Tragicomedia - Tragicomedy
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La tragicomedia es un género literario que combina aspectos tanto trágicos como cómicos . Visto con mayor frecuencia en la literatura dramática , el término puede describir una obra trágica que contiene suficientes elementos cómicos para aligerar el estado de ánimo general o una obra seria con un final feliz. La tragicomedia, como su nombre lo indica, invoca la respuesta intencionada tanto de la tragedia como de la comedia en el público, siendo la primera un género basado en el sufrimiento humano que invoca una catarsis acompañante y la segunda un género destinado a ser humorístico o divertido al inducir la risa.
En el teatro
Precedente clásico
No existe una definición formal concisa de tragicomedia de la época clásica . Parece que el filósofo griego Aristóteles tenía en mente algo parecido al significado renacentista del término (es decir, una acción seria con un final feliz) cuando, en Poética , habla de la tragedia con un final dual. A este respecto, varias obras griegas y romanas , por ejemplo Alcestis , pueden llamarse tragicomedias, aunque sin atributos definidos fuera de la trama. La palabra en sí tiene su origen en el dramaturgo cómico romano Plauto , quien acuñó el término de forma un tanto jocosa en el prólogo de su obra Amphitryon . El personaje Mercury, sintiendo la indecoro de la inclusión de reyes y dioses junto a los sirvientes en una comedia, declara que la obra más vale que sea una "tragicomoedia":
Lo haré una mezcla: que sea una tragicomedia. No creo que sea apropiado convertirlo en una comedia consistentemente, cuando hay reyes y dioses en ella. ¿Qué piensas? Dado que un esclavo también tiene un papel en la obra, la convertiré en una tragicomedia ...— Plauto , Amphitryon
Renacimiento renacentista
Italia
Podría decirse que el comentario de Plauto tuvo un impacto excesivo en la teoría estética del Renacimiento , que había transformado en gran medida los comentarios de Aristóteles sobre el drama en una teoría rígida. Para los "traficantes de reglas" (el término es de Giordano Bruno ), las obras "mixtas" como las mencionadas anteriormente, los "romances" más recientes como Orlando Furioso e incluso La Odisea eran, en el mejor de los casos, acertijos; en el peor de los casos, errores. Dos figuras ayudaron a elevar la tragicomedia a la categoría de género regular, por lo que se entiende uno con su propio conjunto de reglas rígidas. Primero fue Giovanni Battista Giraldi Cinthio , un dramaturgo que trabajaba a mediados del siglo XVI y que desarrolló un tratado de drama inspirado en las comedias y tragedias romanas en contraposición a los primeros tratados basados en Grecia que se convirtieron en el modelo para los dramaturgos italianos de la época. Abogó por una versión de la tragicomedia en la que se contara una historia trágica con un final feliz o cómico ( tragedia a lieto fine), que pensaba que se adaptaban mejor a las representaciones teatrales que a las tragedias con finales infelices que pensaba que eran mejores cuando se leían. Aún más importante fue Giovanni Battista Guarini . Il Pastor Fido de Guarini , publicado en 1590, provocó un feroz debate crítico en el que la enérgica defensa de Guarini de la innovación genérica finalmente triunfó. La tragicomedia de Guarini ofrecía una acción modulada que nunca se alejaba demasiado de la comedia o la tragedia, personajes amanerados y un escenario pastoral. Los tres se convirtieron en elementos básicos de la tragicomedia continental durante un siglo o más.
Inglaterra
En Inglaterra, donde la práctica se adelantó a la teoría, la situación fue bastante diferente. En el siglo XVI, "tragicomedia" significaba el tipo nativo de juego romántico que violaba las unidades de tiempo, lugar y acción, que mezclaba con soltura personajes de alta y baja cuna, y que presentaba acciones fantásticas. Estos fueron los rasgos que Philip Sidney deploró en su denuncia contra la "mungrell Tragy-comedie" de la década de 1580, y de los que Polonius de Shakespeare ofrece un famoso testimonio: "Los mejores actores del mundo, ya sea por tragedia, comedia, historia, pastoral, pastoral -cómico, histórico-pastoral, trágico-histórico, trágico-cómico-histórico-pastoral, escena individualizable o poema ilimitado: Séneca no puede ser demasiado pesado, ni Plauto demasiado ligero. Para la ley del escrito y la libertad, estos son los únicos hombres." Algunos aspectos de este impulso romántico permanecen incluso en la obra de dramaturgos más sofisticados: las últimas obras de Shakespeare , que bien pueden llamarse tragicomedias, a menudo se han llamado romances.
