Literatura francesa del siglo XVII - 17th-century French literature

Cuadro de Luis XIV, de pie
Luis XIV, rey de Francia y Navarra de Hyacinthe Rigaud (1701)

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Francia Literatura

La literatura francesa del siglo XVII se escribió en todo el Gran Siglo de Francia, abarcando los reinados de Enrique IV de Francia , la Regencia de María de Medici , Luis XIII de Francia , la Regencia de Ana de Austria (y la guerra civil llamada Fronda ). y el reinado de Luis XIV de Francia . La literatura de este período a menudo se equipara con el clasicismo del largo reinado de Luis XIV, durante el cual Francia lideró a Europa en el desarrollo político y cultural; sus autores expusieron los ideales clásicos de orden, claridad, proporción y buen gusto. En realidad, la literatura francesa del siglo XVII abarca mucho más que las obras maestras clasicistas de Jean Racine y Madame de La Fayette .

Sociedad y literatura en la Francia del siglo XVII

En la Francia del Renacimiento, la literatura (en el sentido más amplio del término) fue en gran medida el producto del humanismo enciclopédico e incluyó obras producidas por una clase educada de escritores de origen religioso y legal. Una nueva concepción de la nobleza, inspirada en las cortes del Renacimiento italiano y su concepto del cortesano perfecto , estaba comenzando a evolucionar a través de la literatura francesa. A lo largo del siglo XVII, este nuevo concepto transformó la imagen del noble rudo en un ideal de honnête homme ("el hombre recto") o el bel esprit ("espíritu bello") cuyas principales virtudes incluían el habla elocuente, la habilidad en la danza y los modales refinados , apreciación de las artes, curiosidad intelectual, ingenio, actitud espiritual o platónica hacia el amor y la capacidad de escribir poesía.

En el centro de esta transformación de la literatura fueron los salones y academias literarias que florecieron durante las primeras décadas del siglo XVII; el papel ampliado del patrocinio noble también fue significativo. La producción de obras literarias como poemas, obras de teatro, obras de crítica o reflexión moral se consideraba cada vez más una práctica necesaria por parte de los nobles, y la creación (o mecenazgo) de las artes sirvió como un medio de promoción social tanto para los nobles como para los nobles marginados. . A mediados del siglo XVII, se estimaba que había 2.200 autores en Francia (en su mayoría nobles y clérigos), que escribían para un público lector de unas pocas decenas de miles. Bajo el cardenal Richelieu , el patrocinio de las artes y las academias literarias pasó cada vez más bajo el control de la monarquía.

Salones y Academias

Los contemporáneos consideraban que la corte de Enrique IV era grosera y carecía de la sofisticación italianizante de la corte de los reyes Valois . La corte también carecía de una reina, que tradicionalmente servía como centro (o mecenas) de los autores y poetas de una nación. Los gustos literarios de Henry se limitaron en gran medida a la novela caballeresca Amadis of Gaul . En ausencia de una cultura literaria nacional, los salones privados se formaron alrededor de mujeres de clase alta como María de Medici y Margarita de Valois , dedicándose a discusiones sobre literatura y sociedad. En la década de 1620, el salón más famoso tuvo lugar en el Hôtel de Rambouillet por la señora de Rambouillet ; Madeleine de Scudéry organizó una reunión rival .

La palabra salón apareció por primera vez en francés en 1664 de la palabra italiana sala , la gran sala de recepción de una mansión. Antes de 1664, las reuniones literarias a menudo se llamaban por el nombre de la habitación en la que tenían lugar: gabinete , réduit , alcôve y ruelle . Por ejemplo, el término ruelle deriva de las reuniones literarias que se celebran en el dormitorio, una práctica popular incluso entre Luis XIV . Los nobles, acostados en sus camas, recibían a amigos cercanos y les ofrecían asientos en sillas o taburetes que rodeaban la cama. Ruelle ("callecita") se refiere al espacio entre una cama y la pared de un dormitorio; se convirtió en un nombre para estas reuniones (y los círculos intelectuales y literarios que se desarrollaron a partir de ellas), a menudo bajo el ala de mujeres educadas en la primera mitad del siglo XVII.

En el contexto de la escolastica francesa, las academias eran sociedades académicas que monitoreaban, fomentaban y criticaban la cultura francesa. Las academias aparecieron por primera vez en Francia durante el Renacimiento , cuando Jean-Antoine de Baïf creó una dedicada a la poesía y la música, inspirada en la academia del italiano Marsilio Ficino . La primera mitad del siglo XVII estuvo marcada por un crecimiento fenomenal en las academias privadas, organizadas alrededor de media docena o una docena de personas que se reunían regularmente. Las academias eran en general más formales y más centradas en la crítica y el análisis que los salones , lo que fomentaba un discurso placentero sobre la sociedad. Sin embargo, ciertos salones (como el de Marguerite de Valois ) estaban más cerca del espíritu académico.

A mediados del siglo XVII, las academias gradualmente quedaron bajo el control y el patrocinio del gobierno y el número de academias privadas disminuyó. La primera academia privada en caer bajo el control gubernamental fue L'Académie française , que sigue siendo la academia gubernamental más prestigiosa de Francia. Fundada en 1634 por el cardenal Richelieu , L'Académie française se centra en el idioma francés .

Códigos aristocráticos

En ciertos casos, los valores de la nobleza del siglo XVII jugaron un papel importante en la literatura de la época. Los más notables de estos valores son la obsesión aristocrática con la gloria ( la gloire ) y la majestad ( la grandeur ). El espectáculo de poder, prestigio y lujo que se encuentra en la literatura del siglo XVII puede resultar desagradable o incluso ofensivo. Los héroes de Corneille , por ejemplo, han sido calificados por la crítica moderna de jactanciosos, extravagantes y orgullosos; sin embargo, los lectores aristocráticos contemporáneos verían estos personajes (y sus acciones) como representantes de la nobleza.

El castillo de Versalles , los ballets de la corte, los retratos de los nobles, los arcos de triunfo , todos ellos eran representaciones de gloria y prestigio. La noción de gloria (ya sea artística o militar) no era vanidad, jactancia o arrogancia, sino un imperativo moral de la aristocracia. Los nobles debían ser generosos, magnánimos y realizar grandes hazañas desinteresadamente (es decir, porque su estatus lo exigía, sin expectativas de ganancias económicas o políticas) y dominar sus propias emociones (especialmente el miedo, los celos y el deseo de venganza).

El estatus de uno en el mundo exigía una externalización adecuada (o " consumo conspicuo "). Los nobles se endeudaron para construir prestigiosas mansiones urbanas ( hôtels particuliers ) y comprar ropa, cuadros, cubiertos, platos y otros muebles acordes a su rango. También se les pidió que mostraran generosidad organizando suntuosas fiestas y financiando las artes. Por el contrario, los advenedizos sociales que asumieron los adornos externos de las clases nobles (como el uso de una espada) fueron severamente criticados, a veces por acciones legales (las leyes relativas a la ropa suntuosa usada por los burgueses existían desde la Edad Media). Estos valores aristocráticos comenzaron a ser criticados a mediados del siglo XVII; Blaise Pascal , por ejemplo, ofreció un análisis feroz del espectáculo del poder y François de La Rochefoucauld postuló que ningún acto humano —por generoso que pretendiera ser— podía considerarse desinteresado.

