Molière - Molière

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Molière
Retrato de Molière de Pierre Mignard (c. 1658)
Retrato de Molière de Pierre Mignard ( c.  1658 )
Nació Jean-Baptiste Poquelin
antes del 15 de enero de 1622
París , Reino de Francia
Fallecido 17 de febrero de 1673 (02/17/1673) (51 años)
París
Seudónimo Molière
Ocupación Dramaturgo, actor
Nacionalidad francés
Educación Universidad de Orleans
Período 1645–1673
Género Comedia
Obras notables Tartufo ; El misántropo ; Las mujeres eruditas ; La escuela para esposas ; L'Avare
Cónyuge Armande Béjart
Pareja Madeleine Béjart
Niños Louis (1664-1664)
Marie Madeleine (1665-1723)
Pierre (1672-1672)

Jean-Baptiste Poquelin ( pronunciación francesa: [ʒɑ batist pɔklɛ] , 15 de enero de 1622 (bautizados) - 17 de de febrero de 1673), conocido por su nombre artístico Molière ( Reino Unido : / m ɒ l i ɛər , m l - / , Estados Unidos : / m l j ɛər , ˌ m l i ɛər / , francés:  [mɔljɛʁ] ), fue un dramaturgo francés, actor y poeta, considerado por muchos como uno de los más grandes escritores de la lengua francesa y el mundo literatura. Sus trabajos existentes incluyen comedias , farsas , tragicomedias , comédie-ballets y más. Sus obras se han traducido a todos los idiomas vivos principales y se representan en la Comédie-Française con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo de la actualidad. Su influencia es tal que a menudo se hace referencia a la lengua francesa como la "lengua de Molière".

Nacido en una familia próspera y habiendo estudiado en el Collège de Clermont (ahora Lycée Louis-le-Grand ), Molière estaba bien preparado para comenzar una vida en el teatro. Trece años como actor itinerante lo ayudaron a pulir sus habilidades cómicas mientras comenzaba a escribir, combinando elementos de la Commedia dell'arte con la comedia francesa más refinada.

A través del patrocinio de aristócratas, incluido Felipe I, el duque de Orleans , hermano de Luis XIV, Molière consiguió una actuación de mando ante el rey en el Louvre . Al interpretar una obra clásica de Pierre Corneille y una farsa propia, El doctor enamorado , a Molière se le concedió el uso de la salle du Petit-Bourbon cerca del Louvre, una espaciosa sala destinada a representaciones teatrales. Posteriormente, se le concedió el uso del teatro en el Palais-Royal . En ambos lugares, Molière tuvo éxito entre los parisinos con obras como The Affected Ladies , The School for Husbands y The School for Wives . Este favor real trajo una pensión real a su compañía y el título Troupe du Roi ("La Compañía del Rey"). Molière continuó como autor oficial de los entretenimientos de la corte.

A pesar de la adulación de la corte y los parisinos, las sátiras de Molière atrajeron las críticas de los eclesiásticos. Por la impiedad de Tartufo , la Iglesia Católica denunció este estudio de hipocresía religiosa seguido de la prohibición del Parlamento, mientras que Don Juan fue retirado y Molière nunca volvió a escenificar. Su arduo trabajo en tantas capacidades teatrales pasó factura a su salud y, en 1667, se vio obligado a tomar un descanso del escenario. En 1673, durante la producción de su última obra, El imaginario inválido , Molière, que sufría de tuberculosis pulmonar, sufrió un ataque de tos y una hemorragia mientras tocaba el hipocondríaco Argan. Terminó la actuación, pero volvió a colapsar y murió unas horas después.

La vida

Retrato de Molière por Nicolas Mignard

Molière nació en París poco antes de su bautizo como Jean Poquelin el 15 de enero de 1622. Conocido como Jean-Baptiste, fue el primer hijo de Jean Poquelin y Marie Cressé, que se habían casado el 27 de abril de 1621. Su madre era hija de un próspera familia burguesa . Al verlo por primera vez, una sirvienta exclamó: "¡Le nez!", En referencia a la gran nariz del bebé. Molière fue llamado "Le Nez" por su familia desde ese momento. Perdió a su madre cuando tenía 11 años y no parece haber sido particularmente cercano a su padre. Después de la muerte de su madre, vivió con su padre sobre el Pavillon des Singes en la rue Saint-Honoré , una zona próspera de París. Es probable que su educación comenzara con estudios en una escuela primaria parisina, seguida de su matriculación en el prestigioso colegio jesuita Collège de Clermont , donde completó sus estudios en un estricto entorno académico y tuvo una primera muestra de la vida en el escenario.

