Antonio Vivaldi - Antonio Vivaldi

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Probable retrato de Vivaldi, c.  1723 .
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Antonio Lucio Vivaldi ( UK : / v ɪ v æ l d i / , Estados Unidos : / v ɪ v ɑː l d i , - v ɔː l - / ; italiano:  [antɔːnjo luːtʃo Vivaldi] ( escuchar ) Sobre este sonido , 4 de marzo de 1678-28 de julio de 1741) fue un compositor barroco italiano , virtuoso violinista, maestro, empresario y sacerdote católico romano . Nacido en Venecia, la capital de la República de Venecia , Vivaldi es considerado uno de los más grandes compositores barrocos , y su influencia durante su vida se extendió por toda Europa, siendo primordial en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach . Compuso muchos conciertos instrumentales , para violín y una variedad de otros instrumentos musicales , así como obras corales sagradas y más de cuarenta óperas . Su obra más conocida es una serie de conciertos para violín conocidos como Four Seasons .

Muchas de sus composiciones fueron escritas para el conjunto musical femenino del Ospedale della Pietà , un hogar para niños abandonados. Vivaldi había trabajado allí como sacerdote católico durante 18 meses y estuvo empleado allí desde 1703 hasta 1715 y desde 1723 hasta 1740. Vivaldi también tuvo cierto éxito con costosas representaciones de sus óperas en Venecia, Mantua y Viena. Después de conocer al emperador Carlos VI , Vivaldi se mudó a Viena, esperando el apoyo real. Sin embargo, el Emperador murió poco después de la llegada de Vivaldi, y el propio Vivaldi murió en la pobreza menos de un año después.

Después de casi dos siglos de declive, la música de Vivaldi experimentó un renacimiento a principios del siglo XX, con mucha investigación académica dedicada a su trabajo. Muchas de las composiciones de Vivaldi, que alguna vez se creyeron perdidas, han sido redescubiertas, en un caso tan reciente como 2006. Su música sigue siendo muy popular en la actualidad y se toca regularmente en todo el mundo.

La vida

Infancia

Iglesia donde Vivaldi recibió los ritos bautismales suplementarios, San Giovanni in Bragora , Sestiere di Castello , Venecia

Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia , entonces capital de la República de Venecia. Fue bautizado inmediatamente después de su nacimiento en su casa por la partera, lo que lo llevó a creer que su vida de alguna manera estaba en peligro. Aunque no se conocen con certeza las razones del bautismo inmediato del niño, lo más probable es que se deba a su mala salud oa un terremoto que sacudió la ciudad ese día. En el trauma del terremoto, la madre de Vivaldi pudo haberlo dedicado al sacerdocio. Las ceremonias que se habían omitido se entregaron dos meses después.

Los padres de Vivaldi fueron Giovanni Battista Vivaldi y Camilla Calicchio, según consta en el registro de San Giovanni in Bragora . Vivaldi tenía cinco hermanos conocidos: Bonaventura Tomaso Vivaldi, Margarita Gabriela Vivaldi, Cecilia Maria Vivaldi, Francesco Gaetano Vivaldi y Zanetta Anna Vivaldi. Su padre, Giovanni Battista, que era barbero antes de convertirse en violinista profesional, le enseñó a Antonio a tocar el violín y luego realizó una gira por Venecia tocando el violín con su hijo pequeño. Probablemente Antonio fue educado a una edad temprana, a juzgar por los amplios conocimientos musicales que había adquirido a los 24 años, cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà. Giovanni Battista fue uno de los fundadores de Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia , una asociación de músicos.

El presidente del Sovvegno fue Giovanni Legrenzi , uno de los primeros compositores del Barroco y maestro di cappella en la Basílica de San Marcos . Es posible que Legrenzi le diera al joven Antonio sus primeras lecciones de composición. El erudito alemán Walter Kolneder ha discernido la influencia del estilo de Legrenzi en la obra litúrgica temprana de Vivaldi Laetatus sum ( RV Anh 31), escrita en 1691 a la edad de trece años. El padre de Vivaldi pudo haber sido compositor: en 1689, Giovanni Battista Rossi compuso una ópera titulada La Fedeltà sfortunata, nombre con el que el padre de Vivaldi se había unido al Sovvegno di Santa Cecilia.

