Sinfonía n. ° 1 (Rachmaninoff) - Symphony No. 1 (Rachmaninoff)
La Sinfonía núm. 1 en re menor del compositor ruso Sergei Rachmaninoff , su Op. 13, fue compuesta entre enero y octubre de 1895 en su finca de Ivanovka cerca de Tambov , Rusia. A pesar de su mala recepción inicial, la sinfonía ahora se ve como una representación dinámica de la tradición sinfónica rusa, y el compositor británico Robert Simpson la llama "una obra poderosa por derecho propio, derivada de Borodin y Tchaikovsky , pero convencida, individual, finamente construida". , y logrando una expresión genuinamente trágica y heroica que está muy por encima del patetismo de su música posterior ".
El estreno, que tuvo lugar en San Petersburgo el 28 de marzo de 1897, fue un absoluto desastre por razones que incluyeron el ensayo insuficiente y la mala actuación del director de orquesta posiblemente intoxicado Alexander Glazunov . Posteriormente, Rachmaninoff sufrió un colapso psicológico, pero no destruyó ni intentó repudiar la partitura. Se quedó en Rusia cuando se exilió en 1917 y posteriormente se perdió. En 1944, después de la muerte del compositor, se descubrieron las partes instrumentales separadas de la sinfonía y se utilizaron para reconstruir la partitura completa. La segunda actuación de la sinfonía tuvo lugar en el Conservatorio de Moscú el 17 de octubre de 1945, dirigida por Aleksandr Gauk . Tras una reevaluación general de la música de Rachmaninoff, la Primera Sinfonía se ha interpretado con frecuencia y se ha grabado varias veces.
Fondo
La Primera Sinfonía fue en realidad el segundo intento de Rachmaninoff en el género. Durante 1890-1891, su último año en el Conservatorio de Moscú, uno de sus profesores de composición, Anton Arensky , le había asignado la tarea de escribir una sinfonía como ejercicio. Más tarde, Rachmaninoff le dijo al biógrafo Oskar von Riesmann que había completado el trabajo; sin embargo, tres de los cuatro movimientos desaparecieron posteriormente. El único movimiento superviviente, de aproximadamente 12 minutos de duración, se publicó póstumamente en 1947 como la Sinfonía de la juventud de Rachmaninoff . Este trabajo de estudiante está escrito en forma de sonata tradicional y sigue el modelo del movimiento de apertura de la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky . Rachmaninoff agregó que ni Arensky ni su colega profesor Sergei Taneyev estaban entusiasmados con el trabajo, quizás debido a su falta de individualidad. El Primer Concierto para piano , que escribió más tarde en 1891, mostró una mejor indicación de su habilidad para manejar fuerzas musicales a gran escala, y su transcripción (1894) de la Sinfonía de Manfred de Tchaikovsky en un dúo de piano le dio una mayor exposición al género sinfónico.
Composición
Rachmaninoff comenzó a planificar lo que se convertiría en su Primera Sinfonía en septiembre de 1894, después de haber terminado de orquestar su Caprice Bohémien . Compuso la sinfonía entre enero y octubre de 1895, que fue un tiempo inusualmente largo para que Rachmaninoff lo dedicara a una composición; el proyecto había resultado ser un gran desafío. Escribiendo desde Ivanovka el 29 de julio, se quejó de que a pesar de las jornadas de siete horas, el progreso era excepcionalmente lento. Esos horarios de trabajo diarios habían aumentado a diez horas al día en septiembre, y la sinfonía se completó y orquestó antes de que Rachmaninoff dejara Ivanovka el 7 de octubre.
El tiempo atípico que Rachmaninoff había necesitado para componer la sinfonía fue seguido por retrasos en su ejecución. En 1895 conoció al filántropo musical Mitrofan Belyayev , cuyo interés en programar una pieza de la música de Rachmaninoff lo había llevado a interpretar el poema tonal The Rock en los Conciertos Sinfónicos de Rusia en San Petersburgo. En 1896, animado por Taneyev y Glazunov, Belyayev aceptó programar la sinfonía de Rachmaninoff al año siguiente. Sin embargo, cuando Rachmaninoff tocó la sinfonía al piano para Taneyev, el compositor mayor se quejó: "Estas melodías son flácidas, incoloras, no hay nada que se pueda hacer con ellas". Rachmaninoff hizo numerosos cambios en el marcador, pero aún estaba insatisfecho. Después de recibir más consejos de Taneyev, hizo más enmiendas, incluida la expansión del movimiento lento.