En 1631, su padre Jean Poquelin compró a la corte de Luis XIII los puestos de " valet de chambre ordinaire et tapissier du Roi " ("valet de la cámara del rey y encargado de alfombras y tapizados"). Su hijo asumió los mismos puestos en 1641. El título requirió sólo tres meses de trabajo y un costo inicial de 1.200 libras; el título pagaba 300 libras al año y proporcionaba varios contratos lucrativos. Molière también estudió como abogado provincial en algún momento alrededor de 1642, probablemente en Orleans , pero no está documentado que alguna vez se graduó. Hasta ahora había seguido los planes de su padre, que le habían sido muy útiles; se había mezclado con la nobleza en el Collège de Clermont y parecía destinado a una carrera en el cargo.

En junio de 1643, cuando Molière tenía 21 años, decidió abandonar su clase social y seguir una carrera en los escenarios. Despidiéndose de su padre, se unió a la actriz Madeleine Béjart , con quien se había cruzado antes, y fundó el Illustre Théâtre con 630 libras. Más tarde se les unieron el hermano y la hermana de Madeleine.

Ilustración según Pierre Brissart para el texto impreso de L'Étourdi ou les Contretemps

La compañía de teatro quebró en 1645. Molière se había convertido en director de la compañía, debido en parte, quizás, a su destreza actoral y su formación jurídica. Sin embargo, la compañía había adquirido grandes deudas, principalmente por el alquiler del teatro (una corte para el jeu de paume ), por el que debían 2000 libras. Los historiadores difieren en cuanto a si su padre o el amante de un miembro de su compañía pagó sus deudas; De cualquier manera, después de un período de 24 horas en prisión, regresó al circuito de la actuación. Fue en este momento cuando comenzó a usar el seudónimo de Molière, posiblemente inspirado en un pequeño pueblo del mismo nombre en el Midi cerca de Le Vigan . Era probable que cambiara su nombre para evitarle a su padre la vergüenza de tener un actor en la familia (los actores, aunque ya no fueron vilipendiados por el estado bajo Luis XIV, todavía no podían ser enterrados en terreno sagrado).

Después de su encarcelamiento, él y Madeleine comenzaron un circuito teatral de provincias con una nueva compañía de teatro ; esta vida duraría unos doce años, durante los cuales tocó inicialmente en la compañía de Charles Dufresne , y posteriormente creó una compañía propia, que tuvo suficiente éxito y obtuvo el patrocinio de Felipe I, duque de Orleans . Pocas obras sobreviven de este período. Los más destacados son L'Étourdi ou les Contretemps (El chapucero) y Le Docteur Amoureux (El doctor enamorado) ; Con estas dos obras, Molière se alejó de la fuerte influencia de la improvisadora Commedia dell'arte italiana y mostró su talento para la burla. En el transcurso de sus viajes conoció a Armand, príncipe de Conti , el gobernador de Languedoc , quien se convirtió en su patrón, y le puso su nombre a su empresa. Esta amistad terminó más tarde cuando Armand, habiendo contraído la sífilis de una cortesana, se volvió hacia la religión y se unió a los enemigos de Molière en el Parti des Dévots y la Compagnie de Saint Sacrement .

En Lyon , Mademoiselle Du Parc , conocida como Marquise, se incorporó a la empresa. Marquesa fue cortejada, en vano, por Pierre Corneille y más tarde se convirtió en la amante de Jean Racine . Racine le ofreció a Molière su tragedia Théagène et Chariclée (una de las primeras obras que escribió después de haber abandonado sus estudios de teología ), pero Molière no la interpretó, aunque animó a Racine a seguir su carrera artística. Se dice que poco después Molière se enojó con Racine cuando le dijeron que también había presentado en secreto su tragedia a la compañía del Hôtel de Bourgogne .