La salud de Vivaldi fue problemática. Uno de sus síntomas, la Strettezza di petto ("opresión en el pecho"), se ha interpretado como una forma de asma . Esto no le impidió aprender a tocar el violín, componer o participar en actividades musicales, aunque sí le impidió tocar instrumentos de viento. En 1693, a la edad de quince años, comenzó a estudiar para ser sacerdote . Fue ordenado sacerdote en 1703, a la edad de 25 años, y pronto fue apodado il Prete Rosso , "El sacerdote rojo". ( Rosso significa "rojo" en italiano, y se habría referido al color de su cabello, un rasgo familiar).

No mucho después de su ordenación, en 1704, se le concedió una dispensa de celebrar la misa muy probablemente debido a su mala salud. Vivaldi dijo misa como sacerdote solo unas pocas veces, y parecía haberse retirado de los deberes litúrgicos, aunque seguía siendo miembro del sacerdocio. Se cree que esto también se debe a su hábito de componer mientras se realiza la misa. Parece haber permanecido comprometido con el catolicismo , ya que la entrada en los registros de defunción de Viena dice: "Antonio Vivaldi, sacerdote seglar". Se cree que siguió siendo un católico devoto, de hecho, en 1792, el compositor protestante Ernst Ludwig Gerber , escribió sobre el anciano Vivaldi que "el rosario nunca abandonó su mano excepto cuando tomó la pluma para escribir una ópera".

Ospedale della Pietà

En septiembre de 1703, Vivaldi se convirtió en maestro di violino (maestro de violín) en un orfanato llamado Pio Ospedale della Pietà (Hospital Devoto de la Misericordia) en Venecia. Si bien Vivaldi es más famoso como compositor, también fue considerado un violinista técnico excepcional. El arquitecto alemán Johann Friedrich Armand von Uffenbach se refirió a Vivaldi como "el célebre compositor y violinista" y dijo que "Vivaldi tocó un acompañamiento en solitario de manera excelente, y al final agregó una fantasía libre [una cadencia improvisada] que me asombró absolutamente, porque es casi imposible que alguien haya jugado alguna vez, o lo hará alguna vez, de esa manera ".

Placa conmemorativa junto al Ospedale della Pietà

Vivaldi tenía solo 25 años cuando comenzó a trabajar en el orfanato. Durante los siguientes treinta años compuso la mayoría de sus obras principales mientras trabajaba allí. Había cuatro instituciones similares en Venecia; su propósito era dar refugio y educación a los niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían mantenerlos. Fueron financiados con fondos proporcionados por la República. Los chicos aprendieron un oficio y tuvieron que irse cuando cumplieron los quince años. Las niñas recibieron una educación musical y las más talentosas se quedaron y se convirtieron en miembros de la reconocida orquesta y coro de Ospedale.

Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos también comenzaron a ganar aprecio y estima en el extranjero. Vivaldi escribió para ellos conciertos, cantatas y música vocal sacra. Estas obras sacras, que suman más de 60, son variadas: incluían motetes solistas y obras corales de gran formato para solistas, coro doble y orquesta. En 1704, el puesto de profesor de viola all'inglese se añadió a sus funciones como instructor de violín. El puesto de maestro di coro , que en algún momento ocupó Vivaldi, requirió mucho tiempo y trabajo. Tenía que componer un oratorio o concierto en cada fiesta y enseñar a los huérfanos teoría musical y cómo tocar ciertos instrumentos.

