René Leibowitz - René Leibowitz

Fotografía en blanco y negro de un hombre de mediana edad, calvo
Leibowitz, c. mediados de la década de 1960

René Leibowitz ( francés:  [ʁəne lɛbɔwits] ; 17 de febrero de 1913 - 29 de agosto de 1972) fue un compositor, director de orquesta, teórico de la música y profesor polaco, más tarde naturalizado francés. Fue históricamente importante en la promoción de la música de la Segunda Escuela de Viena en París después de la Segunda Guerra Mundial y en la enseñanza de una nueva generación de compositores serialistas .

Leibowitz permaneció firmemente comprometido con la estética musical de Arnold Schoenberg y, hasta cierto punto, fue marginado entre la vanguardia francesa en la década de 1950, cuando, bajo la influencia del ex alumno de Leibowitz, Pierre Boulez y otros, la música del alumno de Schoenberg Anton Webern. fue adoptado como modelo ortodoxo por compositores más jóvenes.

Aunque sus ideas compositivas siguieron siendo estrictamente serialistas, como director Leibowitz tenía amplias simpatías, interpretando obras de compositores tan diversos como Gluck , Beethoven , Brahms , Offenbach y Ravel , y su repertorio se extendió para incluir piezas de Gershwin , Puccini , Sullivan y Johann Strauss .

Vida y carrera

Primeros años

Los hechos sobre los primeros años de Leibowitz son problemáticos, complicados por su práctica de reinventar su historia, pero se sabe que nació en Varsovia. Según su alumno y traductor, Jan Maguire , quien escribió dos estudios sobre él para la revista Tempo a finales de la década de 1970, Leibowitz era de ascendencia judía rusa; su padre era historiador del arte. Durante la Primera Guerra Mundial la familia se vio obligada a trasladarse de Varsovia a Berlín, donde, escribe Maguire, Leibowitz comenzó su carrera como concertista de violín a la edad de diez años. Esa carrera se vio interrumpida cuando la familia se mudó a París tres años después. Según el relato de Maguire, Leibowitz aprendió a sí mismo "los fundamentos de la armonía, el contrapunto y la lectura de partituras" mientras estaba en la escuela secundaria, y tomó su bachillerato cuando tenía diecisiete años. En este punto, su historia se vuelve confusa. Por su propia cuenta, acreditada por Maguire y otros, luego fue a Viena para estudiar con Anton Webern . Según otros relatos, estudió con Arnold Schoenberg . Ninguno de los dos se cree ahora correcto: Sabine Meine escribió en el Grove Dictionary of Music and Musicians en 2001, "Las afirmaciones de Leibowitz de haber conocido a Schoenberg y haber estudiado con Webern a principios de la década de 1930 siguen sin estar fundamentadas", y en 2012 Nicole Gagné escribió en el Historical Diccionario de Música Clásica Moderna y Contemporánea , "a pesar de sus afirmaciones en contrario, nunca estudió con Arnold Schoenberg o Anton Webern". Otras afirmaciones sobre los profesores de Leibowitz - que estudió composición con Maurice Ravel y dirección con Pierre Monteux - han sido descartadas por algunos escritores en el presente siglo, aunque tan recientemente como en 2010 en un estudio centrado principalmente en los compositores estadounidenses Deborah Fillerup Weagel repitió la afirmación de que Leibowitz fue alumno de Webern y Ravel. No hay mención de Leibowitz en las biografías de Ravel por Arbie Orenstein (1991) y Roger Nichols (2011) o de Monteux por John Canarina (2003).

París

En París, según Maguire, Leibowitz se ganaba la vida como pianista de jazz y componía constantemente. A los veinte años se casó con un artista de una ilustre familia francesa y se estableció en París, adquiriendo finalmente la nacionalidad francesa. A principios de la década de 1930, el pianista y compositor alemán Erich Itor Kahn le presentó la técnica de las doce notas de Schoenberg . Maguire escribe que Leibowitz encajaba fácilmente en "el exuberante clima intelectual y artístico de París en los años anteriores a la guerra". Sus intereses estéticos no se limitaron a la música, y se hizo amigo de figuras destacadas del mundo del arte moderno, en particular André Masson y Pablo Picasso , y de figuras literarias como Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir y Albert Camus . Para Leibowitz, según Maguire, la composición era su actividad más habitual, y la que consideraba más importante, aunque se le conocía más por sus comentarios, sus escritos críticos y analíticos, su dirección y su docencia, todo lo cual consideraba secundario. .

