Jean-Baptiste Lully - Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully de Paul Mignard

Jean-Baptiste Lully ( Reino Unido : / l ʊ l i / , Estados Unidos : / l ü l i / ; Francés:  [ʒɑ batist lyli] ; nacido Giovanni Battista Lulli , italiano:  [lulli] 28; noviembre [de OS 18 de de noviembre de ] 1632 - 22 de marzo de 1687) fue un compositor , instrumentista y bailarín francés nacido en Italia , considerado un maestro de la música barroca francesa.estilo. Mejor conocido por sus óperas, pasó la mayor parte de su vida trabajando en la corte de Luis XIV de Francia y se convirtió en súbdito francés en 1661.

Biografía

Lully nació el 28 de noviembre de 1632 en Florencia , Gran Ducado de Toscana , de Lorenzo Lulli y Caterina Del Sera, una familia toscana de molineros. Su educación general y su formación musical durante su juventud en Florencia siguen siendo inciertas, pero su letra de adulto sugiere que manipuló una pluma con facilidad. Solía decir que un franciscano fraile le dio sus primeras lecciones de música y le enseñó la guitarra. También aprendió a tocar el violín. En 1646, vestido de Arlequín durante el Mardi Gras y entreteniendo a los espectadores con sus payasadas y su violín, el niño atrajo la atención de Roger de Lorraine, caballero de Guise, hijo de Carlos, duque de Guisa , que regresaba a Francia y buscaba alguien para conversar en italiano con su sobrina, Mademoiselle de Montpensier ( la Grande Mademoiselle ). Guise llevó al niño a París, donde el de catorce años entró al servicio de Mademoiselle; de 1647 a 1652 fue su "mozo de cámara" ( garçon de chambre ). Probablemente perfeccionó sus habilidades musicales trabajando con los músicos domésticos de Mademoiselle y con los compositores Nicolas Métru , François Roberday y Nicolas Gigault . Los talentos del adolescente como guitarrista, violinista y bailarín le valieron rápidamente los apodos de "Baptiste" y " le grand baladin " (gran artista callejero).

Jean-Baptiste Lully, alrededor de 1670

Cuando Mademoiselle fue exiliada a las provincias en 1652 después de la rebelión conocida como la Fronda , Lully "pidió su permiso ... porque no quería vivir en el campo". La princesa accedió a su pedido.

En febrero de 1653, Lully había atraído la atención del joven Luis XIV , bailando con él en el Ballet royal de la nuit . El 16 de marzo de 1653, Lully había sido nombrada compositora real de música instrumental. Su música vocal e instrumental para ballets de la corte le hizo poco a poco indispensable. En 1660 y 1662 colaboró en actuaciones judiciales de Francesco Cavalli 's Xerse y Ercole amante . Cuando Luis XIV asumió las riendas del gobierno en 1661, nombró a Lully superintendente de la música real y maestro de música de la familia real. En diciembre de 1661, el florentino recibió cartas de naturalización. Así, cuando se casó con Madeleine Lambert (1643-1720), hija del renombrado cantante y compositor Michel Lambert en 1662, Giovanni Battista Lulli se declaró "Jean-Baptiste Lully, escuyer [ escudero ], hijo de Laurent de Lully, gentilhomme Florentin [caballero florentino] ". La última afirmación era una mentira.

A partir de 1661, los tríos y bailes que escribió para la corte se publicaron rápidamente. Ya en 1653, Luis XIV lo nombró director de su orquesta de violines personal, conocida como Petits Violons ("Pequeños violines"), que estaba demostrando estar abierta a las innovaciones de Lully, en contraste con los veinticuatro violines o grandes violines ( "Grandes Violines"), que lentamente fueron abandonando la polifonía y las divisiones de décadas pasadas. Cuando se convirtió en superintendente de la musique de la chambre du roi en 1661, los Grandes Violines también quedaron bajo el control de Lully. Se basó principalmente en los pequeños violines para los ballets de la corte.

La colaboración de Lully con el dramaturgo Molière comenzó con Les Fâcheux  [ fr ] en 1661, cuando Lully proporcionó un solo courante cantado, agregado después del estreno de la obra en el suntuoso castillo de Nicolas Fouquet en Vaux-le-Vicomte . Su colaboración comenzó en serio en 1664 con Le Mariage forcé . Siguieron más colaboraciones, algunas de ellas concebidas para fiestas en la corte real, y otras tomando la forma de música incidental ( intermèdes ) para obras representadas en representaciones de mando en la corte y también en el teatro parisino de Molière.