Su relación con la junta directiva del Ospedale fue a menudo tensa. La junta tenía que votar todos los años sobre la conveniencia de mantener un maestro. La votación sobre Vivaldi rara vez fue unánime, y fue 7 a 6 en su contra en 1709. Después de un año como músico independiente, el Ospedale lo llamó con un voto unánime en 1711; claramente, durante su año de ausencia, la junta se había dado cuenta de la importancia de su papel. Se hizo responsable de toda la actividad musical de la institución cuando fue ascendido a maestro de 'concerti (director musical) en 1716.

En 1705, Giuseppe Sala publicó la primera colección ( Connor Cassara ) de sus obras: su Opus 1 es una colección de 12 sonatas para dos violines y bajo continuo , de estilo convencional. En 1709, apareció una segunda colección de 12 sonatas para violín y bajo continuo: Opus 2. Un verdadero avance como compositor llegó con su primera colección de 12 conciertos para uno, dos y cuatro violines con cuerdas, L'estro armonico (Opus 3), que fue publicado en Amsterdam en 1711 por Estienne Roger , dedicado al Gran Príncipe Fernando de Toscana . El príncipe patrocinó a muchos músicos, incluidos Alessandro Scarlatti y George Frideric Handel . Él mismo era músico y probablemente Vivaldi lo conoció en Venecia. L'estro armonico fue un éxito rotundo en toda Europa. Le siguió en 1714 La stravaganza (Opus 4), una colección de conciertos para violín solo y cuerdas, dedicada a un antiguo alumno de violín de Vivaldi, el noble veneciano Vettor Dolfin.

En febrero de 1711, Vivaldi y su padre viajaron a Brescia , donde se representó su escenario del Stabat Mater ( RV 621 ) como parte de una fiesta religiosa. La obra parece haber sido escrita apresuradamente: las partes de cuerda son simples, la música de los tres primeros movimientos se repite en los tres siguientes, y no todo el texto está listo. Sin embargo, quizás en parte debido a la esencialidad forzada de la música, la obra se considera una de sus primeras obras maestras.

A pesar de sus frecuentes viajes desde 1718, el Ospedale le pagó 2 lentejuelas para escribir dos conciertos al mes para la orquesta y ensayar con ellos al menos cinco veces en Venecia. Los registros del orfanato muestran que le pagaron 140 conciertos entre 1723 y 1733.

Empresario de ópera

Primera edición de Juditha triumphans

En la Venecia de principios del siglo XVIII, la ópera era el entretenimiento musical más popular. Resultó más rentable para Vivaldi. Había varios teatros compitiendo por la atención del público. Vivaldi comenzó su carrera como compositor de ópera como actividad secundaria: su primera ópera, Ottone in villa (RV 729) no se representó en Venecia, sino en el Teatro Garzerie de Vicenza en 1713. Al año siguiente, Vivaldi se convirtió en el empresario del Teatro. San Angelo en Venecia, donde se representó su ópera Orlando finto pazzo (RV 727). La obra no fue del gusto del público, y cerró después de un par de semanas, siendo reemplazada por una repetición de una obra diferente ya entregada el año anterior.

En 1715 presentó Nerone fatto Cesare (RV 724, hoy perdida), con música de siete compositores diferentes, de los que fue el líder. La ópera contenía once arias y fue un éxito. Al final de la temporada, Vivaldi planeó montar una ópera enteramente de su propia creación, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), pero la censura estatal bloqueó la actuación. El personaje principal, Arsilda, se enamora de otra mujer, Lisea, que finge ser un hombre. Vivaldi consiguió que la censura aceptara la ópera al año siguiente, y fue un éxito rotundo.

Durante este período, la Piedad encargó varias obras litúrgicas. Los más importantes fueron dos oratorios . Moyses Deus Pharaonis , (RV 643) ahora está perdido. El segundo, Juditha triumphans (RV 644), celebra la victoria de la República de Venecia contra los turcos y la reconquista de la isla de Corfú . Compuesto en 1716, es una de sus obras maestras sagradas. Las once partes cantadas fueron interpretadas por niñas del orfanato, tanto en roles femeninos como masculinos. Muchas de las arias incluyen partes para instrumentos solistas (flautas dulces, oboes, violas d'amore y mandolinas) que muestran la variedad de talentos de las niñas.

