período atonal , e inmediatamente antes de abrazar el serialismo de doce tonos , las formas de las obras de Schoenberg después de 1920, comenzando con opp. 23, 24 y 25 (todos compuestos al mismo tiempo), han sido calificados de "abiertamente neoclásicos", y representan un esfuerzo por integrar los avances de 1908 a 1913 con la herencia de los siglos XVIII y XIX. Schoenberg intentó en esas obras ofrecer a los oyentes puntos de referencia estructurales con los que pudieran identificarse, comenzando por la Serenata, op. 24, y la Suite para piano, op. 25. El alumno de Schoenberg, Alban Berg, llegó al neoclasicismo antes que su maestro, en sus Tres piezas para orquesta , op. 6 (1913–14), y la ópera Wozzeck , que utiliza formas cerradas como suite, pasacalles y rondó como principios organizativos dentro de cada escena. Anton Webern también logró una especie de estilo neoclásico a través de una intensa concentración en el motivo . Sin embargo, su orquestación de 1935 del ricercar de seis partes de la Ofrenda musical de Bach no se considera neoclásica debido a su concentración en la fragmentación de los colores instrumentales.

Otros compositores neoclásicos

Es posible que algunos de los compositores que aparecen a continuación solo hayan escrito música en estilo neoclásico durante una parte de sus carreras.

Ver también

Fuentes

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Notas al pie

Otras lecturas

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  • New Grove Dict. 2001 , "Neoclasicismo" de Arnold Whittall.