En 1672, Lully rompió con Molière, quien recurrió a Marc-Antoine Charpentier . Habiendo adquirido el privilegio de ópera de Pierre Perrin , Lully se convirtió en la directora de la Académie Royale de Musique , es decir, la ópera real, que se presentó en el Palais-Royal . Entre 1673 y 1687, produjo una nueva ópera casi todos los años y protegió ferozmente su monopolio sobre ese nuevo género.

Después de la muerte de la reina Marie-Thérèse en 1683 y el matrimonio secreto del rey con Madame de Maintenon , la devoción pasó a primer plano en la corte. El entusiasmo del rey por la ópera se disipó; estaba indignado por la vida disoluta de Lully y los encuentros homosexuales. En 1686, para mostrar su disgusto, Luis XIV se propuso no invitar a Lully a interpretar Armide en Versalles.

Lully murió de gangrena , después de haberse golpeado el pie con su bastón de dirección durante una actuación de su Te Deum para celebrar la recuperación de Luis XIV de la cirugía. Se negó a que le amputaran la pierna para poder bailar. Esto resultó en que la gangrena se propagara por su cuerpo y finalmente infectara la mayor parte de su cerebro, causando su muerte. Murió en París y fue enterrado en la iglesia de Notre-Dame-des-Victoires , donde aún se puede ver su tumba con su busto de mármol. Sus tres hijos ( Louis Lully , Jean-Baptiste Lully fils y Jean-Louis Lully ) tuvieron carreras musicales como superintendentes sucesivos de la Música del Rey.

Grabado de Garnier del "Parnaso francés" de Titon du Tillet, 1732

El propio Lully recibió póstumamente un lugar destacado en el Parnasse François de Titon du Tillet ("el monte Parnaso francés "). En el grabado, está a la izquierda, en el nivel más bajo, con el brazo derecho extendido y sosteniendo un rollo de papel con el que marcar el tiempo. (El conjunto de bronce ha sobrevivido y es parte de las colecciones del Museo de Versalles). Titon honró a Lully como:

el príncipe de los músicos franceses, ... el inventor de esa hermosa y grandiosa música francesa, como nuestras óperas y las grandes piezas para voces e instrumentos que antes que él solo conocían imperfectamente. La llevó [la música] a la cima de la perfección y fue el padre de nuestros músicos más ilustres que trabajaban en esa forma musical. ... Lully entretuvo al rey infinitamente, con su música, con la forma en que la interpretó y con sus ingeniosos comentarios. El príncipe también quería mucho a Lully y lo colmó de beneficios de la manera más amable.

Música, estilo e influencia

La música de Lully fue escrita durante el período del Barroco Medio , de 1650 a 1700. Típico de la música barroca es el uso del bajo continuo como la fuerza impulsora detrás de la música. El estándar de tono para la música barroca francesa era de aproximadamente 392 Hz para A por encima del C medio, un tono completo más bajo que la práctica moderna donde A suele ser de 440 Hz.

La música de Lully es conocida por su poder, vivacidad en sus movimientos rápidos y su profundo carácter emocional en sus movimientos más lentos. Algunas de sus obras más populares son sus passacailles ( pasacalles ) y chaconas , que son movimientos de danza que se encuentran en muchas de sus obras, como Armide o Phaëton .

La influencia de la música de Lully produjo una revolución radical en el estilo de los bailes de la propia corte. En lugar de los movimientos lentos y majestuosos que habían prevalecido hasta entonces, introdujo ballets animados de ritmo rápido , a menudo basados ​​en tipos de danza conocidos como gavottes , menuets , rigaudons y sarabandes .

A través de su colaboración con el dramaturgo Molière , surgió una nueva forma musical durante la década de 1660: la comedia -ballet que combinaba teatro, comedia, música incidental y ballet. La popularidad de estas obras, con sus efectos especiales a veces lujosos, y el éxito y la publicación de las óperas de Lully y su difusión más allá de las fronteras de Francia, jugaron un papel crucial en la síntesis, consolidación y difusión de la organización orquestal, las partituras, las prácticas escénicas y el repertorio. .

