Erik Satie - Erik Satie

Anciano blanco, calvo, con pulcro bigote y barba, en ropa de día formal con cuello de pajarita y corbata oscura.  Lleva anteojos de pince-nez
Satie en 1920 por Henri Manuel

Eric Alfred Leslie Satie ( Reino Unido : / s æ t i , s ɑː t i / , Estados Unidos : / s æ t i , s ɑː t i / ; Francés:  [eʁik sati] , 17 de mayo de 1866 a 1 de julio de 1925), quien firmó su nombre Erik Satie después de 1884, fue un compositor y pianista francés. Era hijo de padre francés y madre británica. Estudió en el Conservatorio de París, pero fue un estudiante poco distinguido y no obtuvo ningún diploma. En la década de 1880 trabajó como pianista en un café-cabaret en Montmartre , París, y comenzó a componer obras, principalmente para piano solo, como sus Gymnopédies . También escribió música para una secta rosacruz a la que estuvo brevemente unido.

Después de un período en el que compuso poco, Satie ingresó a la segunda academia de música de París, la Schola Cantorum , como estudiante maduro. Sus estudios allí fueron más exitosos que los del Conservatorio. Desde aproximadamente 1910 se convirtió en el foco de sucesivos grupos de jóvenes compositores atraídos por su poco convencionalismo y originalidad. Entre ellos se encontraba el grupo conocido como Les Six . Un encuentro con Jean Cocteau en 1915 dio lugar a la creación del ballet Parade (1917) para Serge Diaghilev , con música de Satie, decorados y vestuario de Pablo Picasso y coreografía de Léonide Massine .

El ejemplo de Satie guió una nueva generación de compositores franceses lejos de post- wagneriano impresionismo hacia un ahorrador, el estilo más concisa. Entre los influenciados por él durante su vida se encuentran Maurice Ravel y Francis Poulenc , y es visto como una influencia en compositores minimalistas más recientes como John Cage y John Adams . Su armonía se caracteriza a menudo por acordes no resueltos, a veces prescindió de las líneas de compás , como en sus Gnossiennes , y sus melodías son generalmente simples y reflejan a menudo su amor por la música antigua de la iglesia. Dio a algunas de sus obras posteriores títulos absurdos, como Veritables Preludes flasques (pour un chien) ("True Flabby Preludes (for a Dog)", 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ("Sketches and Exasperations de un gran hombre de madera ", 1913) y Sonatine burocratique (" Sonata burocrática ", 1917). La mayoría de sus obras son breves y la mayoría son para piano solo. Las excepciones incluyen su "drama sinfónico" Socrate (1919) y dos ballets tardíos Mercure y Relâche (1924).

Satie nunca se casó, y su hogar durante la mayor parte de su vida adulta fue una pequeña habitación, primero en Montmartre y desde 1898 hasta su muerte, en Arcueil , un suburbio de París. Adoptó varias imágenes a lo largo de los años, incluido un período con vestimenta casi sacerdotal, otro en el que siempre usó trajes de terciopelo del mismo color, y es conocido por su última personalidad, con un elegante traje burgués, con bombín , cuello de pajarita y paraguas. . Fue un gran bebedor de toda la vida y murió de cirrosis hepática a la edad de 59 años.

Vida y carrera

Primeros años

Casa y museo Satie en Honfleur , Normandía

Satie nació el 17 de mayo de 1866 en Honfleur , Normandía, el primer hijo de Alfred Satie y su esposa Jane Leslie née Anton). Jane Satie era una protestante inglesa, de ascendencia escocesa; Alfred Satie, un agente de transporte marítimo , era un anglófobo católico romano. Un año después, los Satie tuvieron una hija, Olga, y en 1869, un segundo hijo, Conrad. Los niños fueron bautizados en la iglesia anglicana.

