Realismo literario - Literary realism

El realismo literario es un género literario , parte del realismo más amplio en las artes , que intenta representar el tema de manera veraz, evitando la ficción especulativa y los elementos sobrenaturales . Se originó con el movimiento artístico realista que comenzó con la literatura francesa de mediados del siglo XIX ( Stendhal ) y la literatura rusa ( Alexander Pushkin ). El realismo literario intenta representar las cosas familiares tal como son. Los autores realistas optaron por representar actividades y experiencias cotidianas y banales.

Fondo

En sentido amplio, definido como "la representación de la realidad", el realismo en las artes es el intento de representar el tema de manera veraz, sin artificialidad y evitando las convenciones artísticas, así como elementos inverosímiles, exóticos y sobrenaturales. El realismo ha prevalecido en las artes en muchos períodos y es en gran parte una cuestión de técnica y entrenamiento, y de evitar la estilización. En las artes visuales, el realismo ilusionista es la representación precisa de las formas de vida, la perspectiva y los detalles de la luz y el color. Las obras de arte realistas pueden enfatizar lo feo o sórdido, como las obras de realismo social , regionalismo o realismo de fregadero . Ha habido varios movimientos de realismo en las artes, como el estilo de ópera del verismo , el realismo literario, el realismo teatral y el cine neorrealista italiano . El movimiento artístico del realismo en la pintura comenzó en Francia en la década de 1850, después de la Revolución de 1848 . Los pintores realistas rechazaron el romanticismo , que había llegado a dominar la literatura y el arte franceses, con raíces a finales del siglo XVIII.

El realismo como movimiento en la literatura fue un fenómeno posterior a 1848, según su primer teórico, Jules-Français Champfleury. Pretende reproducir la " realidad objetiva ", y enfocada a mostrar las actividades cotidianas, cotidianas y la vida, principalmente entre la sociedad de clase media o baja, sin idealización romántica ni dramatización. Puede considerarse como el intento general de representar sujetos tal como se considera que existen en la realidad objetiva en tercera persona , sin adornos ni interpretaciones y "de acuerdo con reglas empíricas seculares ". Como tal, el enfoque implica inherentemente la creencia de que tal realidad es ontológicamente independiente de los esquemas conceptuales, prácticas lingüísticas y creencias del hombre, y por lo tanto puede ser conocida (o cognoscible) por el artista, quien a su vez puede representar esta 'realidad' fielmente. Como afirma el crítico literario Ian Watt en The Rise of the Novel , el realismo moderno "comienza desde la posición de que la verdad puede ser descubierta por el individuo a través de los sentidos" y como tal "tiene sus orígenes en Descartes y Locke , y recibió su primer formulación de Thomas Reid a mediados del siglo XVIII ".

En la Introducción a La comedia humana (1842) Balzac "afirma que la creación poética y la creación científica son actividades estrechamente relacionadas, lo que manifiesta la tendencia de los realistas a asumir el control de los métodos científicos". Los artistas del realismo utilizaron los logros de la ciencia contemporánea, el rigor y la precisión del método científico, para comprender la realidad. El espíritu positivista en la ciencia presupone sentir desprecio por la metafísica, el culto al hecho, la experimentación y la prueba, la confianza en la ciencia y el progreso que trae, así como esforzarse por dar una forma científica al estudio de los fenómenos sociales y morales ".

A finales del siglo XVIII, el Romanticismo fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas de la Edad de la Razón anterior y una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza encontrada en la filosofía dominante del siglo XVIII, así como una reacción a la Revolución Industrial. . Se encarnó con más fuerza en las artes visuales, la música y la literatura, pero tuvo un gran impacto en la historiografía, la educación y las ciencias naturales .

El realismo del siglo XIX fue, a su vez, una reacción al romanticismo y, por esta razón, también se le suele denominar despectivamente como "realismo burgués" o tradicional. Sin embargo, no todos los escritores de literatura victoriana produjeron obras de realismo. Las rigideces, convenciones y otras limitaciones del realismo victoriano provocaron a su vez la revuelta del modernismo . A partir de 1900, el motivo impulsor de la literatura modernista fue la crítica del orden social burgués y la visión del mundo del siglo XIX, que fue contrarrestada con un programa antirracionalista, antirrealista y antiburgués.

