Literatura del Renacimiento francés - French Renaissance literature

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Francia • Literatura

La literatura del Renacimiento francés es, para el propósito de este artículo, literatura escrita en francés (francés medio ) desde la invasión francesa de Italia en 1494 a 1600, o aproximadamente el período desde el reinado de Carlos VIII de Francia hasta la ascensión de Enrique IV de Francia. Francia al trono. Los reinados de Francisco I (de 1515 a 1547) y su hijo Enrique II (de 1547 a 1559) se consideran generalmente la cúspide del Renacimiento francés . Después de la desafortunada muerte de Enrique II en una justa , el país fue gobernado por su viuda Catalina de Médicis y sus hijos Francisco II , Carlos IX y Enrique III , y aunque el Renacimiento continuó floreciendo, las Guerras de Religión francesas entre hugonotes y católicos devastaron el país.

La palabra "Renacimiento"

La palabra Renacimiento es una palabra francesa , cuya traducción literal al inglés es "Renacimiento". El término fue utilizado y definido por primera vez por el historiador francés Jules Michelet (1798–1874) en su obra de 1855 Histoire de France (Historia de Francia). Michelet definió el Renacimiento del siglo XVI en Francia como un período en la historia cultural de Europa que representó una ruptura con la Edad Media, creando una comprensión moderna de la humanidad y su lugar en el mundo. Como ciudadano e historiador francés, Michelet también afirmó que el Renacimiento era un movimiento francés. Su obra está en el origen del uso de la palabra francesa "Renacimiento" en otros idiomas.

Introducción

El siglo XVI en Francia fue un período notable de creación literaria (el idioma de este período se llama francés medio ). El uso de la imprenta (que ayudó a la difusión de obras de autores antiguos latinos y griegos; la imprenta se introdujo en 1470 en París y en 1473 en Lyon), el desarrollo del humanismo y el neoplatonismo renacentistas y el descubrimiento (a través de la guerras en Italia y a través del matrimonio de Enrique II con Catalina de 'Medici) del refinamiento cultivado de las cortes italianas ( el libro de Baldassare Castiglione El cortesano también fue particularmente importante a este respecto) modificaría profundamente el panorama literario francés y la perspectiva mental ( o "mentalité") del período. Hay una lenta evolución de la clase guerrera ruda a una clase noble culta (dando lugar a la idea del "honnête homme" en el siglo XVII). En todos los géneros existe un gran interés por el amor (tanto físico como platónico ) y por el análisis psicológico y moral.

Este período vio una proliferación de panfletos, tratados, sátiras y memorias; el éxito de las colecciones de cuentos ("nouvelles") así como de las colecciones de cuentos y anécdotas orales ("propos" y "devis"); una fascinación pública por los relatos trágicos de Italia (sobre todo los de Bandello ); un aumento considerable en la traducción y publicación de autores europeos contemporáneos (especialmente italianos y españoles) en comparación con autores de la Edad Media y la antigüedad clásica; un aumento importante en el número de obras religiosas vendidas (los libros devocionales superarían a las "belles-lettres" como el género más vendido en Francia a principios del siglo XVII); y finalmente, la publicación de importantes obras de reflexión moral y filosófica.

La historia de la literatura del Renacimiento no es monolítica: la corte real, las universidades, el público en general, la "noblesse de robe", el noble provincial y el humanista encontraron diferentes influencias y desarrollaron diferentes gustos. El teatro humanista llegaría poco a poco al gran público; la vieja clase guerrera descubrió la etiqueta de la corte y los modales pulidos sólo con el tiempo; y la extravagancia de la corte de inspiración italiana fue criticada con frecuencia por los detractores. La propia alfabetización es un tema importante en la difusión de los textos del Renacimiento: la cultura del siglo XVI sigue siendo profundamente oral, y el cuento, la novela caballeresca y las obras de Rabelais hacen de esta oralidad una parte central de su estilo. Finalmente, el libro del Renacimiento fue un objeto físico y económico de gran escasez y, según su tamaño e ilustraciones, de gran prestigio. Una biblioteca como la de Montaigne era algo poco común para personas que no fueran abogados y miembros del parlamento que habían tenido una educación de élite en las universidades; para el público, la prensa de papel grande o de monedas de un centavo (con ilustraciones en xilografía) vendidas puerta a puerta por los colporters habría sido su único acceso a la palabra escrita.