Regreso a Paris

Molière se vio obligado a llegar a París por etapas, permaneciendo fuera durante algunas semanas para promocionarse con los señores de la sociedad y permitir que su reputación se alimentara de París. Molière llegó a París en 1658 y actuó frente al rey en el Louvre (entonces alquilado como teatro) en la tragedia Nicomède de Corneille y en la farsa Le Docteur Amoureux con cierto éxito. Fue galardonado con el título de Troupe de Monsieur ( Monsieur es el honorífico para el hermano del rey Felipe I, duque de Orleans ). Con la ayuda de Monsieur, su compañía pudo compartir el teatro en la gran sala del Petit-Bourbon con la famosa compañía italiana Commedia dell'arte de Tiberio Fiorillo , famosa por su personaje de Scaramouche . (Las dos compañías actuaron en el teatro en noches diferentes). El estreno de Les Précieuses Ridicules ( Las jóvenes afectadas ) de Molière tuvo lugar en el Petit-Bourbon el 18 de noviembre de 1659.

Les Précieuses Ridicules fue el primero de los muchos intentos de Molière de satirizar ciertos gestos y afectaciones sociales entonces comunes en Francia. Está ampliamente aceptado que la trama se basó en Le Cercle des Femmes de 1656 de Samuel Chappuzeau . Se burla principalmente de la Académie Française , un grupo creado por Richelieu bajo una patente real para establecer las reglas del incipiente teatro francés. La Académie predicó la unidad de tiempo, acción y estilos de verso. Molière se asocia a menudo con la afirmación de que la comedia castigat ridendo mores o "critica las costumbres a través del humor" (una frase de hecho acuñada por su contemporáneo Jean de Santeuil y a veces confundida con un proverbio latino clásico ).

Altura de la fama

A pesar de su propia preferencia por la tragedia, que había tratado de promover con el Illustre Théâtre, Molière se hizo famoso por sus farsas, que generalmente eran de un solo acto y se realizaban después de la tragedia. Algunas de estas farsas se escribieron sólo en parte y se representaron al estilo de la Commedia dell'arte con improvisación sobre un canovaccio (un esquema vago de la trama). Comenzó a escribir comedias completas de cinco actos en verso ( L'Étourdi (Lyon, 1654) y Le dépit amoureux (Béziers, 1656)), que aunque inmersas en los chistes de las compañías italianas contemporáneas, tuvieron éxito como parte de Madeleine Béjart. y los planes de Molière de ganar el patrocinio aristocrático y, en última instancia, trasladar a la compañía a un puesto en un teatro-sala de París. Más tarde, Molière se concentró en escribir comedias musicales, en las que el drama es interrumpido por canciones y / o bailes, pero durante años los fundamentos de numerosas tradiciones de la comedia se mantendrían fuertes, especialmente italianas (por ejemplo, el estilo semi-improvisador que en la década de 1750 comenzaron los escritores). llamando commedia dell'arte ), obras de teatro en español y francés, todas también basadas en modelos clásicos (por ejemplo, Plauto y Terence), especialmente el tropo del esclavo / sirviente inteligente.

Les précieuses ridicules ganó a Molière la atención y la crítica de muchos, pero no fue un éxito popular. Luego le pidió a Fiorillo que le enseñara las técnicas de la Commedia dell'arte. Su obra de 1660 Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire ( El cornudo imaginario ) parece ser un homenaje tanto a la Commedia dell'arte como a su maestro. Su tema de las relaciones matrimoniales dramatiza las opiniones pesimistas de Molière sobre la falsedad inherente a las relaciones humanas. Esta visión también es evidente en sus trabajos posteriores y fue fuente de inspiración para muchos autores posteriores, incluido (en un campo diferente y con diferente efecto) Luigi Pirandello . Describe una especie de baile redondo donde dos parejas creen que cada uno de sus socios ha sido traicionado por el otro y es el primero de la "Serie Celos" de Molière, que incluye Dom Garcie de Navarre , L'École des maris y L'École des femmes .

Primer volumen de una traducción de 1739 al inglés de todas las obras de Molière, impresa por John Watts.