También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más, L'incoronazione di Dario (RV 719) y La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Este último fue tan popular que actuó dos años después, reeditado y retitulado Artabano re dei Parti (RV 701, ahora perdido). También se representó en Praga en 1732. En los años siguientes, Vivaldi escribió varias óperas que se representaron en toda Italia .

Portada de Il teatro alla moda

Su estilo operístico progresista le causó algunos problemas con músicos más conservadores como Benedetto Marcello , un magistrado y músico aficionado que escribió un panfleto denunciando a Vivaldi y sus óperas. El panfleto, Il teatro alla moda , ataca al compositor aunque no lo menciona directamente. El dibujo de la portada muestra un barco (el Sant'Angelo), en el extremo izquierdo del cual se encuentra un angelito con sombrero de sacerdote y tocando el violín. La familia Marcello reclamó la propiedad del Teatro Sant'Angelo y se libró una larga batalla legal con la dirección para su restitución, sin éxito. El texto oscuro debajo del grabado menciona lugares y nombres inexistentes: por ejemplo, ALDIVIVA es un anagrama de "A. Vivaldi".

En una carta escrita por Vivaldi a su mecenas, el marqués Bentivoglio, en 1737, hace referencia a sus "94 óperas". Solo se han descubierto alrededor de 50 óperas de Vivaldi y no existe ninguna otra documentación de las óperas restantes. Aunque Vivaldi pudo haber estado exagerando, es plausible que, en su doble función de compositor y empresario , haya escrito o haya sido responsable de la producción de hasta 94 óperas, dado que su carrera había abarcado para entonces casi 25 años. . Si bien Vivaldi ciertamente compuso muchas óperas en su tiempo, nunca alcanzó la prominencia de otros grandes compositores como Alessandro Scarlatti , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo y Baldassare Galuppi , como lo demuestra su incapacidad para mantener una producción en funcionamiento durante un período prolongado de tiempo. tiempo en cualquier teatro de ópera importante.

Mantua y las cuatro estaciones

En 1717 o 1718, a Vivaldi se le ofreció un nuevo y prestigioso puesto como Maestro di Cappella de la corte del príncipe Felipe de Hesse-Darmstadt , gobernador de Mantua , en el noroeste de Italia. Allí se trasladó durante tres años y produjo varias óperas, entre ellas Tito Manlio (RV 738). En 1721, estuvo en Milán, donde presentó el drama pastoral La Silvia (RV 734); nueve arias de él sobreviven. Visitó Milán de nuevo al año siguiente con el oratorio L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, ahora perdido). En 1722 se trasladó a Roma, donde introdujo el nuevo estilo de sus óperas. El nuevo Papa Benedicto XIII invitó a Vivaldi a tocar para él. En 1725, Vivaldi regresó a Venecia, donde produjo cuatro óperas en el mismo año.

Durante este período, Vivaldi escribió las Four Seasons , cuatro conciertos para violín que dan expresión musical a las estaciones del año. Aunque tres de los conciertos son totalmente originales, el primero, "Primavera", toma prestados motivos de una Sinfonía en el primer acto de la ópera contemporánea Il Giustino de Vivaldi . La inspiración para los conciertos fue probablemente el campo alrededor de Mantua. Fueron una revolución en la concepción musical: en ellos Vivaldi representó arroyos fluidos, pájaros cantores (de diferentes especies, cada una caracterizada específicamente), perros ladradores, mosquitos zumbadores, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos, noches silenciosas, partidas de caza de ambos cazadores. 'y el punto de vista de la presa, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidas hogueras invernales. Cada concierto está asociado con un soneto , posiblemente de Vivaldi, que describe las escenas representadas en la música. Fueron publicados como los primeros cuatro conciertos de una colección de doce, Il cimento dell'armonia e dell'inventione , Opus 8, publicado en Amsterdam por Michel-Charles Le Cène en 1725.