Poesía

La poesía de los primeros años del siglo XVI se caracteriza por la elaborada experimentación sonora y gráfica y los hábiles juegos de palabras de varios poetas del norte (como Jean Lemaire de Belges y Jean Molinet ), generalmente llamados "les Grands Rhétoriqueurs " que continuaron Desarrollar técnicas poéticas del siglo anterior. Pronto, sin embargo, el impacto de Petrarca (el ciclo de sonetos dirigido a un amante idealizado, el uso de paradojas amorosas), los poetas italianos en la corte francesa (como Luigi Alamanni ), el neoplatonismo y el humanismo italianos , y el redescubrimiento de ciertos poetas griegos (como como Píndaro y Anacreonte ) modificaría profundamente la tradición francesa. A este respecto, los poetas franceses Clément Marot y Mellin de Saint-Gelais son figuras de transición: se les atribuye algunos de los primeros sonetos en francés, pero sus poemas continúan empleando muchas de las formas tradicionales.

Pierre de Ronsard

La nueva dirección de la poesía se manifiesta plenamente en la obra del humanista Jacques Peletier du Mans . En 1541, publicó la primera traducción francesa de Horacio 's Ars poetica y en 1547 publicó una colección de poemas Œuvres poétiques , que incluían las traducciones de los dos primeros cantos de Homero ' s Odyssey y el primer libro de Virgil 's Geórgicas , doce Sonetos petrarcanos , tres odas horacianas y un epigrama marcial ; esta colección de poesía también incluyó los primeros poemas publicados de Joachim Du Bellay y Pierre de Ronsard .

En torno a Ronsard, Du Bellay y Jean Antoine de Baïf se formó un grupo de jóvenes poetas nobles radicales de la corte (generalmente conocidos hoy como La Pléiade , aunque se debate el uso de este término). El carácter de su programa literario se dio en el manifiesto de Du Bellay, la "Defensa e Ilustración de la Lengua Francesa" (1549) que sostenía que el francés (como el toscano de Petrarca y Dante ) era una lengua digna de expresión literaria y que promulgó una Programa de producción lingüística y literaria (incluida la imitación de géneros latinos y griegos) y purificación. Para algunos de los miembros de la Pléiade, el acto de la poesía en sí era visto como una forma de inspiración divina (ver Pontus de Tyard, por ejemplo), una posesión de las musas similar a la pasión romántica, el fervor profético o el delirio alcohólico.

Las formas que dominan la producción poética de la época son el soneto petrarquista (desarrollado en torno a un encuentro amoroso o una mujer idealizada) y la oda Horacio / Anacreonte (especialmente del carpe diem - la vida es corta, aprovecha el día - variedad). Ronsard también intentó desde el principio adaptar la oda Pindaric al francés. A lo largo del período, el uso de la mitología es frecuente, pero también lo es una representación del mundo natural (bosques, ríos). Otros géneros incluyen el elogio paradójico (como el poema de Remy Belleau que alaba a la ostra), el " blason " del cuerpo femenino (una descripción poética de una parte del cuerpo) y el verso propagandístico.

Los mejores poemas de Du Bellay fueron escritos durante su larga estancia en Roma ; su descubrimiento de la ciudad en ruinas, la consternación por la corrupción de la corte papal y la soledad dieron lugar a un ciclo de sonetos de notable tristeza y severidad (parcialmente inspirado por la Tristia de Ovidio ).