En 1660, el Petit-Bourbon fue demolido para dar paso a la expansión oriental del Louvre, pero a la compañía de Molière se le permitió trasladarse al teatro abandonado en el ala este del Palais-Royal . Después de un período de remodelación, abrieron allí el 20 de enero de 1661. Para complacer a su patrón, Monsieur, que estaba tan cautivado por el entretenimiento y el arte que pronto fue excluido de los asuntos estatales, Molière escribió e interpretó a Dom Garcie de Navarre o Le Prince. jaloux ( El príncipe celoso , 4 de febrero de 1661), una comedia heroica derivada de una obra de Cicognini. Otras dos comedias del mismo año fueron la exitosa L'École des maris ( La escuela de los maridos ) y Les Fâcheux ( Los aburridos ), subtitulada Comédie faite pour les divertissements du Roi (una comedia para las diversiones del Rey) porque se representó durante una serie de fiestas que Nicolas Fouquet dio en honor al soberano. Estos entretenimientos llevaron a Jean-Baptiste Colbert a exigir el arresto de Fouquet por malgastar dinero público, y fue condenado a cadena perpetua.

El 20 de febrero de 1662, Molière se casó con Armande Béjart , a quien creía hermana de Madeleine. (Ella pudo haber sido su hija ilegítima con el duque de Módena ). El mismo año, estrenó L'École des femmes ( La escuela de las esposas ), posteriormente considerada una obra maestra. Se burló de la educación limitada que se les dio a las hijas de familias ricas y reflejó el propio matrimonio de Molière. Tanto este trabajo como su matrimonio atrajeron muchas críticas. La obra desató la protesta denominada "La pelea de L'École des femmes". Por el lado artístico respondió con dos obras menos conocidas: La Crítica de "L'École des femmes" , en la que imaginaba a los espectadores de su obra anterior asistiendo. La pieza se burla de las personas que habían criticado L'École des femmes mostrándolas en la cena después de ver la obra; aborda todas las críticas planteadas sobre la pieza presentando los argumentos de los críticos y luego desestimándolos. Este fue el llamado Guerre comique ( Guerra de la comedia ), en el que escritores como Donneau de Visé , Edmé Boursault y Montfleury tomaron el lado opuesto .

Sin embargo, se estaba gestando una oposición más seria, centrada en la política de Molière y su vida personal. En la alta sociedad francesa surgió un llamado parti des Dévots , que protestó contra el excesivo " realismo " y la irreverencia de Molière , que estaban causando cierta vergüenza. Estas personas acusaron a Molière de haberse casado con su hija. El Príncipe de Conti, una vez amigo de Molière, se unió a ellos. Molière también tenía otros enemigos, entre ellos los jansenistas y algunos autores tradicionales. Sin embargo, el rey expresó su apoyo al autor, otorgándole una pensión y accediendo a ser el padrino del primer hijo de Molière. Boileau también lo apoyó a través de declaraciones que incluyó en su Art poétique .

La amistad de Molière con Jean-Baptiste Lully lo influyó para escribir su Le Mariage forcé y La Princesse d'Élide (subtitulado como Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet ), escrito para " divertissements " reales en el Palacio de Versalles .

Tartuffe , ou L'Imposteur también se representó en Versalles, en 1664, y creó el mayor escándalo de la carrera artística de Molière. Su descripción de la hipocresía de las clases dominantes se tomó como un ultraje y se impugnó violentamente. También despertó la ira de los jansenistas y la obra fue prohibida.

Molière siempre tuvo cuidado de no atacar la institución de la monarquía. Se ganó un puesto como uno de los favoritos del rey y disfrutó de su protección contra los ataques de la corte. El rey supuestamente sugirió que Molière suspendiera las representaciones de Tartuffe , y el autor rápidamente escribió Dom Juan ou le Festin de Pierre para reemplazarlo. Era una obra extraña, derivada de una obra de Tirso de Molina y traducida en una prosa que todavía hoy parece moderna. Describe la historia de un ateo que se convierte en un hipócrita religioso y por ello es castigado por Dios. Este trabajo también se suspendió rápidamente. El rey, demostrando una vez más su protección, se convirtió en el nuevo patrocinador oficial de la compañía de Molière.

Con música de Lully , Molière presentó L'Amour médecin ( Love Doctor o Medical Love ). Los subtítulos en esta ocasión informaron que la obra fue dada "par ordre du Roi" (por orden del rey) y esta obra fue recibida mucho más calurosamente que sus predecesoras.

