Hôtel de Bourgogne (teatro) - Hôtel de Bourgogne (theatre)
El Hôtel de Bourgogne fue un teatro, construido en 1548 para la primera compañía teatral autorizada en París, la Confrérie de la Passion. Estaba ubicado en la rue Mauconseil (ahora la rue Étienne Marcel en el segundo distrito de París ), en un sitio que había sido parte de la residencia de los duques de Borgoña (el antiguo Hôtel de Bourgogne ). El teatro francés más importante hasta la década de 1630, continuó utilizándose hasta 1783, después de lo cual fue demolido.
La Confrérie representaba farsa y dramas profanos, pero sin gran éxito, comenzó a alquilar el teatro a compañías de actuación itinerantes, incluidas las compañías italianas de la commedia dell'arte , que presentaban a los personajes Arlequín y Pantalone , además del burlesque. En 1628, una compañía francesa, los Comédiens du Roi, se estableció de forma permanente e interpretó muchos de los clásicos del teatro francés , incluidos Andromaque y Phèdre de Jean Racine .
En 1680, los Comédiens du Roi se trasladaron al Teatro Guénégaud , fusionándose con la compañía francesa residente de ese teatro (descendientes de la compañía Molière y la compañía del Théâtre du Marais ) para formar la Comédie-Française . La compañía de actores italianos de Guénégaud se trasladó al ahora desocupado Hôtel de Bourgogne y se hizo conocido como Comédie-Italienne . La Comédie-Italienne comenzó gradualmente a representar obras en francés, se fusionó con la Opéra Comique del Théâtre de la Foire en 1762 y se mudó a la Salle Favart en 1783, después de lo cual el teatro en el Hôtel de Bourgogne cerró definitivamente.
Confrérie de la Passion
En 1548, la sociedad de la Confrérie de la Passion ("Hermandad de la Pasión"), habiendo perdido su espacio teatral anterior en el Hôtel de Flandre, construyó un nuevo teatro en los terrenos del Hôtel de Bourgogne , la antigua residencia ( hôtel particulier ) de los duques de Borgoña . Se cree que el teatro era largo y estrecho, de 102 pies (31 m) por unos 42 pies (13 m), y la profundidad del escenario, de unos 43 pies (13 m). El suelo del auditorio estaba ocupado en su mayor parte por el foso, donde se encontraba la audiencia. En la parte de atrás había una hilera empinada de bancos sobre una base de unos 10 pies (3,0 m). Había dos niveles de cajas, siete en cada lado y cinco en la parte trasera para un total de 38.
En 1402, la Confrérie había recibido el monopolio de la representación de obras de teatro de misterio religioso . Surgieron compañías rivales que presentaban sátira y otros tipos de comedia, y al descubrir que estos grupos estaban atrayendo a un público mayor que el suyo, la Confrérie respondió agregando escenas cómicas y burlescas a sus misterios religiosos. Con el tiempo, esta mezcla de lo sagrado y lo profano llegó a ser considerada por algunos como un sacrilegio. Después de que se completó su nuevo teatro, la Confrérie solicitó al parlamento de París permiso para comenzar las representaciones. Aunque el parlamento aprobó un decreto de 17 de noviembre de 1548 a su favor que prohibía a todos los demás grupos representar obras de teatro en París o sus alrededores, también prohibió a la Confrérie presentar la Pasión o cualquier otro tema sagrado.
Las obras de misterio medievales se habían representado originalmente al aire libre y emplearon el "escenario múltiple" (conocido como decoración simultané en francés), en el que el escenario que representaba "mansiones" o "casas" estaba presente simultáneamente a ambos lados del espacio de juego principal. Aunque no se usó en Inglaterra, la costumbre de múltiples escenarios se adaptó en el Borgoña "en una versión interior estrecha y curva que obligó a los actores a declamar en el escenario". Este método de presentación se mantuvo allí hasta principios del siglo XVII.
A fines del siglo XVI, la audiencia de la Confrérie para las farsas y el drama secular había disminuido, y comenzaron a alquilar el teatro a compañías teatrales itinerantes, francesas y extranjeras. Se sabe que la compañía italiana I Gelosi actuó en el teatro. Agnan Sarat apareció allí ya en 1578, y se cree que la compañía inglesa de Jean Thays estuvo en Borgoña veinte años después.