Aunque Ronsard intentó un largo poema épico sobre los orígenes de la monarquía francesa titulado La Franciade (inspirado en Virgilio y Homero ), este experimento se consideró en gran medida un fracaso, y sigue siendo el más recordado hoy por sus diversas colecciones de Amours (o poemas de amor). , Odas e Himnos .

Jacques Pelletier du Mans posterior colección enciclopédica L'Amour des amours , consistente en un ciclo de sonetos y una serie de poemas que describen meteoros, planetas y cielos, influiría en los poetas Jean Antoine de Baïf y Guillaume de Salluste Du Bartas (cuya Semaine es un Descripción barroca de la creación del mundo).

Agrippa d'Aubigné

Varios poetas de la época - Jean Antoine de Baïf (que fundó una " Académie de musique et de poésie " en 1570), Blaise de Vigenère y otros - intentaron adaptar al francés las métricas poéticas latinas , griegas o hebreas ; estos experimentos se denominaron "vers mesurés" y "prosa mesuré" (para más información, consulte el artículo " musique mesurée ").

Aunque la corte real fue el centro de gran parte de la poesía del siglo, Lyon , la segunda ciudad más grande de Francia en el Renacimiento, también tuvo sus poetas y humanistas, especialmente Maurice Scève , Louise Labé , Olivier de Magny y Pontus de Tyard. . De Scève délié, objet de plus haulte vertu , compuesto de 449 poemas de diez líneas de diez sílabas ( Dizains ) y publicado con numerosos grabados emblemas , es ejemplar en su uso de paradojas amorosas y (a menudo oscurecer) alegoría para describir el sufrimiento de un amante .

Asimismo, Madeleine Des Roches y su hija Catherine Des Roches fueron el centro de un círculo literario afincado en Poitiers entre 1570 y 1587, y que incluía a los poetas Scévole de Sainte-Marthe , Barnabé Brisson, René Chopin, Antoine Loisel, Claude Binet, Nicolas Rapin y Odet de Turnèbe .

La poesía de finales de siglo estuvo profundamente marcada por las guerras civiles : predominan el pesimismo, la severidad y la llamada a la retirada del mundo (como en Jean de Sponde ). Sin embargo, los horrores de la guerra también inspirarían a un poeta protestante, Agrippa d'Aubigné , a escribir un poema brillante sobre el conflicto: Les Tragiques .

Principales colecciones de poesía francesa publicadas en el siglo XVI:

Larga prosa de ficción

En la primera mitad del siglo, la novela en Francia todavía estaba dominada por las novelas caballerescas de la Edad Media (en sus versiones en prosa) como: Les Quatre fils Aymon (o Renaud de Montauban ), Fierabras , Ogier le Danois , Perceforest y Galien le Réthoré . A partir de 1540, sin embargo, el género estuvo dominado por producciones extranjeras, entre las que destacan las novelas de aventuras de varios volúmenes hispano-portugueses Amadis de Gaule , Palmerin d'Olive , Primaléon de Grèce y otras similares. El primero de ellos, Amadis de Galia , en su célebre traducción / adaptación francesa de Nicolas de Herberay des Essarts , se convirtió en el código de conducta de facto de la corte francesa desde Francisco I hasta Enrique IV y fue emulado en justas y modales. De similar tono y contenido (aunque en verso), los poemas épicos italianos Roland amoureux ( Orlando Innamorato ) de Matteo Maria Boiardo y Roland furieux ( Orlando furioso ) de Ludovico Ariosto (y, a finales de siglo, La Jerusalén liberada de Tasso ) ) también fueron enormes éxitos (las traducciones al francés de estas obras eran a menudo en prosa). Por último, el italiano Luigi Pulci 's Morgant Le Geant , una versión cómica de la novela de caballerías, fue un modelo importante para los gigantes de Rabelais.