Cuando los alemanes invadieron Francia en la Segunda Guerra Mundial, Leibowitz fue internado como extranjero por un tiempo. No logró emigrar, pero, como dice el musicólogo Reinhard Kapp , "logró sobrevivir de alguna manera, en parte escondido por [Georges] Bataille en París, otras veces con su familia en la Zona Desocupada". Mientras estaba en París en tiempos de guerra, enseñó clandestinamente a estudiantes del Conservatorio de París . En 1944, justo antes de la liberación de París, hubo una fiesta en el apartamento Left Bank del artista suizo Balthus a la que asistieron opositores artísticos de los nazis, como Picasso y otros; Leibowitz proporcionó la música.

De la posguerra

Después de la liberación, Leibowitz reanudó su interrumpida carrera, enseñando, dirigiendo y escribiendo, basándose en el extenso material que había producido durante su reclusión forzosa en tiempos de guerra. En 1947-1948, y nuevamente en 1950, visitó Los Ángeles para conocer a Schoenberg, cuya cantata Un superviviente de Varsovia transcribió a la partitura completa. Muchas de las obras de la Segunda Escuela de Viena se escucharon por primera vez en Francia en el Festival Internacional de Música de Cámara establecido por Leibowitz en París en 1947. Leibowitz fue muy influyente en la promoción de la reputación de la Escuela, tanto a través de la enseñanza en París después de la guerra como a través de su libro Schoenberg et son école , publicado en 1947 y traducido por Dika Newlin como Schoenberg and his School (ediciones de Estados Unidos y Reino Unido de 1949). El libro fue uno de los primeros tratados teóricos sobre el método de composición de doce tonos de Schoenberg ; Leibowitz (como Humphrey Searle ) fue uno de los primeros teóricos en promulgar el término "serialismo". El libro atrajo críticas hostiles de compositores en varios puntos del continuo modernista. Aaron Copland condenó su tono "dogmático y fanático", y Milton Babbitt sintió que sus discusiones musicales eran superficiales, con analogías engañosas entre la música tonal y dodecafónica, pero fue bien recibida por el público musical.

La defensa de Leibowitz de la escuela de Schoenberg fue llevada más lejos por dos de sus alumnos, Pierre Boulez y Jacques-Louis Monod , cada uno tomando caminos diferentes en la promoción de la música de Schoenberg, Webern y el desarrollo del serialismo. Meine escribe en Grove que durante la década de 1950 los escritos de Leibowitz fueron atacados por parte de la generación más joven: Boulez y otros lo acusaron de "ortodoxia dogmática y academicismo". En opinión de otro alumno, Maguire, Boulez, habiendo aprendido la técnica de doce tonos de Leibowitz, "procedió a aplicarla indiscriminadamente a todos los elementos musicales, sin tener en cuenta las cualidades más fundamentales, la esencia de la música". Leibowitz advirtió a su ex alumno, "Pero el público aún no ha asimilado a Schoenberg", y trató, sin éxito, de evitar una pelea rencorosa.

Aunque Leibowitz compuso continuamente, rara vez presionó para que se representaran sus obras. Cuando murió, dejando una obra de casi un centenar de piezas, la revista Esprit comentó: "Modesta, tal vez demasiado modesta, nunca habló de sus obras, a menos que se viera obligado a hacerlo, sin hacer nada para que se reprodujeran. Ciertamente no es una exageración". decir que al menos tres cuartas partes de sus partituras nunca se han escuchado ". Desde su muerte se ha registrado una muestra representativa de sus obras. Un CD de 2013 del sello Divox contiene grabaciones de 22 obras de Leibowitz: 6 Mélodies, op. 6; Sonata para flauta, op. 12b; Explicación de metáforas , op. 15; Dúo para violonchelo y piano, op. 23; 5 Piezas para clarinete y piano, Op. 29; Sérénade, op. 38; 3 poemas, op. 46; Concierto para violín, op. 50; Variaciones de marihuana non sérieuses , Op. 54; Toccata, op. 62; 3 Caprichos, op. 70; 2 Configuración, Op. 71; 3 poemas, op. 73; Motivos , Op. 74; Pequeña suite, op. 75; 2 poemas, op. 76a; Chanson dada , op. 76b; Suite, Op. 81; 4 Lieder, op. 86; 3 Intermezzi, op. 87; Laboratoire central , Op. 88; y 3 Poèmes, Op. 92.

