Drama de Pascua - Easter Drama

Un drama de Pascua es un drama litúrgico o representación teatral religiosa en la tradición católica romana , en gran parte limitada a la Edad Media . Estas representaciones evolucionaron de las celebraciones de la liturgia para incorporar elementos dramáticos y seculares posteriores, y llegaron a realizarse en los idiomas locales. Fueron sucedidos por Passion Plays .

Origen litúrgico

En la Edad Media, la celebración de las fiestas litúrgicas era tan rica y variada como numerosa; La poesía y la música, en particular, se utilizaron para impresionar a la congregación sobre el significado de los eventos conmemorados. El culto litúrgico es en sí mismo dramático, con sus diálogos estilizados y el uso de coros. A menudo, como en Navidad , Epifanía y Pascua , el texto del Evangelio requería una variedad de roles. Los benedictinos de St. Gallen , en Suiza, en el siglo X escribieron secuencias , himnos , letanías y tropos y les pusieron música. Los tropos —elaboraciones de partes de la liturgia, particularmente el Introito— encontraron aceptación universal y se mantuvieron en uso en diversas formas hasta finales del siglo XVII. Estos tropos eran de construcción dramática y, como lo demuestran sus escenarios musicales, fueron cantados alternativamente por dos coros de hombres y niños, o por dos medios coros. La historia del drama eclesiástico comienza con el tropo cantado como Introito de la Misa del Domingo de Resurrección. Se ha llegado hasta nosotros en un manuscrito que data de St. Gallen desde el momento del monje siglo 10 Tutilo .

La conversación sostenida entre las santas mujeres y los ángeles en el sepulcro de Cristo forma el texto de este tropo, que consta de cuatro frases:

Quem quaeritis en sepulchro, o christicolae
Jesum Nazarenum, o celicolae
Non est hic. Surrexit, sicut praedixerat.
Ite nuntiate quia surrexit de sepulchro.
Resurrexi, postquam factus homo, tua jussa paterna peregi.

Las tres primeras frases se encuentran en muchos libros litúrgicos que datan del siglo X al XVIII. Sin embargo, el tropo no se convirtió en una escena dramática hasta que se relacionó con el Descenso de la Cruz . Fue ampliamente conmemorado en los monasterios continentales, pero aparece primero en un ritual de origen inglés, atribuido a St. Dunstan (967). Al dar instrucciones para los servicios públicos, el Ritual se refiere a esta costumbre particularmente como se observa en Fleury-sur-Loire y Gante . El Viernes Santo , después de los servicios de la mañana, se colocó un crucifijo envuelto en tela en una especie de tumba dispuesta cerca del altar , donde permaneció hasta la mañana de Pascua. La mañana de Pascua, después del tercer responsorio de los maitines , uno o dos clérigos vestidos de alba y con palmas en la mano, se dirigieron a la tumba y se sentaron allí. Acto seguido , se les unieron otros tres sacerdotes vestidos con capas y portando incensarios que representaban a las tres santas mujeres. A su llegada, el "ángel" les preguntó: "¿A quién buscáis?" Las "mujeres" respondieron; oyen del "ángel" el mensaje de la Resurrección y se les dice que vayan y lo anuncien. Luego entonaron la antífona : "Surrexit enim, sicut dixit dominus. Alleluia". El coro terminó los maitines con el Te Deum .

Esta forma más simple de celebración litúrgica de la Pascua se elaboró ​​de muchas maneras mediante la adición de oraciones, himnos y secuencias bíblicas, en particular las "Victimae paschali", que data de la primera mitad del siglo XI; también por la representación de San Pedro y San Juan corriendo hacia la tumba, y por la aparición de Jesús, que a partir de entonces se convierte en la figura central. La unión de estas escenas en una acción concertada (el diálogo), interpretada en forma poética (himnos, secuencias) o en prosa (textos bíblicos), y la participación de un coro dieron a la celebración de la Pascua de Nuremberg del siglo XIII el carácter de un breve drama cantado. Sin embargo, estas celebraciones siguieron formando parte de la liturgia hasta el siglo XVIII. Se insertaron entre maitines y laudes , y sirvieron para la instrucción de las personas, cuyos corazones y mentes estaban más profundamente impresionados por las reproducciones de la Resurrección de Jesús, que apelaban a los sentidos, que por un sermón. El texto en latín no fue obstáculo, ya que las partes separadas de las obras se conocían o se explicaban previamente. La amplia difusión de estas obras litúrgicas, en las que los sacerdotes tomaron las distintas partes, es prueba de su popularidad. Se sabe que existieron al menos 224 dramas latinos de Pascua, de los cuales 159 se encontraron en Alemania, 52 en Francia y el resto en Italia, España, Holanda e Inglaterra.