François Rabelais

Las novelas francesas más notables de la primera mitad del siglo son las obras maestras de François Rabelais Pantagruel , Gargantua y sus secuelas. Las obras de Rabelais mezclan tanto el humanismo ( Erasmo , Tomás Moro ) como la farsa medieval (gigantes, batallas heroicas, humor escatológico) de una manera grotescamente extravagante (el lenguaje y el humor a menudo fueron vistos como toscos por siglos posteriores), pero junto con la bufonería hay una aguda sátira de la hipocresía religiosa, la injusticia política y la duda humana.

Junto a los gustos literarios de caballería, franceses de la época se sintieron atraídos por la amorosa y patético, sobre todo, como se representa en las novelas de españoles Diego de San Pedro y de Juan de Flores , a sí mismos inspirados por Boccaccio 's Señora Fiammeta y su representación psicológicamente perspicaz de un mujer rechazada. Esta vena sentimental encontraría expresión admirable en partes de Hélisenne de Crenne ‘s Les Angoisses douloureuses qui procèdent D'Amours que combina elementos sentimentales y de caballería, beca humanista, la oralidad y la elocuencia.

La novela de aventuras extranjera comenzaría a enfrentarse a la competencia de la producción nacional francesa en la segunda mitad del siglo en las largas obras de los autores Béroalde de Verville y Nicolas de Montreux . Estos autores (en gran parte no leídos en la actualidad), como los autores de los últimos volúmenes del ciclo de Amadis, abandonaron muchos de los modos tradicionales de caballería, reemplazándolos con técnicas e incidentes tomados de dos nuevas fuentes de inspiración: la antigua novela griega ( Heliodorus , Longus y Achilles Tatius ) y la novela pastoral de forma mixta (prosa y verso) de Italia y España ( Jacopo Sannazaro y Jorge de Montemayor ).

La novedad y la inventiva de los últimos años del siglo se ven mejor en el anónimo La Mariane du Filomene (1596) que mezcla el relato marco, el sentimiento amoroso, los sueños y los elementos pastorales para contar la historia de un hombre que deambula por el parisino. campo tratando de olvidar a la mujer que lo traicionó.

Obras notables de ficción en prosa extensa, incluidas traducciones (precedidas de un -) publicadas en Francia en el siglo XVI:

La historia corta

El Renacimiento francés está dominado por el cuento (bajo varios nombres: "conte", un cuento; "nouvelle", un cuento como la novela italiana ; "devis" y "propos", una discusión hablada; "histoire", un historia). Para el período, parte del atractivo de la historia corta dialogada y el relato marco (con sus oradores ficticios discutiendo las historias de los demás) radica en su " capacidad de ejecución" por parte de alguien que lee en voz alta a un público analfabeto y en su bolso de mano. y estructura (frecuentemente) digresiva: estos cuentos son capaces de abarcar todo tipo de material, tanto sofisticado como vulgar.

El Decamerón , la colección de cuentos del autor italiano Boccaccio , con su relato marco de nobles que huyen de la plaga y se cuentan historias, tuvo un enorme impacto en los escritores franceses. La hermana de Francisco I , Margarita de Navarra , que fue el centro de un círculo literario progresista, emprendió su propia versión (el Heptaméron ) que, aunque incompleta, es una de las obras maestras del siglo. Otros escritores importantes de cuentos incluyen Noël du Fail y Bonaventure des Périers . A medida que avanzaba el siglo, el uso del discurso oral, las voces múltiples y la charla de mesa condujo a una forma de diálogo que a menudo parece revolucionaria y caótica para los oídos modernos.

El público lector francés también estaba fascinado por las novelas trágicas oscuras (" histoires tragiques ") de Bandello, que fueron ávidamente adaptadas y emuladas a principios del siglo XVII ( Jacques Yver , Vérité Habanc , Bénigne Poissenot , François de Rosset , Jean-Pierre Camus ).

Colecciones de cuentos en Francia en el Renacimiento:

Teatro

El teatro francés del siglo XVI siguió los mismos patrones de evolución que los demás géneros literarios de la época.