Después de la guerra franco-prusiana , Alfred Satie vendió su negocio y la familia se mudó a París, donde finalmente se estableció como editor de música. En 1872 Jane Satie murió y Eric y su hermano fueron enviados de regreso a Honfleur para ser criados por los padres de Alfred. Los niños fueron rebautizados como católicos romanos y educados en un internado local, donde Satie se destacó en historia y latín, pero nada más. En 1874 comenzó a tomar lecciones de música con un organista local, Gustave Vinot, antiguo alumno de Louis Niedermeyer . Vinot estimuló el amor de Satie por la música antigua de iglesia y, en particular, el canto gregoriano .

En 1878 murió la abuela de Satie y los dos niños regresaron a París para ser educados informalmente por su padre. Satie no asistió a una escuela, pero su padre lo llevó a dar clases en el Collège de France y contrató a un tutor para que le enseñara latín y griego a Eric. Antes de que los chicos regresaran a París desde Honfleur, Alfred había conocido a una profesora de piano y compositora de salón, Eugénie Barnetche, con quien se casó en enero de 1879, para consternación de Satie, de 12 años, a quien no le agradaba.

Eugénie Satie decidió que su hijastro mayor se convirtiera en músico profesional y, en noviembre de 1879, lo inscribió en la clase preparatoria de piano en el Conservatorio de París . A Satie le disgustaba mucho el Conservatorio, que describió como "un edificio vasto, muy incómodo y bastante feo; una especie de prisión de distrito sin belleza por dentro, ni por fuera, para el caso". Estudió solfeo con Albert Lavignac y piano con Émile Decombes , que había sido alumno de Frédéric Chopin . En 1880 Satie hizo sus primeros exámenes como pianista: fue descrito como "talentoso pero indolente". Al año siguiente, Decombes lo llamó "el estudiante más vago del Conservatorio". En 1882 fue expulsado del Conservatorio por su desempeño insatisfactorio.

joven blanco con cabello oscuro de longitud media en retroceso, con pince-nez
Satie en 1884

En 1884, Satie escribió su primera composición conocida, un corto Allegro para piano, escrito durante sus vacaciones en Honfleur. Firmó él mismo "Erik" en esta y posteriores composiciones, aunque continuó usando "Eric" en otros documentos hasta 1906. En 1885 fue readmitido en el Conservatorio, en la clase de piano intermedio del antiguo maestro de su madrastra, Georges Mathias . Hizo pocos progresos: Mathias describió su forma de tocar como "insignificante y laboriosa" y el propio Satie "inútil. Tres meses sólo para aprender la pieza. No puedo leer a primera vista correctamente". Satie quedó fascinado por los aspectos de la religión. Pasó mucho tiempo en Notre-Dame de París contemplando las vidrieras y en la Biblioteca Nacional examinando oscuros manuscritos medievales. Su amigo Alphonse Allais más tarde lo apodó "Esotérik Satie". De este período proviene Ojivas , un conjunto de cuatro piezas para piano inspiradas en el canto gregoriano y la arquitectura de la iglesia gótica .

Deseoso de dejar el Conservatorio, Satie se ofreció como voluntario para el servicio militar y se unió al 33º Regimiento de Infantería en noviembre de 1886. Rápidamente no encontró la vida en el ejército más de su agrado que el Conservatorio, y deliberadamente contrajo bronquitis aguda permaneciendo al aire libre, con el torso desnudo. , en una noche de invierno. Después de tres meses de convalecencia, fue invalidado del ejército.

Montmartre

En 1887, a la edad de 21 años, Satie se mudó de la residencia de su padre a un alojamiento en el noveno distrito . Para entonces había comenzado lo que sería una amistad duradera con el poeta romántico Contamine de Latour , cuyos versos incluyó en algunas de sus primeras composiciones, que publicó Satie padre. Su alojamiento estaba cerca del popular cabaret Chat Noir en el extremo sur de Montmartre, donde se convirtió en un habitué y luego en un pianista residente. El Chat Noir era conocido como el "templo de la 'convención farfelue'", el templo de la convención estrafalaria, y como dice el biógrafo Robert Orledge , Satie, "libre de su educación restrictiva ... abrazó con entusiasmo el estilo de vida bohemio imprudente y creó para él mismo una nueva personalidad como un hombre de ciudad de pelo largo con levita y sombrero de copa ". Este fue el primero de varios personajes que Satie inventó para sí mismo a lo largo de los años.