Clasicismo

En un intento por restringir la proliferación de centros privados de vida intelectual o literaria (para imponer la corte real como el centro artístico de Francia), el cardenal Richelieu tomó una reunión literaria existente (alrededor de Valentin Conrart ) y la designó como la Academia oficial. française en 1634. Otros miembros originales fueron Jean Desmarets de Saint-Sorlin , Jean Ogier de Gombauld , Jean Chapelain , François le Métel de Boisrobert , François Maynard , Marin le Roy de Gomberville y Nicolas Faret ; los miembros agregados en el momento de su creación oficial incluyeron a Jean-Louis Guez de Balzac , Claude Favre de Vaugelas y Vincent Voiture . Este proceso de control estatal de las artes y la literatura se ampliaría aún más durante el reinado de Luis XIV.

El "clasicismo" (como se aplica a la literatura) implica nociones de orden, claridad, propósito moral y buen gusto. Muchas de estas nociones se inspiran directamente en las obras de Aristóteles y Horacio , y en las obras maestras clásicas griegas y romanas. En teatro, una obra debe seguir las Tres Unidades :

  • Unidad de lugar: el entorno no debe cambiar. En la práctica, esto llevó al frecuente "Castillo, interior". Las batallas tienen lugar fuera del escenario.
  • Unidad de tiempo: idealmente, toda la obra debería tener lugar en 24 horas.
  • Unidad de acción: debe haber una historia central y todas las tramas secundarias deben vincularse a ella.

Aunque se basaba en ejemplos clásicos, las unidades de lugar y tiempo se consideraban esenciales para la completa absorción del espectador en la acción dramática; Escenas salvajemente dispersas en China o África, o durante muchos años —sostuvieron los críticos— romperían la ilusión teatral. A veces, junto con la unidad de acción está la noción de que ningún personaje debería aparecer inesperadamente al final del drama.

Vinculados con las unidades teatrales están los siguientes conceptos:

  • Les bienséances ( decoro ): la literatura debe respetar los códigos morales y el buen gusto; no debe presentarse nada que incumpla estos códigos, incluso si se trata de hechos históricos.
  • La vraisemblance : Las acciones deben ser creíbles. Cuando los acontecimientos históricos contradicen la credibilidad, algunos críticos aconsejaron esto último. El criterio de credibilidad se utilizó a veces para criticar el soliloquio; en las obras clásicas tardías, los personajes están casi invariablemente provistos de confidentes (ayuda de cámara, amigos, enfermeras), a quienes revelan sus emociones.

Estas reglas excluían muchos elementos comunes en la tragicomedia barroca: caballos voladores, batallas caballerescas, viajes mágicos a tierras extranjeras y los deus ex machina ; el golpe de Hippolyte por un monstruo en Phèdre sólo podía tener lugar fuera del escenario. Finalmente, la literatura y el arte deben seguir conscientemente el precepto de Horacio de "agradar y educar" ( aut delectare aut prodesse est ).

Estas reglas (o códigos) rara vez se siguieron por completo, y muchas de las obras maestras del siglo XVII rompieron estas reglas intencionalmente para aumentar el efecto emocional:

  • Le Cid de Corneille fue criticado por hacer comparecer a Rodrigue ante Chimène después de haber matado a su padre, una violación de los códigos morales.
  • La revelación de La Princesse de Clèves a su esposo de sus sentimientos adúlteros por el duque de Nemours fue criticada por ser increíble.

En 1674 estalló un debate intelectual ( la querelle des Anciens et des Modernes ) sobre si las artes y la literatura de la era moderna habían logrado más que los ilustres escritores y artistas de la antigüedad. La Academia estuvo dominada por los "Modernos" ( Charles Perrault , Jean Desmarets de Saint-Sorlin ) y el poema de Perrault "Le Siècle de Louis le Grand" ("El siglo de Luis el Grande") en 1687 fue la expresión más fuerte de su convicción. que el reinado de Luis XIV fue igual al de Augusto . Como gran amante de los clásicos, Nicolas Boileau-Despréaux se vio empujado a asumir el papel de campeón de los Anciens (sus severas críticas a los poemas de Desmarets de Saint-Sorlin no ayudaron), y Jean Racine , Jean de La Fontaine y Jean de La Bruyère tomó su defensa. Mientras tanto, Bernard le Bovier de Fontenelle y el periódico Mercure galant se unieron a los "Moderns". El debate duraría hasta principios del siglo XVIII.

El término "clasicismo" también está vinculado a las artes visuales y la arquitectura de la época en la que también se le conoce como Estilo Luis XIV , más específicamente a la construcción del Palacio de Versalles (el logro culminante de un programa oficial de propaganda y gloria real ). Aunque originalmente era un refugio en el campo utilizado para festividades especiales, y más conocido por los jardines y fuentes de André Le Nôtre , Versalles finalmente se convirtió en el hogar permanente del rey. Al trasladarse a Versalles, Luis evitó efectivamente los peligros de París (en su juventud, Luis XIV había sufrido durante la insurrección civil y parlamentaria conocida como la Fronda ), y también pudo vigilar de cerca los asuntos de los nobles y enfrentarlos. entre sí y contra la nueva noblesse de robe . Versalles se convirtió en una jaula dorada; dejar el desastre deletreado para un noble, ya que allí se hicieron todos los cargos y nombramientos oficiales. Se impuso una etiqueta estricta; una palabra o una mirada del rey podría hacer o destruir una carrera. El propio rey seguía un estricto régimen diario y había poca intimidad. A través de sus guerras y la gloria de Versalles, Luis se convirtió, hasta cierto punto, en el árbitro del gusto y el poder en Europa; tanto su castillo como la etiqueta de Versalles fueron copiados por las demás cortes europeas. Sin embargo, las difíciles guerras al final de su largo reinado y los problemas religiosos creados por la revocación del Edicto de Nantes oscurecieron los últimos años.

Prosa

Les Amours y Les histoires tragiques

En Francia, el período posterior a las guerras de religión vio la aparición de una nueva forma de ficción narrativa (que algunos críticos han denominado la "novela sentimental"), que rápidamente se convirtió en una sensación literaria gracias al entusiasmo de un público lector en busca de entretenimiento. después de tantos años de conflicto. Estas novelas de amor breves (y realistas) (o amores , como se les llama con frecuencia en los títulos) incluían extensos ejemplos de cartas galante y discurso cortés, diálogos amorosos, cartas y poemas insertados en la historia, presunciones galante y otras figuras retóricas. Estos textos jugaron un papel importante en la elaboración de nuevos modos de civilidad y discurso de las clases altas (lo que llevó a la noción del noble honnête homme ). Ninguna de estas novelas se ha vuelto a publicar desde principios del siglo XVII y siguen siendo en gran parte desconocidas en la actualidad. Los autores asociados con les Amours fueron Antoine de Nervèze , Nicolas des Escuteaux y François du Souhait . Mientras tanto, la tradición del cuento oscuro, que proviene del relato trágico ( histoire tragique ) asociado con Bandello y que con frecuencia termina en suicidio o asesinato, continuó en las obras de Jean-Pierre Camus y François de Rosset.