Durante su estadía en Mantua, Vivaldi conoció a una joven aspirante a cantante Anna Tessieri Girò , quien se convertiría en su alumna, protegida y prima donna favorita . Anna, junto con su media hermana mayor, Paolina, se mudó con Vivaldi y lo acompañó regularmente en sus muchos viajes. Se especuló sobre la naturaleza de la relación de Vivaldi y Girò, pero no existe evidencia que indique nada más allá de la amistad y la colaboración profesional. Vivaldi, de hecho, negó rotundamente cualquier relación romántica con Girò en una carta a su patrón Bentivoglio fechada el 16 de noviembre de 1737.

Vida posterior y muerte

En el apogeo de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza y la realeza europeas. La serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687) fue encargada en 1725 por el embajador francés en Venecia para celebrar el matrimonio de Luis XV . Al año siguiente, otra serenata , La Sena festeggiante (RV 694), fue escrita y estrenada también en la embajada de Francia, celebrando el nacimiento de las princesas reales francesas, Henriette y Louise Élisabeth . El Opus 9 de Vivaldi, La cetra , fue dedicado al emperador Carlos VI . En 1728, Vivaldi se reunió con el emperador mientras el emperador visitaba Trieste para supervisar la construcción de un nuevo puerto. Charles admiraba tanto la música del Sacerdote Rojo que se dice que habló más con el compositor durante su única reunión de lo que habló con sus ministros en más de dos años. Le dio a Vivaldi el título de caballero , una medalla de oro y una invitación a Viena. Vivaldi le dio a Charles una copia manuscrita de La cetra , un conjunto de conciertos casi completamente diferente del conjunto del mismo título publicado como Opus 9. La impresión probablemente se retrasó, lo que obligó a Vivaldi a reunir una colección improvisada para el emperador.

Acompañado de su padre, Vivaldi viajó a Viena y Praga en 1730, donde se presentó su ópera Farnace (RV 711); obtuvo seis avivamientos. Algunas de sus óperas posteriores fueron creadas en colaboración con dos de los principales escritores italianos de la época. L'Olimpiade y Catone in Utica fueron escritas por Pietro Metastasio , el principal representante del movimiento Arcadia y poeta de la corte en Viena. La Griselda fue reescrita por el joven Carlo Goldoni a partir de un libreto anterior de Apostolo Zeno .

Como muchos compositores de la época, Vivaldi enfrentó dificultades económicas en sus últimos años. Sus composiciones ya no eran tan apreciadas como antes en Venecia; cambiar los gustos musicales rápidamente los hizo obsoletos. En respuesta, Vivaldi decidió vender un número considerable de sus manuscritos a precios miserables para financiar su migración a Viena . Las razones de la salida de Vivaldi de Venecia no están claras, pero parece probable que, tras el éxito de su encuentro con el emperador Carlos VI, deseara ocupar el puesto de compositor en la corte imperial. De camino a Viena, Vivaldi pudo haberse detenido en Graz para ver a Anna Girò.

Caricatura de PL Ghezzi, Roma (1723)

También es probable que Vivaldi fuera a Viena para representar óperas, especialmente cuando se instaló cerca del Kärntnertortheater . Poco después de su llegada a Viena, Carlos VI murió, lo que dejó al compositor sin protección real ni una fuente estable de ingresos. Poco después, Vivaldi se empobreció y murió durante la noche del 27 al 28 de julio de 1741, a los 63 años, de " contagio interno ", en una casa propiedad de la viuda de un talabartero vienés. El 28 de julio, Vivaldi fue enterrado en una tumba simple en un cementerio que era propiedad del fondo de hospitales públicos. Su funeral tuvo lugar en la Catedral de San Esteban . Contrariamente a la leyenda popular, el joven Joseph Haydn no tuvo nada que ver con su entierro, ya que en esa ocasión no se interpretó música. El costo de su funeral con un 'Kleingeläut' fue de 19 Gulden 45 Kreuzer, que era bastante caro para la clase más baja de repique de campanas.