Hombre con sombrero de copa, fumando un cigarrillo, sentado en un teclado musical
Satie de Santiago Rusiñol , 1891

A finales de la década de 1880, Satie se autodenominó en al menos una ocasión "Erik Satie - gymnopédiste", y sus obras de este período incluyen las tres Gymnopédies (1888) y las primeras Gnossiennes (1889 y 1890). Se ganó la vida modestamente como pianista y director en el Chat Noir, antes de pelear con el propietario y pasar a ser segundo pianista en el cercano Auberge du Clou. Allí se hizo amigo cercano de Claude Debussy , quien demostró tener un espíritu afín en su enfoque experimental de la composición. Ambos eran bohemios , disfrutaban de la misma sociedad de cafés y luchaban por sobrevivir económicamente. En el Auberge du Clou Satie se encontró por primera vez con el extravagante y autodenominado "Sâr" Joséphin Péladan , de cuya secta mística, la Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, fue nombrado compositor. Esto le dio margen para experimentar, y los salones de Péladan en la elegante Galerie Durand-Ruel le dieron a Satie sus primeras audiencias públicas. Con frecuencia sin dinero, Satie se mudó de su alojamiento en el distrito 9 a una pequeña habitación en la rue Cortot, no lejos de Sacre-Coeur , tan alto en la Butte Montmartre que dijo que podía ver desde su ventana todo el camino hasta el belga. frontera.

A mediados de 1892, Satie había compuesto las primeras piezas en un sistema de composición de su propia creación ( Fête donnée par des Chevaliers Normands en l'honneur d'une jeune demoiselle ), proporcionó música incidental a una obra de teatro esotérica caballeresca (dos Préludes du Nazaréen ), hizo publicar un engaño (anunciando el estreno de su inexistente Le bâtard de Tristan , una ópera anti-wagneriana) y se separó de Péladan, comenzando ese otoño con el proyecto " Uspud ", un "Ballet cristiano", en colaboración con Latour. Desafió al establecimiento musical proponiéndose, sin éxito, para el puesto en la Académie des Beaux-Arts que quedó vacante por la muerte de Ernest Guiraud . Entre 1893 y 1895, Satie, con una vestimenta cuasi-sacerdotal, fue el fundador y único miembro de la Eglise Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur . Desde su " Abbatiale " en la rue Cortot, publicó ataques mordaces a sus enemigos artísticos.

En 1893, Satie tuvo lo que se cree que es su única historia de amor, una relación de cinco meses con la pintora Suzanne Valadon . Después de su primera noche juntos, le propuso matrimonio. Los dos no se casaron, pero Valadon se mudó a una habitación contigua a la de Satie en la rue Cortot. Satie se obsesionó con ella, llamándola su Biqui y escribiendo notas apasionadas sobre "todo su ser, ojos encantadores, manos tiernas y pies diminutos". Durante su relación, Satie compuso los Danses gothiques como una forma de calmar su mente, y Valadon pintó su retrato, que ella le regaló. Después de cinco meses ella se mudó, dejándolo devastado. Más tarde dijo que se quedó con "nada más que una soledad helada que llena la cabeza de vacío y el corazón de tristeza".

En 1895, Satie intentó cambiar su imagen una vez más: esta vez a la de "el caballero de terciopelo". Con las ganancias de un pequeño legado compró siete trajes idénticos de color pardo. Orledge comenta que este cambio "marcó el final de su período Rose + Croix y el inicio de una larga búsqueda de una nueva dirección artística".