Comédiens du Roi
Historia temprana
Los Comédiens du Roi de Valleran Le Conte y Adrien Talmy llegaron en 1599. Debido a los frecuentes problemas de dinero, el grupo de Valleran solo podía aparecer de forma intermitente en el Hôtel de Bourgogne y a menudo realizaba giras por las provincias. Estuvieron particularmente asociados con las obras de Alexandre Hardy . El actor Bellerose se incorporó a la compañía de Valleran en 1610, pero posteriormente (1619, 1620) también apareció con otros grupos de provincias. El actor Gros-Guillaume se incorporó a Valleran en 1610 y se convirtió en su codirector en 1612. Posteriormente Gros-Guillaume se convirtió en el único director. A partir de 1615 trabajó en estrecha colaboración con los actores Gautier-Garguille y Turlupin (también llamado Belleville). El trío fueron los farceurs preeminentes en el escenario de París hasta aproximadamente 1633. Desde aproximadamente 1622 Bellerose regresó y se convirtió en un miembro importante de la compañía, sucediendo a Gros-Guillaume como director tras la muerte de este último en 1634. Bellerose continuó en ese puesto hasta 1647.
Desde aproximadamente 1622 hasta 1629, el teatro se compartió con una compañía rival patrocinada por el Príncipe de Orange . Entre sus miembros se encontraba el trágico Montdory . Montdory había aparecido previamente con la compañía de Valleran en 1612 y más tarde se uniría a Charles Lenoir en 1634 para fundar el Théâtre du Marais . Las apariciones de la compañía del Príncipe de Orange en Borgoña produjeron conflictos con los Comédiens du Roi, y estos últimos recurrieron en ocasiones a tocar fuera del teatro, impidiendo que el público entrara a ver a sus competidores. Un acto del consejo del rey del 29 de diciembre de 1629 instaló exclusivamente los Comédiens du Roi en Borgoña durante tres años. La compañía de Montdory arrendó una sucesión de canchas de tenis en el Marais hasta que se instalaron en su última cancha de tenis, el Théâtre du Marais en la rue Vieille-du-Temple, en 1634.
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Competición con el Marais
Después de que Montdory fundara el Théâtre du Marais, la intensa rivalidad entre las dos compañías hizo que los Comédiens du Roi se involucraran en costosas disputas tanto con su principal dramaturgo, Jean Rotrou , como con los arrendatarios de la Borgoña. Sin embargo, bajo el liderazgo de Bellerose, la compañía se convirtió en la receptora del patrocinio real y comenzó a producir obras de teatro que se habían presentado en el Marais. Al igual que el Marais, el Bourgogne tenía un théâtre supérieur , un segundo escenario elevado sobre la plataforma principal que a veces se utilizaba para la acción en los cielos, aunque el de Bourgogne puede haber sido desmontable. En 1647 la compañía pudo renovar el teatro Bourgogne, utilizando como modelo el renovado teatro Marais. Más tarde, ese mismo año, Bellerose vendió su parte de la compañía "por una suma sin precedentes" a su cuñado, el actor Floridor , quien dejó el Marais para convertirse en el actor principal de los Comédiens de Roi. Floridor también trajo al dramaturgo Pierre Corneille , quien otorgó a la compañía los derechos de primera representación de sus nuevas obras.
Competición con Molière
En 1649, los Comédiens du Roi se habían vuelto tan exitosos que se los llamaba "les grands comédiens" en contraste con la compañía del Marais, que se llamaba "les petits comédiens". En 1658, los actores principales fueron Floridor, Villiers ( Claude Deschamps ), Montfleury (Zacharie Jacob) y Beauchasteau (François Chastelet), junto con sus esposas: Marguerite Baloré, Marguerite Béguin , Jeanne de la Chappe y Madeleine de Pouget . Todos los actores asistieron a la actuación de mando de Molière que ese año se dio en el Louvre tras la llegada de su tropa a París procedente de provincias. Reconocieron claramente que Molière representaba un serio desafío para su dominio, que había crecido aún más con el declive del Marais después de 1653. Preocupados por el futuro, la compañía de Bourgogne agregó rápidamente dos nuevos actores, Hauteroche (Noël Breton) y Belleroche. / Crispin ( Raymond Poisson ).
La competición se enciende con una disputa por Molière La escuela de las mujeres , producido en el teatro del Palais Royal en 1662. Donneau de Visé 's Zélinde (1663) era sobre todo una crítica literaria de la obra de Molière, pero Edmé Boursault ' s Retrato de peintre (1663 ) atacó el carácter moral de Molière e insinuó que Molière había cometido incesto con su reciente matrimonio con Armande Béjart . La respuesta de Molière a Donneau de Visé fue su La Critique de l'École des femmes (1663), pero se negó a responder de la misma manera al ataque irrespetuoso de Boursault, y en su lugar representó L'Impromptu de Versailles (1663), una parodia de los estilos de actuación. de los principales protagonistas de la Borgoña.