Vivaldi fue enterrado junto a Karlskirche , una iglesia barroca en un área que ahora es parte del sitio de TU Wien . La casa donde vivía en Viena ha sido destruida desde entonces; el Hotel Sacher está construido en parte del sitio. Se han colocado placas conmemorativas en ambos lugares, así como una "estrella" de Vivaldi en el Musikmeile de Viena y un monumento en la Rooseveltplatz.

Solo se conocen dos, posiblemente tres retratos originales de Vivaldi: un grabado, un boceto a tinta y una pintura al óleo. El grabado, que fue la base de varias copias producidas posteriormente por otros artistas, fue realizado en 1725 por François Morellon de La Cave para la primera edición de Il cimento dell'armonia e dell'inventione , y muestra a Vivaldi sosteniendo una partitura. El boceto a tinta, una caricatura , fue realizado por Ghezzi en 1723 y muestra la cabeza y los hombros de Vivaldi de perfil. Existe en dos versiones: una primera anotación guardada en la Biblioteca del Vaticano y una copia mucho menos conocida y un poco más detallada descubierta recientemente en Moscú. La pintura al óleo, que se puede ver en el Museo y Biblioteca Internacional de Música de Bolonia , es anónima y se cree que representa a Vivaldi debido a su gran parecido con el grabado de La Cave.

Estilo e influencia

La música de Vivaldi fue innovadora. Iluminó la estructura formal y rítmica del concierto, en el que buscó contrastes armónicos y melodías y temas innovadores. Muchas de sus composiciones son extravagantes y exuberantes.

Johann Sebastian Bach estuvo profundamente influenciado por los conciertos y arias de Vivaldi (recordados en su Pasión según San Juan , Pasión según San Mateo y cantatas ). Bach transcribió seis de los conciertos de Vivaldi para teclado solo, tres para órgano y uno para cuatro clavecines, cuerdas y bajo continuo (BWV 1065) basado en el concierto para cuatro violines, dos violas, violonchelo y bajo continuo ( RV 580).

Reputación póstuma

Durante su vida, Vivaldi fue popular en muchos países de Europa, incluida Francia, pero después de su muerte su popularidad disminuyó. Después del final del período barroco, los conciertos publicados por Vivaldi se volvieron relativamente desconocidos y fueron ignorados en gran medida. Incluso su obra más famosa, Las cuatro estaciones , fue desconocida en su edición original durante los períodos Clásico y Romántico .

A principios del siglo XX, el Concierto en Do de Fritz Kreisler , en el Estilo de Vivaldi (que hizo pasar por una obra original de Vivaldi) ayudó a revivir la reputación de Vivaldi. Esto impulsó al erudito francés Marc Pincherle a comenzar un estudio académico de la obra de Vivaldi. Se redescubrieron muchos manuscritos de Vivaldi, que fueron adquiridos por la Biblioteca de la Universidad Nacional de Turín como resultado del generoso patrocinio de los empresarios turineses Roberto Foa y Filippo Giordano, en memoria de sus hijos. Esto llevó a un renovado interés en Vivaldi de, entre otros, Mario Rinaldi, Alfredo Casella , Ezra Pound , Olga Rudge , Desmond Chute , Arturo Toscanini , Arnold Schering y Louis Kaufman , todos los cuales fueron fundamentales en el resurgimiento de Vivaldi a lo largo del siglo XX. siglo.

