Película de explotación - Exploitation film
Una película de explotación es una película que intenta triunfar económicamente mediante la explotación de las tendencias actuales, géneros especializados o contenido escabroso . Las películas de explotación son generalmente " películas B " de baja calidad . A veces atraen atención crítica y seguidores de culto . Algunas de estas películas, como La noche de los muertos vivientes (1968), marcaron tendencias y adquirieron importancia histórica.
Historia
Las películas de explotación pueden presentar sexo sugerente o explícito, violencia sensacionalista, uso de drogas, desnudez, sangre, lo extraño, la destrucción, la rebelión y el caos. Estas películas se vieron por primera vez en su forma moderna a principios de la década de 1920, pero se popularizaron en las décadas de 1960 y 1970 con el relajamiento general de la censura y los tabúes cinematográficos en Estados Unidos y Europa. La Motion Picture Association of America (y los productores y distribuidores cinematográficos de Estados Unidos antes que ella) cooperaron con juntas de censura y organizaciones de base con la esperanza de preservar la imagen de un Hollywood "limpio", pero los distribuidores de películas de explotación operaban fuera de este circuito y a menudo acogió con beneplácito la controversia como una forma de promoción gratuita. Sus productores utilizaron elementos sensacionales para atraer audiencias perdidas por la televisión. Desde la década de 1990, este género también ha recibido atención en los círculos académicos, donde a veces se le llama paracinema .
La "explotación" está vagamente definida y tiene más que ver con la percepción que tiene el espectador de la película que con el contenido real de la película. El material excitante y el contenido artístico a menudo coexisten, como lo demuestra el hecho de que las películas de arte que no aprobaron el Código Hays se exhibían a menudo en las mismas casas de molienda que las películas de explotación. Las películas de explotación comparten la intrepidez de aclamados directores europeos transgresores como Derek Jarman , Luis Buñuel y Jean-Luc Godard en el manejo de contenido "de mala reputación". Muchas películas reconocidas como clásicas contienen niveles de sexo, violencia y conmoción típicamente asociados con las películas de explotación; son ejemplos de Stanley Kubrick La naranja mecánica , de Tod Browning Freaks , y Roman Polanski 's Repulsión . Un Chien Andalou de Buñuel contiene elementos de la película de salpicaduras moderna. Se ha sugerido que si Carnival of Souls se hubiera hecho en Europa, se consideraría una película de arte, mientras que si Eyes Without a Face se hubiera hecho en los EE. UU., Se habría categorizado como una película de terror de bajo presupuesto. Se considera que tanto el público del cine de arte como el de explotación tienen gustos que rechazan las ofertas convencionales de Hollywood.
Las películas de explotación a menudo se han aprovechado de acontecimientos noticiosos en la conciencia pública a corto plazo que un estudio cinematográfico importante puede evitar debido al tiempo necesario para producir una película importante. Child Bride (1938), por ejemplo, abordó la cuestión de los hombres mayores que se casan con chicas jóvenes en los Ozarks . Otros problemas, como el uso de drogas en películas como Reefer Madness (1936), atrajeron a audiencias que los grandes estudios cinematográficos normalmente evitarían para mantener su reputación respetable y corriente . Con un incentivo suficiente, sin embargo, los principales estudios podrían participar, como Warner Bros. hizo en su 1969 anti- LSD , anti contracultura película The Big Cube . La película Sex Madness (1938) retrató los peligros de las enfermedades venéreas derivadas del sexo prematrimonial. Mom and Dad , una película de 1945 sobre el embarazo y el parto, se promocionó en términos espeluznantes. ¡Ella debería haber dicho que no! (1949) combinó los temas del uso de drogas y el sexo promiscuo. En los primeros días del cine, cuando las películas de explotación se basaban en temas tan sensacionales como estos, tenían que presentarlos desde un punto de vista moral muy conservador para evitar la censura, ya que entonces no se consideraba que las películas disfrutaran de la protección de la Primera Enmienda .
Se hicieron varias películas de guerra sobre la Guerra de Invierno en Finlandia, la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam antes de que los principales estudios mostraran interés. Cuando Orson Welles ' producción de radio de La guerra de los mundos de la Mercury Theatre on the Air para de Halloween en 1938 sorprendió a muchos estadounidenses y fue noticia, Universal Pictures edita su serie de viaje de Flash Gordon a Marte en un corto característica llamada Mars Attacks el Mundial de lanzamiento en noviembre de ese año.
Algunas películas B de bajo presupuesto de Poverty Row a menudo explotan grandes proyectos de estudio. Su rápido programa de producción les permite aprovechar la publicidad adjunta a las principales películas de estudio. Por ejemplo, Edward L. Alperson produjo William Cameron Menzies 'película Invasores de Marte para vencer a Paramount Pictures ' producción de director George Pal 's La guerra de los mundos a los cines, y de Pal máquina El Tiempo fue golpeado a los cines por Edgar G La película de Ulmer Más allá de la barrera del tiempo . Como resultado, muchos estudios, productores y estrellas importantes mantienen sus proyectos en secreto.
Grindhouses y autocine
Grindhouse es un término estadounidense para un teatro que mostraba principalmente películas de explotación. Estos teatros fueron populares durante los años sesenta, setenta y principios de los ochenta en la ciudad de Nueva York y otros centros urbanos, principalmente en América del Norte, pero comenzaron un largo declive a mediados de los ochenta con la llegada del video casero.
A medida que el autocine comenzó a declinar en las décadas de 1960 y 1970, los propietarios de los cines comenzaron a buscar formas de atraer clientes. Una solución fue reservar películas de explotación. Algunos productores de la década de 1950 a la de 1980 hicieron películas directamente para el mercado de autocines, y el producto básico necesario para un cambio semanal llevó a otra teoría sobre el origen de la palabra: que los productores "pulirían" las películas. Muchas de ellas eran películas de acción violenta que algunos llamaron películas "drive-in".