En 1665 se produjo una nueva competencia, cuando ambas compañías produjeron diferentes comedias con el mismo título, La Mère coquette : el texto de Molière fue de Donneau de Visé y el de Bourgogne, de Philippe Quinault . Ninguna obra tuvo mucho éxito. Molière en escena Jean Racine 's Alexandre le grand et Poros en el Palais-Royal en diciembre y la Bourgogne respondió con un renacimiento del abate Claude Boyer ' s Poro, ou la générosité d'Alexandre . Aunque la de Racine era claramente la mejor jugada y lo estaba haciendo bien, por alguna razón decidió aprobar una actuación en el Borgoña de los Comédiens du Roi. Esto provocó una seria ruptura entre Racine y Molière, y todas las obras posteriores de Racine fueron estrenadas por los Comédiens du Roi. El último de los duelos entre las dos compañías se produjo en 1670, cuando la Borgoña produjo la Bérénice de Racine el 21 de noviembre y Molière, en el Palais-Royal, la Tite et Bérénice de Pierre Corneille el 28 de noviembre. Ambas obras fueron inicialmente muy exitosas, aunque la de Racine ha sido la más popular con el tiempo.
A finales de 1671, la composición de los Comédiens du Roi se había modificado significativamente. Villiers se había retirado y Floridor, Montfleury y Beauchasteau habían muerto. También se fueron las esposas de Montfleury y Villiers , y las Mlles Bellerose y Baron. Los nuevos miembros de la compañía eran Brécourt (Guillaume Marcoureau) y su esposa (Étiennette Des Urlis), Champmeslé (Charles Chevillet) y su esposa ( Marie Desmares ), La Fleur (François Juvenon), la esposa de Poisson (Victorine Guérin), y la destacada trágica actriz Mlle Dennebault (Françoise Jacob, la hija de Montfleury). Estos nuevos miembros de la empresa se sentían menos competitivos con Molière, algunos de ellos ya habían sido sus asociados.
Después de la muerte de Molière en 1673, durante las vacaciones de Pascua, cuatro actores de la compañía de Molière, La Thorillièrre , Baron ( Michel Boyron ) y Beauval y su esposa ( Jeanne Olivier- Bourgignon ), dejaron esa compañía y se unieron a la compañía en la Borgoña. La compañía en lucha del Marais se unió a los restos de la compañía de Molière y se trasladó al Théâtre Guénégaud . Siete años más tarde, en 1680, después de la muerte de La Thorillièrre, Luis XIV ordenó a la compañía de Borgoña que abandonara su teatro y se uniera a la compañía en Guénégaud, formando la Comédie-Française .
Comédie-Italienne
Con la fusión de los Comédiens du Roi y la compañía de Guénégaud en 1680, la Comédie-Italienne , que había estado compartiendo la Guénégaud con la Troupe du Roi, se trasladó al ahora desocupado Hôtel de Bourgogne. Continuaron actuando allí hasta 1697, cuando produjeron La Fausse prude . Luis XIV vio la obra como un ataque satírico a su amante Madame de Maintenon y ordenó a los italianos que regresaran a Italia.
Después de la muerte de Luis en 1715, los italianos fueron invitados a regresar a Francia por el regente Felipe II, duque de Orleans , y actuaron en el Palais-Royal desde el 18 de mayo de 1716 hasta que el Hôtel de Bourgogne fue renovado. Regresaron a la Borgoña más tarde ese año y continuaron actuando allí hasta 1762, cuando la compañía se fusionó con la Opéra-Comique del Théâtre de la Foire . La compañía combinada abrió en Borgoña el 3 de febrero de 1762 y continuó actuando en el teatro hasta el 4 de abril de 1783, después de lo cual se trasladaron a la nueva Salle Favart.
El Hôtel de Bourgogne fue reemplazado por un mercado de cuero en 1784.
Notas
Bibliografía
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enlaces externos
- Espectáculos en el Hôtel de Bourgogne y en el Hôtel Guénégaud en el recinto del CÉSAR .
- Henry Carrington Lancaster 's Le Mémoire de Mahelot, Laurent et d'autres décorateurs de l'Hôtel de Bourgogne et de la Comédie-Française au XVIIe siècle (en HathiTrust), 1920.
Coordenadas : 48 ° 51′51 ″ N 2 ° 20′53 ″ E / 48.86417 ° N 2.34806 ° E