La novela de aventuras barroca

Para 1610, la novela corta de amor había desaparecido en gran medida, ya que los gustos volvieron a las novelas de aventuras más largas ( romanos de aventuras ) y sus clichés (piratas, tormentas, doncellas secuestradas) que habían sido populares desde la corte de Valois. Amadís de la Galia fue el material de lectura favorito de Enrique IV; Béroalde de Verville todavía estaba escribiendo, y Nicolas de Montreux acababa de morir en 1608. Tanto Nervèze como Des Escuteaux en sus obras posteriores intentaron novelas de aventuras de varios volúmenes, y durante los siguientes veinte años el sacerdote Jean-Pierre Camus adaptó la forma para contar desgarradores relatos morales fuertemente influenciados por la histoire tragique . La más conocida de estas largas novelas de aventuras es quizás Polexandre (1629-1649) del joven autor Marin le Roy de Gomberville .

Sin embargo, todos estos autores quedaron eclipsados ​​por el éxito internacional de la novela l'Astrée (1607-1633) de Honoré d'Urfé . Esta historia se centró en el pastor Céladon y su amor, Astrée, y combinó un dispositivo de cuento de pastores y doncellas reuniéndose, contando historias y filosofando sobre el amor (una forma derivada de la antigua novela griega "la Aethiopica" de Heliodorus de Emesa ) con un entorno pastoral (derivado de la tradición pastoral española e italiana de escritores como Jacopo Sannazaro , Jorge de Montemayor , Torquato Tasso y Giambattista Guarini ) de pastores y doncellas nobles e idealizados cuidando sus rebaños y enamorándose (y desenamorándose). La influencia de la novela de d'Urfé fue inmensa, especialmente en su estructura discursiva (que permitió introducir un gran número de historias y personajes y retrasar su resolución miles de páginas; un roman à tiroirs ). La novela de D'Urfé también promovió un neoplatonismo enrarecido , que difería profundamente de la fisicalidad de los caballeros en la novela renacentista (como Amadis de Galia ). El único elemento de la obra de d'Urfé que no produjo imitaciones fue su entorno pastoral romano .

Al teorizar los orígenes de la novela, principios del siglo XVII concibió la forma como "una epopeya en prosa"; en verdad, el poema épico de finales del Renacimiento tenía pocas diferencias temáticas con la novela. El amor novelístico se había vertido en lo épico y los caballeros aventureros se habían convertido en el tema de las novelas. Las novelas de 1640 a 1660 completarían esta fusión. Estas novelas contenían múltiples volúmenes y eran estructuralmente complicadas, utilizando las mismas técnicas de historias insertadas y diálogos de cuento dentro de un cuento que d'Urfé. A menudo llamados romans de longue haleine (o "libros de respiración profunda"), generalmente tenían lugar en la antigua Roma, Egipto o Persia, usaban personajes históricos (por esta razón se les llama romanos héroiques ) y contaban las aventuras de una serie de perfectos amantes enviados (por accidente o por desgracia) a los cuatro rincones del mundo. A diferencia del romance caballeresco, los elementos mágicos y las criaturas eran relativamente raros. Además, estos trabajos se concentraron en el análisis psicológico y en cuestiones morales y sentimentales de las que carecía la novela renacentista. Muchas de estas novelas eran en realidad romanas à clé que describían las relaciones contemporáneas reales bajo nombres y personajes novelísticos disfrazados. Los más famosos de estos autores y novelas son:

Ficción cómica barroca

No toda la ficción de la primera mitad del siglo XVII fue un vuelo de fantasía salvaje en tierras lejanas e historias de amor enrarecidas y aventureras. Influenciado por el éxito internacional de la novela picaresca de España (como Lazarillo de Tormes ), y por la colección de cuentos de Miguel de Cervantes Exemplary Tales (que apareció en francés a partir de 1614) y Don Quijote de la Mancha (traducción francesa 1614) –1618), los novelistas franceses de la primera mitad del siglo XVII también optaron por describir y satirizar su propia época y sus excesos. Otros modelos satíricas importantes fueron proporcionados por Fernando de Rojas ' La Celestina y John Barclay ' (1582-1621) dos obras latinas satíricas s, Euphormio siva Satiricon (1602) y Argenis (1621).

Agripa d'Aubigné 's Les Aventures du Baron de Faeneste retrata los modales groseros y aventuras cómicas de gascón en la corte real. Charles Sorel 's L'Histoire comique de Francion es una historia picaresca de inspiración de las estratagemas y las relaciones amorosas de un joven caballero; su extravagante Le Berger es una sátira de la pastoral inspirada en d'Urfé, que (tomando una pista del final de Don Quijote ) hace que un joven tome la vida de un pastor. A pesar de su "realismo", las obras de Sorel siguen siendo muy barrocas, con secuencias oníricas y narraciones insertadas (por ejemplo, cuando Francion cuenta sus años en la escuela) típicas de la novela de aventuras. Este uso de historias insertadas también sigue a Cervantes, quien insertó una serie de historias casi autónomas en su Quijote . La obra más famosa de Paul Scarron , Le Roman comique , utiliza el marco narrativo de un grupo de actores ambulantes en las provincias para presentar tanto escenas de farsa como cuentos sofisticados e insertados.

Cyrano de Bergerac (que se hizo famosa por la obra de teatro de Edmond Rostand del siglo XIX) escribió dos novelas que, 60 años antes de Los viajes de Gulliver o Voltaire (o ciencia ficción), utilizan un viaje a tierras mágicas (la luna y el sol) como pretextos para satirizando la filosofía y la moral contemporáneas. A finales del siglo XVII, las obras de Cyrano inspirarían una serie de novelas filosóficas , en las que los franceses viajan a tierras extranjeras y extrañas utopías. La media principios del siglo 17 también vio la continua popularidad del cuento cómico y colecciones de discusiones buen humor, tipificada por las comiques Histoires de François du Souhait ; lo lúdico, caótico, a veces obscenas y casi ilegibles- Moyen de parvenir por Béroalde de Verville (una parodia de los libros "conversación en la mesa", de Rabelais y de Michel de Montaigne 'S Los ensayos ); los anónimos Les Caquets de l'accouchée (1622); y Semaine amoureuse de Molière d'Essertine (una colección de cuentos).

Una lista selecta de escritores y obras de cómics barrocos incluye:

  • Agrippa d'Aubigné (1552-1630)
    • Les Aventures du baron de Faeneste (1617, 1619, 1630)
  • Béroalde de Verville (1556-1626)
    • Le Moyen de parvenir (c.1610) (con juego que gestiona la composición y gags intercambiables, el libro enseña a los niños principalmente a las niñas que viven de buena manera)
  • François du Souhait (c.1570 / 80 –1617)
    • Histoires comiques (1612)
  • Molière d'Essertine (hacia 1600-1624)
    • Semaine amoureuse (1620)
  • Charles Sorel (1602-1674)
    • L'histoire comique de Francion (1622)
    • Nouvelles françoises (1623)
    • Le Berger extravagante (1627)
  • Jean de Lannel
    • Le Roman satyrique (1624)
  • Antoine-André Mareschal
    • La Crisolita (1627)
  • Paul Scarron (1610-1660)
  • Cyrano de Bergerac (Héctor Savinien) (1619-1655)
    • Histoire comique des Etats et Empires de la Lune (1657)
    • Histoire comique des Etats et Empires du Soleil (1662)

En la segunda mitad del siglo XVII, los escenarios contemporáneos también se utilizarían en muchas nouvelles clásicas ( novellas, especialmente como una crítica moral de la sociedad contemporánea).