Subgénero del realismo literario

Realismo social

El Realismo Social es un movimiento artístico internacional que incluye el trabajo de pintores, grabadores, fotógrafos y cineastas que llaman la atención sobre las condiciones cotidianas de las clases trabajadoras y los pobres, y que son críticos con las estructuras sociales que mantienen estas condiciones. Si bien los estilos artísticos del movimiento varían de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o crítico.

El realismo del fregadero de la cocina (o drama del fregadero de la cocina) es un término acuñado para describir un movimiento cultural británico que se desarrolló a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 en el teatro , el arte , las novelas , el cine y las obras de televisión , que utilizaba un estilo de realismo social . Por lo general, sus protagonistas podrían describirse como jóvenes enojados y, a menudo, representaba las situaciones domésticas de los británicos de clase trabajadora que vivían en alojamientos alquilados abarrotados y pasaban sus horas libres bebiendo en pubs mugrientos , para explorar cuestiones sociales y controversias políticas.

Las películas, obras de teatro y novelas que emplean este estilo se desarrollan con frecuencia en áreas industriales más pobres en el norte de Inglaterra , y utilizan los acentos y la jerga toscamente labrados que se escuchan en esas regiones. La película siempre llueve el domingo (1947) es un precursor del género, y el John Osborne juego mirada hacia atrás con ira (1956) está considerado como el primero del género. El descarnado triángulo amoroso de Look Back in Anger , por ejemplo, tiene lugar en un piso estrecho de una habitación en las Midlands inglesas . Las convenciones del género han continuado en la década de 2000, encontrando expresión en programas de televisión como Coronation Street y EastEnders .

En arte, "Kitchen Sink School" fue un término utilizado por el crítico David Sylvester para describir a los pintores que representaban escenas de la vida doméstica de tipo social realista .

Realismo socialista

El realismo socialista es la forma de arte oficial soviética que fue institucionalizada por Joseph Stalin en 1934 y luego fue adoptada por los partidos comunistas aliados en todo el mundo. Esta forma de realismo sostenía que el arte exitoso representa y glorifica la lucha del proletariado hacia el progreso socialista. El Estatuto de la Unión de Escritores Soviéticos de 1934 declaró que el realismo socialista

es el método básico de la literatura y la crítica literaria soviéticas. Exige del artista la representación veraz, históricamente concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario. Además, la veracidad y concreción histórica de la representación artística de la realidad debe estar vinculada a la tarea de transformación ideológica y educación de los trabajadores en el espíritu del socialismo.

Sin embargo, la estricta adherencia a los principios anteriores comenzó a desmoronarse después de la muerte de Stalin cuando los escritores comenzaron a expandir los límites de lo que es posible. Sin embargo, los cambios fueron graduales ya que la tradición del realismo social estaba tan arraigada en la psique de los literatos soviéticos que incluso los disidentes siguieron los hábitos de este tipo de composición, rara vez desviándose de su molde formal e ideológico. El realismo socialista soviético no surgió exactamente el mismo día en que se promulgó en la Unión Soviética en 1932 mediante un decreto que abolió las organizaciones de escritores independientes. Este movimiento existe desde hace al menos quince años y se vio por primera vez durante la Revolución Bolchevique . La declaración de 1934 solo formalizó su formulación canónica a través de los discursos del revolucionario Maxim Gorky y Andrea Zhdanov, el representante del Comité Central del Partido.

La definición oficial de realismo social ha sido criticada por su marco conflictivo. Si bien el concepto en sí es simple, los eruditos perspicaces luchan por reconciliar sus elementos. Según Peter Kenez, "era imposible conciliar el requisito teleológico con la presentación realista", y subraya además que "el mundo podría representarse como era o como debería ser según la teoría, pero obviamente los dos no son lo mismo. "

Naturalismo

El naturalismo fue un movimiento o tendencia literaria desde la década de 1880 hasta la de 1930 que utilizó un realismo detallado para sugerir que las condiciones sociales, la herencia y el medio ambiente tenían una fuerza ineludible en la configuración del carácter humano. Fue un movimiento literario principalmente desorganizado que buscaba representar la realidad cotidiana creíble , en oposición a movimientos como el romanticismo o el surrealismo , en los que los sujetos pueden recibir un tratamiento altamente simbólico, idealista o incluso sobrenatural.