Mover a Arcueil

bloque de apartamentos en ángulo en la intersección de dos calles
"Les quatre cheminées", Arcueil - La casa de Satie desde 1898 hasta su muerte

En 1898, en busca de un lugar más barato y tranquilo que Montmartre, Satie se mudó a una habitación en los suburbios del sur, en la comuna de Arcueil-Cachan , a ocho kilómetros (cinco millas) del centro de París. Este siguió siendo su hogar por el resto de su vida. Nunca se admitieron visitantes. Se afilió a un partido socialista radical (más tarde cambió su membresía al Partido Comunista ), pero adoptó una imagen completamente burguesa: el biógrafo Pierre-Daniel Templier, escribe: "Con su paraguas y bombín , parecía un maestro de escuela tranquilo. Aunque un bohemio, se veía muy digno, casi ceremonioso ".

Satie se ganaba la vida como pianista de cabaret, adaptando más de un centenar de composiciones de música popular para piano o piano y voz, añadiendo algunas propias. Los más populares fueron Je te veux , texto de Henry Pacory; Tendrement , texto de Vincent Hyspa; Poudre d'or , un vals; La Diva de l'Empire , texto de Dominique Bonnaud / Numa Blès; Le Picadilly , una marcha; Légende californienne , texto de Contamine de Latour (perdido, pero la música vuelve a aparecer más tarde en La belle excentrique ); y otros. En sus últimos años, Satie rechazó toda su música de cabaret por vil y contra su naturaleza. De este período quedan sólo unas pocas composiciones que se tomó en serio: Jack in the Box , música para una pantomima de Jules Depaquit (llamada " clownerie " por Satie); Geneviève de Brabant , una ópera cómica corta con un texto de "Lord Cheminot" (Latour); The Dreamy Fish , música de piano para acompañar un cuento perdido de Cheminot, y algunos otros que en su mayoría estaban incompletos. Se presentaron pocos y ninguno se publicó en ese momento.

Fotografías de la cabeza y los hombros de cuatro hombres blancos, dos con barba prolija, con la cabeza llena de cabello, el tercero calvo y con barba prolija, el cuarto bien afeitado con la cabeza llena de cabello
Amigos y profesores de música: desde la parte superior izquierda en el sentido de las agujas del reloj: Debussy , d'Indy , Roussel , Ravel

Un cambio decisivo en la perspectiva musical de Satie se produjo después de escuchar el estreno de la ópera Pelléas et Mélisande de Debussy en 1902. La encontró "absolutamente asombrosa" y reevaluó su propia música. En un intento decidido por mejorar su técnica, y en contra del consejo de Debussy, se matriculó como estudiante maduro en la segunda academia principal de música de París, la Schola Cantorum en octubre de 1905, y continuó sus estudios allí hasta 1912. La institución estaba dirigida por Vincent d'Indy. , quien enfatizó la técnica ortodoxa en lugar de la originalidad creativa. Satie estudió contrapunto con Albert Roussel y composición con d'Indy, y fue un estudiante mucho más concienzudo y exitoso de lo que había sido en el Conservatorio en su juventud.

No fue hasta 1911, cuando tenía cuarenta y tantos años, que Satie llamó la atención del público musical en general. En enero de ese año, Maurice Ravel interpretó algunas de las primeras obras de Satie en un concierto de la Société musicale indépendante , un grupo con visión de futuro creado por Ravel y otros como rival de la conservadora Société nationale de musique . Satie fue visto de repente como "el precursor y apóstol de la revolución musical que está teniendo lugar"; se convirtió en foco de jóvenes compositores. Debussy, habiendo orquestado la primera y tercera Gymnopédies , las dirigió en concierto. El editor Demets pidió nuevos trabajos a Satie, quien finalmente pudo abandonar su trabajo de cabaret y dedicarse a la composición. Obras como el ciclo Sports et divertissements (1914) se publicaron en ediciones de lujo. La prensa comenzó a escribir sobre la música de Satie, y un destacado pianista, Ricardo Viñes , lo recogió, dando célebres primeras interpretaciones de algunas piezas de Satie.