Descripción
La sinfonía está compuesta para 3 flautas (3er flautín doblado ), 2 oboes , 2 clarinetes en B ♭ , 2 fagotes , 4 trompas en Fa, 3 trompetas en B ♭ , 3 trombones , tuba , timbales , platillos , bombo (movimientos 1 , 2 y 4 solamente), triángulo (solo movimientos 2 y 4), tambor , pandereta , tam-tam (solo movimiento 4) y cuerdas . Una actuación típica tiene una duración aproximada de 45 minutos.
Grave: Allegro non troppo (Re menor)
Una breve introducción (apenas siete compases), le da el tono a la obra: fuerte, feroz y valiente. En él se presentan dos elementos motivicos que establecerán el material cíclico de toda la composición: una nota celular precedida de un grupetto y un tema derivado del canto llano medieval Dies Irae . Este último se convierte en el tema predominante en el Allegro , desarrollado y enriquecido por figuras orquestales basadas en Tchaikovsky.
El segundo tema ( Moderato ), en los violines , es interesante por su estructura melódica, que utiliza la escala gitana (con dos segundos aumentados ). También es armónicamente inusual debido a su tonalidad ambigua. Este tema es repetido por toda la orquesta en un fortissimo repentino y poderoso , que lleva al primer tema culminando en un coral de metales. Al comienzo de la repetición, el grupetto celular reaparece insistentemente.
Allegro animato (fa mayor)
El segundo movimiento es un scherzo fantástico que también comienza con el grupetto celular y una reminiscencia del Dies Irae , al menos sus primeras notas. El tema principal del movimiento es una melodía corta, que oímos alternativamente bajo su forma original y su inversión , pero esta última solo aparece breve y episódicamente, espaciada por señales de llamada y estremecimientos de la orquesta que constituyen un fondo expresivo. En la parte central, el grupetto celular vuelve de nuevo, dando lugar a un nuevo tema que es repetido por un violín solo durante unos compases, en un aire gitano.
Larghetto (si bemol mayor)
En la calma lírica de este movimiento, hasta el grupetto parece haber perdido su tensión amenazadora. El clarinete canta una melodía fácil y suave, pero en el medio aparecen algunas tormentas con las armonías sombrías de los cuernos apagados . El tema, repetido, se adorna con apoyaturas y contrapuntos repetitivos .
Allegro con fuoco (re mayor)
El grupetto celular vuelve a dar al movimiento final una violencia vacilante. Los instrumentos de metal y un ritmo de marcha dan inicio a un tema basado, una vez más, en el Dies Irae .
Sigue un tranquilo pasaje en con anima con una melodía en los violines que pasa rápidamente a notas altas. Los instrumentos de metal toman un papel destacado seguido de un nuevo cambio en la parte central ( Allegro mosso ), introducido por notas repetidas en las cuerdas graves. El ritmo es especialmente interesante, con su suave síncopa (relacionada con un ritmo binario en un compás ternario): el acompañamiento repetido del scherzo aparece en la segunda parte y el regreso del grupetto relanza el movimiento con su dinámica y violencia orquestal. Un golpe de tam-tam sigue a la coda , al final de la cual el grupetto , tocado por las cuerdas en un tiempo más lento, se repite con una insistencia profética, reforzada por los instrumentos de viento y percusión.
A pesar de la calidad desigual de la composición en sí, no hay duda de que la Primera Sinfonía es poderosa y dramática. Está influenciado por las últimas sinfonías de Tchaikovsky, aunque esta influencia solo se puede ver en el sentimiento de angustia ante el destino implacable.