La Nouvelle classique

En 1660, la novela histórica barroca de varios volúmenes había pasado de moda en gran medida. La tendencia fue por obras mucho más breves ( nouvelles o petits romans ), sin estructura compleja ni elementos aventureros (piratas, naufragios, secuestros). Este alejamiento de la novela barroca se apoyó en discusiones teóricas sobre la estructura de la novela, que buscaban aplicar los mismos conceptos aristotélicos y horacianos de las tres unidades, decoro y verosimilitud que los escritores habían impuesto al teatro. Por ejemplo, Georges de Scudéry , en su prefacio a Ibrahim (1641), sugirió que un "límite razonable" para la trama de una novela (una forma de "unidad de tiempo") sería de un año. Del mismo modo, en su discusión sobre La Princesse de Clèves , el caballero de Valincourt criticó la inclusión de historias auxiliares dentro de la trama principal (una forma de "unidad de acción").

El interés por el amor, el análisis psicológico, los dilemas morales y las limitaciones sociales impregna estas novelas. Cuando la acción se situaba en un escenario histórico, éste era cada vez más un escenario del pasado reciente; aunque todavía llenas de anacronismos, estas nouvelles historiques demostraron interés por los detalles históricos. Varias de estas novelas breves relatan la "historia secreta" de un acontecimiento famoso (como los Annales galantes de Villedieu ), vinculando la acción a una intriga amorosa; estos fueron llamados histoires galantes . Algunas de estas novelas cortas contaban historias del mundo contemporáneo (como L'Illustre Parisienne de Préchac ).

Las nouvelles classiques importantes fueron:

El más conocido de todos ellos es La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette . Reducida esencialmente a tres personajes, la novela corta cuenta la historia de una mujer noble casada durante el reinado de Enrique II que se enamora de otro hombre, pero que revela su pasión a su marido. Aunque la novela incluye varias historias insertadas, en general la narración se concentra en las dudas y temores tácitos de los dos individuos que viven en un entorno social dominado por la etiqueta y la corrección moral; a pesar de su entorno histórico, Lafayette estaba describiendo claramente su mundo contemporáneo. El análisis psicológico se acerca al pesimismo de La Rochefoucauld , y la abnegación del personaje principal conduce en última instancia al rechazo de un final feliz convencional. A pesar de toda su fuerza, la novela de Madame de Lafayette no es la primera en tener un contexto histórico reciente o una profundidad psicológica (como sostienen algunos críticos); estos elementos pueden encontrarse en novelas de la década anterior, y ya están presentes en algunos de los Amours de principios del siglo XVII.

Otras formas novelísticas posteriores a 1660

Las preocupaciones de la nouvelle classique (amor, análisis psicológico, dilemas morales y limitaciones sociales) también son evidentes en la novela epistolar anónima Lettres d'une religieuse portugaise ( Cartas de una monja portuguesa ) (1668), atribuida a Guilleragues , que fue un sensación cuando se publicaron (en parte debido a su autenticidad percibida). Estas cartas, escritas por una mujer despreciada a su amante ausente, eran una poderosa representación de la pasión amorosa con muchas similitudes con el lenguaje de Racine. Otras novelas epistolares seguidas de Claude Barbin, Vincent Voiture , Edmé Boursault , Fontenelle (que utilizó la forma para introducir la discusión de cuestiones filosóficas y morales, prefigurando las Lettres persanes de Montesquieu en el siglo XVIII) y otras; También se publicaron cartas de amor reales escritas por damas nobles (Madame de Bussy-Lameth, Madame de Coligny). Antoine Furetière (1619-1688) es responsable de una novela cómica más larga que se burla de una familia burguesa, Le Roman bourgeois (1666). La elección de la burguesa arribista o nuevo rico (un trepador social, tratando de imitar los modales y el estilo de las clases nobles) como fuente de aparece burla en una serie de cuentos y el teatro de la época (como Molière 's Burgués Gentihomme ). La larga y aventurera novela de amor continuó existiendo después de 1660, aunque en una forma mucho más corta que las novelas de la década de 1640. Influenciadas tanto por las nouvelles historiques y las nouvelles galantes como por las romans d'aventures y romans historiques , estas novelas históricas, cuyos escenarios van desde la Roma antigua hasta la Castilla o Francia renacentista, se publicaron en las primeras décadas del siglo XVIII. Los autores incluyen Madame Marie Catherine d'Aulnoy , Mlle Charlotte-Rose de Caumont La Force , Mlle Anne de La Roche-Guilhem, Catherine Bernard y Catherine Bédacier-Durand.

Pierre Daniel Huet escribió una historia de la novela Traitté de l'origine des romans (1670) . Este trabajo (al igual que las discusiones teóricas sobre teatral vraisemblance , bienséance y la naturaleza de tragedia y comedia) subrayó la necesidad de utilidad moral; hizo importantes distinciones entre la historia y la novela, y entre la épica (que trata de la política y la guerra) y la novela (que trata del amor). La primera mitad del siglo XVII había visto el desarrollo de la memoria biográfica (ver más abajo), y en la década de 1670 esta forma comenzó a usarse en novelas. Madame de Villedieu (nombre real Marie-Catherine Desjardins), autora de varias nouvelles , también escribió una obra realista más larga que representaba (y satirizaba) el mundo contemporáneo a través de las memorias ficcionalizadas de una joven que relata sus dificultades amorosas y económicas, Mémoires de la vie d'Henriette Sylvie de Molière (1672-1674).

La forma de memoria ficticia también fue utilizada por otros novelistas. Las novelas de Courtilz de Sandras ( Mémoires de MLCDR en 1687, Mémoires de M. d'Artagnan en 1700 y Mémoires de M. de B. en 1711) describen el mundo de Richelieu y Mazarin sin valientes clichés; Predominan los espías, los secuestros y las maquinaciones políticas. Entre las otras memorias de la época, la más conocida fue la obra del inglés Anthony Hamilton , cuyas Mémoires de la vie du comte de Grammont ... (que relatan sus años en la corte francesa de 1643 a 1663) se publicó en Francia en 1713. Muchas de estas obras se publicaron de forma anónima; en algunos casos es difícil saber si son ficticios o biográficos. Otros autores incluyen el abad Cavard, abbé de Villiers, abbé Olivier y le sieur de Grandchamp. El realismo (y la ironía ocasional) de estas novelas conduciría directamente a las de Alain-René Lesage , Pierre de Marivaux y Abbé Prévost en el siglo XVIII.

En la década de 1690, el cuento de hadas comenzó a aparecer en la literatura francesa. La colección más conocida de cuentos tradicionales (adaptada liberalmente) fue la de Charles Perrault (1697), aunque se publicaron muchas otras (como las de Henriette-Julie de Murat y Madame d'Aulnoy ). Una revolución importante se produciría con la aparición de la primera traducción francesa (y de hecho moderna) de Antoine Galland de Las mil y una noches (o mil y una noches ) (en 1704; apareció otra traducción en 1710-12), que influiría en el siglo XVIII. -Cuentos cortos del siglo de Voltaire , Diderot y muchos otros.