Luis XIV invita a Molière a compartir su cena: una anécdota romántica infundada, ilustrada en el cuadro de 1863 de Jean-Léon Gérôme

En 1666, se produjo Le Misanthrope . Ahora es ampliamente considerada como la obra maestra más refinada de Molière, la de mayor contenido moral, pero fue poco apreciada en su momento. Provocó la "conversión" de Donneau de Visé, que se aficionó a su teatro. Pero fue un fracaso comercial, lo que obligó a Molière a escribir inmediatamente Le médecin malgré lui ( El doctor a pesar de sí mismo ), una sátira contra las ciencias oficiales. Esto fue un éxito a pesar de un tratado moral del Príncipe de Conti, criticando el teatro en general y Molière en particular. En varias de sus obras de teatro, Molière describió a los médicos de su época como individuos pomposos que hablan latín (pobre) para impresionar a otros con una falsa erudición, y que solo conocen clístasis y hemorragias como remedios (ineficaces).

Tras la Mélicerte y la Pastorale comique , volvió a intentar realizar un Tartufo revisado en 1667, esta vez con el nombre de Panulphe o L'Imposteur . Tan pronto como el rey salió de París para una gira, Lamoignon y el arzobispo prohibieron la obra. El rey finalmente impuso el respeto a Tartufo unos años más tarde, después de haber ganado más poder sobre el clero.

Molière, ahora enfermo, escribió menos. Le Sicilien ou L'Amour peintre fue escrito para las festividades en el castillo de Saint-Germain-en-Laye , y fue seguido en 1668 por Amphitryon , inspirado tanto por la obra de Plauto del mismo nombre como por la exitosa reconfiguración del drama de Jean Rotrou. Con algunas conjeturas, se puede ver que la obra de Molière alude a las aventuras amorosas de Luis XIV, entonces rey de Francia. George Dandin, ou Le mari confondu ( El marido confundido ) fue poco apreciado, pero el éxito regresó con L'Avare ( El avaro ), ahora muy conocido.

Con Lully volvió a utilizar música para Monsieur de Pourceaugnac , para Les Amants magnifiques y, finalmente, para Le Bourgeois gentilhomme ( El caballero de la clase media ), otra de sus obras maestras. Se afirma que está dirigido especialmente contra Colbert, el ministro que había condenado a su antiguo patrón Fouquet. La colaboración con Lully terminó con una tragédie et ballet , Psyché , escrita en colaboración con Pierre Corneille y Philippe Quinault .

En 1672 muere Madeleine Béjart y Molière sufre esta pérdida y el agravamiento de su propia enfermedad. Sin embargo, escribió un exitoso Les Fourberies de Scapin ("Los engaños de Scapin"), una farsa y una comedia en cinco actos. Su siguiente obra, La Comtesse d'Escarbagnas , se considera una de sus obras menores.

Les Femmes savantes ( Las eruditas ) de 1672 se considera otra de las obras maestras de Molière. Nació de la terminación del uso legal de la música en el teatro, ya que Lully había patentado la ópera en Francia (y había tomado la mayoría de los mejores cantantes disponibles para sus propias actuaciones), por lo que Molière tuvo que volver a su género tradicional. Fue un gran éxito y condujo a su último trabajo (ver más abajo), que todavía se tiene en alta estima.

En sus 14 años en París, Molière escribió sin ayuda 31 de las 85 obras representadas en su escenario.