Formulario
El compositor Robert Simpson consideró la Primera Sinfonía de Rachmaninoff como muy superior a las dos que la siguieron, sintiendo que había sido creada "naturalmente y sin tensión" en su conjunto y con sus cuatro movimientos "temáticamente genuinamente integrados". También sintió que la sinfonía elude lo que él llamó la "inflación lírica" y los "clímax forzados" de la Segunda Sinfonía y los conciertos para piano. En lugar de esta inflación lírica, como señaló Robert Walker, una persona podría trazar una brevedad y concisión cada vez mayores en las composiciones orquestales de Rachmaninoff en las obras que completó después de graduarse en el Conservatorio de Moscú, en otras palabras, desde el Príncipe Rostislav hasta The Rock y The Rock al ritmo de la sinfonía. Simpson esencialmente estuvo de acuerdo con esta economía musical, comentando que la estructura de la sinfonía en su conjunto no podía fallar. Si bien Rachmaninoff tenía el hábito de relajarse en un tempo más lento con el segundo sujeto de su primer movimiento (un hábito en el que, según Simpson, Rachmaninoff empeoró mucho más adelante en su carrera), mantuvo un firme control sobre el material correspondiente en este trabajo. Simpson citó especialmente el clímax del último movimiento como abrumadoramente poderoso y extremadamente económico en el uso de su material musical.
El biógrafo de Rachmaninoff Max Harrison escribe: "El elemento más original de esta obra proviene de una red de relaciones motívicas ", y agrega que, si bien el compositor había empleado esta red en su Caprice Bohémien , lleva su uso aún más lejos en la sinfonía. El resultado es que, si bien la sinfonía es una obra completamente cíclica , el nivel de integración temática se toma mucho más extensamente que en la mayoría de las sinfonías rusas. Como señala el musicólogo Dr. David Brown, "Los temas y fragmentos temáticos de movimientos anteriores se transforman , a veces profundamente, para ayudar a dar forma al material existente, así como para generar material nuevo". Al tomar el nivel de integración temática hasta ahora, Rachmaninoff pudo utilizar comparativamente poco material musical para combinar los cuatro movimientos. César Cui puede haberse quejado exactamente de esta cualidad cuando escribió sobre la "repetición sin sentido de los mismos trucos cortos", pero los analistas motivadores que han estudiado la sinfonía desde entonces han considerado estos "trucos" una fuerza compositiva, no una debilidad.
Harrison escribe que estos mismos analistas motivadores reclaman la Primera Sinfonía como prueba "de que Rachmaninoff podía escribir música genuinamente sinfónica en lugar de los ballets comprimidos en formas de sonata escritas por muchos compositores rusos, desde Tchaikovsky hasta Stravinsky". Harrison agrega que el tratamiento de Rachmaninoff de la forma sinfónica podría, por esta razón, ser más descendiente de Alexander Borodin , un punto que los críticos de San Petersburgo pueden no haber notado o ignorado en el estreno de la obra. Otra idea original de Rachmaninoff, como señaló Harrison, fue su "uso de los cánticos de Znamenny ( знаменный распев ) como fuente de ideas temáticas". Si bien el material que Rachmaninoff deriva de ellos ocasionalmente le da un aire decididamente religioso, nunca cita estos cánticos literalmente. Se parecen a lo que Béla Bartók llamaría "música folclórica imaginaria", música compuesta formalmente que se parece mucho a la música folclórica debido a su completa absorción del espíritu y la sintaxis musical de la canción y la danza folclóricas de Europa del Este.
Algunos analistas como el académico de Rachmaninoff Geoffrey Norris mencionan que la sinfonía también tiene sus problemas. El movimiento lento se convierte en un episodio central estático que remite al tema del lema y el scherzo se agota de impulso rítmico al divagar, repitiendo repeticiones del mismo tema. La orquestación atascada y a veces descarada de la sinfonía puede hacer que la obra suene portentosa, aunque una interpretación atenta puede hacer de la sinfonía una declaración musical oscura, contundente y entusiasta al ayudar a aclarar la orquestación y minimizar las posibles trampas en esa área ".