Satie vistiendo un bombín y collar de ala
La última persona de Satie, con sombrero de bombín y vestida formalmente

Últimos años

Satie se convirtió en el centro de atención de sucesivos grupos de jóvenes compositores, a quienes primero alentó y luego se distanció, a veces con rencor, cuando su popularidad amenazaba con eclipsar la suya o lo desagradaban de alguna otra manera. Primero fueron los "jeunes", los asociados con Ravel, y luego un grupo conocido al principio como "nouveaux jeunes", más tarde llamado Les Six , que incluía a Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger y Germaine Tailleferre , al que se unió más tarde Francis Poulenc. y Darius Milhaud . Satie se separó del segundo grupo en 1918, y en la década de 1920 se convirtió en el punto focal de otro grupo de jóvenes compositores como Henri Cliquet-Pleyel , Roger Désormière , Maxime Jacob y Henri Sauguet , que se hizo conocido como la "Escuela Arcueil". Además de volverse contra Ravel, Auric y Poulenc en particular, Satie se peleó con su viejo amigo Debussy en 1917, resentido por la incapacidad de este último para apreciar las composiciones más recientes de Satie. La ruptura duró los meses restantes de la vida de Debussy, y cuando murió al año siguiente, Satie se negó a asistir al funeral. Algunos de sus protegidos escaparon a su disgusto, y Milhaud y Désormière fueron algunos de los que siguieron siendo amigos de él hasta el final.

diseño de vestuario escénico en estilo absurdo, con bailarina casi invisible debajo del vestuario que representa a un subdirector
Desfile , 1917 - música de Satie, decoración de Picasso

La Primera Guerra Mundial restringió los conciertos hasta cierto punto, pero Orledge comenta que los años de guerra trajeron el "segundo golpe de suerte de Satie", cuando Jean Cocteau escuchó a Viñes y Satie interpretar el Trois morceaux en 1916. Esto llevó a la puesta en servicio del ballet Parade. , estrenada en 1917 por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev , con música de Satie, decorados y vestuario de Pablo Picasso y coreografía de Léonide Massine . Este fue un succès de scandale , con ritmos e instrumentación de jazz que incluían partes para máquina de escribir, silbato de barco de vapor y sirena. Estableció firmemente el nombre de Satie ante el público y, a partir de entonces, su carrera se centró en el teatro, escribiendo principalmente por encargo.

En octubre de 1916, Satie recibió un encargo de la princesa de Polignac que resultó en lo que Orledge califica como la obra maestra del compositor, Sócrates , dos años más tarde. Satie estableció las traducciones de los Diálogos de Platón como un "drama sinfónico". Su composición fue interrumpida en 1917 por una demanda por difamación presentada en su contra por un crítico musical, Jean Poueigh, que casi resultó en una sentencia de cárcel para Satie. Cuando se estrenó Sócrates , Satie lo llamó "un retorno a la simplicidad clásica con una sensibilidad moderna", y entre los que admiraban la obra se encontraba Igor Stravinsky , un compositor al que Satie admiraba .

En sus últimos años, Satie se hizo conocido por su prosa. Fue solicitado como periodista, haciendo contribuciones a la Revue musicale , Action , L'Esprit nouveau , el Paris-Journal y otras publicaciones desde Dadaist 391 hasta las revistas en inglés Vanity Fair y The Transatlantic Review . Como contribuyó de forma anónima o bajo seudónimos en algunas publicaciones, no se sabe con certeza cuántos títulos escribió, pero el Diccionario de Música y Músicos de Grove enumera 25. El hábito de Satie de embellecer las partituras de sus composiciones con todo tipo de comentarios escritos se estableció así que tenía que insistir en que no debían leerse en voz alta durante las representaciones.

En 1920 hubo un festival de música de Satie en la Salle Erard de París. En 1924 los ballets Mercure (con coreografía de Massine y decoración de Picasso) y Relâche ("Cancelado") (en colaboración con Francis Picabia y René Clair ), provocaron titulares con sus primeros escándalos nocturnos.

versión anterior de las imágenes de Satie reproducidas arriba
Satie en sus últimos años