Sub géneros
Las películas de explotación pueden adoptar el tema y el estilo de los géneros cinematográficos habituales, en particular las películas de terror y las películas documentales, y sus temas a veces están influenciados por otros medios denominados de explotación, como las revistas pulp . A menudo difuminan las distinciones entre géneros al contener elementos de dos o más géneros a la vez. Sus subgéneros son identificables por las características que utilizan. Por ejemplo, Let Me Die A Woman de Doris Wishman contiene elementos tanto de documental de choque como de explotación sexual .
Películas de advertencia de las décadas de 1930 y 1940
Aunque presentaban un tema escabroso, las películas de explotación de las décadas de 1930 y 1940 eludieron la estricta censura y el escrutinio de la época al afirmar que eran educativas. Por lo general, eran cuentos de advertencia sobre los supuestos peligros de las relaciones sexuales prematrimoniales y el uso de drogas recreativas. Los ejemplos incluyen Marihuana (1936), Reefer Madness (1936), Sex Madness (1938), Child Bride (1938), Mom and Dad (1945) y She Shoulda Said No! (1949). Una película de explotación sobre la homosexualidad, Hijos de la soledad (1937), se cree ahora perdida.
Películas de moteros
En 1953, The Wild One , protagonizada por Marlon Brando, fue la primera película sobre una banda de motociclistas. En la década de 1950 siguió una serie de películas de delincuentes juveniles de bajo presupuesto con hot-rods y motocicletas. El éxito de The Wild Angels de American International Pictures en 1966 encendió una tendencia más sólida que continuó hasta principios de la década de 1970. Otras películas de motociclistas incluyen Motorpsycho (1965), Hells Angels on Wheels (1967), The Born Losers (1967), Angels from Hell (1968), Easy Rider (1969), Satan's Sadists (1969), Naked Angels (1969), The Sidehackers (1969), Nam's Angels (1970) y CC and Company (1970). Stone (1974) , Mad Max (1979) y 1% (2017) combinan elementos de este subgénero con Ozploitation.
Blaxploitation
Las películas de explotación negra, o películas de "blaxploitation", se hacen con actores negros, aparentemente para audiencias negras, a menudo en un entorno urbano estadounidense estereotípicamente negro. Un tema destacado fue el de los estadounidenses negros que superaron la autoridad hostil (" El hombre ") mediante la astucia y la violencia. Los primeros ejemplos de este subgénero fueron Shaft y Melvin Van Peebles ' Sweet Sweetback's Baadasssss Song . Otros son Black Caesar , Black Devil Doll , Blacula , Black Shampoo , Boss Nigger , Coffy , Coonskin , Cotton Comes to Harlem , Dolemite , Foxy Brown , Hell Up in Harlem , The Mack , Disco Godfather , Mandingo , The Spook Who Sat by the Door , Sugar Hill , Super Fly , TNT Jackson , The Thing with Two Heads , Truck Turner , Willie Dynamite y Cleopatra Jones .
Los homenajes modernos de este género incluyen a Jackie Brown , Pootie Tang , Undercover Brother , Black Dynamite , Proud Mary y BlacKkKlansman . La película de 1973 de Bond Live and Let Die utiliza temas de blaxploitation.
Películas caníbales
Las películas de caníbales son películas gráficas desde principios de la década de 1970 hasta finales de la de 1980, realizadas principalmente por cineastas italianos y españoles. Se centran en el canibalismo de tribus en las profundidades de las selvas tropicales de América del Sur o Asia. Este canibalismo suele perpetrarse contra occidentales que las tribus tenían prisioneros. Al igual que con las películas de mondo , el principal atractivo de las películas de caníbales era la promesa de lugares exóticos y sangre gráfica que involucraba criaturas vivientes. La película más conocida de este género es la controvertida Cannibal Holocaust de 1980 , en la que murieron seis animales reales. Otros incluyen Cannibal Ferox , Eaten Alive! , Mujeres caníbales en la jungla de aguacate de la muerte , La montaña del dios caníbal , El último mundo caníbal y la primera película del género, El hombre de las profundidades del río . Entre los directores famosos de este género se encuentran Umberto Lenzi , Ruggero Deodato , Jesús Franco y Joe D'Amato .
The Green Inferno (2013) es un homenaje moderno al género.
Canuxploitation
"Canuxploitation" es un neologismo que fue acuñado en 1999 por la revista Broken Pencil , en el artículo "Canuxploitation! Goin 'Down the Road with the Cannibal Girls that Ate Black Christmas. Your Complete Guide to the Canadian B-Movie", para referirse a las películas B de fabricación canadiense . La mayoría de los análisis críticos de este período en la historia del cine canadiense, sin embargo, se refieren a él como la "era del refugio fiscal".
El fenómeno surgió en 1974, cuando el gobierno de Canadá introdujo nuevas regulaciones para impulsar la entonces subdesarrollada industria cinematográfica canadiense, aumentando el crédito fiscal de la asignación de costos de capital del 60% al 100%. Si bien en el marco del programa se hicieron algunas películas importantes y dignas de mención, como The Apprenticeship of Duddy Kravitz y Lies My Father Told Me , algunos directores de cine que se abrieron paso en la era del "refugio fiscal" emergieron entre los cineastas más importantes e influyentes de Canadá. En la época, incluidos David Cronenberg , William Fruet , Ivan Reitman y Bob Clark , las nuevas regulaciones también tuvieron un efecto secundario completamente imprevisto: una repentina avalancha de películas de género y terror de bajo presupuesto, pensadas como refugios fiscales puros , ya que fueron diseñadas para no obtener una ganancia convencional. Muchas de las películas, de hecho, fueron realizadas por cineastas estadounidenses cuyos proyectos habían sido rechazados por el sistema de estudios de Hollywood por no ser comercialmente viables, dando lugar al fenómeno Hollywood North .