Aunque Leibowitz era receptivo a una amplia gama de estilos musicales, no podía soportar la música de Sibelius y publicó un folleto sobre él con el título de Sibelius: el peor compositor del mundo ; También criticó severamente a Bartók por escribir música que era demasiado accesible: Leibowitz sintió que al no adoptar la dodecafonía en sus obras posteriores, Bartók estaba complaciendo el gusto popular en lugar de ayudar a alejar la música de la tonalidad de acuerdo con las nociones de Leibowitz de inevitabilidad histórica y compositores. ' deber. Para Leibowitz, escribir una obra popular como el Concierto para orquesta de Bartók fue una traición al modernismo.

Grove tiene artículos sobre treinta y dos compositores que estudiaron con Leibowitz en París o asistieron a sus sesiones en Darmstadt o en otros lugares: además de Boulez y Monod, incluyen a Vinko Globokar ; Hans Werner Henze ; Diego Masson ; Serge Nigg ; y Bernd Alois Zimmermann .

La escritora Joan Peyser resumió la carrera de Leibowitz:

un largo y espléndido momento de su vida, que se extiende desde París en 1944 hasta Darmstadt en 1948, dedicado a la promulgación de las ideas de Schönberg. Cuando, a finales de los 40 y principios de los 50, Webern desplazó a Schoenberg como el hombre venerado y los compositores aplicaron la idea de la serie más allá del tono, el tiempo de Leibowitz había pasado. Se negó a seguir ese camino.

El obituario de Leibowitz en Esprit descartó esto como simplista:

Superemos el cliché muy "parisino" (pero falso) de un René Leibowitz, abandonado por sus brillantes alumnos y caído en el olvido después de los años cincuenta. Hubo rupturas, sobre todo con Boulez, pero eso no impidió que generaciones posteriores llegaran a apoyarse en él: la generación de Puig , Globokar , etc. También es cierto que sobre él circularon muchos mitos, tanto de los académicos que no lo hicieron. perdónelo por haber introducido el virus del atonal y por los vanguardistas que lo encontraron demasiado conformista.

Leibowitz murió repentinamente en París el 29 de agosto de 1972, a la edad de 59 años.

Grabaciones

A principios de la era del LP, en la década de 1950, Leibowitz realizó grabaciones completas de siete óperas, que en general fueron bien recibidas y en su mayoría se han reeditado en CD. Eran Bizet 's Los pescadores de perlas ; Gluck 's Alceste y corrigé L'ivrogne ; Mozart Es Zaïde ; Offenbach 's La Belle Hélène y Orphée aux enfers ; y Ravel 's La hora española . Un conjunto de obras orquestales de Ravel fue menos revisado, pero Leibowitz recibió elogios calificados por su conjunto de Gurre-Lieder de Schoenberg ("Leibowitz hace un intento serio de producir una interpretación convincente; su lento tempi encuentra justificación en las marcas de Schoenberg, pero sus artistas no pueden persuadirnos de que Gurre-Lieder no es una curiosidad histórica ").

En 1961, Leibowitz dirigió la Royal Philharmonic Orchestra en un conjunto de sinfonías de Beethoven compuestas por Decca para Reader's Digest ; fue uno de los primeros en intentar seguir las marcas del metrónomo de Beethoven , siguiendo el conjunto pionero realizado en Viena tres años antes, dirigido por Hermann Scherchen . Los revisores observaron que aunque Scherchen había logrado tempos más cercanos a las marcas del compositor, Leibowitz, a velocidades no mucho más lentas, había conseguido un mejor conjunto que el anterior. Inicialmente, el conjunto fue mal recibido. La Stereo Record Guide calificó las interpretaciones como "flojas", "superficiales" e "insensibles"; en su reedición en la década de 1980, un crítico de Gramphone pensó que gran parte del set era "liviano" y "falto de seriedad ", aunque encontró "magnífica" la interpretación de la Séptima Sinfonía. En 1995, Richard Taruskin , analizando una selección de grabaciones de Beethoven, concluyó que Leibowitz, como Scherchen, ofrecía interpretaciones que eran musical y musicológicamente superiores a los intentos más recientes de directores "auténticos" como Christopher Hogwood . En el siglo XXI, las interpretaciones habían llegado a parecer anticuadas, en opinión de un crítico de Fanfare , que las encontró más parecidas a las de Herbert von Karajan que a las de los auténticos especialistas como Roger Norrington y John Eliot Gardiner .