A principios del período Stuart, algunos dramaturgos ingleses habían asimilado las lecciones de la controversia de Guarini. John Fletcher 's La Fiel Pastora , una adaptación de la obra de Guarini, se produjo en 1608. En la edición impresa, Fletcher ofreció una interesante definición del término, vale la pena citar en extenso: "Una tragi-comédie no se llama así en relación con regocijo y matanza, pero en el respeto quiere muertes, lo que es suficiente para que no sea una tragedia, pero trae algo más cerca, lo cual es suficiente para que no sea una comedia ". La definición de Fletcher se centra principalmente en los eventos: el género de una obra está determinado por si la gente muere o no en ella, y de forma secundaria en qué tan cerca la acción llega a la muerte. Pero, como mostró Eugene Waith, la tragicomedia que Fletcher desarrolló en la década siguiente también tenía características estilísticas unificadoras: revelaciones repentinas e inesperadas, tramas extravagantes, lugares distantes y un enfoque persistente en una retórica artificial elaborada.
Algunos de los contemporáneos de Fletcher, en particular Philip Massinger y James Shirley , escribieron tragicomedias populares. Richard Brome también ensayó la forma, pero con menos éxito. Y muchos de sus escritores contemporáneos, desde John Ford hasta Lodowick Carlell y Sir Aston Cockayne , hicieron intentos en el género.
La tragicomedia siguió siendo bastante popular hasta el cierre de los teatros en 1642, y las obras de Fletcher también fueron populares en la Restauración. Los viejos estilos se dejaron de lado cuando los gustos cambiaron en el siglo XVIII; la "tragedia con final feliz" eventualmente se convirtió en melodrama , en cuya forma todavía florece.
Landgartha (1640) de Henry Burnell , la primera obra de un dramaturgo irlandés que se representa en un teatro irlandés, fue explícitamente descrita por su autor como una tragicomedia. La reacción crítica a la obra fue universalmente hostil, en parte parece porque el final no fue ni feliz ni infeliz. Burnell en su introducción a la edición impresa de la obra atacó a sus críticos por su ignorancia, señalando que como deberían saber perfectamente, muchas obras no son ni tragedia ni comedia, sino "algo intermedio".
Desarrollos posteriores
La crítica que se desarrolló después del Renacimiento enfatizó los aspectos temáticos y formales de la tragicomedia, más que la trama. Gotthold Ephraim Lessing lo definió como una mezcla de emociones en las que "la seriedad estimula la risa y el dolor el placer". La afinidad de la tragicomedia con la sátira y la comedia "oscura" ha sugerido un impulso tragicómico en el teatro moderno con Luigi Pirandello, quien influyó en muchos dramaturgos, incluidos Samuel Beckett y Tom Stoppard. También se puede ver en el drama absurdo . Friedrich Dürrenmatt , el dramaturgo suizo, sugirió que la tragicomedia era el género inevitable del siglo XX; describe su obra La visita (1956) como una tragicomedia. La tragicomedia es un género común en el teatro británico posterior a la Segunda Guerra Mundial , con autores tan variados como Samuel Beckett , Tom Stoppard , John Arden , Alan Ayckbourn y Harold Pinter que escriben en este género. La ficción posmoderna de Vladimir Nabokov Pale Fire es una tragicomedia preocupada por el drama isabelino
Tragicomedia posmoderna en Estados Unidos
Los escritores estadounidenses de los movimientos metamodernista y posmodernista han hecho uso de la tragicomedia y / o el humor negro . Un ejemplo notable de tragicomedia metamodernista es la obra maestra de 1996 de David Foster Wallace , Infinite Jest . Wallace escribe sobre los elementos cómicos de vivir en un centro de rehabilitación (es decir, "algunas personas realmente parecen roedores), un lugar impregnado de tragedia y sufrimiento humanos.