Ejemplos notables del género incluyen Cannibal Girls , Deathdream , Deranged , The Corpse Eaters , Black Christmas , Shivers , Death Weekend , The Clown Murders , Rituals , Cathy's Curse , Deadly Harvest , Starship Invasions , Rabid , I Miss You, Hugs and Kisses , The Brood , Funeral Home , Terror Train , The Changeling , Death Ship , My Bloody Valentine , Noche de graduación , Feliz cumpleaños para mí , Escáneres , Ghostkeeper , Horas de visita , Highpoint , Humongous , Deadly Eyes , Clase de 1984 , Videodrome , Cortinas , Yo Defensa , espasmos y Def-Con 4 .
El período terminó en 1982, cuando la asignación para costos de capital se redujo al 50 por ciento, aunque las películas que habían entrado en producción en el marco del programa continuaron estrenándose durante algunos años más. Sin embargo, al menos un blog de cine canadiense amplía el término "Canuxploitation" para referirse a cualquier película canadiense de terror, suspenso o ciencia ficción creada hasta la actualidad.
Carsploitation
Las películas de Carsploitation presentan escenas de carreras de autos y choques, con autos deportivos, muscle cars y accidentes automovilísticos que fueron populares en las décadas de 1970 y 1980. Se produjeron principalmente en Estados Unidos y Australia. La película por excelencia de este género es Vanishing Point (1971). Otros incluyen Two-Lane Blacktop (1971), The Cars That Ate Paris (1974), Dirty Mary, Crazy Larry (1974), Gone in 60 Seconds (1974), Death Race 2000 (1975), Race with the Devil (1975) , Cannonball (1976), Mad Max (1979), Dead End Drive-In (1986) y Black Moon Rising (1986).
Baby Driver (2017) y Death Proof (2007) son homenajes modernos a este género (que contienen algunas referencias a Vanishing Point ), siendo este último también un homenaje a las películas slasher y las películas de Russ Meyer .
Películas de Chambara
En la década de 1970, un estilo revisionista y no tradicional de película de samuráis alcanzó cierta popularidad en Japón. Se conoció como chambara , una onomatopeya que describe el choque de espadas. Sus orígenes se remontan a Akira Kurosawa , cuyas películas presentan gris moralidad y violencia exagerada, pero el género se asocia principalmente con el manga samurái de la década de 1970 de Kazuo Koike , en cuyo trabajo se basarían muchas películas posteriores. Chambara presenta algunas de las sensibilidades estoicas y formales de las películas de jidaigeki anteriores : el nuevo chambara presentaba protagonistas antihéroes impulsados por la venganza, desnudez, escenas de sexo, esgrima y sangre. Las películas de chambara más conocidas incluyen Hanzo the Razor , Lady Snowblood , Lone Wolf and Cub y Sex & Fury .
Películas de Giallo
Giallo películas son de fabricación italiana películas de terror que se centran en los asesinatos crueles y la posterior búsqueda de los asesinos. Llevan el nombre de la palabra italiana para amarillo, giallo , el color de fondo que aparece en las portadas de las novelas pulp en las que se inspiraron estas películas. El progenitor de este género fue The Girl Who Knew Too Much . Otros ejemplos de películas de Giallo incluyen Four Flies on Grey Velvet , Deep Red , The Cat o 'Nine Tails , The Bird with the Crystal Plumage , The Case of the Scorpion's Tail , A Lizard in a Woman's Skin , Black Belly of the Tarantula , The Case of the Scorpion's Tail , A Lizard in a Woman's Skin , Black Belly of the Tarantula , The Case of the Scorpion's Tail , A Lizard in a Woman's Skin , Black Belly of the Tarantula , The Extraño vicio de la Sra. Wardh , Blood and Black Lace y Tenebrae . Dario Argento , Lucio Fulci y Mario Bava son los directores más conocidos de este género.
La película argentina de 2013 Sonno Profondo es un homenaje moderno al género.
Mockbusters
En Italia, cuando le llevas un guión a un productor, la primera pregunta que hace no es "¿cómo es tu película?" pero "lo que la película es su película como?" Así es, solo podemos hacer Zombie 2, nunca Zombie 1.
Los simulacros, a veces llamados "películas de explotación de remakes", son películas de imitación que intentan sacar provecho de la publicidad de películas muy promocionadas de los principales estudios. La productora Asylum , que prefiere llamarlos "tie-ins", es un productor destacado de estas películas. Estas películas a menudo provienen de Italia, que se ha aferrado rápidamente a tendencias como los westerns, las películas de James Bond y las películas de zombis. Durante mucho tiempo han sido un elemento básico de directores como Jim Wynorski ( The Bare Wench Project y la imitación de Cliffhanger Sub Zero ), que hacen películas para el mercado directo al video. Esas películas están comenzando a atraer la atención de los principales estudios de Hollywood, que cumplieron con el Asylum con una orden de cesar y desistir para tratar de evitar que publiquen El día que la Tierra se detuvo en las tiendas de videos antes del lanzamiento de El día que la Tierra se detuvo para teatros.
El término Mockbuster se usó ya en la década de 1950 (cuando El Monstruo de Piedras Blancas era un claro derivado de Creature From The Black Lagoon ). El término no se hizo popular hasta la década de 1970, con Starcrash y los turcos Dünyayı Kurtaran Adam y Süpermen dönüyor . Los dos últimos utilizaron escenas de Star Wars y extractos no autorizados de la partitura de John Williams .
Películas de Mondo
Las películas de Mondo, a menudo llamadas recuerdos impactantes, son películas cuasi-documentales sobre temas sensacionalistas como costumbres exóticas de todo el mundo o horribles imágenes de muertes. El objetivo de las películas mondo, a partir de la explotación del impacto, es sorprender a la audiencia al tratar con temas tabú. La primera película de mondo es Mondo Cane ( El mundo de un perro ). Otros incluyen Shocking Asia , Africa Addio (también conocido como Africa Blood and Guts y Farewell Africa ), Goodbye Uncle Tom y Faces of Death .