El período también vio varias novelas con viajes y descripciones utópicas de culturas extranjeras (a imitación de Cyrano de Bergerac, Thomas More y Francis Bacon):

  • Denis Vairasse - Histoire de Sévarambes (1677)
  • Gabriel de Foigny - Les Avantures de Jacques Sadeur dans la découverte et le voyage de la Terre australe (o la Terre australe connue (1676)
  • Tyssot de Patot - Voyages et Aventures de Jacques Massé (1710)

De finalidad didáctica similar fue Fénelon 's Las aventuras de Telémaco (1694-1696), que representa el intento de un clásico para superar los excesos de la novela barroca; A partir de una estructura de viajes y aventuras (injertada en Telémaco , el hijo de Ulises), Fénelon expone su filosofía moral. Esta novela sería emulada por otras novelas didácticas durante el siglo XVIII.

Poesía

Debido a la nueva concepción de l'honnête homme (el hombre honesto o recto), la poesía se convirtió en uno de los principales géneros de producción literaria de los nobles caballeros y los escritores profesionales no nobles en su mecenazgo durante el siglo XVII. La poesía se utilizó para todos los propósitos. Gran parte de la poesía de los siglos XVII y XVIII era "ocasional", lo que significa que se escribió para celebrar un evento en particular (un matrimonio, un nacimiento o una victoria militar) o para solemnizar un suceso trágico (una muerte o una derrota militar). ; este tipo de poesía fue favorecida por caballeros al servicio de un noble o del rey. La poesía fue la forma principal del teatro del siglo XVII; la gran mayoría de las obras con guión se escribieron en verso (ver "Teatro" más abajo). La poesía se utilizó en sátiras ( Nicolás Boileau es famoso por su sátiras (1666)) y epopeyas (inspirado en la tradición épica renacentista y por Tasso ) como Jean Chapelain 's La Pucelle .

Aunque la poesía francesa durante el reinado de Enrique IV y Luis XIII todavía se inspiró en gran medida en los poetas de la última corte de Valois , algunos de sus excesos y libertades poéticas encontraron censura, especialmente en la obra de François de Malherbe , quien criticó la obra de La Pléiade . y las irregularidades de la métrica o la forma de Philippe Desportes (la supresión de la cesura por un paréntesis , las cláusulas de oración que se extienden a la línea siguiente, encadenamiento , neologismos construidos a partir de palabras griegas, etc.). A finales del siglo XVII, Malherbe sería el abuelo del clasicismo poético. Los poemas Pléiade del mundo natural (campos y arroyos) continuaron en la primera mitad del siglo, pero el tono a menudo era elegíaco o melancólico (una "oda a la soledad"), y el mundo natural presentado era a veces la costa o alguna otro entorno accidentado, por poetas que han sido etiquetados por críticos posteriores con la etiqueta de "barroco" (en particular, Théophile de Viau y Antoine Gérard de Saint-Amant ).

La poesía pasó a formar parte de los juegos sociales en los salones nobles (ver "salones" más arriba), donde los epigramas , los versos satíricos y las descripciones poéticas eran todos comunes (el ejemplo más famoso es "La Guirlande de Julie" (1641) en el Hôtel de Rambouillet, una colección de poemas florales escritos por los miembros del salón para el cumpleaños de la hija del anfitrión). Los aspectos lingüísticos del fenómeno asociado a los précieuses (similar al eufuismo en Inglaterra, el gongorismo en España y el marinismo en Italia) —el uso de un lenguaje altamente metafórico (a veces oscuro), la purificación de un vocabulario socialmente inaceptable— estaba ligado a este salón poético. espíritu y tendría un impacto enorme en la lengua poética y cortesana francesa. Aunque a menudo se burlaba de la préciosité (especialmente a finales de la década de 1660, cuando el fenómeno se había extendido a las provincias) por sus excesos lingüísticos y románticos (a menudo vinculados a un desdén misógino por las mujeres intelectuales), la lengua francesa y las costumbres sociales del siglo XVII fueron cambiado permanentemente por él.

A partir de la década de 1660 destacan tres poetas. Jean de La Fontaine ganó una enorme celebridad a través de sus "Fábulas" (1668-1693) inspiradas en Esopo y Fedro , que fueron escritas en forma de verso irregular (en un poema se utilizan diferentes metros de longitud). Jean Racine fue visto como el mayor escritor de tragedias de su época. Finalmente, Nicolas Boileau-Despréaux se convirtió en el teorizador del clasicismo poético. Su Art poétique (1674) elogió la razón y la lógica (Boileau elevó a Malherbe como el primero de los poetas racionales), la credibilidad, la utilidad moral y la corrección moral; elevó la tragedia y la epopeya poética como los grandes géneros y recomendó la imitación de los poetas de la antigüedad. El "clasicismo" en la poesía dominaría hasta los prerrománticos y la Revolución Francesa.

Una lista selecta de poetas franceses del siglo XVII incluye:

Teatro

Teatros y compañías teatrales

Durante la Edad Media y el Renacimiento, las producciones teatrales públicas de París estaban bajo el control de gremios. Durante las últimas décadas del siglo XVI, solo uno de estos continuó existiendo; Aunque les Confrères de la Passion ya no tenían derecho a representar obras de misterio (desde 1548), se les otorgó los derechos exclusivos para supervisar todas las producciones teatrales en la capital y alquilaron su teatro (el Hôtel de Bourgogne ) a compañías teatrales por un empinado precio. En 1599 el gremio abandonó su privilegio, lo que permitió que otros teatros y compañías teatrales operaran en la capital. Además de los teatros públicos, se produjeron obras de teatro en residencias privadas, ante la corte y en la universidad. En la primera mitad del siglo XVII el público, el teatro humanista de los colegios y el teatro representado en la corte exhibieron una diversidad de gustos; por ejemplo, mientras la tragicomedia estuvo de moda en la corte durante la primera década, el público estaba más interesado en la tragedia. Los primeros teatros de París se colocaron a menudo en estructuras existentes como canchas de tenis ; sus escenarios eran estrechos y las facilidades para los decorados y los cambios de escena a menudo no existían (esto alentaría el desarrollo de la unidad de lugar). Con el tiempo, los teatros desarrollarían sistemas de elaboradas máquinas y decoraciones, de moda para los chevalerescos vuelos de caballeros encontrados en las tragicomedias de la primera mitad del siglo XVII.

A principios del siglo XVII, las representaciones teatrales se realizaban dos veces por semana, a partir de las dos o las tres de la tarde. Las representaciones teatrales a menudo abarcan varias obras; empezaron con un prólogo cómico, luego una tragedia o tragicomedia, luego una farsa y finalmente una canción. A veces, los nobles se sentaban al costado del escenario durante la actuación. Como era imposible bajar las luces de la casa, el público siempre estaba consciente de los demás, y los espectadores eran notablemente vocales durante las actuaciones. El lugar directamente enfrente del escenario, sin asientos, el parterre, estaba reservado para los hombres, pero como eran las entradas más baratas, el parterre solía ser una mezcla de grupos sociales. La gente elegante veía el espectáculo desde las galerías. Los príncipes, mosqueteros y pajes reales recibieron entrada gratuita. Antes de 1630, una mujer "honesta" no iba al teatro. A diferencia de Inglaterra, Francia no impuso restricciones a la actuación de las mujeres en el escenario; sin embargo, la carrera de los actores de ambos sexos fue considerada moralmente incorrecta por la Iglesia Católica (los actores fueron excomulgados ) y por el movimiento religioso ascético jansenista . Los actores generalmente tenían nombres artísticos que se referían a roles típicos o personajes estereotipados.