Les Comédies-Ballets

En 1661, Molière presentó las comédies-ballets junto con Les Fâcheux . Estos ballets eran una forma de danza de transición entre los ballets de la corte de Luis XIV y el arte del teatro profesional que se estaba desarrollando con el advenimiento del uso del escenario del proscenio . Las comédias-ballets se desarrollaron accidentalmente cuando Molière fue reclutado para montar una obra de teatro y un ballet en honor de Luis XIV y descubrió que no tenía un elenco lo suficientemente grande para satisfacer estas demandas. Molière, por tanto, decidió combinar el ballet y la obra de teatro para poder cumplir su objetivo mientras los artistas recuperan el aliento y se cambian de vestuario. El arriesgado movimiento dio sus frutos y se le pidió a Molière que produjera doce comedias-ballets más antes de su muerte. Durante las comédias-ballets , Molière colaboró ​​con Pierre Beauchamp . Beauchamp codificó las cinco posiciones de ballet de los pies y los brazos y fue en parte responsable de la creación de la notación de danza Beauchamp-Feuillet . Molière también colaboró ​​con Jean-Baptiste Lully. Lully fue bailarina, coreógrafa y compositora, cuyo reinado dominante en la Ópera de París duró 15 años. Bajo su mando, el ballet y la ópera se convirtieron en artes profesionales en sí mismos. Las comedias-ballets integraban estrechamente la danza con la música y la acción de la obra y el estilo de continuidad separaba claramente estas representaciones de los ballets de la corte de la época; Además, las comédias-ballets exigían que tanto los bailarines como los actores desempeñaran un papel importante en el avance de la historia. Al igual que en los ballets de la corte, tanto los bailarines profesionales como los cortesanos socializaban juntos en las comédies-ballets ; Luis XIV incluso interpretó el papel de un egipcio en Le Mariage forcé de Molière (1664) y también apareció como Neptuno y Apolo en su interpretación de retiro de Les Amants magnifiques (1670).

Muerte

Tumba de Molière en el cementerio de Père Lachaise . La Fontaine 's es visible un poco más allá.

Molière sufría de tuberculosis pulmonar, posiblemente contraída cuando fue encarcelado por deudas cuando era joven. Las circunstancias de la muerte de Molière, el 17 de febrero de 1673, se convirtieron en leyenda. Se derrumbó en el escenario en un ataque de tos y hemorragia mientras actuaba en la última obra que había escrito, que tenía lujosos ballets interpretados con la música de Marc-Antoine Charpentier y que irónicamente se titulaba Le Malade imaginaire ( El inválido imaginario ). Molière insistió en completar su actuación. Posteriormente volvió a colapsar con otra hemorragia mayor, antes de ser llevado a casa, donde murió pocas horas después, sin recibir los últimos ritos porque dos sacerdotes se negaron a visitarlo y un tercero llegó demasiado tarde. Se dice que la superstición de que el verde trae mala suerte a los actores se origina en el color de la ropa que llevaba en el momento de su muerte.

Según la ley francesa de la época, no se permitía que los actores fueran enterrados en el suelo sagrado de un cementerio. Sin embargo, la viuda de Molière, Armande, le preguntó al rey si a su esposa se le podía conceder un funeral normal por la noche. El rey estuvo de acuerdo y el cuerpo de Molière fue enterrado en la parte del cementerio reservada para los niños no bautizados.

En 1792, sus restos fueron trasladados al museo de monumentos franceses y, en 1817, trasladados al cementerio de Père Lachaise en París, cerca de los de La Fontaine .

Recepción de sus obras

Estatua de Molière en la Fontaine Molière , esquina de Rue de Richelieu y Rue Molière en París

Aunque los pensadores convencionales, los líderes religiosos y los profesionales médicos de la época de Molière criticaron su trabajo, sus ideas realmente no disminuyeron su éxito generalizado entre el público. Otros dramaturgos y compañías comenzaron a emular su estilo dramático en Inglaterra y Francia. Las obras de Molière continuaron obteniendo comentarios positivos en la Inglaterra del siglo XVIII, pero no fueron tan bien recibidas en Francia en ese momento. Sin embargo, durante la Restauración francesa del siglo XIX, las comedias de Molière se hicieron populares tanto entre el público francés como entre la crítica. Los románticos admiraban sus obras por el individualismo poco convencional que retrataban. Los estudiosos del siglo XX han continuado este interés por Molière y sus obras de teatro y han continuado estudiando una amplia gama de temas relacionados con este dramaturgo. Muchos críticos ahora están cambiando su atención de las implicaciones filosóficas, religiosas y morales de sus comedias al estudio más objetivo de su técnica cómica.

Las obras de Molière fueron traducidas a la prosa inglesa por John Ozell en 1714, pero la primera versión completa en inglés, de Baker y Miller en 1739, siguió siendo "influyente" y se reimprimió durante mucho tiempo. El primero en ofrecer traducciones completas de las obras de teatro en verso de Molière, como Tartuffe, al verso inglés fue Curtis Hidden Page , quien produjo versiones en verso en blanco de tres de las obras en su traducción de 1908. Desde entonces, Richard Wilbur , Donald M. Frame y muchos otros han realizado traducciones notables .