Películas de monstruos
Estas películas de "naturaleza enloquecida" se enfocan en un animal o grupo de animales, mucho más grande y más agresivo de lo normal para su especie, aterrorizando a los humanos mientras otro grupo de humanos intenta defenderse. Este género comenzó en la década de 1950, cuando la preocupación por las pruebas de armas nucleares hizo populares las películas sobre monstruos gigantes. Por lo general, se trataba de criaturas prehistóricas gigantes despertadas por explosiones atómicas o animales ordinarios mutados por radiación. Entre ellos estaban Godzilla , Them! y Tarántula . La tendencia se reavivó en la década de 1970 cuando aumentó la conciencia de la contaminación y se culpó a la codicia corporativa y la irresponsabilidad militar de la destrucción del medio ambiente. Night of the Lepus , Frogs y Godzilla vs. Hedorah son ejemplos. Después de la película de 1975 de Steven Spielberg Tiburón , se produjeron varias películas muy similares (a veces consideradas como falsificaciones) con la esperanza de sacar provecho de su éxito. Algunos ejemplos son Alligator , Cujo , Day of the Animals , Great White , Grizzly , Humanoids from the Deep , Monster Shark , Orca , The Pack , Piranha , Prophecy , Razorback , Blood Feast , Tentáculos y Tintorera . Roger Corman fue uno de los principales productores de estas películas en ambas décadas. El género ha experimentado un resurgimiento en los últimos años, ya que películas como Mulberry Street y The Last Winter de Larry Fessenden reflejaron preocupaciones sobre el calentamiento global y la superpoblación.
El Sci-Fi Channel (ahora conocido como SyFy ) ha producido varias películas sobre mutaciones gigantes o híbridas cuyos títulos son acrónimos sensacionalistas de las dos especies; los ejemplos incluyen Sharktopus y Dinoshark .
Explotación nazi
Las películas de explotación nazi, también llamadas películas de "Explotación nazi", o "il sadiconazista", se centran en los nazis torturando a prisioneros en campos de exterminio y burdeles durante la Segunda Guerra Mundial . Las torturas son a menudo sexuales y las prisioneras, que a menudo son mujeres, están desnudas. El progenitor de este subgénero fue Love Camp 7 (1969). El arquetipo del género, que estableció su popularidad y sus temas típicos, fue Ilsa, la loba de las SS (1974), sobre la ninfómana dominatrix pechugona Ilsa torturando prisioneros en un Stalag . Otros incluyen Fräulein Devil ( Mujeres cautivas 4 , o Elsa: Fraulein SS , o Fraulein Kitty ), La Bestia en Calore ( SS Hell Camp o SS Experiment Part 2 , o The Beast in Heat , o Horribles experimentos de los SS Last Days ) , L'ultima orgia del III Reich ( Última orgía de la Gestapo , o Última orgía del Tercer Reich , o Calígula reencarnado como Hitler ), Salon Kitty y SS Experiment Camp . Muchas películas de Nazisploitation fueron influenciadas por películas artísticas como la infame Salò o le 120 giornate di Sodoma ( Salò o Los 120 días de Sodoma ) de Pier Paolo Pasolini y Il portiere di notte ( El portero nocturno ) de Liliana Cavani .
Inglourious Basterds (2009) y The Devil's Rock (2011) son homenajes modernos al subgénero.
Películas nudistas
Las películas nudistas se originaron en la década de 1930 como películas que eludían las restricciones del Código Hays sobre la desnudez al representar supuestamente el estilo de vida naturista. Existieron hasta finales de la década de 1950, cuando la Corte de Apelaciones del Estado de Nueva York dictaminó en el caso Excelsior Pictures contra la Junta de Regentes de Nueva York que la desnudez en pantalla no es obscena. Esto abrió la puerta a descripciones más abiertas de la desnudez, comenzando con The Immoral Mr.Teas de Russ Meyer de 1959 , que ha sido acreditada como la primera película en colocar sus elementos de explotación sin pedir disculpas al frente en lugar de pretender llevar un mensaje moral o educativo. Este desarrollo allanó el camino para las películas de explotación más explícitas de las décadas de 1960 y 1970 e hizo que el género nudista quedara obsoleto, irónicamente, ya que la película nudista Garden of Eden fue el tema del juicio. Después de esto, el género nudista se dividió en subgéneros como el "nudie-cutie", que presentaba desnudez pero sin tocar, y el "roughie", que incluía desnudez y comportamiento violento y antisocial.
Las películas nudistas estuvieron marcadas por cualidades contradictorias en sí mismas. Se presentaron como películas educativas, pero explotaron su tema centrándose principalmente en las residentes más bellas de los campamentos nudistas , al tiempo que negaban la existencia de tal explotación. Representaban un estilo de vida libre de las restricciones de la ropa, pero esta representación estaba restringida por el requisito de que no se mostraran los genitales. Aún así, tenían un elemento subversivo, ya que los campos nudistas rechazaban inherentemente la sociedad moderna y sus valores con respecto al cuerpo humano. Estas películas implican con frecuencia una crítica del sistema de clases, equiparando la vergüenza corporal con la clase alta y el nudismo con la igualdad social. Una escena en The Unashamed destaca la artificialidad de la ropa y sus valores relacionados a través de una representación burlona de un grupo de artistas desnudos que pintan sujetos completamente vestidos.
Ozploitation
El término "explotación" se refiere en términos generales a las películas australianas de terror, eróticas o criminales de los años setenta y ochenta. Los cambios en el sistema de clasificación de películas de Australia en 1971 llevaron a la producción de varias películas de bajo presupuesto financiadas con fondos privados, asistidas por exenciones de impuestos y dirigidas a los mercados de exportación. A menudo, se contrataba a un actor reconocido internacionalmente (pero de notoriedad menguante) para que desempeñara un papel principal. Personajes lacónicos y escenas del desierto aparecen en muchas películas de Ozploitation, pero el término se ha utilizado para una variedad de películas australianas de la época que se basaban en impactar o excitar al público. Un documental sobre el género fue Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! . Tales películas tratan temas relacionados con la sociedad australiana, particularmente con respecto a la masculinidad (especialmente el hombre ocker ), las actitudes masculinas hacia las mujeres, las actitudes y el trato hacia los australianos indígenas , la violencia, el alcohol y la explotación y destrucción del medio ambiente. Las películas suelen tener escenarios rurales o del interior , y muestran el paisaje y el medio ambiente australianos como una fuerza casi espiritualmente maligna que aliena a los australianos blancos, frustrando sus ambiciones y actividades personales, y sus intentos de dominarlo.