Primera representación
Glazunov
Nikolai Rimsky-Korsakov , cuyas propias preferencias musicales en los últimos años de su carrera no fueron demasiado progresivas, puede haber sonado una advertencia anticipada al escuchar la sinfonía en el ensayo cuando le dijo a Rachmaninoff: "Perdóname, pero no encuentro esta música en todo agradable ". Como el mayor estadista de la música rusa después de la muerte de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov puede haberse sentido justificado al decirle algo a Rachmaninoff, pero puede haberlo dicho por la razón equivocada. Según los informes de muchos de los presentes, el ensayo que había escuchado Rimsky-Korsakov, dirigido por su amigo y protegido musical Glazunov, fue tanto un desastre como interpretación como una horrible parodia de la partitura.
Aunque a Glazunov le encantaba dirigir, nunca dominó totalmente el oficio, a pesar de las afirmaciones de Rimsky-Korsakov en sus memorias de lo contrario. Los comentarios del compositor mayor sobre las apariciones iniciales de Glazunov como director pueden de hecho haber sido precisos para esta ocasión también: "Lento por naturaleza, torpe y torpe de movimiento, el maestro, hablando lentamente y en voz baja, evidentemente mostró poca habilidad. para realizar ensayos o para influir en la orquesta durante los conciertos ". Glazunov no solo condujo mal durante el ensayo de la Primera Sinfonía, sino que también hizo cortes en la partitura y varios cambios en la orquestación. Los cortes que hizo en los dos primeros movimientos tenían poco sentido musicalmente, y su mal uso del tiempo de ensayo se complicó por el hecho de que otras dos obras estaban recibiendo sus primeras representaciones en el mismo concierto. Harrison menciona que Rachmaninoff estaba preocupado y trató de hablar con él durante los descansos del ensayo, pero sin resultado.
Glazunov estrenó la sinfonía el 28 de marzo (16 de marzo de 1897). La interpretación fue un completo fracaso; El propio Rachmaninoff se fue en agonía antes de que terminara. El director Alexander Khessin, que asistió al estreno, recordó: "La Sinfonía no se ensayó lo suficiente, la orquesta estaba irregular, faltaba estabilidad básica en los tempos, muchos errores en las partes orquestales no se corrigieron; pero lo principal que arruinó la obra fue la falta de vida". , interpretación superficial, insulsa, sin destellos de animación, entusiasmo o brillantez de sonido orquestal ".
Además, Natalia Satina, quien se convirtió en la esposa de Rachmaninoff, afirmó más tarde, junto con otros testigos, que Glazunov pudo haber estado borracho en el podio. Una persona en particular escribió que en el ensayo estaba "parado inmóvil en la tribuna del director, empuñando su batuta sin animación". Evidentemente, Rachmaninoff estaba muy preocupado y en las pausas se dirigió a Glazunov y le dijo algo, pero nunca logró despertarlo de un estado de completa indiferencia. Aunque Rachmaninoff nunca se hizo eco de esta afirmación de ebriedad y el cargo en sí no puede ser confirmado, tampoco es inverosímil considerando la reputación de Glazunov por el alcohol. Según los informes, su alumno Dmitri Shostakovich lo contó más tarde y se hizo eco en New Grove , Glazunov mantuvo una botella de alcohol escondida detrás de su escritorio en el Conservatorio de San Petersburgo , bebiéndola a través de un tubo durante las lecciones.
Borracho o no, es posible que Glazunov no haya entendido ni haya estado totalmente comprometido con la sinfonía, ya que era una composición en un idioma más nuevo, más moderno y de mayor duración (aproximadamente 45 minutos) de lo que esperaba. Tampoco aparentemente simpatizaba con la música de Rachmaninoff en general, y en otra ocasión comentó: "Hay mucho sentimiento ... pero ningún sentido". Lo que hace que este comentario sea extraño en sí mismo es que el propio Glazunov pudo haber anticipado el estilo musical de Rachmaninoff en su propia Segunda Sinfonía, que había escrito en 1886 (Glazunov demostró más tarde su baja consideración por la música de Rachmaninoff al dejar una copia de la partitura para la Cuarta. Concierto para piano en un taxi de París en 1930. La partitura había sido un regalo del compositor.) Sin embargo, podría sorprender que Glazunov hubiera dirigido una interpretación competente de la fantasía orquestal de Rachmaninoff The Rock el año anterior. Si bien la acogida en general fue favorable, César Cui afirmó, en un anticipo de sus comentarios sobre la sinfonía, que "toda la composición muestra que este compositor está más preocupado por el sonido que por la música".