Durante las primeras décadas del siglo, el teatro público permaneció ligado en gran medida a su larga herencia medieval de obras de misterio , obras de moralidad , farsas y tonterías , aunque la obra milagrosa ya no estaba de moda. Las actuaciones públicas estaban estrictamente controladas por un sistema de gremios. El gremio "les Confrères de la Passion" tenía los derechos exclusivos sobre las producciones teatrales de obras de misterio en París; En 1548, el miedo a la violencia o la blasfemia resultante de la creciente ruptura religiosa en Francia obligó al Parlamento de París a prohibir las representaciones de los misterios en la capital, aunque continuaron realizándose en otros lugares. Otro gremio, los "Enfants Sans-Souci" se encargaban de las farsas y soties, como también los "Clercs de la Basoche" que también representaban obras de moralidad. Al igual que los "Cofres de la Pasión", "la Basoche " fue objeto de escrutinio político (las obras debían ser autorizadas por una junta de revisión; no se permitían máscaras o personajes que representaran a personas vivas), y finalmente fueron suprimidas en 1582. Al final del siglo, sólo los "Confrères de la Passion" se quedaron con el control exclusivo de las producciones teatrales públicas en París, y alquilaron su teatro en el Hôtel de Bourgogne a compañías teatrales por un alto precio. En 1599 abandonaron este privilegio.

Es de destacar que, junto a los numerosos escritores de estas obras tradicionales (como los escritores de farsa Pierre Gringore , Nicolas de La Chesnaye y André de la Vigne ), Marguerite de Navarra también escribió una serie de obras cercanas al misterio y la moral tradicionales. tocar.

Sin embargo, ya en 1503, las versiones en idiomas originales de Sófocles , Séneca , Eurípides , Aristófanes , Terence y Plauto estaban disponibles en Europa y los siguientes cuarenta años verían a humanistas y poetas traduciendo estos clásicos y adaptándolos. En la década de 1540, el entorno universitario francés (y especialmente, a partir de 1553, los colegios jesuitas) se convirtió en sede de un teatro neolatino (en latín) escrito por profesores como George Buchanan y Marc Antoine Muret que dejaría una profunda huella en los miembros de La Pléiade . A partir de 1550 se encuentra el teatro humanista escrito en francés.

La influencia de Séneca fue particularmente fuerte en la tragedia humanista. Sus obras, que eran esencialmente obras de cámara destinadas a ser leídas por sus pasajes líricos y oratoria retórica, llevaron a muchas tragedias humanistas una concentración en la retórica y el lenguaje sobre la acción dramática.

La tragedia humanista tomó dos direcciones distintas:

  • Tragedia bíblica  : tramas tomadas de la Biblia - aunque cercana en inspiración a las obras de misterio medievales, la tragedia bíblica humanista reconcebió a los personajes bíblicos a lo largo de líneas clásicas, suprimiendo tanto los elementos cómicos como la presencia de Dios en el escenario. Las tramas a menudo tenían claros paralelos con los asuntos políticos y religiosos contemporáneos y uno encuentra dramaturgos tanto protestantes como católicos.
  • Tragedia antigua  : tramas tomadas de la mitología o la historia; a menudo tenían claros paralelos con asuntos políticos y religiosos contemporáneos

Durante el apogeo de las guerras civiles (1570-1580), apareció una tercera categoría de teatro militante:

  • Tragedia contemporánea  : tramas tomadas de hechos recientes

Junto con su trabajo como traductores y adaptadores de obras de teatro, los humanistas también investigaron las teorías clásicas de la estructura dramática, la trama y la caracterización. Horacio se tradujo en la década de 1540, pero estuvo disponible durante toda la Edad Media. Una versión completa de Aristóteles 's Poética apareció más tarde (por primera vez en 1570 en una versión italiana), pero sus ideas había distribuido (en una forma extremadamente truncado) ya en el siglo 13 en Hermann traducción latina del alemán de Averroes ' brillo árabe, y otras traducciones de la Poética habían aparecido en la primera mitad del siglo XVI; también fueron importantes los comentarios sobre la poética de Aristóteles de Julio César Scaliger que aparecieron en la década de 1560. Los gramáticos del siglo IV Diomedes y Elio Donato también fueron una fuente de teoría clásica. Los italianos del siglo XVI desempeñaron un papel central en la publicación e interpretación de la teoría dramática clásica, y sus obras tuvieron un efecto importante en el teatro francés. El Arte de la poesía basado en Aristote de Ludovico Castelvetro (1570) fue una de las primeras enunciaciones de las tres unidades ; este trabajo informaría a Jean de la Taille 's Art de la tragedie (1572). El teatro italiano (como la tragedia de Gian Giorgio Trissino ) y los debates sobre el decoro (como los provocados por la obra Canace de Sperone Speroni y la obra Orbecche de Giovanni Battista Giraldi ) también influirían en la tradición francesa.

En el mismo espíritu de imitación - y adaptación - de las fuentes clásicas que habían informado las composiciones poéticas de La Pléiade , los escritores humanistas franceses recomendaron que la tragedia debería ser en cinco actos y tener tres personajes principales de rango noble; la obra debe comenzar en medio de la acción ( in medias res ), usar un lenguaje noble y no mostrar escenas de terror en el escenario. Algunos escritores (como Lazare de Baïf y Thomas Sébillet ) intentaron vincular la tradición medieval de las obras de moralidad y las farsas con el teatro clásico, pero Joachim du Bellay rechazó esta afirmación y elevó la tragedia y la comedia clásicas a una dignidad superior. De mayor dificultad para los teóricos fue la incorporación de la noción de " catarsis " o purga de emociones de Aristóteles con el teatro renacentista, que permaneció profundamente apegado tanto a complacer al público como al objetivo retórico de mostrar ejemplos morales ( exemplum ).

Étienne Jodelle 's Cleopatra cautiva (1553) - que le dice a los temores apasionadas y dudas de Cleopatra suicidio contemplando - tiene la distinción de ser el primer juego original en francés para seguir Horacio ' preceptos clásicos s sobre la estructura (la obra se divide en cinco actos y aspectos más o menos las unidades de tiempo, lugar y acción) y está muy cerca del modelo antiguo: el prólogo se introduce con una sombra, hay un coro clásico que comenta la acción y habla directamente con los personajes, y el final trágico. es descrito por un mensajero.

Mellin de Saint-Gelais 'traducción s de Gian Giorgio Trissino ' s La Sophonisbe - la primera tragedia periódica moderna basada en modelos antiguos que cuenta la historia del noble Sofonisba suicidio 's (en vez de ser tomado como prisionero por Roma) - fue una enorme éxito en la corte cuando se realizó en 1556.

Seleccionar lista de autores y obras de tragedia humanista:

(Vea a los dramaturgos Antoine de Montchrestien , Alexandre Hardy y Jean de Schelandre sobre la tragedia alrededor de 1600-1610).

Junto a la tragedia, los humanistas europeos también adaptaron la antigua tradición de la comedia y ya en el siglo XV, la Italia del Renacimiento había desarrollado una forma de comedia latina humanista. Aunque los antiguos habían sido menos teóricos sobre la forma cómica, los humanistas utilizaron los preceptos de Elio Donato (siglo IV d.C.), Horacio , Aristóteles y las obras de Terencia para elaborar un conjunto de reglas: la comedia debe buscar corregir el vicio mostrando el verdad; debería haber un final feliz; la comedia usa un estilo de lenguaje más bajo que la tragedia; la comedia no pinta los grandes acontecimientos de estados y líderes, sino la vida privada de las personas, y su tema principal es el amor.