Ejemplos notables incluyen Mad Max , Alvin Purple , Patrick y Turkey Shoot .
Películas de violación y venganza
Este género contiene películas en las que una persona es violada, dada por muerta, se recupera y luego cobra una venganza gráfica y sangrienta contra los violadores. El ejemplo más famoso es Escupo sobre tu tumba (también llamado Día de la mujer ). No es raro que el personaje principal de estas películas sea una mujer de ciudad independiente y exitosa, que es atacada por un hombre del campo. El género ha recibido elogios de feministas como Carol J. Clover , cuyo libro de 1992 Hombres, mujeres y motosierras: género en la película de terror moderna examina las implicaciones de sus reversiones de los roles de género tradicionales del cine. Este tipo de película puede verse como una rama de la película de justicieros, con la transformación de la víctima en vengador como escena clave. La autora Jacinda Read y otros creen que la violación y la venganza deben categorizarse como una estructura narrativa más que como un verdadero subgénero, porque su trama se puede encontrar en películas de muchos géneros diferentes, como thrillers ( Ms. 45 ), dramas ( Lipstick ), westerns ( Hannie Caulder ) y películas de arte ( Memento ). Un ejemplo del género, la versión original de La última casa a la izquierda , era una nueva versión sin acreditar de Ingmar Bergman 's El manantial de la doncella , refundición como una película de terror con extrema violencia. La liberación , en la que la violación se perpetra contra un hombre, ha sido acreditada como la creadora del género. Clover, que restringe su definición del género a las películas en las que una mujer es violada y obtiene su propia venganza, elogia las películas de explotación de violación y venganza por la forma en que sus protagonistas luchan directamente contra el abuso, en lugar de preservar el status quo al depender de un sistema legal insensible como en las películas de violación y venganza de los principales estudios, como The Accused (1988) .
Redsploitation
El género de la explotación roja se refiere a personajes nativos americanos interpretados casi siempre por actores blancos, que por lo general se vengan de sus torturadores blancos. Algunos ejemplos son Billy Jack , The Ransom , la trilogía Thunder Warrior , The Manitou , Prophecy , Avenged (también conocido como Savaged ), Scalps y Clearcut .
Sexplotación
Las películas de explotación sexual se parecen a la pornografía suave . Las películas de este género son una excusa para mostrar escenas de mujeres desnudas o semidesnudas. Muchas películas contienen escenas de sexo vívidas, pero las explotaciones sexuales son más gráficas que las películas convencionales. Cuando las explotaciones sexuales están impulsadas por la trama, la mayor parte de la trama podría incluir asesinos, esclavitud, dominación femenina , artes marciales, estilos y líneas similares de comedias de glamour y locura , características de intereses amorosos y coqueteos similares a las películas románticas , exageradas. dirección, como homenajes descarados, fan service y caricaturas, y actuaciones amplias que pueden contener burlas sórdidas y alusiones a juegos previos o perversiones. Extender las secuencias o mostrar desnudez frontal total son técnicas típicas de género. Películas como Faster, Pussycat! ¡Matar! ¡Matar! y Supervixens , de Russ Meyer , obra de Armando Bó con Isabel Sarli , series de Emmanuelle , Showgirls y Caligula . Calígula es inusual entre las películas de explotación por su alto presupuesto y actores eminentes ( Malcolm McDowell , John Gielgud , Peter O'Toole y Helen Mirren ).
Castear estrellas porno y actrices hardcore es algo común. La explotación sexual puede contener programas sexuales para escandalizar o atormentar a sus audiencias.
Películas de slasher
Las películas de Slasher se centran en un psicópata que acecha y mata violentamente a una secuencia de víctimas. Las víctimas suelen ser adolescentes o adultos jóvenes. A Psycho (1960) de Alfred Hitchcock se le atribuye a menudo la creación de la premisa básica del género, aunque generalmente se considera que Black Christmas (1974) de Bob Clark inició el género, mientras que Halloween de John Carpenter (1978) fue responsable de consolidar el género en el público. ojo. Halloween también es responsable de establecer tropos adicionales que definirían el género en los años venideros. El villano enmascarado, un grupo central de adolescentes débiles con un héroe o heroína fuerte, los protagonistas aislados o varados en ubicaciones o situaciones precarias, y los protagonistas o antagonistas, o posiblemente ambos, que experimentan vidas o valores familiares deformados, eran todos tropos en gran parte. fundada en Halloween .
El género continuó y alcanzó su punto máximo en la década de 1980 con películas conocidas como Friday the 13th (1980) y A Nightmare on Elm Street (1984). Muchas películas de slasher de la década de 1980 utilizaron el formato básico de Halloween , por ejemplo My Bloody Valentine (1981), Prom Night (1980), The Funhouse (1981), Silent Night, Deadly Night (1984) y Sleepaway Camp (1983), muchas de las cuales también usó elementos de la película de 1974, Black Christmas .
El género experimentó un resurgimiento generalizado en la década de 1990 con el éxito de Scream , que se burló y rindió homenaje a las convenciones tradicionales de slasher. Las películas de Slasher a menudo resultan populares y generan secuelas, precuelas y remakes que continúan hasta el día de hoy. Hatchet de Adam Green y Gutterballs de Ryan Nicholson se anuncian a sí mismos como retrocesos a las películas slasher de la década de 1980.
Explotación espacial
Un subtipo que presenta el espacio , la ciencia ficción y el terror en el cine .