Respuesta contemporánea
Sesgo político
A pesar de todas las buenas intenciones de Belyayev, la presentación de la Primera Sinfonía en San Petersburgo no era necesariamente un buen augurio, ya que el comentario de Rimsky-Korsakov simplemente sirvió como un presagio de lo que vendrá. La escena musical de San Petersburgo estuvo dominada por un grupo de jóvenes compositores llamado el círculo Belyayev , encabezado por Rimsky-Korsakov, ya que él había enseñado a muchos de ellos en el Conservatorio. Mientras que Rimsky-Korsakov llamó al grupo "progresivo" en su autobiografía, el musicólogo Francis Maes sugiere que un término mejor para el enfoque del grupo podría haber sido "moderadamente académico", ya que la mayoría de estos compositores convirtieron los logros técnicos en un fin en sí mismos. Esta actitud, afirma el musicólogo Solomon Volkov , había tipificado durante mucho tiempo al Conservatorio de San Petersburgo y a la mayoría de sus alumnos.
El estilo académico de composición musical que resultó de esta actitud, tipificado mejor en las obras de Glazunov y Rimsky-Korsakov, se convirtió en el método preferido de este grupo. Si un compositor quería ser aceptado en el círculo de Belyayev o recibir el patrocinio de Belyayev, tenía que conformarse escribiendo obras musicales en esta línea. Este sesgo continuaría hasta cierto punto después de la partida de Rimsky-Korsakov con su yerno Maximilian Steinberg a cargo de las clases de composición en el Conservatorio durante la década de 1920, y Shostakovich se quejaría del conservadurismo de Steinberg, tipificado por frases como "los fundamentos inviolables de la kuchka "y las" tradiciones sagradas de Nikolai Andreyevich [Rimsky-Korsakov] ". A pesar de que Rimsky-Korsakov negó que el círculo de Belyayev fuera similar a Los Cinco bajo Mily Balakirev , las dos facciones compartían un rasgo. Como Los Cinco, el grupo Belyayev veía con recelo aquellas composiciones que no seguían su canon.
Reacción crítica
Gran parte de lo que se escribió sobre la sinfonía puede haber sido motivado por un antagonismo de larga data entre San Petersburgo y Moscú. También estaba el hecho de que esta vez se trataba de una sinfonía, una forma musical que los críticos de San Petersburgo y muchos otros miembros del Círculo de Belyayev defendían con especial atención. Si bien los críticos de San Petersburgo habían dado buenas críticas a The Rock cuando Glazunov la dirigió, una sinfonía era otra cuestión.
El trabajo de Rachmaninoff puede haber sido considerado ofensivo debido a su uso relativamente progresivo de la forma sinfónica; esto podría haber ido en contra de la sensibilidad de los críticos, así como de los preceptos que Rimsky-Korsakov enseñó en el Conservatorio. Aleksandr Gauk, quien dirigiría el renacimiento triunfal de la sinfonía en 1945, lo conjeturó, sugiriendo que la obra fracasó inicialmente "porque era una composición moderna, muy adelantada a su tiempo, por lo que no satisfacía los gustos de la crítica contemporánea. " El más partidario de estos críticos se lanzó al ataque, con Cui a la cabeza:
Si hubiera un conservatorio en el infierno, y si uno de sus talentosos estudiantes compusiera un programa sinfónico basado en la historia de las Diez Plagas de Egipto , y si tuviera que componer una sinfonía como la del Sr.Rachmaninoff, entonces habría cumplido su tarea brillantemente y deleitaría a los habitantes del infierno. Para nosotros esta música nos deja una impresión maligna con sus ritmos quebrados, oscuridad y vaguedad de forma, repetición sin sentido de los mismos trucos cortos, el sonido nasal de la orquesta, el estrépito tenso de los metales, y sobre todo su armonización enfermiza y perversa. -Contornos melódicos, la ausencia total de sencillez y naturalidad, la ausencia total de temas.