Con el equipo de Decca, Leibowitz grabó once álbumes más entre 1959 y 1962. Incluían obras de gran formato como The Rite of Spring , sinfonías de Mozart, Schubert, Schumann y conciertos de Grieg, Liszt, Mendelssohn, Prokofiev, además de piezas breves de más de treinta compositores que van desde Bach a Gershwin , desde Wagner a Sullivan , Puccini y Johann Strauss .

Obras

Discografía (incompleta)

Como conductor

Grabaciones mono

Grabaciones estéreo

Publicaciones de Leibowitz

  • 1947 Schoenberg et son école: l'étape contemporaine du langage musical . [París]: JB Janin. (Edición en inglés, como Schoenberg and His School: The Contemporary Stage in the Language of Music . Traducido por Dika Newlin. Nueva York: Philosophical Library, 1949).
  • 1948. Qu'est-ce que la musique de douze sons? Le Concerto pour neuf instruments, op. 24, d'Anton Webern . Lieja: Éditions Dynamo.
  • 1949. Introducción à la musique de douze sons. Les variaciones pour orchestre op. 31, d'Arnold Schoenberg . París: L'Arche.
  • 1950. L'artiste et sa conscience: esquisse d'une dialectique de la conscience artistique . Préf. de Jean-Paul Sartre. París: L'Arche.
  • 1950. Scènes de la vie musicale américaine . Lieja: Éditions Dynamo.
  • 1950. Arnold Schoenberg ou Sisyphe dans la musique contemporaine . Lieja: Éditions Dynamo.
  • 1951. L'évolution de la musique, de Bach à Schoenberg . París: Éditions Corrêa.
  • 1957. Histoire de l'opéra . París: Buchet Chastel.
  • 1969. Schoenberg . París: Éditions du Seuil.
  • 1971. Le compositeur et son double: essais sur l'interprétation musicale . París: Gallimard. (Ed. Agosto, versión definitiva. París: Gallimard, 1986.)
  • 1972. Les fantômes de l'opéra: essais sur le théâtre lyrique . París: Gallimard.

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

  • Canarina, John (2003). Pierre Monteux, Maître . Pompton Plains, Nueva Jersey: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-082-0.
  • Fosler-Lussier, Danielle (2007). "Bartók: recepción en la Europa de la Guerra Fría". El compañero de Cambridge de Bartók . Amanda Bayley (ed.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-66958-0.
  • Gagné, Nicole (2012). Diccionario Histórico de Música Clásica Moderna y Contemporánea . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7962-1.
  • Greenfield, Edward ; Ivan March; Denis Stevens (1963). La guía de grabación estéreo, volumen III . Londres: Biblioteca de discos de larga duración. OCLC  23222066 .
  • Leibowitz, René (1955). Sibelius, le plus mauvais compositeur du monde . Lieja: Éditions Dynamo. OCLC  28594116 .
  • Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, EE. UU. Y Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
  • Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: hombre y músico . Mineola, Estados Unidos: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6.
  • Sackville-West, Edward ; Desmond Shawe-Taylor (1955). La guía de registros . Londres: Collins. OCLC  500373060 .
  • Shaw, Jennifer Robin; Joseph Henry Auner (2011). El compañero de Cambridge a Schoenberg . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-511-78091-2.
  • Taruskin, Richard (1995). Texto y acto: Ensayos sobre música e interpretación . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509458-9.
  • Weagel, Deborah Fillerup (2011). Letra y música: Camus, Beckett, Cage, Gould . Nueva York: Peter Lang. ISBN 978-1-4331-0836-5.