Westerns de espagueti
Los spaghetti westerns son westerns de fabricación italiana que surgieron a mediados de la década de 1960. Eran más violentos y amorales que los típicos westerns de Hollywood. Estas películas también evitaban a menudo las convenciones de los westerns de los estudios de Hollywood, que eran principalmente para el consumo de audiencias estadounidenses conservadoras y dominantes.
Ejemplos del género incluyen Death Rides a Horse , Django , The Good, the Bad and the Ugly , Navajo Joe , The Grand Duel , The Great Silence , Por unos pocos dólares más , The Big Gundown , Day of Anger , Face to Face , ¡Agacha, imbécil! , Un puñado de dólares y Érase una vez en el oeste . Quentin Tarantino dirigió dos tributos al género, Django Unchained y The Hateful Eight .
Películas de salpicaduras
Una película de salpicaduras, o película de sangre, es una película de terror que se centra en representaciones gráficas de sangre y violencia. Comenzó como un género distinto en la década de 1960 con las películas de Herschell Gordon Lewis y David F. Friedman , cuyas películas más famosas incluyen Blood Feast (1963), Two Thousand Maniacs! (1964), Color Me Blood Red (1965), The Gruesome Twosome (1967) y El mago de Gore (1970).
La primera película de salpicaduras que popularizó el subgénero fue Night of the Living Dead (1968) de George A. Romero , el intento del director de reproducir la atmósfera y la sangre de los cómics de terror de EC en una película. Inicialmente ridiculizado por la prensa estadounidense como "espantoso", rápidamente se convirtió en una sensación nacional, y se reprodujo no solo en autocines sino también en proyecciones de medianoche en cines bajo techo en todo el país. Los críticos extranjeros fueron más amables con la película; La revista británica de cine Sight & Sound la incluyó en su lista de las "Diez mejores películas de 1968". George A. Romero acuñó el término "cine salpicado" para describir su película Dawn of the Dead .
Las películas de salpicaduras posteriores, como la serie Evil Dead de Sam Raimi , Bad Taste y Braindead de Peter Jackson (lanzada como Dead Alive en América del Norte ) presentaban una sangre tan excesiva y poco realista que cruzaron la línea del horror a la comedia.
Películas de mujeres en la cárcel
Las películas sobre mujeres en la cárcel surgieron a principios de la década de 1970 y siguen siendo un subgénero popular. Suelen contener desnudez, lesbianismo, agresión sexual, humillación, sadismo y rebelión entre mujeres cautivas. Algunos ejemplos son las "10 mujeres violentas" de Ted V. Mikel, Las mujeres enjauladas y La gran casa de muñecas de Roger Corman, La casa de muñecas de bambú , las muñecas de alambre de púas de Jesús Franco , la masacre de mujeres en la prisión de Bruno Mattei , la casa de Whipcord de Pete Walker , la escuela de reforma de Tom DeSimone niñas , Jonathan Demme 's cárcel caliente y Katja von Garnier ' s Bandits .
Subgéneros menores
- Explotación de acción: parodia de las películas de acción de los 70, por lo general una fantasía de poder de alto octanaje, orgullo machista, humor discreto, humor vergonzoso , presenta a policías torpes y torpes, artes marciales, boxeo occidental o peleas callejeras, simpatía y / o vinculación exagerada entre villano y protagonista, melodrama y romance intermitentes, elementos de la trama que pueden soltarse y recuperarse en momentos aleatorios para enfatizar la brillante planificación del protagonista o villano y concluye con una secuencia de pelea final prolongada. Películas como Megaforce , Full Contact , Deathstone , Crank y Rage to Kill . Recientemente, Samurai Cop 2 y Kung Fury están restaurando la explotación de acciones de los 80 en la pantalla pequeña y la pantalla grande.
- Britsploitation: películas de explotación ambientadas en Gran Bretaña, a veces en homenaje a la gama de películas Hammer Horror . Ejemplos de ello son los muertos vivientes en el Manchester Morgue (1974) y el Premio de la Academia película ganadora americana Un hombre lobo americano en Londres (1981).
- Bruceploitation : películas que se beneficiaron de la muerte de Bruce Lee , con actores parecidos que a menudo tomaban nombres similares, como Bruce Li y Bruce Le . Los ejemplos incluyen Enter Three Dragons y Re-Enter the Dragon . Otro ejemplo es New Fist of Fury , protagonizada por Jackie Chan antes de que se hiciera conocido por su estilo de lucha "slapstick".
- Películas de categoría III : películas de Hong Kong destinadas a un público mayor de 18 años, que llevan el nombre de los certificados de edad que recibirían en Hong Kong . Se estima que estas películas representan el 25% de la industria cinematográfica de Hong Kong y, al igual que en las películas de explotación en sí, están representados todos los géneros cinematográficos. Las películas hechas en el oeste, como Wild Things y Eyes Wide Shut , a menudo reciben la calificación de Categoría III. Las películas de la categoría III se agrupan en tres clases basadas en criterios de censura: pornografía suave "cuasi pornográfica" como Sex and Zen , "películas de género" que presentan versiones para adultos de todos los géneros cinematográficos de Hong Kong, y películas de "pornoviolencia" como como The Untold Story , que describen la violencia sexual y, a menudo, se basan en casos reales de la policía.
- Chopsocky : Películas de kung fu de artes marciales realizadas principalmente en Hong Kong y Taiwán durante las décadas de 1960 y 1970, como Hand of Death , Master of the Flying Guillotine , Five Deadly Venoms y Legend of Shaolin Temple .
- Christploitation : películas de explotación con temas abiertamente cristianos. Mientras que películas como La Pasión de Juana de Arco y El Evangelio según San Mateo son exámenes serios y reflexivos de la fe y la espiritualidad, la película de Christploitation entrega con condescendencia y entrega torpe, cuyo propósito es hacer que la no- El espectador cristiano se siente culpable por no convertirse al cristianismo. Las películas de Christploitation han existido durante muchas décadas, pero solo recientemente han logrado una audiencia más amplia. Los ejemplos modernos incluyen God's Not Dead , la nueva versión de Nicolas Cage de Left Behind , Unplanned y Last Ounce of Courage .