Retrato de varios músicos y artistas de François Puget . Tradicionalmente, las dos figuras principales se han identificado como Lully y el libretista Philippe Quinault. ( Louvre )

Los instrumentos en la música de Lully fueron: cinco voces de cadenas como dessus (un rango más alto que la soprano), haute-contre (el equivalente instrumental de la alta voz de tenor con ese nombre), Taille ( baritenor ), quinte , y Basse , dividido de la siguiente manera: una voz de violines, tres voces de violas, una voz de violonchelo y un bajo de viole (viole, viola da gamba). Él también utiliza la guitarra, laúd , archlute , tiorba , clave, órgano, oboe, fagot, grabador , flauta, instrumentos de viento (trompeta natural) y varios instrumentos de percusión ( castañuelas , timbales ).

A menudo se le atribuye la introducción de nuevos instrumentos en la orquesta, pero esta leyenda necesita un examen más detenido. Continuó usando flautas dulces en lugar de la flauta transversal más nueva, y los "hautbois" que usó en su orquesta eran instrumentos de transición, en algún lugar entre las chirimías y los llamados oboes barrocos .

La ópera Alceste de Jean-Baptiste Lully y Philippe Quinault se representa en el patio de mármol del Palacio de Versalles , 1674

Lully creó la ópera de estilo francés como género musical ( tragédie en musique o tragédie lyrique ). Al concluir que la ópera al estilo italiano era inapropiada para el idioma francés, él y su libretista, Philippe Quinault , un dramaturgo respetado, emplearon la misma poética que los dramaturgos usaban para las tragedias en verso: la " alejandrina " de 12 sílabas y la "heroica" de 10 sílabas. "Las líneas poéticas del teatro hablado se utilizaron para el recitativo de las óperas de Lully y sus contemporáneos las percibieron como creando un efecto muy" natural ". Los aires, especialmente si se basaban en danzas, se establecieron por el contrario en líneas de menos de 8 sílabas. Lully también abandonó el método italiano de dividir números musicales en recitativos y arias separados , eligiendo en su lugar combinar y entremezclar los dos, para lograr un efecto dramático. Él y Quinault también optaron por un desarrollo más rápido de la historia, que era más del gusto del público francés.

William Christie ha resumido la distribución de instrumentos en las óperas de Lully: "La orquesta es más fácil de reconstituir. En el caso de Lully, está formada por cuerdas, vientos y, a veces, metales. Las cuerdas o el gran coro escrito para cinco partes es distinto de el petit chœur , que es el continuo compuesto por un puñado de intérpretes, siguiendo la fórmula heredada de las óperas de continuo de los compositores post- monteverdianos Antonio Cesti y Francesco Cavalli . El continuo es una fórmula flexible que minimiza el papel de la orquesta, favoreciendo así el laúd, el teorbo y el clavicémbalo. Por tanto, permite la variación de color de los recitativos, que a veces parecen de excesiva duración ".

A Lully se le atribuye la invención en la década de 1650 de la obertura francesa , una forma ampliamente utilizada en las épocas barroca y clásica, especialmente por Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel .

Las obras de Lully

Musica sagrada

Los grandes motetes de Lully se escribieron para la capilla real, por lo general para las vísperas o para la misa baja diaria del rey. Lully no inventó el género, sino que se basó en él. Los grandes motetes a menudo eran ajustes de salmos, pero durante un tiempo durante la década de 1660, Lully usó textos escritos por Pierre Perrin , un poeta neolatino. Los petit motetes de Lully probablemente fueron compuestos para las monjas en el convento de la Asunción, rue Saint-Honoré.

Ballets de cour

Cuando Lully comenzó a bailar y componer para ballets de la corte, el género floreció y cambió notablemente de carácter. Al principio, como compositora de música instrumental para la cámara del Rey, Lully escribió oberturas, bailes, canciones bailables, piezas instrumentales descriptivas como combates y récits parecidos a parodias con textos italianos. ¡Estaba tan cautivado por la obertura francesa que escribió cuatro de ellos para el Ballet d'Alcidiane !

El desarrollo de su estilo instrumental se percibe en sus chaconnes . Experimentó con todo tipo de dispositivos compositivos y encontró nuevas soluciones que luego explotó al máximo en sus óperas. Por ejemplo, la chacona que remata el Ballet de la Raillerie (1659) tiene 51 pareados más una parte extra libre; en Le Bourgeois gentilhomme (1670) añadió una línea vocal a la chacona para los Scaramouches .

Los primeros menús aparecen en el Ballet de la Raillerie (1659) y el Ballet de l'Impatience (1661). En los ballets de Lully también se puede ver el surgimiento de la música de concierto, por ejemplo, piezas para voz e instrumentos que podrían ser extraídos e interpretados solos y que prefiguran sus aires operísticos: "Bois, ruisseau, aimable verdure" del Ballet des saisons (1661 ), el lamento "Rochers, vous êtes sourds" y la sarabande de Orfeo "Dieu des Enfers", del Ballet de la naissance de Vénus (1665).