Además de las comedias y tragedias con guión, los parisinos también eran grandes admiradores de la compañía de actores italiana que representaba su Commedia dell'arte , una especie de teatro improvisado basado en tipos. Los personajes de la Commedia dell'arte tendrían un profundo efecto en el teatro francés, y uno encuentra ecos de ellos en los fanfarrones, tontos, amantes, viejos y sirvientes astutos que aún pueblan el teatro francés. Finalmente, la ópera llegó a Francia durante la segunda mitad del siglo XVII.

Los teatros y comparsas más importantes de París fueron:

  • Hôtel de Bourgogne - Hasta 1629, este teatro estuvo ocupado por varias compañías, incluidas las Comédiens du Roi dirigidas por Vallerin Lecomte y (a su muerte) por Bellerose (Pierre Le Messier). La compañía se convirtió en la Troupe Royale oficial en 1629. Entre los actores se encontraban Turlupin, Gros-Guillaume, Gautier-Gargouille, Floridor, Monfleury y la Champmeslé .
  • Théâtre du Marais (1600–1673): este teatro rival del Hôtel de Bourgogne albergaba la compañía Vieux Comédiens du Roi alrededor de Claude Deschamps y la compañía de Jodelet.
  • La troupe de Monsieur : bajo la protección del hermano de Luis XIV, esta fue la primera compañía parisina de Molière. Se trasladó a varios teatros de París (el Petit-Bourbon y el Palais-Royal ) antes de combinarse en 1673 con la compañía del Théâtre du Marais y convertirse en la compañía del Hôtel Guénégaud .
  • La Comédie française - En 1680, Luis XIV unió el Hôtel de Bourgogne y el Hôtel Guénégaud en una sola compañía oficial.

Fuera de París, en los suburbios y las provincias, había muchas compañías teatrales errantes; Molière se inició en una compañía de este tipo. La corte real y otras casas nobles también fueron importantes organizadores de representaciones teatrales, ballets de cour , simulacros de batallas y otras formas de diversión para sus festividades; en algunos casos, los roles de bailarines y actores estaban en manos de los propios nobles. Los primeros años en Versalles, antes de la expansión masiva de la residencia, se dedicaron por completo a tales placeres, y espectáculos similares continuaron durante todo el reinado. Los grabados muestran a Luis XIV y la corte sentados afuera ante la Cour du marbre de Versalles, viendo la representación de una obra de teatro.

La gran mayoría de las obras con guión del siglo XVII se escribieron en verso. Las excepciones notables incluyen algunas de las comedias de Molière; Samuel Chappuzeau , autor de Le Théâtre François , imprimió una obra de comedia tanto en prosa como en verso en diferentes momentos. A excepción de los pasajes líricos de estas obras, el compás utilizado fue un verso alejandrino de doce sílabas con una pausa regular (o cesura ) después de la sexta sílaba. Estas líneas se pusieron en coplas rimadas ; coplas alternadas entre rimas "femeninas" (es decir, terminadas en una e muda ) y "masculinas" (es decir, terminadas en una vocal que no sea una e muda , una consonante o una vocal nasal).

Teatro barroco

El teatro francés del siglo XVII a menudo se reduce a tres grandes nombres: Pierre Corneille , Molière y Jean Racine, y al triunfo del "clasicismo". La verdad, sin embargo, es mucho más complicada. El teatro de principios del siglo XVII estuvo dominado por los géneros y dramaturgos de la generación anterior; El más influyente a este respecto fue Robert Garnier . Aunque la corte real se había cansado de la tragedia (prefiriendo la tragicomedia más escapista ), el público teatral prefirió la primera. Esto cambiaría en las décadas de 1630 y 1640 cuando (influenciada por las largas novelas barrocas de la época) la tragicomedia —una aventura heroica y mágica de caballeros y doncellas— se convirtió en el género dominante. El asombroso éxito de Le Cid de Corneille en 1637 y Horace en 1640 volvería a poner de moda la tragedia, donde permanecería durante el resto del siglo XVII.

La fuente más importante de teatro trágico fue Séneca y los preceptos de Horacio y Aristóteles (más los comentarios modernos de Julio César Scaliger y Ludovico Castelvetro ); las tramas fueron tomadas de autores clásicos como Plutarco y Suetonio , y de colecciones de cuentos italianos, franceses y españoles. Los autores trágicos griegos ( Sófocles y Eurípides ) cobrarían cada vez más importancia a mediados del siglo XVII. Los dramaturgos españoles Pedro Calderón de la Barca , Tirso de Molina y Lope de Vega , muchos de cuyos trabajos fueron traducidos y adaptados para la escena francesa, también aportaron importantes modelos de la comedia, la tragedia y la tragicomedia del siglo XVII . Modelos teatrales importantes también fueron suministrados por la etapa italiana (incluyendo la pastoral ) e Italia también fue una fuente importante para las discusiones teóricas sobre el teatro, sobre todo en relación con el decoro (véase, por ejemplo, los debates sobre Sperone Speroni 's juego Canace y Giovanni Battista Giraldi 's obra de Orbecche ).

Las comedias regulares (es decir, las comedias en cinco actos inspirados en Plauto o Terence y los preceptos de Elio Donato ) fueron menos frecuentes en el escenario que las tragedias y tragicomedias de principios del siglo XVII; el elemento cómico de la primera etapa estuvo dominado por la farsa , los monólogos satíricos y la commedia dell'arte . Jean Rotrou y Pierre Corneille volverían a la comedia regular poco antes de 1630. Las tragedias de Corneille fueron extrañamente poco trágicas (su primera versión de Le Cid incluso fue catalogada como una tragicomedia), ya que tuvieron un final feliz. En sus trabajos teóricos sobre teatro, Corneille redefinió tanto la comedia como la tragedia en torno a los siguientes supuestos:

  • El escenario, tanto en la comedia como en la tragedia, debe presentar personajes nobles (esto eliminaría muchos personajes vulgares, típicos de la farsa, de las comedias de Corneille). Los personajes nobles no deben representarse como viles (las acciones reprobables se deben generalmente a personajes innobles en las obras de Corneille).
  • La tragedia se ocupa de asuntos de estado (guerras, matrimonios dinásticos); la comedia trata del amor. Para que una obra sea trágica, no es necesario que tenga un final trágico.
  • Aunque Aristóteles dice que la catarsis (purga de la emoción) debería ser el objetivo de la tragedia, esto es solo un ideal. De conformidad con el código moral de la época, las obras de teatro no deben mostrar que se recompensa el mal o se degrada la nobleza.

La historia del público y la reacción crítica al Le Cid de Corneille se puede encontrar en otros artículos (fue criticado por su uso de fuentes, su violación del buen gusto y por otras irregularidades que no se ajustaban a las reglas aristotianas o horacianas), pero su impacto fue impresionante. El cardenal Richelieu pidió a la recién formada Académie française que investigara y se pronunciara sobre la crítica (fue el primer juicio oficial de la Academia), y la controversia revela un creciente intento de controlar y regular el teatro y las formas teatrales. Este sería el comienzo del "clasicismo" del siglo XVII. Corneille continuó escribiendo obras de teatro hasta 1674 (principalmente tragedias, pero también lo que llamó "comedias heroicas"). Muchos tuvieron éxito, aunque las "irregularidades" de sus métodos teatrales fueron cada vez más criticadas (en particular por François Hédelin, abbé d'Aubignac ); el éxito de Jean Racine a finales de la década de 1660 marcó el final de su preeminencia.