El naturalismo fue una consecuencia del realismo literario, influenciado por la teoría de la evolución de Charles Darwin . Mientras que el realismo sólo busca describir a los sujetos como realmente son, el naturalismo también intenta determinar "científicamente" las fuerzas subyacentes (por ejemplo, el medio ambiente o la herencia) que influyen en las acciones de sus sujetos. Las obras naturalistas a menudo incluyen temas supuestamente sórdidos, por ejemplo, el tratamiento franco de Émile Zola de la sexualidad , así como un pesimismo generalizado. Las obras naturalistas tienden a centrarse en los aspectos más oscuros de la vida, como la pobreza, el racismo , la violencia, los prejuicios, las enfermedades, la corrupción, la prostitución y la inmundicia. Como resultado, los escritores naturalistas fueron frecuentemente criticados por enfocarse demasiado en el vicio y la miseria humanos.

Realismo en la novela

Australia

A principios del siglo XIX, hubo un ímpetu creciente para establecer una cultura australiana que estuviera separada de sus comienzos coloniales ingleses. Los motivos artísticos y personajes comunes que estaban representados en el realismo australiano fueron el interior de Australia , conocido simplemente como "el arbusto", en su belleza áspera y volátil, los colonos británicos, el australiano indígena , el ocupante ilegal y el excavador, aunque algunos de ellos limitaban en un territorio más mítico en gran parte de la escena artística de Australia. Una parte significativa del realismo temprano de Australia fue un rechazo, según lo que el Sydney Bulletin llamó en 1881 una "identidad romántica" del país.

La mayor parte de los primeros escritos en la colonia no fue literatura en el sentido internacional más reciente, sino más bien revistas y documentaciones de expediciones y entornos, aunque el estilo literario y las ideas preconcebidas entraron en la redacción de las revistas. A menudo, en la literatura australiana temprana, el romanticismo y el realismo coexistieron, como lo ejemplifica Such Is Life (1897) de Joseph Furphy , un relato ficticio de la vida de los habitantes rurales, incluidos los conductores de bueyes , ocupantes ilegales y viajeros itinerantes, en el sur de Nuevo Sur. Gales y Victoria , durante la década de 1880. Catherine Helen Spence 's Clara Morison (1854), que detalla la inmigración de una mujer escocesa de Adelaida, Australia del Sur , en un momento en que muchas personas estaban dejando el estado libremente reiterada del sur de Australia a la suerte de reclamación en la fiebre del oro de Victoria y Nueva Gales del Sur Gales.

El floreciente concepto literario de que Australia era una extensión de otro país más distante estaba comenzando a infiltrarse en la escritura: "[aquellos] que por fin han entendido la importancia de la historia australiana como un trasplante de cepas y el envío de raíces en un suelo nuevo ". Se decía que Henry Handel Richardson , autor de novelas posteriores a la Federación , como Maurice Guest (1908) y The Getting of Wisdom (1910), estaba muy influido por el realismo francés y escandinavo. En el siglo XX, como la comunidad de clase trabajadora de Sydney proliferó, el foco se desplaza desde el arquetipo Bush a un entorno más urbano, dentro de la ciudad: William Lane 's Paradise El hombre de funcionamiento del (1892), Christina Stead ' s Siete los hombres pobres de Sydney (1934) y Ruth Park 's el Arpa en el Sur (1948), todos representan la dura, cruda realidad de la clase trabajadora de Sydney. Las novelas de Patrick White , El árbol del hombre (1955) y Voss (1957), obtuvieron resultados particularmente buenos y, en 1973, White recibió el Premio Nobel de Literatura .

Un nuevo tipo de realismo literario surgió a fines del siglo XX, dirigido por Monkey Grip (1977) de Helen Garner , que revolucionó la ficción contemporánea en Australia, aunque desde entonces ha surgido que la novela era diarística y se basaba en las propias experiencias de Garner. Monkey Grip se preocupa por una madre soltera que vive en una sucesión de casas compartidas en Melbourne , mientras navega por su relación cada vez más obsesiva con un drogadicto que entra y sale de su vida. Un subconjunto de realismo surgió en la escena literaria de Australia conocido como "realismo sucio", típicamente escrito por "autores jóvenes nuevos" que examinaron "existencias reales, sucias y valientes", de jóvenes de bajos ingresos, cuyas vidas giran en torno a un búsqueda nihilista del sexo casual , el consumo de drogas recreativas y el alcohol , que se utilizan para escapar del aburrimiento . Ejemplos de sucia-realismo incluyen Andrew McGahan 's Alabanza (1992), Christos Tsiolkas ' s Loaded (1995), Justine Ettler 's El río Ofelia (1995) y Brendan Cowell ' s Cómo se siente (2010), aunque muchas de ellas , incluido su predecesor Monkey Grip , ahora están etiquetados con un género acuñado en 1995 como " grunge lit ".