En sus memorias A Terrible Liar , el actor Hume Cronyn escribe que, en 1962, el célebre actor Laurence Olivier criticó a Molière. Según Cronyn, le mencionó a Olivier que él (Cronyn) estaba a punto de interpretar el papel principal en El avaro , y que Olivier respondió "¿Molière? Divertido como la tumba abierta de un bebé". Cronyn comenta sobre el incidente: "Puede imaginarse cómo me hizo sentir eso. Afortunadamente, estaba completamente equivocado".

La autora Martha Bellinger señala que:

[Molière] ha sido acusado de no tener un estilo coherente y orgánico, de utilizar una gramática defectuosa, de mezclar sus metáforas y de utilizar palabras innecesarias para completar sus líneas. Todas estas cosas son ocasionalmente ciertas, pero son insignificantes en comparación con la riqueza del carácter que retrató, con su brillantez de ingenio y con el ingenio de su técnica. Desconfiaba de la sensibilidad o el patetismo; pero en lugar de patetismo tenía "melancolía, una melancolía penetrante y penetrante, que extrañamente sostiene su alegría inagotable y su alegría triunfante".

Influencia en la cultura francesa

Molière es considerado el creador de la comedia francesa moderna. Muchas palabras o frases utilizadas en las obras de Molière todavía se utilizan en el francés actual:

  • Un tartufo es un hipócrita, especialmente un hipócrita que muestra una moralidad afectada o una piedad religiosa.
  • Un harpagon , llamado así por el personaje principal de The Miser , es un hombre obsesivamente codicioso y tacaño.
  • La estatua del Comendador ( statue du Commandeur ) de Don Juan se utiliza como modelo de rigidez implacable ( raide comme la statue du Commandeur ).
  • En Les Fourberies de Scapin , Acto II, escena 7, a Géronte se le pide el dinero del rescate de su hijo, presuntamente retenido en una cocina . Repite: "¿Para qué diablos quería entrar en esa cocina?" ("Que diable allait-il faire dans cette galère?") La frase "entrar en esa cocina" se utiliza para describir las dificultades innecesarias que una persona ha buscado. Tenga en cuenta que un castigo en la Francia de los siglos XVI y XVII fue la condena a la vida como esclavo de galera .
  • En Le médecin malgré lui , obligada a hacerse pasar por médico, la cantante Sganarelle examina a una joven que finge estar muda para retrasar un matrimonio concertado. A continuación, le entrega a su padre un "diagnóstico" que consiste en series de jibberish, latín canino y explicaciones recursivas que concluyen con un autoritario "y por eso tu hija es muda" ("Et voilà pourquoi votre fille est muette"). La frase se usa al por mayor para burlarse de una explicación insatisfactoria.
  • Monsieur Jourdain en Le Bourgeois gentilhomme se las arregla para ser instruido con buenos modales y cultura, y está encantado de saber que, debido a que toda declaración que no es poesía es prosa, por lo tanto ha estado hablando en prosa durante 40 años sin saberlo ("Par ma foi , il ya plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien "). La frase más moderna "je parle de la prose sans le savoir" es utilizada por una persona que se da cuenta de que era más hábil o mejor alineado de lo que pensaba.

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Francia Literatura

Molière juega un pequeño papel en la novela de Alexandre Dumas El vizconde de Bragelonne , en la que se le ve inspirándose en el musketer Porthos para su personaje central en Le Bourgeois gentilhomme .

El escritor ruso Mikhail Bulgakov escribió una biografía-homenaje semificticia a Molière, titulada Life of Mr. de Molière . Fue escrito en 1932-1933 y publicado por primera vez en 1962.

La película francesa de 1978 titulada simplemente Molière dirigida por Ariane Mnouchkine y protagonizada por Philippe Caubère presenta su biografía completa. Compitió por la Palma de Oro en Cannes en 1978.

Se le representa entre otros escritores en The Blasphemers 'Banquet (1989).

La película de 2000 Le Roi Danse ( El rey baila ), en la que Molière es interpretado por Tchéky Karyo , muestra sus colaboraciones con Jean-Baptiste Lully , así como su enfermedad y muerte en el escenario.

La película francesa de 2007 Molière se basó más libremente en la vida de Molière, protagonizada por Romain Duris , Fabrice Luchini y Ludivine Sagnier .