En 1926, en un monasterio del Piamonte , los investigadores descubrieron catorce volúmenes encuadernados de la obra de Vivaldi que se pensaba que se habían perdido durante las guerras napoleónicas . Algunos tomos faltantes en el conjunto numerado fueron descubiertos en las colecciones de los descendientes del Gran Duque Durazzo, que había adquirido el complejo del monasterio en el siglo XVIII. Los volúmenes contenían 300 conciertos, 19 óperas y más de 100 obras vocales-instrumentales.

La resurrección de las obras inéditas de Vivaldi en el siglo XX se debe principalmente al esfuerzo de Alfredo Casella , que en 1939 organizó la histórica Semana Vivaldi, en la que revivieron la Gloria redescubierta (RV 589) y l'Olimpiade. Desde la Segunda Guerra Mundial , las composiciones de Vivaldi han gozado de un gran éxito. Las actuaciones históricamente informadas , a menudo con "instrumentos originales", han aumentado aún más la fama de Vivaldi.

Los redescubrimientos recientes de obras de Vivaldi incluyen dos configuraciones de salmo de Nisi Dominus (RV 803, en ocho movimientos) y Dixit Dominus (RV 807, en once movimientos). Estos fueron identificados en 2003 y 2005, respectivamente, por la académica australiana Janice Stockigt. El erudito de Vivaldi Michael Talbot describió RV 807 como "posiblemente el mejor trabajo no operatorio de la pluma de Vivaldi que haya salido a la luz desde […] la década de 1920". La ópera Argippo (RV 697) de 1730 de Vivaldi , que se había considerado perdida, fue redescubierta en 2006 por el clavecinista y director Ondřej Macek, cuya orquesta Hofmusici interpretó la obra en el Castillo de Praga el 3 de mayo de 2008, su primera actuación desde 1730.

Obras

Una composición de Vivaldi se identifica por el número RV , que hace referencia a su lugar en el "Ryom-Verzeichnis" o "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi", un catálogo creado en el siglo XX por el musicólogo Peter Ryom .

Le quattro stagioni (Las cuatro estaciones) de 1723 es su obra más famosa. Parte de Il cimento dell'armonia e dell'inventione ("El concurso entre la armonía y la invención"), describe estados de ánimo y escenas de cada una de las cuatro estaciones. Este trabajo ha sido descrito como un ejemplo destacado de programas musicales anteriores al siglo XIX .

Vivaldi escribió más de 500 conciertos más. Aproximadamente 350 de estos son para instrumentos solistas y cuerdas, de los cuales 230 son para violín, los otros son para fagot , violonchelo , oboe , flauta , viola d'amore , flauta dulce , laúd o mandolina . Unos cuarenta conciertos son para dos instrumentos y cuerdas, y unos treinta son para tres o más instrumentos y cuerdas.

Además de unas 46 óperas, Vivaldi compuso una gran cantidad de música coral sacra, como el Magnificat RV 610. Otras obras incluyen sinfonias , unas 90 sonatas y música de cámara.

Algunas sonatas para flauta, publicadas como Il Pastor Fido , han sido erróneamente atribuidas a Vivaldi, pero fueron compuestas por Nicolas Chédeville .

Catálogos de obras de Vivaldi

Las obras de Vivaldi atrajeron los esfuerzos de catalogación propios de un compositor importante. El trabajo académico destinado a aumentar la precisión y la variedad de las interpretaciones de Vivaldi también apoyó nuevos descubrimientos que hicieron que los catálogos antiguos estén incompletos. Las obras que todavía se encuentran en circulación hoy en día pueden numerarse según varios sistemas diferentes ( aquí se mencionan algunos catálogos anteriores ).

Debido a que los números simplemente consecutivos de la Edición Completa (CE) no reflejaban las obras individuales (números de Opus) en las que se agrupaban las composiciones, los números asignados por Antonio Fanna a menudo se usaban junto con los números CE. La numeración combinada de Edición Completa (CE) / Fanna fue especialmente común en el trabajo de los grupos italianos que impulsaron el renacimiento de Vivaldi a mediados del siglo XX, como Gli Accademici di Milano bajo Piero Santi. Por ejemplo, el Bassoon Concerto en B mayor, "La Notte" RV 501, se convirtió en CE 12, F. VIII, 1

A pesar de la incomodidad de tener que superponer los números de Fanna en el número de la Edición Completa para agrupar de manera significativa la obra de Vivaldi, estos números desplazaron los números más antiguos de Pincherle ya que el (re) descubrimiento de más manuscritos había dejado obsoletos los catálogos más antiguos.