Música para el teatro (intermèdes)

Intermèdes pasó a formar parte de un nuevo género, la comedia-ballet , en 1661, cuando Molière los describió como "adornos que se han mezclado con la comedia" en su prefacio a Les Fâcheux  [ fr ] . "Además, para evitar romper el hilo de la pieza con estos interludios, se consideró aconsejable entretejer el ballet de la mejor manera posible en el tema, y ​​hacer una sola cosa de él y la obra". La música para el estreno de Les Fâcheux fue compuesta por Pierre Beauchamp , pero Lully más tarde proporcionó un courante cantado para el acto 1, escena 3. Con Le Mariage forcé  [ fr ] y La Princesse d'Élide  [ fr ] (1664), intermèdes por Lully comenzó a aparecer con regularidad en las obras de Molière: para esas representaciones había seis intermedios, dos al principio y dos al final, y uno entre cada uno de los tres actos. Los intermedios de Lully alcanzaron su apogeo en 1670-1671, con la elaborada música incidental que compuso para Le Bourgeois gentilhomme y Psyché . Después de su ruptura con Molière, Lully se dedicó a la ópera; pero colaboró ​​con Jean Racine para una fiesta en Sceaux en 1685, y con Campistron para un entretenimiento en Anet en 1686.

La mayoría de las obras de Molière se representaron por primera vez para la corte real.

Óperas

Escudo de armas de Lully

Con cinco excepciones, cada una de las óperas de Lully fue descrita como una tragédie mise en musique , o una tragedia con música. Las excepciones fueron: Bellérophon , Cadmus et Hermione y Psyché , cada uno llamado simplemente una tragédie ; y Les fêtes de l'Amour et de Bacchus , descrita como pastorale , y Acis et Galathée , que es pastorale héroïque . (El término tragédie lyrique vino más tarde).

Siempre con Lully, el punto de partida fue un libreto en verso, en la mayoría de los casos del dramaturgo en verso Philippe Quinault . Para las piezas de baile, Lully martillaba acordes toscos y una melodía en el teclado, y Quinault inventaba palabras. Para el recitativo, Lully imitó las melodías del discurso y el énfasis dramático utilizado por los mejores actores del teatro hablado. Su atención a la transferencia de la recitación teatral a la música cantada moldeó la ópera y la canción francesas durante un siglo.

A diferencia de la ópera italiana de la época, que se movía rápidamente hacia la ópera seria con sus aires recitativos y da capo alternados , en las óperas de Lully el enfoque estaba en el drama, expresado por una variedad de formas vocales: monólogos, aires para dos o tres voces, rondeaux y aires da capo al estilo francés donde el coro se alterna con cantantes, bailes cantados y canciones de vodevil para algunos personajes secundarios. Del mismo modo, el coro se interpretó en varias combinaciones: el coro completo, el coro cantando a dúos, tríos o cuartetos, el coro dramático, el coro de baile.

La intriga de la trama culminó en un vasto cuadro, por ejemplo, la escena del sueño en Atys , la boda del pueblo en Roland o el funeral en Alceste . En esta muestra participaron solistas, coros y bailarines, produciendo efectos asombrosos gracias a la maquinaria. A diferencia de la ópera italiana, los diversos géneros instrumentales estaban presentes para enriquecer el efecto general: obertura francesa, aires de danza, rondeaux , marchas, " simfonías " que pintaban cuadros, preludios, ritournelles . Reunidas en suites instrumentales o transformadas en tríos, estas piezas tuvieron una enorme influencia y afectaron la música instrumental en toda Europa.

Las primeras óperas se realizaron en la cancha de tenis cubierta de Bel Air (en los terrenos del Palacio de Luxemburgo ) que Lully había convertido en un teatro. La primera representación de óperas posteriores tuvo lugar en la corte o en el teatro del Palais-Royal , que se había puesto a disposición de la Academia de Lully. Una vez estrenadas en la corte, las óperas se representaron para el público en el Palais-Royal.