Cui le dio a Rachmaninoff lo más parecido a un cumplido que jamás podría haberlo hecho, escribiendo: "El Sr. Rachmaninoff evita la banalidad, y probablemente siente fuerte y profundamente, y trata de expresar estos sentimientos en nuevas formas". Sin embargo, esta rama de olivo estaba demasiado oscurecida por el vitriolo del resto de la revisión como para que nadie se diera cuenta. Además, el prejuicio de Cui contra los compositores de Moscú estaba muy arraigado. En una carta a MS Kerzina fechada el 19 de diciembre de 1904, los colocó junto a Richard Strauss , "cuya absurda cacofonía no será música ni siquiera en el siglo 30".
Una consideración más equilibrada del trabajo, lamentablemente demasiado tarde para reparar el daño causado por Cui, vino del crítico Nikolai Findeisen en la edición de abril de Russkaya Muzykalnaya Gazeta :
El clímax del concierto, la sinfonía en re menor de Rachmaninoff, no fue interpretado con mucho éxito y, por lo tanto, fue en gran parte incomprendido y subestimado por el público. Este trabajo muestra nuevos impulsos, tendencias hacia nuevos colores, nuevos temas, nuevas imágenes y, sin embargo, impresiona a uno como algo que no se ha dicho o resuelto por completo. Sin embargo, me abstendré de expresar mi opinión final, porque sería demasiado fácil repetir la historia de la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky , sólo recientemente [gracias a Nikisch ] "descubierta" por nosotros, y que todos ahora admiran como nueva, maravillosa, y bella creación. Sin duda, la primera sinfonía de Rachmaninoff puede no ser del todo hermosa, integrada y definida, pero algunas de sus páginas parecen estar lejos de ser mediocres. El primer movimiento, y sobre todo el furioso final con su Largo final, encierra mucha belleza, novedad e incluso inspiración ...
La reacción del compositor
Rachmaninoff escribió al compositor Alexander Zatayevich el 6 de mayo "sobre mis impresiones sobre la interpretación de la sinfonía ... aunque es difícil para mí". Esta carta ha sido citada con frecuencia por la opinión del compositor sobre la falta de habilidad de dirección de Glazunov. Sin embargo, Rachmaninoff también escribe extensamente sobre su impresión de la sinfonía en sí:
No me afecta en absoluto su falta de éxito, ni me molesta el abuso de los periódicos; pero estoy profundamente angustiado y muy deprimido por el hecho de que mi sinfonía, aunque me gustaba mucho y lo amo ahora, no gustó a mí en absoluto después de su primer ensayo. Esto significa, dirás, que está mal orquestado. Pero estoy convencido, respondo, de que la buena música puede brillar a través de una mala instrumentación, y no considero que la instrumentación sea del todo infructuosa. De modo que quedan dos conjeturas. O, como algunos compositores, soy excesivamente parcial a esta composición, o esta composición fue mal interpretada. Y esto es lo que realmente sucedió. Estoy asombrado, ¿cómo puede un hombre con el gran talento de Glazunov comportarse tan mal? No hablo simplemente de su técnica de dirección (no sirve de nada preguntarle esto), sino de su maestría musical. No siente nada cuando conduce, ¡como si no entendiera nada! ... De modo que supongo que la actuación puede haber sido la causa del fracaso (no afirmo, supongo). Si el público estuviera familiarizado con la sinfonía, culparía al director (sigo "asumiendo"), pero cuando una composición es a la vez desconocida y mal interpretada, el público se inclina a culpar al compositor. Este punto de vista parecería plausible, sobre todo porque esta sinfonía, aunque no decadente, en el sentido actual del término, es en realidad un poco "nueva". Esto significa que debe tocarse de acuerdo con las indicaciones más precisas del compositor, que de esta manera puede hacer las paces entre el público y él mismo, y entre el público y la composición (porque la composición sería entonces más inteligible para el público). Como ve, en la actualidad me inclino a culpar a la actuación. Mañana, probablemente, esta opinión también cambiará. En cualquier caso, no rechazaré esta Sinfonía, y después de dejarla en paz durante seis meses, la revisaré, tal vez la corregiré, y tal vez la publique, pero tal vez para entonces mi predilección por ella habrá pasado. Entonces lo romperé.