Reino Unido

Ian Watt en The Rise of the Novel (1957) vio que la novela se originó a principios del siglo XVIII y argumentó que la 'novedad' de la novela era su 'realismo formal': la idea 'de que la novela es un informe completo y auténtico de la experiencia humana '. Sus ejemplos son los novelistas Daniel Defoe , Samuel Richardson y Henry Fielding . Watt argumentó que la preocupación de la novela por las relaciones descritas de manera realista entre individuos comunes corría paralela al desarrollo más general del realismo filosófico, el individualismo económico de clase media y el individualismo puritano. También afirma que el formulario abordó los intereses y las capacidades del nuevo público lector de clase media y el nuevo comercio de libros que evoluciona en respuesta a ellos. Como comerciantes, Defoe y Richardson solo tenían que "consultar sus propios estándares" para saber que su trabajo atraería a una gran audiencia.

Más adelante, en el siglo XIX, Middlemarch: Un estudio de la vida provincial (1871-1872) de George Eliot (1819-1880) , descrita por los novelistas Martin Amis y Julian Barnes como la novela más importante en lengua inglesa, es una obra de realismo. A través de las voces y opiniones de diferentes personajes, el lector toma conciencia de temas importantes del momento, incluido el Proyecto de Ley de Reforma de 1832, los inicios de los ferrocarriles y el estado de la ciencia médica contemporánea. Middlemarch también muestra la mentalidad profundamente reaccionaria dentro de una comunidad asentada que enfrenta la perspectiva de lo que para muchos es un cambio social, político y tecnológico no deseado.

Mientras que George Gissing (1857-1903), autor de New Grub Street (1891), entre muchas otras obras, ha sido visto tradicionalmente como un naturalista, principalmente influenciado por Émile Zola , Jacob Korg ha sugerido que George Eliot tuvo una mayor influencia.

Otros novelistas, como Arnold Bennett (1867-1931) y el angloirlandés George Moore (1852-1933), imitaron conscientemente a los realistas franceses. Las obras más famosas de Bennett son la trilogía Clayhanger (1910-18) y The Old Wives 'Tale (1908). Estos libros se basan en su experiencia de vida en Staffordshire Potteries , un área industrial que abarca las seis ciudades que ahora componen Stoke-on-Trent en Staffordshire , Inglaterra. George Moore, cuya obra más famosa es Esther Waters (1894), también fue influenciada por el naturalismo de Zola.

Estados Unidos

William Dean Howells (1837-1920) fue el primer autor estadounidense en aportar una estética realista a la literatura de los Estados Unidos. Sus historias de la vida de la clase media y alta ambientadas en las décadas de 1880 y 1890 son muy apreciadas entre los estudiosos de la ficción estadounidense. Su novela más popular, El ascenso de Silas Lapham (1885), describe a un hombre que, irónicamente, cae de la fortuna materialista por sus propios errores. Otros primeros realistas estadounidenses incluyen a Samuel Clemens (1835-1910), más conocido por su seudónimo de Mark Twain , autor de Adventures of Huckleberry Finn (1884), Stephen Crane (1871-1900) y Horatio Alger Jr. (1832-1899). ).

El estilo de Twain, basado en un discurso estadounidense coloquial, realista y vigoroso, dio a los escritores estadounidenses una nueva apreciación de su voz nacional. Twain fue el primer autor importante que vino del interior del país, y capturó su argot humorístico y distintivo y su iconoclastia. Para Twain y otros escritores estadounidenses de finales del siglo XIX, el realismo no era simplemente una técnica literaria: era una forma de decir la verdad y hacer estallar las convenciones gastadas. Crane fue principalmente un periodista que también escribió ficción, ensayos, poesía y obras de teatro. Crane vio la vida en su forma más cruda, en los barrios marginales y en los campos de batalla. Su inquietante novela de la Guerra Civil , La insignia roja del valor , se publicó con gran éxito en 1895, pero apenas tuvo tiempo de disfrutar de la atención antes de morir, a los 28 años, habiendo descuidado su salud. Ha disfrutado de un éxito continuo desde entonces, como campeón del hombre común, realista y simbolista. Maggie: A Girl of the Streets (1893), de Crane , es una de las mejores, si no la más temprana, novela naturalista estadounidense. Es la desgarradora historia de una joven pobre y sensible cuyos padres alcohólicos y sin educación le fallan por completo. Enamorada y deseosa de escapar de su violenta vida hogareña, se deja seducir para vivir con un joven que pronto la abandona. Cuando su madre moralista la rechaza, Maggie se convierte en una prostituta para sobrevivir, pero pronto muere. El tema terrenal de Crane y su estilo científico objetivo, desprovisto de moralización, señalan a Maggie como una obra naturalista. Horatio Alger Jr. fue un prolífico autor estadounidense del siglo XIX cuya producción principal fueron novelas juveniles formuladas de la pobreza a la riqueza que siguieron las aventuras de limpiabotas, vendedores de periódicos, vendedores ambulantes, músicos callejeros y otros niños empobrecidos en su ascenso de orígenes humildes a vidas de niños. seguridad y comodidad respetables de clase media. Sus novelas, de las que Ragged Dick es un ejemplo típico, fueron muy populares en su época.

Otros realistas estadounidenses posteriores son: John Steinbeck , Frank Norris , Theodore Dreiser , Upton Sinclair , Jack London , Edith Wharton y Henry James .

Europa

Benito Pérez Galdós , escritor español de Canarias

Honoré de Balzac (1799-1850) es el representante más destacado del realismo del siglo XIX en la ficción mediante la inclusión de detalles específicos y personajes recurrentes. Su La Comédie humaine , una vasta colección de casi 100 novelas, fue el esquema más ambicioso jamás ideado por un escritor de ficción, nada menos que una historia contemporánea completa de sus compatriotas. El realismo es también un aspecto importante de las obras de Alexandre Dumas, fils (1824-1895).

Muchas de las novelas de este período, incluida la de Balzac, se publicaron en periódicos en forma de serie , y el realista inmensamente popular "roman feuilleton" tendió a especializarse en retratar el lado oculto de la vida urbana (crimen, espías policiales, jerga criminal), como en las novelas de Eugène Sue . Tendencias similares aparecieron en los melodramas teatrales de la época y, bajo una luz aún más espeluznante y espantosa, en el Gran Guiñol a finales de siglo.

Las aclamadas novelas de Gustave Flaubert (1821-1880) Madame Bovary (1857), que revela las trágicas consecuencias del romanticismo en la esposa de un médico provincial, y La educación sentimental (1869) representan quizás las etapas más altas en el desarrollo del realismo francés. Flaubert también escribió otras obras en un estilo completamente diferente y su romanticismo se manifiesta en el fantástico La tentación de San Antonio (versión final publicada en 1874) y las escenas barrocas y exóticas de la antigua Cartago en Salammbô (1862).

En la literatura alemana , el realismo del siglo XIX se desarrolló bajo el nombre de "realismo poético" o "realismo burgués", y las figuras principales incluyen a Theodor Fontane , Gustav Freytag , Gottfried Keller , Wilhelm Raabe , Adalbert Stifter y Theodor Storm .

En la literatura italiana , el género del realismo desarrolló una descripción separada de las condiciones sociales y económicas de las personas en su tiempo y entorno. Las principales figuras del verismo italiano incluyen a Luigi Capuana , Giovanni Verga , Federico De Roberto , Matilde Serao , Salvatore Di Giacomo y Grazia Deledda , quien en 1926 recibió el Premio Nobel de Literatura .

Los escritores realistas posteriores incluyeron a Fyodor Dostoievski , León Tolstoi , Benito Pérez Galdós , Guy de Maupassant , Anton Chejov , Leopoldo Alas (Clarín) , José Maria de Eça de Queiroz , Machado de Assis , Henryk Sienkiewicz , Bolesław Prus y, en cierto sentido, Émile. Zola , cuyo naturalismo a menudo se considera una ramificación del realismo.

Realismo en el Teatro

El realismo teatral fue un movimiento general en el teatro del siglo XIX desde el período de 1870-1960 que desarrolló un conjunto de convenciones dramáticas y teatrales con el objetivo de brindar una mayor fidelidad de la vida real a los textos y representaciones. Como parte de un movimiento artístico más amplio , compartió muchas opciones estilísticas con el naturalismo , incluido un enfoque en el drama cotidiano (de clase media), el habla ordinaria y los escenarios aburridos. El realismo y el naturalismo divergen principalmente en el grado de elección que tienen los personajes: mientras que el naturalismo cree en la fuerza general de las fuerzas externas sobre las decisiones internas, el realismo afirma el poder del individuo para elegir (ver La casa de muñecas ).

El primer dramaturgo profesional de Rusia, Aleksey Pisemsky , Fyodor Dostoevsky y Leo Tolstoy ( El poder de las tinieblas (1886)), inició una tradición de realismo psicológico en Rusia que culminó con el establecimiento del Teatro de Arte de Moscú por Constantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko . Sus innovadoras producciones de las obras de Anton Chekhov influyeron a su vez en Maxim Gorky y Mikhail Bulgakov . Stanislavski pasó a desarrollar su "sistema" , una forma de formación actoral que se adapta especialmente al realismo psicológico.

El realismo del siglo XIX está estrechamente relacionado con el desarrollo del drama moderno, que, como explica Martin Harrison, "se suele decir que comenzó a principios de la década de 1870" con la obra del "período intermedio" del dramaturgo noruego Henrik Ibsen . El drama realista en prosa de Ibsen ha sido "enormemente influyente".

En ópera , el verismo se refiere a una tradición italiana posromántica que buscaba incorporar el naturalismo de Émile Zola y Henrik Ibsen. Incluía representaciones realistas, a veces sórdidas o violentas, de la vida cotidiana contemporánea, especialmente la vida de las clases bajas.

En Francia, además de los melodramas , el teatro popular y burgués de mediados de siglo se volvió realista en las farsas burguesas "bien hechas" de Eugène Marin Labiche y los dramas morales de Émile Augier .

Crítica

Los críticos del realismo citan que representar la realidad no suele ser realista y algunos observadores lo llaman "imaginario" o "proyecto". Este argumento se basa en la idea de que a menudo no obtenemos correctamente lo que es real. Para presentar la realidad, nos basamos en lo "real" según cómo lo recordamos y cómo lo experimentamos. Sin embargo, la realidad recordada o vivida no siempre se corresponde con lo que es la verdad. En cambio, a menudo obtenemos una versión distorsionada que solo se relaciona con lo que está ahí afuera o cómo son las cosas realmente. Se critica al realismo por su supuesta incapacidad para abordar este desafío y tal fracaso se considera equivalente a la complicidad en un proceso de creación en el que "la naturaleza artefactual de la realidad se pasa por alto o incluso se oculta". Según Catherine Gallagher , la ficción realista socava invariablemente, en la práctica, la ideología que pretende ejemplificar porque si las apariencias fueran tan autosuficientes, probablemente no habría necesidad de novelas. Esto puede demostrarse en el enfoque del naturalismo literario durante los Estados Unidos de fines del siglo XIX en las fuerzas más importantes que determinan la vida de sus personajes, tal como se muestra en las máquinas agrícolas retratadas como inmensas y terribles, que destrozan cuerpos humanos "enredados" sin escrúpulos. Las máquinas se utilizaron como metáfora, pero contribuyeron a la percepción de que tales narrativas eran más un mito que una realidad.

También hay críticos que critican al realismo en la forma en que supuestamente se define a sí mismo como una reacción a los excesos de géneros literarios como el romanticismo y el gótico, aquellos que se centran en las narrativas exóticas, sentimentales y sensacionalistas. Algunos estudiosos comenzaron a llamar a esto un impulso a contradecir, de modo que al final, el límite que se impone a sí mismo conduce a "o la representación de la verdad verificable y objetiva o la meramente relativa, alguna verdad parcial, subjetiva, por lo tanto ninguna verdad en absoluto". . "

También hay críticos que citan la ausencia de una definición fija. El argumento es que no existe una forma pura de realismo y la posición de que es casi imposible encontrar literatura que no sea de hecho realista, al menos hasta cierto punto mientras, y que siempre que se busca el realismo puro, se desvanece. JP Stern contrarrestó esta posición cuando sostuvo que esta "holgura" o "desorden" hace que el término sea indispensable en el discurso común y literario por igual. Otros también lo descartan como obvio y simple mientras niegan la estética realista, calificándolo de pretencioso ya que se considera un mero reportaje , no arte, y se basa en una metafísica ingenua .

Ver también

  • Chanson réaliste (canción realista), un estilo de música directamente influenciado por el movimiento literario realista en Francia
  • Historia de la literatura moderna
  • Verismo , una aplicación de los principios del realismo a la ópera (especialmente la romántica tardía italiana).

Notas

enlaces externos