Este trabajo de catalogación estuvo a cargo del Istituto Italiano Antonio Vivaldi, donde Gian Francesco Malipiero fue tanto el director como el editor de las partituras publicadas (Edizioni G. Ricordi). Su trabajo se basó en el de Antonio Fanna, un empresario veneciano y fundador del Instituto, y así formó un puente hacia el catálogo académico dominante en la actualidad.

Las composiciones de Vivaldi se identifican hoy por el número de RV , el número asignado por el musicólogo danés Peter Ryom en obras publicadas mayoritariamente en la década de 1970, como el "Ryom-Verzeichnis" o el "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi". Al igual que la Edición Completa anterior, la RV no suele asignar sus números individuales consecutivos a obras "adyacentes" que ocupan uno de los números de obra única del compositor. Su objetivo como catálogo moderno es indexar los manuscritos y fuentes que establecen la existencia y naturaleza de todas las obras conocidas.

En la cultura popular

La película Vivaldi, un príncipe en Venecia  [ fr ] se completó en 2005 como una coproducción italo-francesa bajo la dirección de Jean-Louis Guillermou  [ fr ] . En 2005, ABC Radio National encargó una obra de radio sobre Vivaldi, escrita por Sean Riley . Titulada El ángel y el sacerdote rojo , la obra se adaptó más tarde para el escenario y se representó en el Festival de las Artes de Adelaida .

Referencias

Notas

Referencias

Fuentes y lectura adicional

  • Brizi, Bruno, "Maria Grazia Pensa" en Music & Letters , vol. 65, núm. 1 (enero de 1984), págs. 62–64
  • Bukofzer, Manfred (1947). Música en el Barroco . Nueva York, WW Norton & Co. ISBN   0-393-09745-5 .
  • Cruz, Eric (1984). Reseña de I libretti vivaldiani: recensione e collazione dei testimoni a stampa de Anna Laura Bellina;
  • Formichetti, Gianfranco Venezia e il prete col violino. Vita di Antonio Vivaldi , Bompiani (2006), ISBN   88-452-5640-5 .
  • Heller, Karl Antonio Vivaldi: El sacerdote rojo de Venecia , Amadeus Press (1997), ISBN   1-57467-015-8
  • Kolneder, Walter Antonio Vivaldi: Documentos de su vida y obra , CF Peters Corp (1983), ISBN   3-7959-0338-6
  • Robbins Landon, HC , Vivaldi: Voice of the Baroque , University of Chicago Press, 1996 ISBN   0-226-46842-9
  • Romijn, André. Armonías ocultas: La vida secreta de Antonio Vivaldi , 2007 ISBN   978-0-9554100-1-7
  • Selfridge-Field, Eleanor (1994). Música instrumental veneciana, de Gabrieli a Vivaldi . Nueva York, Publicaciones de Dover. ISBN   0-486-28151-5 .
  • Talbot, Michael (1992). Vivaldi , segunda edición. Londres: JM Dent. Reimpresión estadounidense, Nueva York: Schirmer Books: Maxwell Macmillan International, 1993.
  • Talbot, Michael, Antonio Vivaldi , Insel Verlag (1998), ISBN   3-458-33917-5 (en alemán)
  • Talbot, Michael: "Antonio Vivaldi", Grove Music Online, ed. L. Macy (consultado el 26 de agosto de 2006) (se requiere suscripción)
  • Wolff, Christoph y Walter Emery. "Bach, Johann Sebastian". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers, 2001.

enlaces externos