• Cadmus et Hermione , tragedia de Quinault, en la cancha de tenis ( jeu de paume ) de Bel-Air, 27 de abril (?), 1673
• Alceste ou le Triomphe d'Alcide , tragedia de Quinault, en la cancha de tenis ( jeu de paume ) de Bel-Air, 19 de enero de 1674
• Thésée , tragedia de Quinault, en St-Germain-en-Laye, 11 de enero de 1675
• Atys , tragedia de Quinault, en St-Germain-en-Laye, 10 de enero de 1676
• Isis , tragedia de Quinault adornada con entradas de ballet, en St-Germain-en-Laye, 5 de enero de 1677
• Psyché , tragedia de Quinault, Thomas Corneille y Fontanelle, en Palais-Royal, 19 de abril de 1678
• Bellérophon , tragedia de Thomas Corneille, Fontenelle y Boileau, en Palais-Royal, 31 de enero de 1679
• Proserpina , tragedia de Quinault adornada con entradas de ballet, en St-Germain-en-Laye, 3 de febrero de 1680
• Persée , tragedia de Quinault, en Palais-Royal, 18 de abril de 1682
• Phaëton , tragedia de Quinault, en Versalles, 6 de enero de 1683
• Amadis , tragedia de Quinault, en Palais-Royal, 18 de enero de 1684
• Roland , tragedia de Quinault, en Versailles (Grande Écurie), 8 de enero de 1685
• Armide , tragedia de Quinault, 1686
• Achille et Polyxène , tragedia de Campistron, completado por Colasse , en Palais-Royal, 7 (o 23) de noviembre de 1687

Representaciones en la ficción

• La novela de 1929 de Henry Prunières La vie illustre et libertine de Jean-Baptiste Lully (París: Plon) fue la primera novela del siglo XX sobre Lully que planteó supuestas preguntas sobre el "carácter moral" del compositor.
• La película de 2000 de Gérard Corbiau Le Roi danse ( El rey baila ) presenta a la libertina y pagana Lully como una aliada natural de Luis XIV en los conflictos del rey con el establishment católico. La película muestra a Lully con un interés romántico oculto en el Rey.
• En 2011, el exitoso programa infantil de la BBC Horrible Histories presentó la muerte de Lully en la obra de teatro "Stupid Deaths" en un espectáculo en vivo en el Prom.
• La película de 2015 de Michel Poulette "Swept Under" presentó su "Marche pour la Cérémonie des Turcs", así como su historia de vida en relación con un asesino en serie que deja copias de sus CD en la escena del crimen.

Notas

Fuentes

• La Gorce, Jérôme de (2002). Jean-Baptiste Lully . París: Fayard.
• Le Cerf de La Viéville, Jean-Laurent (1705). Comparación de la musique italienne y de la musique françoise . II . Bruselas.
• Powell, John S. (2000). Música y teatro en Francia, 1600–1680 . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 9780198165996.
• Ranum, Patricia M. (2001). El orador armónico . Pendragon.

Otras lecturas

• Couvreur, Manuel. Jean-Baptiste Lully, Musique et dramaturgie au service du prince (Bruselas: Marc Voker, 1992).
• Giannini, Tula . "La biblioteca de música de Jean-Baptiste Christophe Ballard, Sole Música impresora para el rey de Francia, 1750 Inventario de su Gran Colección sacado a la luz ' " . ResearchGate . Instituto Pratt .
• Green, Robert A. (2002). "Lully, Jean-Baptiste" . Enciclopedia glbtq . glbtq.com . Consultado el 16 de agosto de 2007 .
• Heyer, John Hajdu, ed. (2000). Estudios de Lully . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 0-521-62183-6.
• La Gorce, Jérôme de . L'Opéra à Paris au temps de Louis XIV, histoire d'un théâtre (París: Desjonquères, 1992).
• Norman, Buford, Tocado por las gracias, libreto de Philippe Quinault en el contexto del clasicismo francés (Birmingham, AL: Summa, 2001).
• Sadie, Stanley ; Rosow, Lois (1992). "Lully, Jean-Baptiste". El Diccionario de Ópera de New Grove . Londres: Macmillan. ISBN 0-333-73432-7.
• Schneider, Herbert. "Lully (les)", en Marcelle Benoit, ed., Dictionnaire de la musique en France au XVIIe et XVIIIe siècles (París: Fayard, 1992), págs. 414–419.
• Scott, RHF (1973). Jean-Baptiste Lully . Londres: Peter Owen Limited. ISBN 0-7206-0432-X.

enlaces externos

• Partituras gratuitas de Jean-Baptiste Lully en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
• Partituras gratuitas de Jean-Baptiste Lully en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• The Mutopia Project tiene composiciones de Jean-Baptiste Lully
• Colección Jean-Baptiste Lully en la Universidad del Norte de Texas