Una lista selecta de dramaturgos y obras de teatro, con indicación del género (las fechas a menudo son aproximadas, ya que la fecha de publicación fue generalmente mucho después de la fecha de la primera representación), incluye:

  • Antoine de Montchrestien (c. 1575-1621)
    • Sophonisbe , AKA La Cathaginoise , AKA La Liberté (tragedia) 1596
    • La Reine d'Ecosse , AKA L'Ecossaise (tragedia) 1601
    • Aman (tragedia) 1601
    • La Bergerie (pastoral) 1601
    • Héctor (tragedia) 1604
  • Jean de Schelandre (hacia 1585-1635 )
    • Tyr et Sidon, ou les funestes amours de Belcar et Méliane (1608)
  • Alexandre Hardy (1572-c. 1632) Se dice que Hardy escribió 600 obras de teatro; solo 34 han sobrevivido.
    • Scédase, ou l'hospitalité violée (tragedia) 1624
    • La Force du sang (tragicomedia) 1625 (la trama está tomada de un cuento de Cervantes)
    • Lucrèce, ou l'Adultère puni (tragedia) 1628
  • Honorat de Bueil, señor de Racan (1589-1670)
    • Les Bergeries (pastoral) 1625
  • Théophile de Viau (1590-1626)
    • Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (tragedia) 1621
  • François le Métel de Boisrobert (1592-1662)
    • Didon la chaste ou Les Amours de Hiarbas (tragedia) 1642
  • Jean Mairet (1604-1686)
    • La Sylve (tragicomedia pastoral) c.1626
    • La Silvanire, ou La Morte vive (tragicomedia pastoral) 1630
    • Les Galanteries du Duc d'Ossonne Vice-Roi de Naples (comedia) 1632
    • La Sophonisbe (tragedia) 1634
    • La Virginie (tragicomedia) 1636
  • Tristan L'Hermite (1601-1655)
    • Mariamne (tragedia) 1636
    • Penthée (tragedia) 1637
    • La Mort de Seneque (tragedia) 1644
    • La Mort de Crispe (tragedia) 1645
    • El parásito 1653
  • Jean Rotrou (1609-1650)
    • La Bague de l'oubli (comedia) 1629
    • La Belle Alphrède (comedia) 1639
    • Laure persécutée (tragicomedia) 1637
    • Le Véritable saint Genest (tragedia) 1645
    • Venceslas (tragicomedia) 1647
    • Cosroès (tragedia) 1648
  • Pierre Corneille (1606-1684)
    • Mélite (comedia) 1629
    • Clitandre (tragicomedia, luego transformada en tragedia) 1631
    • La Veuve (comedia) 1631
    • La Place Royale (comedia) 1633
    • Médée (tragedia) 1635
    • L'Illusion comique (comedia) 1636
    • Le Cid (tragicomedia, luego transformada en tragedia) 1637
    • Horacio (tragedia) 1640
    • Cinna (tragedia) 1640
    • Polyeucte (tragedia "cristiana") c.1641
    • La Mort de Pompée (tragedia) 1642
    • Le Menteur (comedia) 1643
    • Rodogune, princesse des Parthes (tragedia) 1644
    • Héraclius, empereur d'Orient (tragedia) 1647
    • Don Sanche d'Aragon (comedia "heroica") 1649
    • Nicomède (tragedia) 1650
    • Sertorius (tragedia) 1662
    • Sophonisbe (tragedia) 1663
    • Othon (tragedia) 1664
    • Tite et Bérénice (comedia "heroica") 1670
    • Suréna, général des Parthes (tragedia) 1674
  • Pierre du Ryer (1606-1658)
    • Lucrèce (tragedia) 1636
    • Alcione 1638
    • Scévola (tragedia) 1644
  • Jean Desmarets (1595-1676)
    • Les Visionnaires (comedia) 1637
    • Erigone (tragedia en prosa) 1638
    • Escipión (tragedia en verso) 1639
  • François Hédelin, abbé d'Aubignac (1604-1676)
    • La Cyminde 1642
    • La Pucelle d'Orléans 1642
    • Zénobie (tragedia) 1647 (escrito con la intención de ofrecer un modelo en el que se cumplieran las estrictas reglas del drama)
    • Le Martyre de Sainte Catherine (tragedia) 1650
  • Paul Scarron (1610-1660)
    • Jodelet 1645
    • Don Japhel d'Arménie 1653
  • Isaac de Benserade (hacia 1613-1691)
    • Cléopâtre (tragedia) 1635

Teatro bajo Luis XIV

En la década de 1660, el clasicismo se había impuesto al teatro francés. La obra teórica clave sobre el teatro de este período fue la Pratique du théâtre (1657) de François Hedelin, abbé d'Aubignac , y esta obra revela hasta qué punto el "clasicismo francés" estaba dispuesto a modificar las reglas de la tragedia clásica para mantener las unidades. y decoro (d'Aubignac, por ejemplo, vio las tragedias de Edipo y Antígona como inadecuadas para la escena contemporánea). Aunque Pierre Corneille continuó produciendo tragedias hasta el final de su vida, las obras de Jean Racine de finales de la década de 1660 en adelante eclipsaron totalmente las últimas obras del dramaturgo anciano. Las tragedias de Racine, inspiradas en los mitos griegos, Eurípides , Sófocles y Séneca, condensaron su trama en un estrecho conjunto de conflictos apasionados y obligados entre un pequeño grupo de personajes nobles, concentrándose en los dobles vínculos de estos personajes y la geometría de su insatisfacción. deseos y odios. La habilidad poética de Racine estaba en la representación del patetismo y la pasión amorosa (como el amor de Phèdre por su hijastro); Su impacto fue tal que la crisis emocional sería el modo dominante de tragedia hasta finales del siglo XVII. Las dos últimas obras de Racine ( Esther y Athalie ) abrieron nuevas puertas al tema bíblico y al uso del teatro en la educación de las mujeres jóvenes .

La tragedia durante las dos últimas décadas del siglo XVII y los primeros años del siglo XVIII estuvo dominada por producciones de clásicos de Pierre Corneille y Racine, pero en general el entusiasmo del público por la tragedia había disminuido considerablemente; La tragedia teatral palideció frente a los oscuros problemas económicos y demográficos de finales del siglo XVII, y la "comedia de los modales" (ver más abajo) había incorporado muchos de los objetivos morales de la tragedia. Otros trágicos de finales del siglo XVII incluyen a Claude Boyer , Michel Le Clerc , Jacques Pradon , Jean Galbert de Campistron , Jean de La Chapelle , Antoine d'Aubigny de la Fosse, l'abbé Charles-Claude Geneste y Prosper Jolyot de Crébillon . A finales del siglo XVII (especialmente en las obras de Crébillon), de vez en cuando aparece un retorno a la teatralidad de principios de siglo: múltiples episodios, miedo y piedad extravagantes, y la representación de acciones horripilantes en el escenario.