Mucho después del hecho, Rachmaninoff le dijo a su biógrafo Oskar von Riesemann: "Regresé a Moscú como un hombre diferente. Mi confianza en mí mismo había recibido un golpe repentino. Las horas agonizantes en la duda y el pensamiento duro me llevaron a la conclusión de que debería dejar de componer ". Sin embargo, los comentarios del compositor a Zatayevich parecen considerablemente más racionales, incluso lógicos. La prensa tampoco había sido del todo desfavorable hacia la sinfonía (ver arriba). Puede haber sido en una reflexión posterior que Rachmaninoff sufrió su colapso psicológico.
Como señala Harrison, "este retraso en el colapso de Rachmaninoff nunca ha sido, y presumiblemente nunca lo será, explicado satisfactoriamente". Una pregunta que se han hecho algunos estudiosos es si la sinfonía tenía un elemento autobiográfico que le dio a su fracaso una dimensión más personal. Según muchas fuentes, el manuscrito original, ahora perdido, llevaba una dedicatoria a "AL" más el epígrafe de la novela de León Tolstoi , Anna Karenina , "La venganza es mía; pagaré". AL era Anna Lodyzhenskaya, la bella esposa gitana de su amigo Peter Lodyzhensky. También le había dedicado el Caprice Bohémien . No se puede saber si la consideración de Rachmaninoff por ella era simplemente un enamoramiento o algo más serio. Tampoco la conexión entre ellos dos y Anna Karenina , o entre la cita bíblica y los cantos religiosos que sientan las bases del material temático de la sinfonía.
Cuando llegó el colapso, Rachmaninoff quedó totalmente destrozado. Había comenzado a hacer bocetos para otra sinfonía, pero ahora los abandonó y no pudo componer hasta 1899, cuando familiares y amigos lo convencieron de que buscara una terapia hipnótica con el Dr. Nikolai Dahl . El producto de estos encuentros fue el Segundo Concierto para Piano , estrenado en 1900. Pero durante este período se centró en la dirección y la interpretación, por lo que el tiempo no se perdió en absoluto. Un golpe de suerte vino del empresario Savva Mamontov , que dos años antes había fundado la Compañía de Ópera Privada Rusa de Moscú . Le ofreció a Rachmaninoff el puesto de director asistente para la temporada 1897-8, que el compositor aceptó. También actuó como solista en numerosos conciertos.
Descuido y desaparición
La sinfonía no se volvió a interpretar en vida de Rachmaninoff. Aunque a veces se dice que rompió la partitura; de hecho no lo hizo, pero permaneció ambivalente hacia la pieza. En abril de 1908, tres meses después del exitoso estreno de su Segunda Sinfonía, consideró revisar la Primera. Le escribió a su colega del Conservatorio Nikita Morozov que la sinfonía era una de sus tres primeras obras que le gustaría ver en una "forma decente y corregida". (Las otras dos composiciones fueron el Primer Concierto para Piano y Caprice Bohémien .) Escribió en 1910 al crítico Grigory Prokofiev , "La sinfonía contiene muchos pasajes exitosos en lo que respecta a su música, pero la orquestación es peor que débil, un hecho que causó su fracaso en la actuación de San Petersburgo ". En 1917, en una carta a Boris Asafiev , escribió que no se lo mostraría a nadie y que se aseguraría en su testamento de que nadie lo vería.