- Gothsploitation: una pequeña cantidad de películas generalmente desde el año 2000 en adelante con miembros de las subculturas alternativa o gótica del Reino Unido, generalmente Londres, como Learning Hebrew : A Gothsploitation Movie que muestra situaciones como el uso de drogas, prácticas sexuales inusuales y fiestas salvajes. a menudo con una trama fuertemente intelectual.
- Explotación hippie : películas de la década de 1960 sobre la contracultura hippie , que muestran situaciones estereotipadas como el consumo de marihuana y LSD , sexo y fiestas psicodélicas salvajes. Otros ejemplos son The Love-Ins , Psych-Out , The Trip (1967) y Wild in the Streets .
- Películas de artes marciales : películas de acción o dramas históricos que se caracterizan por extensas escenas de lucha que emplean artes marciales. El género se asoció originalmente con Asia, pero ganó popularidad internacional debido a Bruce Lee. Los ejemplos incluyen las series The Street Fighter y Sister Street Fighter , y las películas de Bruce Lee The Big Boss , Fist of Fury , Way of the Dragon y Enter the Dragon .
- Género cinematográfico mexicano de comedias sexuales : el género cinematográfico mexicano de comedias sexuales, generalmente conocido como cine de ficheras , es un género de películas de sexploitation que se produjeron y distribuyeron en México entre mediados de los setenta y finales de los ochenta. Se caracterizaban por el juego de lenguaje llamado "albures" (comparable a " jugar a las docenas " en inglés), y su tono sexual se consideraba "subido de tono", aunque no siempre eran particularmente explícitos.
- Mexploitation : películas que exageran la cultura mexicana y representaciones del hampa mexicano, a menudo relacionadas con el crimen, el narcotráfico, el dinero y el sexo. Hugo Stiglitz es un famoso actor mexicano de este género, al igual que Mario y Fernando Almada , hermanos que hicieron cientos de películas sobre el mismo tema.
- Películas de ninjas: son un subgénero de las películas de artes marciales que se centran en el estereotipo históricamente inexacto del disfraz y el arsenal de armas de los ninjas, que a menudo incluyen elementos de fantasía como la magia ninja. Muchas de estas películas se produjeron uniendo imágenes de peleas ninja con imágenes de proyectos cinematográficos no relacionados.
- Nunsploitation : películas protagonizadas por monjas en situaciones peligrosas o eróticas, como The Devils , Killer Nun , School of the Holy Beast , The Sinful Nuns of Saint Valentine y Nude Nuns with Big Guns .
- Pinku eiga (películas rosas): películas japonesas de explotación sexual populares durante los años 70, que a menudo presentan sexo suave, violación, tortura, BDSM y otros temas sexuales poco convencionales.
- Pornochanchada : Películas pornográficas softcore ingenuas brasileñas producidas principalmente en la década de 1970.
- Cine rumberas : género cinematográfico musical que floreció en la llamada Edad de Oro del cine mexicano en las décadas de 1940 y 1950, y cuyas tramas se desarrollaron principalmente en ambientes tropicales y el cabaret. Sus principales estrellas fueron las actrices y bailarinas conocidas como "Rumberas" ( bailarinas de ritmos afrocaribeños ).
- Películas de explotación de tiburones: un subgénero sobre tiburones. La película más popular de este género es Tiburón , y la posterior Tiburón (franquicia), pero se han estrenado muchas otras películas. Las películas sobre explotación de tiburones Sharknado , The Shallows , Bait 3D , The Reef , Shark Night , The Meg , Mega Shark Versus Crocosaurus y sus secuelas, Deep Blue Sea y Open Water son ejemplos de películas recientes de este género. Las películas de explotación de tiburones han sido acusadas de difundir información errónea sobre los tiburones que causan un miedo inflado al animal, lo que contribuye al declive mundial de los tiburones.
- Stoner film o Stonersploitation: un subgénero que presenta el uso explícito de la marihuana, típicamente bajo una luz cómica y positiva. Las colaboraciones de Cheech & Chong son un buen ejemplo; una serie más reciente de este género es Harold & Kumar . Otras películas de este género incluyen: Pineapple Express , Knocked Up , The Big Lebowski , Half Baked , Dude, Where's My Car? , Jay y Bob el Silencioso Contraatacan , Super Troopers y Llévalo al Griego .
- Swimsploitation : un subgénero del género de películas deportivas que se centra en los deportes acuáticos. Un ejemplo temprano incluye Bathing Beauty , los aclamados documentales The Endless Summer y Big River Man , así como la película clásica de culto The Swimmer .
- Teensploitation : la explotación de adolescentes por parte de los productores de películas orientadas a adolescentes, con tramas que involucran drogas, sexo, alcohol y crimen. La palabra teensploitation apareció por primera vez en una publicación del mundo del espectáculo en 1982 y se incluyó en el diccionario colegiado de Merriam Webster por primera vez en 2004. River's Edge , inspirado en el asesinato de Marcy Renee Conrad , es un ejemplo muy aclamado, con las primeras actuaciones de Crispin. Glover y Keanu Reeves y un cameo de Dennis Hopper . Las películas de Larry Clark Bully , Ken Park y Kids son conocidas películas sobre explotación de adolescentes. American International Pictures realizó películas para el mercado adolescente a partir de la década de 1950. The Pom Pom Girls fue la inspiración detrás de las películas de terror slasher y The Beatniks es una película con "tropos familiares encontrados en la explotación de adolescentes de la delincuencia juvenil de los años 50". Las representaciones de adolescentes estadounidenses, relaciones femeninas y narrativa fluida, se presentan temas como citas, sexo, pasar el rato, desobediencia, etc. de "Halloween y The Pom Pom Girls se convirtieron en elementos estándar de la película slasher". Teensploitation films, una era de comedias sexuales para adolescentes de los 80, protagonizada por desnudez gratuita. Algunas de las películas son: The Last American Virgin , Private Lessons (1981), Animal House (1978), Heaven Help Us (1985), Spring Break (1983), Hot Resort (1985), Porkys , Surf II , Meatballs (1979) ), Summer Camp (1979), King Frat (1979), Private School (1983), Screwballs (1983) y Loose Screws (1985). El género de sexploitation adyacente a los adolescentes nació de la explotación de los adolescentes, el director de películas B Roger Corman se inspiró para hacer muchas películas sobre profesoras sexys, enfermeras sexys y muchas más. Las azafatas (1969), Las azafatas suecas (1971), Las azafatas oscilantes (1971), Las animadoras oscilantes (1974), Fly Me (1973), Conocidas voladoras (1973), Azafatas ardientes (1975), Las azafatas traviesas (1974) ), Stewardess School (1986), The Bikini Carwash Company (1992) y Party Plane (1991). Menos conocido: Computer Beach Party y Hamburger: The Motion Picture .