A pesar de ser un iconoclasta musical y alentador del modernismo, Satie se mostró desinteresado hasta el punto de la antipatía por innovaciones como el teléfono, el gramófono y la radio. No hizo ninguna grabación y, por lo que se sabe, escuchó solo una transmisión de radio (de la música de Milhaud) e hizo solo una llamada telefónica. Aunque su apariencia personal era habitualmente inmaculada, su habitación en Arcueil era, en palabras de Orlege, "sórdida", y después de su muerte, las partituras de varias obras importantes que se creían perdidas se encontraron entre la basura acumulada. Era un incompetente con el dinero. Habiendo dependido en gran medida de la generosidad de sus amigos en sus primeros años, estaba un poco mejor cuando empezó a obtener buenos ingresos de sus composiciones, ya que gastaba o regalaba dinero tan pronto como lo recibía. Le gustaban los niños y él les agradaba a ellos, pero sus relaciones con los adultos rara vez eran sencillas. Uno de sus últimos colaboradores, Picabia, dijo de él:

El caso de Satie es extraordinario. Es un viejo artista travieso y astuto. Al menos, eso es lo que piensa de sí mismo. Yo mismo, ¡creo que lo contrario! Es un hombre muy susceptible, arrogante, un niño realmente triste, pero que a veces se vuelve optimista por el alcohol. Pero es un buen amigo y me agrada mucho.

A lo largo de su vida adulta, Satie fue un gran bebedor, y en 1925 su salud cedió. Fue trasladado al Hôpital Saint-Joseph de París, con cirrosis hepática. Murió allí a las 20.00 horas del 1 de julio, a la edad de 59 años. Fue enterrado en el cementerio de Arcueil.

Obras

Música

En opinión del Oxford Dictionary of Music , la importancia de Satie radicaba en "dirigir a una nueva generación de compositores franceses lejos del impresionismo influenciado por Wagner hacia un estilo más delgado y epigramático". Debussy lo bautizó como "el precursor" debido a sus primeras innovaciones armónicas. Satie resumió su filosofía musical en 1917:

Sentir la armonía es sentir la tonalidad ... la melodía es la Idea, el contorno; tanto como es la forma y el tema de una obra. La armonía es una iluminación, una exhibición del objeto, su reflejo.
partitura musical con música simple y lenta para piano solo
Gymnopédie No. 3

Entre sus primeras composiciones se encuentran conjuntos de tres Gymnopédies (1888) y sus Gnossiennes (1889 en adelante) para piano. Evocan el mundo antiguo mediante lo que los críticos Roger Nichols y Paul Griffiths describen como "pura sencillez, repetición monótona y armonías modales muy originales ". Es posible que Debussy influyera en su sencillez y originalidad; También es posible que Satie haya influido en Debussy. Durante el breve período en que Satie fue compositor de la secta de Péladan, adoptó una forma igualmente austera.

Mientras Satie se ganaba la vida como café pianista en Montmartre, contribuía con canciones y pequeños valses. Después de mudarse a Arcueil, comenzó a escribir obras con títulos extravagantes, como la suite de siete movimientos Trois morceaux en forme de poire ("Tres piezas en forma de pera") para piano a cuatro manos (1903), música con frases simples que Nichols y Griffiths lo describen como "un resumen de su música desde 1890", reutilizando algunos de sus trabajos anteriores, así como canciones populares de la época. Luchó por encontrar su propia voz musical. Orledge escribe que esto se debió en parte a su "intento de imitar a sus compañeros ilustres ... encontramos fragmentos de Ravel en su ópera en miniatura Geneviève de Brabant y ecos de Fauré y Debussy en las Nouvelles pièces froides de 1907".

Después de concluir sus estudios en la Schola Cantorum en 1912, Satie compuso con mayor confianza y prolíficamente. La orquestación, a pesar de sus estudios con d'Indy, nunca fue su palo más fuerte, pero su comprensión del contrapunto es evidente en los primeros compases de Parade , y desde el comienzo de su carrera como compositor tuvo ideas originales y distintivas sobre la armonía. En sus últimos años compuso conjuntos de obras instrumentales breves con títulos absurdos, incluidos Veritables Preludes flasques (pour un chien) ("True Flabby Preludes (for a Dog)", 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ( "Bocetos y exasperaciones de un gran hombre de madera", 1913) y Sonatine burocratique ("Sonata burocrática", 1917).