Antes de su salida de Rusia, Rachmaninoff le dio la llave de su escritorio en su piso de Moscú a su prima Sofiya Satina; en él estaba bloqueada la partitura manuscrita de la Primera Sinfonía. Le mostró el manuscrito y le pidió que lo cuidara por él. Satina hizo que trasladaran el escritorio a su propio piso, en el mismo edificio. Permaneció allí hasta que Satina emigró de Rusia en 1921. En ese momento, el manuscrito pasó al cuidado del ama de llaves de la familia, Mariya Shatalina (de soltera Ivanova). Shatalina murió en 1925. Todos los demás manuscritos del piso de Rachmaninoff fueron trasladados por el estado a los archivos del Museo Glinka en Moscú, incluido el manuscrito de la versión para dos pianos de la sinfonía, así como algunos bocetos de la obra, pero la partitura del manuscrito. desaparecido. La misteriosa desaparición de la partitura ha sugerido a algunos que pudo haber sido apropiada por un oportunista. Independientemente de las circunstancias exactas, la puntuación del manuscrito permanece perdida.
Segunda vida
Aunque Rachmaninoff había guardado la partitura de la Primera Sinfonía en su apartamento de Moscú hasta la Revolución de Octubre , no había intentado recoger las partes orquestales en su prisa por dejar San Petersburgo en 1897. Este hecho resultaría fortuito en la última sinfonía. destino. Poco después de la muerte del compositor, en 1944, las partes instrumentales de la sinfonía fueron descubiertas por casualidad en el Archivo Belyayev de la Biblioteca del Conservatorio de Leningrado. Utilizando estas partes y el arreglo de dos pianos, un grupo de estudiosos encabezados por el destacado director de orquesta ruso Aleksandr Gauk reconstruyó la partitura completa. La segunda representación de la pieza, considerada un éxito, tuvo lugar en el Conservatorio de Moscú el 17 de octubre de 1945, dirigida por Aleksandr Gauk.
El estreno estadounidense tuvo lugar el 19 de marzo de 1948 en la Academia de Música de Filadelfia , la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy . Fue parte del primer concierto televisado en Estados Unidos. Una segunda función fue transmitida por radio al día siguiente. Cabe señalar, a la luz del estreno de 1897, que se necesitaron siete ensayos para preparar la obra para su audiencia estadounidense inicial, a pesar de que tanto Ormandy como Philadelphia habían estado familiarizados con el estilo del compositor desde hacía mucho tiempo. Con el ascenso póstumo de la reputación de Rachmaninoff como compositor, la sinfonía se convirtió en parte del repertorio orquestal estándar.
Por el contrario, la primera interpretación británica de la sinfonía no tuvo lugar hasta el 2 de enero de 1964, con la Polyphonia Symphony Orchestra semiprofesional dirigida por Bryan Fairfax . Esto fue durante una época en la que la música de Rachmaninoff tenía poca consideración en el Reino Unido.
La primera actuación australiana fue en 1985 en el Perth Concert Hall por la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental , dirigida por Vladimir Verbitsky .
Usos populares
El tema del cuarto movimiento de la sinfonía se utilizó durante un tiempo a finales de la década de 1960 como título musical del programa de televisión de la BBC Panorama .
El estreno de la sinfonía y el posterior bloqueo del escritor y la hipnoterapia de Rachmaninoff son el tema de los Preludios musicales de 2015 de Dave Malloy ; la partitura utiliza muestras de la sinfonía y otras obras de Rachmaninoff.
Grabaciones notables
- Vladimir Ashkenazy dirigiendo la Orquesta Concertgebouw
- André Previn dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres
- Mariss Jansons dirigiendo la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo
- Gianandrea Noseda dirigiendo la Filarmónica de la BBC
- Eugene Ormandy dirigiendo la Orquesta de Filadelfia
- Mikhail Pletnev dirigiendo la Orquesta Nacional de Rusia
- Leonard Slatkin dirigiendo la Orquesta Sinfónica de St. Louis
- Yevgeny Svetlanov dirigiendo la Orquesta del Teatro Bolshoi, otro con la Orquesta Sinfónica de la URSS
- Edo de Waart dirigiendo la Filarmónica de Rotterdam , otra grabación con la Orquesta Filarmónica de Radio de los Países Bajos
- Walter Weller dirigiendo la Orquesta Suisse Romande
- Andrew Litton dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra
- Gennady Rozhdestvensky dirigiendo el Ministerio de Cultura de la URSS.
Referencias
Fuentes
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enlaces externos
- Sinfonía n. ° 1 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Notas del programa
- classic.chubrik.ru/ Archivos de audio en formato MP3