La ópera francesa temprana fue especialmente popular entre la corte real durante este período, y el compositor Jean-Baptiste Lully fue extremadamente prolífico (ver el artículo del compositor para más información sobre los ballets de la corte y la ópera en este período). Estas obras continuaban en la tradición de la tragicomedia (especialmente las pièces à machines ) y el ballet de la corte, y también presentaban ocasionalmente tramas trágicas (o tragédies en musique ). Los dramaturgos que trabajaron con Lully incluyeron a Pierre Corneille y Molière, pero el más importante de estos libretistas fue Philippe Quinault , un escritor de comedias, tragedias y tragicomedias.

La comedia de la segunda mitad del siglo XVII estuvo dominada por Molière. Actor veterano, maestro de la farsa, la payasada, el teatro italiano y español (ver más arriba) y el teatro "regular" inspirado en Plauto y Terence , la producción de Molière fue grande y variada. Se le atribuye haber dado a la comedia francesa de modales ( comédie de mœurs ) y la comedia de personajes ( comédie de caractère ) su forma moderna. Sus sátiras hilarantes de padres avaros, précieuses , parvenues sociales, médicos y tipos literarios pomposos fueron un gran éxito, pero sus comedias en la hipocresía religiosa ( Tartufo ) y el libertinaje ( Dom Juan ) lo llevaron críticas por parte de la iglesia; El tartufo solo se realizó por intercesión del rey. Muchas de las comedias de Molière (como Tartufo , Dom Juan y Le Misanthrope ) oscilaron entre la farsa y los dramas más oscuros, y sus finales están lejos de ser puramente cómicos. Les précieuses ridicules de Molière se basó ciertamente en una obra anterior de Samuel Chappuzeau (mejor conocido por su obra Le Theatre Francois (1674), que contiene la descripción más detallada del teatro francés durante este período).

La comedia hasta finales del siglo XVII continuaría por el camino trazado por Molière; la sátira de la moral y las costumbres contemporáneas y la comedia "regular" predominaría, y el último gran "comedia" del reinado de Luis XIV ( Alain-René Lesage 's Turcaret ) es un juego oscuro en el que casi no exhibe carácter redimir rasgos.

A continuación se muestra una lista selecta de teatro francés después de 1659:

Otros géneros

Reflexión moral y filosófica

El siglo XVII estuvo dominado por un profundo fervor moral y religioso desatado por la Contrarreforma . De todas las obras literarias, los libros devocionales fueron los más vendidos del siglo. Nuevas organizaciones religiosas invadieron el país (ver, por ejemplo, la obra de San Vicente de Paúl y San Francisco de Sales ). El predicador Louis Bourdaloue (1632-1704) era conocido por sus sermones, y el teólogo y orador Jacques-Benigne Bossuet (1627-1704) compuso una serie de celebradas oraciones fúnebres. Sin embargo, el siglo XVII tuvo una serie de escritores que fueron considerados " libertinos "; estos autores (como Théophile de Viau (1590-1626) y Charles de Saint-Evremond (1610-1703)), inspirados en Epicuro y la publicación de Petronio , profesaron dudas sobre cuestiones religiosas o morales durante un período de fervor religioso cada vez más reaccionario. Los Discours de la méthode (1637) y Méditations de René Descartes (1596-1650) marcaron una ruptura completa con la reflexión filosófica medieval.

Una consecuencia del catolicismo de la contrarreforma, el jansenismo propugnaba un profundo interrogatorio moral y espiritual del alma. Este movimiento atraería a escritores como Blaise Pascal y Jean Racine , pero eventualmente sería atacado por herejía (abrazaron una doctrina que bordeaba la predestinación), y su monasterio en Port-Royal fue suprimido. Blaise Pascal (1623-1662) fue un satírico de su causa (en sus Lettres provinciales (1656-1657)), pero su mayor obra moral y religiosa fue su colección incompleta y fragmentaria de pensamientos que justifican la religión cristiana llamada Pensées ( Pensamientos ) ( la sección más famosa es su discusión sobre el "pari" o " apuesta " sobre la posible eternidad del alma). Otra consecuencia del fervor religioso de la época fue el quietismo , que enseñó a los practicantes una especie de estado meditativo espiritual.

François de La Rochefoucauld (1613-1680) escribió una colección de prosa titulada Maximes ( Máximas ) en 1665 que analizaba las acciones humanas contra un profundo pesimismo moral. Jean de La Bruyère (1645-1696) —inspirado por los personajes de Theophrastus— compuso su propia colección de Personajes (1688), describiendo tipos morales contemporáneos. François de La Mothe-Le-Vayer escribió una serie de obras pedagógicas para la educación del príncipe. El Dictionnaire historique et critique de Pierre Bayle (1695-1697; ampliado 1702), con su multiplicidad de marginales e interpretaciones, ofrecía una visión del conocimiento singularmente discursiva y multifacética (claramente en desacuerdo con el clasicismo francés); sería una gran inspiración para la Ilustración y la Enciclopedia de Diderot . Importantes Les Femmes y Grief des Dames y Digresión sobre los ensayos de Montaigne de Madame Marie de Gournay

Memorias y cartas

El siglo XVII se caracteriza por sus "memorias" biográficas. La primera gran efusión de estos proviene de los participantes de la Fronde (como el cardenal de Retz ), que utilizaron el género como justificación política combinada con la aventura novelística. Roger de Rabutin, conde de Bussy (conocido como Bussy-Rabutin) es el responsable de la escandalosa Histoire amoureuse des Gaules , una serie de bocetos de intrigas amorosas de las principales damas de la corte. Paul Pellisson , historiador del rey, escribió una Histoire de Louis XIV que abarca desde 1660 hasta 1670. Gédéon Tallemant des Réaux escribió Les Historiettes , una colección de breves bocetos biográficos de sus contemporáneos.

A la recopilación de cartas de Jean-Louis Guez de Balzac se le atribuye la ejecución (en prosa francesa) de una reforma paralela a la de Francois de Malherbe en verso. Las cartas de Madame de Sévigné (1626-1696) se consideran un documento importante de la sociedad y los acontecimientos literarios de Luis XIV. Las memorias más famosas del siglo XVII, las de Louis de Rouvroy, duque de Saint-Simon (1675-1755), no se publicaron hasta más de un siglo después. también recordamos las Letras de Ninon de Lenclos y el librito La Coquette vengée.

Notas

Referencias

General

  • (en francés) Adam, Antoine. Histoire de la littérature française au XVIIe siècle. Publicado por primera vez en 1954–56. 3 vols. París: Albin Michel, 1997.
  • (en francés) Dandrey, Patrick, ed. Dictionnaire des lettres françaises: Le XVIIe siècle. Colección: La Pochothèque. París: Fayard, 1996.

Prosa

  • (en francés) Adam, Antoine, ed. Romanciers du XVIIe siècle. (Una antología). Colección: Bibliothèque de la Pléiade. París: Gallimard, 1958.
  • (en francés) Coulet, Henri. Le roman jusqu'à la Révolution. París: Colin, 1967. ISBN   2-200-25117-3

Poesía

  • (en francés) Allem, Maurice, ed. Anthologie poétique française: XVIIe siècle. París: Garnier Frères, 1966.

Teatro

  • (en francés) Scherer, Jacques, ed. Théâtre du XVIIe siècle. (Una antología). Colección: Bibliothèque de la Pléiade. París: Gallimard, 1975.