- Turksploitation : Turksploitation es una etiqueta irónica que se le da a un gran número de adaptaciones cinematográficas turcas no autorizadas de películas y series de televisión extranjeras populares (especialmente Hollywood), producidas principalmente en los años setenta y ochenta. Filmadas con un presupuesto reducido, con efectos especiales a menudo cómicamente simples y sin respeto por los derechos de autor , las películas de Turksploitation sustituyeron la inventiva exuberante y las tramas estrafalarias por habilidades técnicas y de actuación, aunque destacados actores turcos aparecieron en algunas de estas producciones. Ejemplos de este género han ganado popularidad en Turquía , como Dünyayı Kurtaran Adam ("El hombre que salvó el mundo"), coloquialmente "La guerra de las galaxias turca" (1982), que incluye imágenes de Star Wars y música de muchas películas de ciencia ficción. ; o Ayşecik ve Sihirli Cüceler Rüyalar Ülkesinde ("La pequeña Ayşe y los enanos mágicos en la tierra de los sueños", 1971), basada en El mago de Oz .
- Películas de vigilantes : películas en las que una persona infringe la ley para exigir justicia. Estas películas tienen sus raíces en la inquietud de la década de 1970 por la corrupción del gobierno, el fracaso en la guerra de Vietnam y el aumento de las tasas de criminalidad. Reflejan la creciente tendencia política del neoconservadurismo . Se cree que el género se originó con la película de 1970 Joe . El ejemplo clásico es la serie Death Wish , protagonizada por Charles Bronson . Las películas de vigilantes a menudo tratan con personas que no pueden encontrar ayuda dentro del sistema, como el protagonista nativo americano de Billy Jack , o personajes de películas de blaxploitation como Coffy , o personas de pueblos pequeños que van a ciudades más grandes en busca de parientes fugitivos, como en Hardcore (1979), Trackdown (1976) y Next of Kin (1989). Hay películas de "policías justicieros" sobre policías que se sienten frustrados por el sistema legal, como en la serie Walking Tall , Mad Max y la serie Dirty Harry de películas de Clint Eastwood . Estas no se consideran verdaderas películas de justicieros en el sentido clásico, porque no involucran a ciudadanos comunes que buscan justicia por un daño personal. Del mismo modo, Martin Scorsese 's taxista no encaja en la categoría, debido a su protagonista con trastornos mentales. Otros ejemplos son Straw Dogs de Sam Peckinpah (1971), The Outlaw Josey Wales de Clint Eastwood , Falling Down de Joel Schumacher y Law Abiding Citizen de F. Gary Gray .
- ZAxploitation : Las películas de explotación de Sudáfrica .
Ver también
- Estetización de la violencia
- Película B
- Película de culto
- Película de medianoche
- Video desagradable
- Película Z
Referencias
Citas
Fuentes
- Keyvan Sarkhosh y Winfried Menninghaus (2016). "Disfrutar de las películas basura: características subyacentes, posturas de visualización y dimensiones de respuesta experiencial", Poetics vol. 57 (2016), págs. 40–54. doi: 10.1016 / j.poetic.2016.04.002 .
- Eric Schaefer (1999). ¡Negrita! ¡Atrevido! ¡Impactante! ¡Verdadero !: Una historia de las películas de explotación, 1919-1959 . Prensa de la Universidad de Duke .
- Jeffrey Sconce, "Destrozar la academia: gusto, exceso y una política emergente de estilo cinematográfico", Screen vol. 36 no. 4, invierno de 1995, págs. 371–393.
- Cathal Tohill y Pete Tombs, Immoral Tales: European Sex & Horror Movies 1956-1984 , 1994. ISBN 978-0-312-13519-5 .
- V. Vale y Andrea Juno, RE / Search no. 10: Películas increíblemente extrañas . RE / Search Publications, 1986. ISBN 978-0-940642-09-6 .
- Ephraim Katz, The Film Encyclopedia 5e , 2005. ISBN 978-0-06-074214-0 .
- Benedikt Eppenberger, Daniel Stapfer. Maedchen, Machos und Moneten: Die unglaubliche Geschichte des Schweizer Kinounternehmers Erwin C. Dietrich . Mit einem Vorwort von Jess Franco . Verlag Scharfe Stiefel, Zúrich, 2006, ISBN 978-3-033-00960-8 .
enlaces externos
- La base de datos de cine de Grindhouse . Revista y enciclopedia de cine de explotación clásica e internacional.
- "¡Luces! ¡Cámara! ¡Apocalipsis!" Artículo de salón sobre las películas de Rapture como cine de explotación cristiana.
- Revista Paracinema - Revista de cine trimestral dedicada a películas B, clásicos de culto, indie, terror, ciencia ficción, explotación, películas underground y asiáticas del pasado y el presente.
- Boulevard Movies: películas de explotación en DVD y Blu-ray .