Aunque algunos autores franceses se mantuvieron cerca de los modelos antiguos ( Pierre de Ronsard tradujo una parte de "Plutus" de Aristófanes en la universidad), en general, la tradición cómica francesa muestra una gran cantidad de préstamos de todas las fuentes: farsa medieval (que continuó inmensamente popular a lo largo del siglo), el cuento, las comedias humanistas italianas y "La Celestina" (de Fernando de Rojas ). El más prolífico de los autores cómicos del Renacimiento francés, Pierre de Larivey , adaptó comedias italianas de intriga de los autores Ludovico Dolce, Niccolò Buonaparte, Lorenzino de 'Medici , Antonio Francesco Grazzini , Vincenzo Gabbiani, Girolano Razzi, Luigi Pasqualigo y Nicolὸ Secchi.

Seleccionar lista de autores y obras de comedia renacentista :

En las últimas décadas del siglo, otros cuatro modos teatrales de Italia, que no seguían las rígidas reglas del teatro clásico, inundaron el escenario francés:

  • la Commedia dell'arte , un teatro de improvisación de tipos fijos (Arlequín, Colombo) creado en Padua en 1545; Las compañías italianas fueron invitadas en Francia a partir de 1576.
  • la Tragicomedia : una versión teatral de la novela de aventuras, con amantes, caballeros, disfraces y magia. El más famoso de ellos es Robert Garnier 's Bradamante (1580), una adaptación de Ariosto ' s Orlando furioso .
  • la Pastoral , inspirada en "Pastor fido" ("Pastor fido") de Giambattista Guarini , "Aminta" de Tasso y Antonio Ongaro "Alceo" (ellos mismos inspirados por Jacopo Sannazaro y Jorge de Montemayor ). Las primeras pastorales francesas fueron obras breves representadas antes de una tragedia, pero finalmente se expandieron a cinco actos. Nicolas de Montreux escribió tres pastorales: Athlette (1585), Diane (1592) Arimène ou le berger désespéré (1597).
  • el Ballet de cour : una mezcla alegórica y fantástica de danza y teatro. El más famoso de ellos es el "Ballet comique de la reine" (1581).

A finales de siglo, el dramaturgo francés más influyente, por la variedad de sus estilos y por su dominio de las nuevas formas, sería Robert Garnier .

Todas estas tradiciones eclécticas continuarían evolucionando en el teatro "barroco" de principios del siglo XVII, antes de que finalmente se impusiera el "clasicismo" francés.

Otras formas literarias

Michel de Montaigne

El Renacimiento francés fue rico en todo un cuerpo de escritura moral, literaria, filológica y filosófica. Michel de Montaigne fue el primer ensayista de los tiempos modernos ( Los ensayos ) y un notable escritor sobre la condición humana. Las Recherches de la France de Étienne Pasquier fue otro compendio monumental de observaciones históricas, políticas y culturales.

Pierre de Bourdeille, señor de Brantôme escribió bocetos biográficos de los hombres y mujeres de la corte.

Jean Bodin escribió varias obras importantes sobre ciencia política.

Henri Estienne y su hijo Robert Estienne estaban entre los impresores más importantes de Francia en el siglo XVI, y la edición de la Biblia de Robert Estienne fue la primera en utilizar divisiones de capítulos y versículos.

El católico / hugonotes y los conflictos civiles / políticos de la última mitad del siglo: las guerras de religión -generated una gran cantidad de escritura política, religiosa y satírico, incluyendo los monarcómaco ' libelos .

La sátira Ménippée (1593/1594) escrita por Nicolas Rapin , Jean Passerat y Florent Chrestien , y editada / revisada por Pierre Pithou fue una obra política y satírica en prosa y verso que criticaba los excesos de la Liga Católica durante las Guerras de Religión.

Ver también

Notas

Referencias

  • (en francés) Schmidt, Albert-Marie. ed. Poètes du XVIe siècle. Colección: Bibliothèque de la Pléiade. París: Gallimard, 1953. ISBN  2-07-010455-9
  • (en francés) Simonin, Michel, ed. Dictionnaire des lettres françaises - Le XVIe siècle. París: Fayard, 2001. ISBN  2-253-05663-4

enlaces externos