David Hirson 's juego La Bête , escrito en el estilo de Molière, incluye el carácter Elomire como una parodia anagrammatic de él.

Lista de obras importantes

  • Le Médecin volant (1645) - El doctor volador
  • La Jalousie du barbouillé (1650) - Los celos de le Barbouillé
  • L'Étourdi ou les Contretemps (1655) - El Blunderer, o las contratramas
  • Le Dépit amoureux (16 de diciembre de 1656) - The Love-Tiff
  • Le Docteur amoureux (1658), la primera obra de teatro interpretada por la compañía de Molière para Luis XIV (ahora perdido) - El doctor enamorado
  • Les Précieuses ridicules (18 de noviembre de 1659) - Las jóvenes afectadas
  • Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (28 de mayo de 1660) - Sganarelle, o el cornudo imaginario
  • Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (4 de febrero de 1661) - Don García de Navarre o el Príncipe Celoso
  • L'École des maris (24 de junio de 1661) - La escuela de maridos
  • Les Fâcheux (17 de agosto de 1661) - The Bores (también traducido The Mad )
  • L'École des femmes (26 de diciembre de 1662; adaptado en The Amorous Flea , 1964) - The School for Wives
  • La Jalousie du Gros-René (15 de abril de 1663; ahora perdido) - Los celos de Gros-René
  • La Critique de l'école des femmes (1 de junio de 1663) - Crítica de la escuela de esposas
  • L'Impromptu de Versailles (14 de octubre de 1663) - The Versailles Impromptu
  • Le Mariage forcé (29 de enero de 1664) - El matrimonio forzado
  • Gros-René, petit enfant (27 de abril de 1664; ahora perdido) - Gros-René, Small Child
  • La Princesse d'Élide (8 de mayo de 1664) - La princesa de Elid
  • Tartufo ou L'Imposteur (12 de mayo de 1664) - Tartufo, o el impostor
  • Dom Juan ou Le Festin de pierre (15 de febrero de 1665) - Don Juan, o, El banquete de piedra (subtítulo también traducido El invitado de piedra , La fiesta con la estatua , etc.)
  • L'Amour médecin (15 de septiembre de 1665) - Love Is the Doctor
  • Le Misanthrope ou L'Atrabilaire amoureux (4 de junio de 1666) - El misántropo o el amante cántabro
  • Le Médecin malgré lui (6 de agosto de 1666) - El médico a pesar de sí mismo
  • Mélicerte (2 de diciembre de 1666)
  • Pastorale comique (5 de enero de 1667) - Comic Pastoral
  • Le Sicilien ou L'Amour peintre (14 de febrero de 1667) - El siciliano o ama al pintor
  • Anfitryon (13 de enero de 1668)
  • George Dandin ou Le Mari confondu (18 de julio de 1668) - George Dandin, o el marido avergonzado
  • L'Avare ou L'École du mensonge (9 de septiembre de 1668) - El avaro o escuela de mentiras
  • Monsieur de Pourceaugnac (6 de octubre de 1669)
  • Les Amants magnifiques (4 de febrero de 1670) - Los amantes magníficos
  • Le Bourgeois gentilhomme (14 de octubre de 1670) - El caballero burgués
  • Psyché (17 de enero de 1671) - Psyche
  • Les Fourberies de Scapin (24 de mayo de 1671) - Las imposturas de Scapin
  • La Contesse d'Escarbagnas (2 de diciembre de 1671) - La condesa de Escarbagnas
  • Les Femmes savantes (11 de marzo de 1672) - Las eruditas
  • Le Malade imaginaire (10 de febrero de 1673) - The Imaginary Invalid (o The Hypochondriac )

Referencias

Bibliografía

  • Alberge, Claude (1988). Voyage de Molière en Languedoc (1647-1657) . Montpellier: Presses du Languedoc. ISBN   9782859980474 .
  • Dormandía, Thomas (2000). La muerte blanca: una historia de tuberculosis . Prensa de la Universidad de Nueva York, pág. 10. ISBN   9780814719275 .
  • Gaines, James F., editor (2002). La enciclopedia de Molière . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN   9780313312557 .
  • Hartnoll, Phyllis, editor (1983). The Oxford Companion to the Theatre (cuarta edición). Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN   9780192115461 .
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enlaces externos