Desarrollo en drama

El gusto popular por las producciones dramáticas se vio alimentado por estas celebraciones de Semana Santa. El clero enfatizaba cada vez más los momentos dramáticos, a menudo meramente insinuados en las groseras celebraciones originales, y agregaba nuevos temas, entre ellos algunos de carácter secular. Introdujeron los personajes de Poncio Pilato , los judíos y los soldados que custodiaban el sepulcro, agregaron la figura de un vendedor de ungüentos negociando con las santas mujeres, y otros rasgos que no contribuyeron a la edificación o instrucción del pueblo, aunque satisfecho su amor por la novedad y la diversión. De esta manera, las primeras celebraciones de la Pascua se convirtieron en verdaderas representaciones dramáticas, conocidas como las Obras de Pascua. Dado que el elemento de la diversión mundana predominaba cada vez más (un desarrollo del que Gerhoh de Reichersberg se quejó ya en el siglo XII), las autoridades eclesiásticas comenzaron a prohibir la producción de obras de teatro de Pascua en las iglesias. Se hizo necesario separarlos de los servicios de la iglesia, debido a su duración, que aumentó mucho, particularmente después de la introducción de la historia de la Pasión .

Fragmentos de una obra de Pascua en latín que data del siglo XIII se encuentran en la obra de Pascua Benedictbeurn , también en la de Klosterneuburg , las cuales, probablemente, se remontan a la misma fuente que el Misterio de Tours , compuesto hasta el siglo XII. siglo, y que, mejor que ningún otro, ofrece una visión del desarrollo de los Juegos Pascuales a partir de las celebraciones latinas de la Pascua.

Popularización

Cuando, con el transcurso del tiempo, como se muestra en la Obra de Pascua de Tréveris , se agregaron traducciones al alemán a los textos originales cantados y hablados, la popularización de la Obra de Pascua había comenzado. El de Muri Abbey , en Suiza, pertenece a este período y está escrito íntegramente en alemán. Pero fue solo después de que el elemento popular se hubo afirmado con fuerza en todos los departamentos de la poesía, en los siglos XIV y XV, que se desarrolló el drama religioso popular alemán. Esto fue provocado principalmente por los jugadores paseantes que ciertamente fueron responsables de la presentación del sirviente, del vendedor de ungüentos (llamado Rubin), cuyo deber era entretener a la gente con bromas groseras ( Wolfenbüttel , Innsbruck , Berlín , Viena , etc.) . y Mecklenburg Easter Plays, 1464). Las obras de teatro latinas de Pascua, con sus textos solemnes, aún se producían, así como las obras de teatro alemanas, pero gradualmente, siendo desplazado por estas últimas, el texto latino se redujo al escaso elemento bíblico de las obras y las direcciones del jugador. El clero aún conservaba el derecho de dirigir estas producciones, incluso después de que las obras reflejaran el espíritu y las opiniones de la época. La poesía popular, burda y mundana, dominaba en las obras, particularmente susceptible a la influencia de las obras de carnaval .

Pasión juega

Las Obras de Pascua representaron en su día el mayor desarrollo del drama secular; sin embargo, este acontecimiento tan importante en la vida de Jesús no fue suficiente: la gente deseaba ver toda su vida, particularmente la historia de la Pasión. Así se originó una serie de dramas, que se denominaron Passion Play , siendo los sufrimientos de Jesús su tema principal. Algunos de ellos terminan con la sepultura de Cristo; en otros se añadió la obra de Pascua, para mostrar al Salvador en Su gloria; otros vuelven a cerrar con la Ascensión o con la dispersión de los Apóstoles . Pero, dado que la persecución del Salvador es inteligible solo a la luz de Su obra como maestro, también se agregó esta parte de la vida de Cristo, mientras que algunos autores de estas obras se remontan al Antiguo Testamento en busca de escenas simbólicas, que agregaron. a los Juegos de la Pasión como "prefiguraciones"; o las obras comienzan con la Creación, el pecado de Adán y Eva y la caída de los Ángeles. De nuevo se insertaron dos dramas breves: el Lamento de María y la Obra de María Magdalena . La secuencia "Planctus ante nescia", que fue traída a Alemania desde Francia durante la segunda mitad del siglo XII, es la base de las Lamentaciones de María. Esta secuencia es simplemente un monólogo de María al pie de la Cruz; Con la presentación de Juan, el Salvador y los transeúntes que participaron en las lamentaciones, se desarrolló una escena dramática que se convirtió en parte de casi todas las Pasiones y se ha conservado incluso en su último superviviente. La Magdalena representa la seducción de María Magdalena por el diablo y su vida pecaminosa hasta su conversión. En la pecaminosidad de Magdalena, la gente vio un cuadro de la condición depravada de la humanidad después del pecado del Jardín del Edén , del cual solo podía ser redimida mediante el sacrificio de Cristo. Este pensamiento profundo, que ni siquiera la tosca reproducción de la vida de Magdalena pudo borrar, explica la presencia de este pequeño drama en la Pasión.

Referencias

 Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio públicoHerbermann, Charles, ed. (1913). Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company. Falta o vacío |title=( ayuda )