manuscrito de partitura musical cuidadosamente escrito, con letras caligráficas cuidadosas en tinta roja
Manuscrito de Sócrates

Con su pulcra y caligráfica letra, Satie escribía extensas instrucciones para sus intérpretes, y aunque sus palabras parecen a primera vista divertidas y deliberadamente sin sentido, Nichols y Griffiths comentan, "un pianista sensible puede hacer mucho con mandatos como 'ármate' con clarividencia 'y' con el fin de tu pensamiento '". Su Sonatine burocratique anticipa el neoclasicismo que pronto adoptó Stravinsky. A pesar de su rencorosa pelea con Debussy, Satie conmemoró a su viejo amigo en 1920, dos años después de la muerte de Debussy, en la angustiada "Elégie", la primera del ciclo de canciones en miniatura Quatre petites mélodies . Orledge califica el ciclo como el mejor, aunque menos conocido, de los cuatro conjuntos de canciones cortas de la última década de Satie.

Satie inventó lo que llamó Musique d'ameublement - "música de muebles" - una especie de fondo que no debe escucharse conscientemente. Cinéma , compuesta para la película de René Clair Entr'acte , que se muestra entre los actos de Relâche (1924), es un ejemplo de la música de las primeras películas diseñada para ser absorbida inconscientemente en lugar de ser escuchada con atención.

Algunos escritores consideran a Satie como una influencia en el minimalismo , que se desarrolló en la década de 1960 y más tarde. El musicólogo Mark Bennett y el compositor Humphrey Searle han dicho que la música de John Cage muestra la influencia de Satie, y Searle y el escritor Edward Strickland han utilizado el término "minimalismo" en relación con las Vexations de Satie , que el compositor insinuó en su manuscrito debería ser jugado una y otra vez 840 veces. John Adams incluyó un homenaje específico a la música de Satie en sus Century Rolls de 1996 .

Escrituras

Satie escribió extensamente para la prensa, pero a diferencia de sus colegas profesionales como Debussy y Dukas , no escribió principalmente como crítico musical. Gran parte de su escritura está relacionada con la música de manera tangencial, si es que lo hace. Su biógrafa Caroline Potter lo describe como "un escritor creativo experimental, un blagueur que provocó, desconcertó y divirtió a sus lectores". Escribió jeux d'esprit afirmando que cenaba en cuatro minutos con una dieta de comida exclusivamente blanca (incluidos huesos y moho de frutas), o que bebía vino hervido mezclado con jugo de fucsia , o que un criado lo despertaba cada hora durante la noche para que le tomen la temperatura; escribió en elogio de Beethoven Décima 's inexistentes pero 'suntuosa' Symphony, y la familia de los instrumentos conocidos como los cephalophones ' que tienen una brújula de treinta octavas y son absolutamente impracticable'.

Satie agrupó algunos de estos escritos bajo los títulos generales Cahiers d'un mammifère (Cuaderno de un mamífero) y Mémoires d'un amnésique (Memorias de un amnésico), indicando, como comenta Potter, que "estos no son escritos autobiográficos de la manera convencional ". Afirmó que la mayor influencia en su humor fue Oliver Cromwell , y agregó que "también le debo mucho a Cristóbal Colón , porque el espíritu estadounidense me ha tocado ocasionalmente en el hombro y me ha encantado sentir su mordisco irónicamente glacial".

Sus escritos publicados incluyen:

  • A Mammal's Notebook: Collected Writings of Erik Satie (Serpent's Tail; Atlas Arkhive, No 5, 1997) ISBN  0-947757-92-9 (con introducción y notas de Ornella Volta, traducciones de Anthony Melville, contiene varios dibujos de Satie)
  • Correspondence presque complète: Réunie, établie et présentée par Ornella Volta (París: Fayard / Imes, 2000; 1265 páginas) ISBN  2-213-60674-9 (una edición casi completa de las cartas de Satie, en francés)
  • Nigel Wilkins, Los escritos de Erik Satie, Londres, 1980.

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos