Literatura francesa del siglo XX - 20th-century French literature

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La literatura francesa del siglo XX es la literatura escrita en francés de 1900 a 1999. Para ver la literatura realizada después de 1999, consulte el artículo Literatura francesa contemporánea . Muchos de los desarrollos de la literatura francesa en este período son paralelos a los cambios en las artes visuales. Para obtener más información sobre esto, consulte Arte francés del siglo XX .

Visión general

La literatura francesa fue profundamente moldeada por los acontecimientos históricos del siglo y también fue moldeada por —y contribuyó a— las crisis políticas, filosóficas, morales y artísticas del siglo.

Este período abarca las últimas décadas de la Tercera República (1871-1940) (incluida la Primera Guerra Mundial), el período de la Segunda Guerra Mundial (la ocupación alemana y Vichy-1944), el gobierno francés provisional (1944-1946) la Cuarta República (1946-1958) y Quinta República (1959-). Los acontecimientos históricos importantes para la literatura francesa incluyen: el caso Dreyfus ; El colonialismo y el imperialismo francés en África, el Lejano Oriente ( Indochina francesa ) y el Pacífico; la Guerra de Independencia de Argelia (1954-1962); el importante crecimiento del Partido Comunista Francés ; el auge del fascismo en Europa; los acontecimientos de mayo de 1968. Para más información sobre la historia francesa, consulte Historia de Francia .

La literatura francesa del siglo XX no experimentó un desarrollo aislado y revela la influencia de escritores y géneros de todo el mundo, incluidos Walt Whitman , Fyodor Dostoyevsky , Franz Kafka , John Dos Passos , Ernest Hemingway , William Faulkner , Luigi Pirandello , los británicos y estadounidenses. novela policíaca , James Joyce , Jorge Luis Borges , Bertolt Brecht y muchos otros. A su vez, la literatura francesa también ha tenido un impacto radical en la literatura mundial.

Debido al espíritu creativo de los movimientos literarios y artísticos franceses a principios de siglo, Francia se ganó la reputación de ser el destino necesario para escritores y artistas. Entre los escritores extranjeros importantes que han vivido y trabajado en Francia (especialmente en París) en el siglo XX se encuentran: Oscar Wilde , Gertrude Stein , Ernest Hemingway , William S. Burroughs , Henry Miller , Anaïs Nin , James Joyce , Samuel Beckett , Julio Cortázar , Vladimir Nabokov , Edith Wharton y Eugène Ionesco . Algunas de las obras más importantes del siglo en francés fueron escritas por autores extranjeros (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).

Para los estadounidenses en las décadas de 1920 y 1930 (incluida la llamada " Generación Perdida "), parte de la fascinación por Francia también estaba relacionada con la libertad de la Prohibición . Para los afroamericanos del siglo XX (como James Baldwin ), Francia también aceptaba más la raza y les permitía una mayor libertad (de manera similar, los franceses adoptaron el jazz más rápido que en algunas áreas de Estados Unidos). Un sentido similar de libertad frente a la opresión política o la intolerancia (como la discriminación antihomosexual) ha atraído a otros autores y escritores a Francia. Francia también ha sido más permisiva en términos de censura, y muchas novelas importantes en lengua extranjera se publicaron originalmente en Francia mientras estaban prohibidas en Estados Unidos: Ulysses de Joyce (publicada por Sylvia Beach en París, 1922), Lolita de Vladimir Nabokov y Naked de William S. Burroughs. Lunch (ambos publicados por Olympia Press ) y Tropic of Cancer de Henry Miller (publicado por Obelisk Press ).

De 1895 a 1914

Los primeros años del siglo (a menudo llamados " Belle époque ") vieron experimentos radicales en todos los géneros y el Simbolismo y el Naturalismo sufrieron cambios profundos.

Alfred Jarry unió el simbolismo con elementos del teatro de marionetas y una especie de proto-surrealismo. El escenario se radicalizó aún más en la dirección del expresionismo (el "théâtre de l'oeuvre" de Aurélien Lugné-Poe ) y del hiperrealismo (el teatro de André Antoine ). El director de teatro Jacques Copeau enfatizó la formación de un actor para que sea una persona completa y rechazó el escenario italiano por algo más cercano al modelo isabelino, y su visión tendría un profundo impacto en el "Cartel" de las décadas de 1920 y 1930 (ver más abajo).

Guillaume Apollinaire radicalizó la exploración poética baudelairiana de la vida moderna evocando los planos, la Torre Eiffel y los páramos urbanos, y puso la poesía en contacto con el cubismo a través de sus Calligrammes , una forma de poesía visual . Inspirado por Rimbaud, Paul Claudel utilizó una forma de verso libre para explorar su conversión mística al catolicismo. Otros poetas de este período incluyen: Paul Valéry , Max Jacob (un miembro clave del grupo alrededor de Apollinaire), Pierre Jean Jouve (un seguidor del "Unanism" de Romain Rolland), Valery Larbaud (un traductor de Whitman y amigo de Joyce), Victor Segalen (amigo de Huysmans y Claudel), Léon-Paul Fargue (que estudió con Stéphane Mallarmé y fue cercano a Valéry y Larbaud).

En la novela, las primeras obras de André Gide , especialmente L'Immoraliste (1902), abordan los problemas de libertad y sensualidad que había planteado el simbolismo; La novela de Alain-Fournier Le Grand Meaulnes es un retrato profundamente sentido de un pasado nostálgico.

Pero la experimentación radical no fue apreciada por todos los círculos literarios y artísticos a principios del siglo XX. Los gustos populares y burgueses eran relativamente conservadores. Los dramas poéticos de Edmond Rostand , especialmente Cyrano de Bergerac en 1897, fueron inmensamente populares a principios del siglo XX, al igual que las obras de teatro "bien hechas" y las farsas burguesas de Georges Feydeau . Anatole France , Maurice Barrès , Paul Bourget fueron los principales autores de la época que emplearon la ficción como un vehículo conveniente para las ideas sobre los hombres y las cosas. La tradición de la Balzac y Zola inspiró roman-fleuve continuó ejerciendo una atracción profunda, como en Romain Rolland 's Jean-Christophe (1906-1912). Paul Léautaud (1872-1956) fue el autor de un diario personal muy original que narra la vida del mundo literario parisino en la primera mitad del siglo XX en su monumental "Journal Littéraire" de 13 volúmenes, considerado "el mayor estudio de carácter jamás escrito "por Mavis Gallant, y" más devastador en su veracidad que las Confesiones de Rousseau "por su biógrafo, el Dr. James Harding.

La ficción popular y la ficción de género a principios del siglo XX también incluía la ficción policial, como los misterios del autor y periodista Gaston Leroux, a quien se le atribuye el primer "rompecabezas de la habitación cerrada": El misterio de la habitación amarilla , con la el detective aficionado Joseph Rouletabille (1908) - y el inmensamente popular El fantasma de la ópera (1910). Maurice Leblanc también saltó a la fama con las aventuras del caballero ladrón Arsene Lupin , quien ha ganado una popularidad similar a la de Sherlock Holmes en el mundo anglófono.

De 1914 a 1945

El dadaísmo y el surrealismo

La Primera Guerra Mundial generó tendencias aún más radicales. El movimiento dadaísta , que comenzó en un café en Suiza en 1916, llegó a París en 1920, pero en 1924 los escritores de Paul Éluard , André Breton , Louis Aragon y Robert Desnos, fuertemente influenciados por la noción de inconsciente de Sigmund Freud , había modificado la provocación dada en surrealismo . En la escritura y en las artes visuales, y mediante la escritura automática , los juegos creativos (como el cadavre exquis ) y los estados alterados (a través del alcohol y los narcóticos), los surrealistas intentaron revelar el funcionamiento de la mente inconsciente. El grupo defendió a escritores anteriores que consideraban radicales ( Arthur Rimbaud , el conde de Lautréamont , Baudelaire , Raymond Roussel ) y promovió una filosofía antiburguesa (particularmente en lo que respecta al sexo y la política) que luego llevaría a la mayoría de ellos a unirse al Partido Comunista. partido. Otros escritores asociados con el surrealismo incluyen: Jean Cocteau , René Crevel , Jacques Prévert , Jules Supervielle , Benjamin Péret , Philippe Soupault , Pierre Reverdy , Antonin Artaud (que revolucionó el teatro), Henri Michaux y René Char . El movimiento surrealista continuaría siendo una fuerza importante en la escritura experimental y en el mundo del arte internacional hasta la Segunda Guerra Mundial. La técnica surrealista fue particularmente adecuada para la poesía y el teatro, aunque Breton, Aragon y Cocteau también escribieron obras en prosa más largas, como la novela Nadja de Breton .

Influencia y disidencia

La influencia del surrealismo será de gran importancia en poetas como Saint-John Perse o Edmond Jabès , por ejemplo. Otros, como Georges Bataille , crearon su propio movimiento y grupo en reacción. El escritor suizo Blaise Cendrars fue cercano a Apollinaire, Pierre Reverdy, Max Jacob y los artistas Chagall y Léger, y su trabajo tiene similitudes tanto con el surrealismo como con el cubismo.

Novela

En la primera mitad del siglo, el género de la novela también experimentó nuevos cambios. Las novelas de Louis-Ferdinand Céline , como Voyage au bout de la nuit ( Viaje al final de la noche ), utilizaban un estilo elíptico, oral y derivado de la jerga para criticar las hipocresías y los lapsos morales de su generación (su tratados antisemitas en la década de 1940, sin embargo, llevaron a su condena por colaboración). Las novelas de Georges Bernanos utilizaron otras técnicas formales (como la "forma de diario") para profundizar la exploración psicológica. El análisis psicológico también fue central en las novelas de François Mauriac , aunque Sartre lo consideraría representante de un fatalismo obsoleto. La novela de 27 volúmenes de Jules Romains Les Hommes de bonne volonté (1932-1946), el ciclo de novelas de ocho capítulos de Roger Martin du Gard The Thibaults (1922-1940) y la obra maestra de siete capítulos de Marcel Proust À la recherche du temps perdu ( En busca del tiempo perdido , 1913-1927) amplió el modelo romano-fleuve . André Gide continuó experimentando con la novela, y su exploración más sofisticada de los límites de la novela tradicional se encuentra en The Counterfeiters , una novela aparentemente sobre un escritor que intenta escribir una novela.

Teatro

El teatro en las décadas de 1920 y 1930 experimentó nuevos cambios en una asociación flexible de teatros (llamada el "Cartel") en torno a los directores y productores Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty y Ludmila y Georges Pitoëff . Produjeron obras de los escritores franceses Jean Giraudoux , Jules Romains , Jean Anouilh , Albert Camus y Jean-Paul Sartre , y también de teatro griego y shakesperiano, y obras de Luigi Pirandello , Anton Chekhov y George Bernard Shaw . Antonin Artaud 1896-1948 como poeta y dramaturgo revoluciona el concepto de lenguaje y cambia la historia y la práctica del teatro.

Existencialismo

A finales de la década de 1930, las obras de Hemingway, Faulkner y Dos Passos se tradujeron al francés, y su estilo en prosa tuvo un profundo impacto en la obra de escritores como Jean-Paul Sartre , André Malraux y Albert Camus . Sartre, Camus, Malraux y Simone de Beauvoir (quien también es famosa por ser una de las precursoras de la escritura feminista ) a menudo son llamadas "escritoras existencialistas", una referencia a la filosofía del existencialismo de Sartre (aunque Camus rechazó el título de "existencialista"). El teatro, las novelas y los cuentos de Sartre muestran a menudo a personas obligadas a afrontar su libertad o condenadas por su negativa a actuar. Las novelas de Malraux sobre España y China durante las guerras civiles confrontan la acción individual con las fuerzas históricas. Temas similares aparecen en las novelas de Henri Troyat .

En las colonias francesas

Las décadas de 1930 y 1940 vieron contribuciones significativas de ciudadanos de las colonias francesas, como Albert Camus o Aimé Césaire , este último que creó, junto con Léopold Sédar Senghor y Léon Damas, la revista literaria L'Étudiant Noir , precursora del movimiento Négritude .

Literatura después de la Segunda Guerra Mundial

Los años 50 y 60 fueron tiempos muy turbulentos en Francia: a pesar de una economía dinámica ("les trente glorieuses" o "30 años gloriosos"), el país estaba desgarrado por su herencia colonial ( Vietnam e Indochina , Argelia ), por su sentido colectivo de culpa del régimen de Vichy , por su deseo de renovar el prestigio nacional ( gaullismo ), y por las tendencias sociales conservadoras en la educación y la industria. Las obras, las posiciones y el pensamiento de Albert Camus también son emblemáticos de un ajuste de cuentas en los círculos intelectuales franceses de la posguerra mundial , señalando el imperativo moral de distanciarse del comunismo .

Inspirándose en los experimentos teatrales de la primera mitad del siglo y en los horrores de la guerra, el llamado teatro parisino de vanguardia, "Nuevo Teatro" o " Teatro del Absurdo " en torno a los escritores Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Jean Genet , Arthur Adamov , Fernando Arrabal rechazaron las explicaciones simples y abandonaron los personajes tradicionales, la trama y la puesta en escena. Otros experimentos en el teatro incluyeron la descentralización, el teatro regional, el "teatro popular" (diseñado para atraer a las clases trabajadoras al teatro) y el teatro fuertemente influenciado por Bertolt Brecht (en gran parte desconocido en Francia antes de 1954) y las producciones de Arthur Adamov y Roger Planchon. . El festival de Aviñón fue iniciado en 1947 por Jean Vilar, quien también fue importante en la creación del TNP o " Théâtre National Populaire ".

La novela francesa de los años 50 pasó por una experimentación similar en el grupo de escritores publicados por " Les Éditions de Minuit ", editorial francesa; esta " Nouveau roman " ("nueva novela"), asociada con Alain Robbe-Grillet , Marguerite Duras , Robert Pinget , Michel Butor , Samuel Beckett , Nathalie Sarraute , Claude Simon , también abandonó la trama, la voz, los personajes y la psicología tradicionales. Hasta cierto punto, estos desarrollos fueron muy paralelos a los cambios en el cine en el mismo período (la Nouvelle Vague ).

Los escritores Georges Perec , Raymond Queneau , Jacques Roubaud están asociados con el movimiento creativo Oulipo (fundado en 1960) que utiliza elaboradas estrategias matemáticas y restricciones (como lipogramas y palíndromos ) como medio para desencadenar ideas e inspiración.

La poesía en el período de la posguerra siguió una serie de caminos interrelacionados, sobre todo derivado del surrealismo (como con la obra temprana de René Char ), o de preocupaciones filosóficas y fenomenológicas derivadas de Heidegger , Friedrich Hölderlin , el existencialismo, la relación entre poesía y las artes visuales, y las nociones de Stéphane Mallarmé sobre los límites del lenguaje. Otra influencia importante fue el poeta alemán Paul Celan . Los poetas que trabajan dentro de estas preocupaciones filosóficas / lingüísticas, especialmente concentrados en la revista " L'Ephémère ", incluyen a Yves Bonnefoy , André du Bouchet , Jacques Dupin , Claude Esteban , Roger Giroux y Philippe Jaccottet . Muchas de estas ideas también fueron clave para las obras de Maurice Blanchot . La poesía única de Francis Ponge ejerció una fuerte influencia en una variedad de escritores (tanto fenomenólogos como los del grupo " Tel Quel "). Los poetas posteriores Claude Royet-Journoud , Anne-Marie Albiach , Emmanuel Hocquard y, hasta cierto punto, Jean Daive , describen un cambio de Heidegger a Ludwig Wittgenstein y una reevaluación de la noción de ficción y teatralidad de Mallarmé; Estos poetas también fueron influenciados por ciertos poetas modernos de lengua inglesa (como Ezra Pound , Louis Zukofsky , William Carlos Williams y George Oppen ) junto con ciertos poetas posmodernos y vanguardistas estadounidenses agrupados libremente en torno al movimiento de poesía lingüística (como Michael Palmer , Keith Waldrop y Susan Howe ; con su esposo Keith Waldrop, Rosmarie Waldrop tiene una profunda asociación con estos poetas, debido en gran medida a sus traducciones de Edmond Jabès y la prosa de Paul Celan al inglés).

Los acontecimientos de mayo de 1968 marcaron un hito en el desarrollo de una ideología radical de cambio revolucionario en la educación, la clase, la familia y la literatura. En el teatro, la concepción de "creación colectiva" desarrollada por el Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine rechazó la división en escritores, actores y productores: el objetivo era la colaboración total, desde múltiples puntos de vista, para eliminar la separación entre actores y actores. público, y para que la audiencia busque su propia verdad.

La reseña más importante del período posterior a 1968, Tel Quel, está asociada a los escritores Philippe Sollers , Julia Kristeva , Georges Bataille , los poetas Marcelin Pleynet y Denis Roche  [ fr ] , los críticos Roland Barthes , Gérard Genette y los filósofos. Jacques Derrida , Jacques Lacan .

Otro cambio posterior a 1968 fue el nacimiento de " Écriture féminine " promovida por las feministas Editions des Femmes, con nuevas escritoras como Chantal Chawaf , Hélène Cixous , Luce Irigaray ...

A partir de la década de 1960, muchos de los experimentos más atrevidos de la literatura francesa provienen de escritores nacidos en departamentos franceses de ultramar o antiguas colonias. Esta literatura francófona incluye las novelas premiadas de Tahar ben Jelloun ( Marruecos ), Patrick Chamoiseau ( Martinica ), Amin Maalouf ( Líbano ) y Assia Djebar ( Argelia ).

Ver también

Notas

Otras lecturas

  • Azérad, Hugues y Peter Collier, eds. Poesía francesa del siglo XX: una antología crítica (2010)
  • Brée, Germaine y Louise Guiney. Literatura francesa del siglo XX (University of Chicago Press, 1983)
  • Cobb, Richard , Promenades: la apreciación de un historiador de la literatura francesa moderna (Oxford University Press, 1980)
  • Forman, Edward. Diccionario histórico del teatro francés (2010)
  • Gaensbauer, Deborah B. El teatro francés del absurdo (1991)
  • Hatzfeld, Helmut Anthony. Tendencias y estilos en la literatura francesa del siglo XX (1966)
  • Higgins, Ian. "Poesía francesa de la Gran Guerra". AGENDA (2014) 48 # 3-4 pp: 159-170.
  • Kidd, William y Sian Reynolds, eds. Estudios culturales franceses contemporáneos (Routledge, 2014)
  • Kritzman, Lawrence D. y Brian J. Reilly, eds. La historia de Columbia del pensamiento francés del siglo XX (Columbia University Press, 2006)
  • Moore, Harry T.Literatura francesa del siglo XX: desde la Segunda Guerra Mundial (1966)
  • Sartori, Eva Martin y Dorothy Wynne Zimmerman, eds. Escritoras francesas (1994)
  • Watt, Adam. Marcel Proust en contexto (2014)